兒童繪畫與藝術(shù)教育關(guān)系范文

本站小編為你精心準備了兒童繪畫與藝術(shù)教育關(guān)系參考范文，愿這些范文能點燃您思維的火花，激發(fā)您的寫作靈感。歡迎深入閱讀并收藏。

一、問題的提出

在現(xiàn)代社會，兒童繪畫受到了家長的高度重視，美術(shù)也成了教育的必修課程，繪畫這種表現(xiàn)形式自然成為學習美術(shù)的首選，于是社會上涌現(xiàn)出許多兒童美術(shù)班，家長紛紛把孩子送去學習。然而學畫畫并不等于學習藝術(shù)，這里面難免會有社會等各方面的壓力和功利性動機存在。通常我們認為繪畫屬于美術(shù)，把美術(shù)也劃歸為藝術(shù)的一種，因此，把繪畫看做一種藝術(shù)活動似乎是對的，但如果不厘清繪畫與藝術(shù)之間的關(guān)系問題，那么現(xiàn)今兒童美術(shù)教育將陷入功利性的怪圈。

二、兒童繪畫與藝術(shù)

一直以來，繪畫、美術(shù)、藝術(shù)在很多人看來是一個意思，三者之間可以隨意替換。不少人仍簡單地將繪畫視為藝術(shù)，1956年我國中小學美術(shù)教學大綱還被稱為圖畫教學大綱。另一種觀點認為學美術(shù)就是學藝術(shù)，這是一種歷史性的誤讀。“美術(shù)”這一名詞始見于歐洲，在最初與“藝術(shù)”一詞同義。進入中國后，美術(shù)概念發(fā)生了幾次變化，最初美術(shù)包括范圍很廣，包括文學、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、建筑等，后來隨著學科不斷深入發(fā)展，美術(shù)才被稱為造型藝術(shù)、視覺藝術(shù)和空間藝術(shù)，是指運用一定物質(zhì)材料塑造平面或立體視覺形象的活動，是對繪畫、雕塑、工藝、建筑等類型的統(tǒng)稱。而對于兒童而言，他們的生理、心理特征使其美術(shù)活動僅限于繪畫和手工制作的簡單范疇。藝術(shù)是一種以審美性為特征的文化現(xiàn)象。藝術(shù)是社會意識形態(tài)的一種，是人類自由創(chuàng)造的體現(xiàn)，已滲透到人類活動的各個方面，受人的知識層次、情感、認識水平、外在環(huán)境等的影響，是一個獨立的精神活動領(lǐng)域。藝術(shù)的審美性是指創(chuàng)作者通過對社會生活進行形象概括后創(chuàng)作的作品，用來滿足人們的主觀情感需求，使觀者賞心悅目，其根本在于通過不斷創(chuàng)新來表達和宣泄人們內(nèi)心的情緒，追求內(nèi)在精神的審美趣味。藝術(shù)的審美性特征對于兒童美術(shù)有著重要的意義。對于“兒童美術(shù)”這一概念，我們可以從教育科學體系建構(gòu)的角度將其作為某種學科的分類進行理解，也可以僅僅把它作為和“兒童繪畫”相近的概念而提出。但是無論如何，對兒童審美性的培養(yǎng)貫穿兒童美術(shù)教育的始終，應當成為兒童美術(shù)教育的核心價值追求。由此，藝術(shù)教學進入兒童美術(shù)的概念，它們之間的關(guān)系也因此得以明確。

三、審美性貫穿作為學科的兒童美術(shù)始終

作為學科概念提出的“兒童美術(shù)”是一種有著特定教育對象的美術(shù)教育分類，其教育對象明確為兒童。兒童美術(shù)教育“以學科為中心”和“以兒童為中心”的教育價值基本取向應當?shù)玫酱_認。藝術(shù)的審美性在兒童美術(shù)教育價值中體現(xiàn)為美感教育。美術(shù)在本質(zhì)上將美與人統(tǒng)一起來，將人對于客觀存在或者意念存在的主觀感受，通過不同的美術(shù)手法和美術(shù)方式由內(nèi)向外地表達出來。在這個過程中，人既獲得了審美的體驗，又從審美活動中獲得審美水平的提升，從而使得提高人的審美品位與美術(shù)教育中的美育原則相一致。兒童期是人整個生命階段中進行美感訓練的黃金時期，兒童期的美術(shù)教育一定要將審美原則貫穿始終，在兒童美術(shù)教育過程中重視美感訓練，使兒童期的美術(shù)教育與美感教育統(tǒng)一起來，從而為他們將來審美品位的提高奠定良好的基礎(chǔ)。在“以學科為中心”的兒童美術(shù)教育中，兒童美術(shù)的課程設計是固定的，是在幼兒教育的大框架中對于美育原則的貫徹。因而，在此基礎(chǔ)上的師生關(guān)系以美術(shù)教師為中心，而作為教育對象的兒童則成為兒童美術(shù)教育的客體，這與“以兒童為中心”的教育價值形成了對立。“以兒童為中心”的兒童美術(shù)教育強調(diào)從每個兒童的個體差異出發(fā)，對其審美能力進行培養(yǎng)。美術(shù)教師不僅應當在課程時間內(nèi)根據(jù)既定教學大綱開展教學，更應當在兒童游戲等日常生活過程中，激發(fā)兒童的學習興趣和創(chuàng)造力，從而提高他們感受美、創(chuàng)造美的能力，包括培養(yǎng)美感、促進認知、發(fā)展智力、提高手眼腦的協(xié)調(diào)性和手的靈活性，促進創(chuàng)造性的藝術(shù)想象力和表現(xiàn)力的發(fā)展等多方面教育目標。①這應當成為兒童美術(shù)教育學科的基本價值定位。在兒童美術(shù)的課程資源的利用和開發(fā)過程中，應充分體現(xiàn)審美性的基礎(chǔ)作用。藝術(shù)教學強調(diào)教學設計，以達到藝術(shù)教學的目的，而不是美術(shù)本身，而教學也需要依靠教師的經(jīng)驗和能力，追求的是教育對象藝術(shù)品格的建立。兒童美術(shù)作為學科而言是不可缺少的，但如果僅僅要求教師把繪畫納入兒童美術(shù)教學，而不去強調(diào)教師在美術(shù)課中運用藝術(shù)教學方式對兒童綜合能力進行培養(yǎng)，那么，隨著兒童的成長，大多數(shù)兒童會遠離美術(shù)，因為不是所有的兒童都會成為繪畫大師。因此，對于兒童美術(shù)，我們需要從兒童長遠發(fā)展的眼光來看：既讓兒童掌握繪畫技巧而表現(xiàn)外在形式，又發(fā)掘兒童的審美趣味，提升兒童對美的感受、表現(xiàn)能力、升華情感的能力以及感受和觀察外部環(huán)境的能力。

四、審美性貫穿作為繪畫的兒童美術(shù)始終

自20世紀初，從歐美國家興起的兒童美術(shù)研究運動席卷全球，意大利人里奇出版的《兒童的美術(shù)》，法國學者柳克相繼出版的《某一個兒童的描繪》和《兒童的繪畫》，以及美國學者諾達通過對兒童繪畫的分析而出版的《兒童畫的發(fā)展過程》就是其中的代表。心理學家對兒童繪畫作品中的造型和色彩進行觀察、分析，解釋了兒童繪畫發(fā)展階段及其與兒童身心發(fā)展的關(guān)系，同時，還發(fā)現(xiàn)了兒童繪畫與人類原始藝術(shù)之間的某種聯(lián)系，甚至能夠解釋藝術(shù)發(fā)生學的一些問題。②而這種聯(lián)系就是在藝術(shù)審美上的聯(lián)系，兒童繪畫從此和美術(shù)相關(guān)聯(lián)，而西方現(xiàn)代藝術(shù)家從兒童藝術(shù)作品中得到了很多啟迪。美是自然界發(fā)展的產(chǎn)物，存在于生活中的各種事物中，因此需要兒童去挖掘、體驗和創(chuàng)造。雖然兒童與美有著天然的聯(lián)系，但其對美的感受能力不是與生俱來的，需要美術(shù)教師去培養(yǎng)和挖掘，所以，美術(shù)教師應當有針對性地對兒童進行審美教育。首先，教師應引導學生獲得對藝術(shù)的感悟能力，以此激發(fā)兒童的審美趣味和審美感覺。兒童美術(shù)大多從簡易向?qū)憣嵃l(fā)展，以畫得“像”或“不像”作為評價標準，表現(xiàn)方式單一，影響了作品的審美品質(zhì)，缺乏藝術(shù)性。許多年來，人們對于兒童繪畫不屑一顧，認為那只不過是孩子們隨意而愉快的涂抹罷了，談不上什么藝術(shù)。③這些都是對兒童繪畫不正確的看法。其次，培養(yǎng)兒童的創(chuàng)造潛能，讓他們?nèi)ヌ釤捗馈?chuàng)造美。兒童對藝術(shù)的理解和認識需要通過創(chuàng)造性活動來體現(xiàn)，教師應當鼓勵兒童大膽地進行藝術(shù)表現(xiàn)。雖然大多非寫實作品不如寫實作品直接，但非寫實作品強烈的形式感和視覺沖擊力卻能使兒童進行聯(lián)想，這也是藝術(shù)活動的開始。最后，通過兒童的情感表達，從而陶冶心靈、輔德啟美，使兒童獲得審美品質(zhì)的提升。兒童繪畫大致分為涂鴉期、圖式期和寫實期，這是兒童繪畫活動必須經(jīng)歷的階段，雖然個體有著差異，各階段的時間長短不一，但發(fā)展順序是一致的。通過這些發(fā)展階段，我們可以看到兒童心智的變化和對身邊事物感知能力的增強。雖然這些兒童繪畫作品也包含一些情感因素，但卻沒有太多的差別，這也是兒童繪畫作品的特點——不經(jīng)污染、單純直接。相反，我們也可以讓兒童作品成為一種理智的情感表達。兒童美術(shù)教育應當使兒童根據(jù)美術(shù)教師為其提高審美情趣和審美品質(zhì)設定的思路去學習美術(shù)，以藝術(shù)為基礎(chǔ)開展教育，培養(yǎng)兒童的審美能力。這對于兒童今后的全面發(fā)展和兒童素質(zhì)教育的開展有良好的啟發(fā)作用。