兒童繪畫與藝術教育關系范文

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一、問題的提出

在現代社會，兒童繪畫受到了家長的高度重視，美術也成了教育的必修課程，繪畫這種表現形式自然成為學習美術的首選，于是社會上涌現出許多兒童美術班，家長紛紛把孩子送去學習。然而學畫畫并不等于學習藝術，這里面難免會有社會等各方面的壓力和功利性動機存在。通常我們認為繪畫屬于美術，把美術也劃歸為藝術的一種，因此，把繪畫看做一種藝術活動似乎是對的，但如果不厘清繪畫與藝術之間的關系問題，那么現今兒童美術教育將陷入功利性的怪圈。

二、兒童繪畫與藝術

一直以來，繪畫、美術、藝術在很多人看來是一個意思，三者之間可以隨意替換。不少人仍簡單地將繪畫視為藝術，1956年我國中小學美術教學大綱還被稱為圖畫教學大綱。另一種觀點認為學美術就是學藝術，這是一種歷史性的誤讀。“美術”這一名詞始見于歐洲，在最初與“藝術”一詞同義。進入中國后，美術概念發生了幾次變化，最初美術包括范圍很廣，包括文學、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、建筑等，后來隨著學科不斷深入發展，美術才被稱為造型藝術、視覺藝術和空間藝術，是指運用一定物質材料塑造平面或立體視覺形象的活動，是對繪畫、雕塑、工藝、建筑等類型的統稱。而對于兒童而言，他們的生理、心理特征使其美術活動僅限于繪畫和手工制作的簡單范疇。藝術是一種以審美性為特征的文化現象。藝術是社會意識形態的一種，是人類自由創造的體現，已滲透到人類活動的各個方面，受人的知識層次、情感、認識水平、外在環境等的影響，是一個獨立的精神活動領域。藝術的審美性是指創作者通過對社會生活進行形象概括后創作的作品，用來滿足人們的主觀情感需求，使觀者賞心悅目，其根本在于通過不斷創新來表達和宣泄人們內心的情緒，追求內在精神的審美趣味。藝術的審美性特征對于兒童美術有著重要的意義。對于“兒童美術”這一概念，我們可以從教育科學體系建構的角度將其作為某種學科的分類進行理解，也可以僅僅把它作為和“兒童繪畫”相近的概念而提出。但是無論如何，對兒童審美性的培養貫穿兒童美術教育的始終，應當成為兒童美術教育的核心價值追求。由此，藝術教學進入兒童美術的概念，它們之間的關系也因此得以明確。

三、審美性貫穿作為學科的兒童美術始終

作為學科概念提出的“兒童美術”是一種有著特定教育對象的美術教育分類，其教育對象明確為兒童。兒童美術教育“以學科為中心”和“以兒童為中心”的教育價值基本取向應當得到確認。藝術的審美性在兒童美術教育價值中體現為美感教育。美術在本質上將美與人統一起來，將人對于客觀存在或者意念存在的主觀感受，通過不同的美術手法和美術方式由內向外地表達出來。在這個過程中，人既獲得了審美的體驗，又從審美活動中獲得審美水平的提升，從而使得提高人的審美品位與美術教育中的美育原則相一致。兒童期是人整個生命階段中進行美感訓練的黃金時期，兒童期的美術教育一定要將審美原則貫穿始終，在兒童美術教育過程中重視美感訓練，使兒童期的美術教育與美感教育統一起來，從而為他們將來審美品位的提高奠定良好的基礎。在“以學科為中心”的兒童美術教育中，兒童美術的課程設計是固定的，是在幼兒教育的大框架中對于美育原則的貫徹。因而，在此基礎上的師生關系以美術教師為中心，而作為教育對象的兒童則成為兒童美術教育的客體，這與“以兒童為中心”的教育價值形成了對立。“以兒童為中心”的兒童美術教育強調從每個兒童的個體差異出發，對其審美能力進行培養。美術教師不僅應當在課程時間內根據既定教學大綱開展教學，更應當在兒童游戲等日常生活過程中，激發兒童的學習興趣和創造力，從而提高他們感受美、創造美的能力，包括培養美感、促進認知、發展智力、提高手眼腦的協調性和手的靈活性，促進創造性的藝術想象力和表現力的發展等多方面教育目標。①這應當成為兒童美術教育學科的基本價值定位。在兒童美術的課程資源的利用和開發過程中，應充分體現審美性的基礎作用。藝術教學強調教學設計，以達到藝術教學的目的，而不是美術本身，而教學也需要依靠教師的經驗和能力，追求的是教育對象藝術品格的建立。兒童美術作為學科而言是不可缺少的，但如果僅僅要求教師把繪畫納入兒童美術教學，而不去強調教師在美術課中運用藝術教學方式對兒童綜合能力進行培養，那么，隨著兒童的成長，大多數兒童會遠離美術，因為不是所有的兒童都會成為繪畫大師。因此，對于兒童美術，我們需要從兒童長遠發展的眼光來看：既讓兒童掌握繪畫技巧而表現外在形式，又發掘兒童的審美趣味，提升兒童對美的感受、表現能力、升華情感的能力以及感受和觀察外部環境的能力。

四、審美性貫穿作為繪畫的兒童美術始終

自20世紀初，從歐美國家興起的兒童美術研究運動席卷全球，意大利人里奇出版的《兒童的美術》，法國學者柳克相繼出版的《某一個兒童的描繪》和《兒童的繪畫》，以及美國學者諾達通過對兒童繪畫的分析而出版的《兒童畫的發展過程》就是其中的代表。心理學家對兒童繪畫作品中的造型和色彩進行觀察、分析，解釋了兒童繪畫發展階段及其與兒童身心發展的關系，同時，還發現了兒童繪畫與人類原始藝術之間的某種聯系，甚至能夠解釋藝術發生學的一些問題。②而這種聯系就是在藝術審美上的聯系，兒童繪畫從此和美術相關聯，而西方現代藝術家從兒童藝術作品中得到了很多啟迪。美是自然界發展的產物，存在于生活中的各種事物中，因此需要兒童去挖掘、體驗和創造。雖然兒童與美有著天然的聯系，但其對美的感受能力不是與生俱來的，需要美術教師去培養和挖掘，所以，美術教師應當有針對性地對兒童進行審美教育。首先，教師應引導學生獲得對藝術的感悟能力，以此激發兒童的審美趣味和審美感覺。兒童美術大多從簡易向寫實發展，以畫得“像”或“不像”作為評價標準，表現方式單一，影響了作品的審美品質，缺乏藝術性。許多年來，人們對于兒童繪畫不屑一顧，認為那只不過是孩子們隨意而愉快的涂抹罷了，談不上什么藝術。③這些都是對兒童繪畫不正確的看法。其次，培養兒童的創造潛能，讓他們去提煉美、創造美。兒童對藝術的理解和認識需要通過創造性活動來體現，教師應當鼓勵兒童大膽地進行藝術表現。雖然大多非寫實作品不如寫實作品直接，但非寫實作品強烈的形式感和視覺沖擊力卻能使兒童進行聯想，這也是藝術活動的開始。最后，通過兒童的情感表達，從而陶冶心靈、輔德啟美，使兒童獲得審美品質的提升。兒童繪畫大致分為涂鴉期、圖式期和寫實期，這是兒童繪畫活動必須經歷的階段，雖然個體有著差異，各階段的時間長短不一，但發展順序是一致的。通過這些發展階段，我們可以看到兒童心智的變化和對身邊事物感知能力的增強。雖然這些兒童繪畫作品也包含一些情感因素，但卻沒有太多的差別，這也是兒童繪畫作品的特點——不經污染、單純直接。相反，我們也可以讓兒童作品成為一種理智的情感表達。兒童美術教育應當使兒童根據美術教師為其提高審美情趣和審美品質設定的思路去學習美術，以藝術為基礎開展教育，培養兒童的審美能力。這對于兒童今后的全面發展和兒童素質教育的開展有良好的啟發作用。