兒童菜園對工藝美術的啟示范文
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《中國藝術雜志》2015年第一期
女孩、男孩與兔子之間以三角形點位關系和情節(jié)表現，形成緊密的團抱關系。這組作品的配景與主景部分呈現出有趣的藝術形態(tài)，配景內容顯然是有意安排，但它自然地延展了主體生活場景，實現了“以次托主，離而不散”的呼應之勢。在使整組雕塑層次更加豐富、更加情趣化和生活化的同時，更重要的是作者意圖用這種不同的活動表現，擴展欣賞者的想象力。使《兒童菜園》的主題場景不斷擴大，有“一生二，二生三，三生無窮”的藝術表現力，從而使小菜園變成了大菜園，藝術手法堪稱獨到。
右邊的另一組雕塑作品長約17厘米，寬約7.5厘米，高約20厘米，由五個人物和兩只小動物組成。同樣是一位阿姨坐抱著一個幼小的男童，這個兒童正急切地扯住向日葵，拉向自己。他們的對面站著一個稍大的男童，雙手緊攥向日葵，表情緊張，緊盯葵盤里滿滿的果實，生怕向日葵被搶走。在阿姨的身后，一個小女孩坐在小凳上一手扶著阿姨的竹凳，一手撫摸著一只大花貓，抬頭觀望著這邊所發(fā)生的一切。大花貓則踩在撥浪鼓上也對向日葵虎視眈眈。在阿姨膝前，另一個小女孩在嬉逗小狗，神情專注，對向日葵漠不關心。整個場景人物關系呼應緊密，顧盼有致，聚散相宜，與左邊作品有異曲同工之妙。
《兒童菜園》左右兩組擺件顯然表現了不同時間的兩個場景，但卻同樣氣氛熱鬧，情趣飽滿，尤其人物安排相互照應且動靜有致、刻畫自然、鮮活真實、生動感人，反映出創(chuàng)作者洞察生活的敏銳與精準以及巧妙捕捉生活題材的能力。同時作者相形度勢、因材施藝，以輕松、嫻熟的技藝，成功詮釋了幸福的兒童菜園，場景以點示面和以小生活示大幸福，使觀賞者在品讀的同時能夠被快速感染，喚起內心深處的兒時記憶，讓觀者立時進入一個明媚、五彩、讓人向往的幸福菜園。可以看到林元康先生在感悟生活、尋求題材、表現時代感上的探索熱情。另外，這組作品的方寸之間可謂富麗清靈，完美的雕刻手法是主題表現的技術基礎。藝術家運刀婉轉流暢，人物刻畫入微入情，人物造型符合傳統(tǒng)審美觀的完美、流暢、飽滿的特征，體現了“圓”與“滿”的視覺聯(lián)系。作品的整體設計給人帶來循環(huán)往復、團圓、飽滿、充盈的心理感受。作品創(chuàng)作的魅力游離于現實與藝術之間，高度體現一個傳統(tǒng)藝人精湛的雕刻技藝與完美的藝術修養(yǎng)。
二、《兒童菜園》傳承了優(yōu)秀的工藝美術精神
《兒童菜園》展現了20世紀50年代的幼稚園兒童生活場景，但作品的實際內涵遠遠不止這些。首先它依托當時兒童生活的經典情境，真實而形象地記載了民俗，它既可以看成是當時民俗物質本體的精神再現，又可以作為展示和維系民族民俗文化精神的物質載體。整個作品呈現了作為傳統(tǒng)工藝美術品最重要的基本特性，即民俗性。整組作品具有記錄民俗生活（以兒童普遍的生活場景作為創(chuàng)作源泉和背景）、表達民俗觀念（傳統(tǒng)民俗文化里的象征藝術手法，即眾多兒童形象的出現是象征子孫延綿、祈求生活幸福的觀念）、張揚民俗活動（強化了民俗文化，更強化了民俗事項的情境氣氛）的三項重要功能。尤其作品運用了借代的藝術手法，以當時的一個普通生活場景作為借體，與傳統(tǒng)的子孫滿堂、多福多壽的民俗精神的本體進行了絕佳結合，巧妙地將傳統(tǒng)工藝美術品的核心精神傳遞出來，可謂高屋建瓴，令人嘆服。作品成功地運用圓雕為載體表現現實生活，深刻地傳承了傳統(tǒng)工藝美術品的優(yōu)秀精神。以極高的工藝美術藝術內涵與追求，奠定了作品在時展中的藝術地位。
三、《兒童菜園》體現了完美的中國藝術哲學的精華
《兒童菜園》整組作品吸收了中國藝術哲學中空間認識的精華。美學大師宗白華先生認為，“中國詩畫的空間，是一種時間化了的空間，中國哲人的空間觀是俯仰往還，遠近取與”。這種哲學思想造就了中國藝術獨特的空間處理方式和審美方式，中國藝術的空間是“時空一體”的動態(tài)關照方式，即“游觀”。欣賞者的心靈不隨目光追隨空間的無限，而是在隔停之間往復，撫愛萬物。《兒童菜園》的創(chuàng)作思想正是體現了這種中國哲學的時空觀念，左右兩組場景是在同一空間（即兒童菜園）中發(fā)生的，只是具體的內容不同（這是時間發(fā)生的變化造成的不同）。作品將情境（即時間）的變化融入到作品創(chuàng)作中，將空間解脫出來，增加了空間的自由性，實現了觀者在方寸之間的時間隔停的運動，從而造成視覺往復的藝術境界。從作品的創(chuàng)作理念可以探究中國人特有的空間哲學思想，把時間融化在空間中，賦予中國藝術一種生命的空間美感。所以說，《兒童菜園》體現了中國藝術中的哲學精華。
四、《兒童菜園》有鮮明的時代特征
單純重復傳統(tǒng)或簡單地模仿他人都不能成就一件藝術品。工藝美術作品創(chuàng)作需要體現與現實世俗的關系，所以作品必須與之同行。如果分離于時代精神，徒以傳統(tǒng)的模仿，或僅僅是展現一下手工技巧，其價值便已喪失殆盡。《兒童菜園》以20世紀50年代幸福的菜園現實生活，映射當時代的太平生活理想，完成了將民族化的傳統(tǒng)思想與現代藝術語言同一到一個層面的探索。既體現個性和民族性，又展現出時代感，所以這件壽山石圓雕作品可以說代表了20世紀50至60年代的中國工藝美術家在時代感、傳統(tǒng)藝術表現、藝術哲學等層面的探索，是那個時代的經典作品。也不奇怪它在1958年一面世，即獲得當年“福建省工業(yè)廳文化局個人創(chuàng)作大獎”。記得前人曾說“今天的經典，就是明天的傳統(tǒng)”，所以這件作品必將成為壽山石圓雕領域的傳統(tǒng)作品的代表。
說《兒童菜園》具有時代感，還因為它具有人類的共性，該作品表現當時代的兒童和小動物的生活場景，這樣的場景在當時全世界的任何一個角落都可以發(fā)現，它包涵人類共性的社會色彩，展現了與社會的和諧發(fā)展，也體現了人類的共性價值觀念。所有這一切都成就了《兒童菜園》的文化內涵。在工藝品和工藝藝術品這兩者之間的關系上《，兒童菜園》給了我們一個很好的答案。作為一件藝術品一定要有時代感，如果缺失了這一點，那么它再有精良的手工水平，也只能是一件工藝品，難以代表一種廣泛而積極的文化態(tài)勢和跨越到藝術的行列中。
五、小結
林元康先生的《兒童菜園》誕生在20世紀50年代。半個多世紀過去了，這組壽山石雕依然散發(fā)著一件經典藝術品的獨特魅力。今天分析它，仍能為當代的工藝美術作品創(chuàng)作提供啟發(fā)。
作者：張超單位：五邑大學藝術設計學院
