兒童文學研究成果思索范文

本站小編為你精心準備了兒童文學研究成果思索參考范文，愿這些范文能點燃您思維的火花，激發您的寫作靈感。歡迎深入閱讀并收藏。

一、研究成果概述

2010年國內兒童文學科研成果較2009年，數量上基本相當，研究視野更為開闊，研究方法也有所增多，更多的80后新生代研究者開始進入，并且表現出較強的理論修養及科研能力，老中青三代研究者都以自己的姿態進入兒童文學研究的舞臺。研究內容總體來說現象分析多于本質探討。以下是2010年國內兒童文學主要科研成果概述與分析。

（一）兒童文學教育教學研究

兒童文學教育教學研究主要包括兒童文學教學研究（高校及大專院校、中小學及幼兒園文學教學研究）以及兒童文學與兒童教育的關系研究。高校及大專院校的兒童文學教學研究主要的觀點有以下幾種：廣西幼兒師范學校教師張雪輝的《參與式兒童文學教學》（《當代教育論壇》2010年第9期）提出，在高校兒童文學教學中，應讓學生參與備課，在課堂教學中通過心智參與型、語言表達型、實踐操作型等三種主要形式使學生獲得知識、發展技能；重視學生在教學評價中的參與，注重過程性評價。心智參與型即教師講授內容要容易引起學生思想的交鋒或思考；語言表達型即讓學生分組參與講授與課程內容相關的材料，并鼓勵學生運用“頭腦風暴”，通過大量材料產生新的思想；實踐操作型即采用角色扮演、游戲、案例分析等形式使學生感受學以致用的樂趣。大慶師范學院韋宏提出“兒童文學分層次教學”（《兒童文學分層次教學》，發表于《黑龍江高教研究》2010年第7期），認為兒童文學課程在漢語言文學專業、初等教育專業、學前教育專業開設的教學模式應有所不同，漢語言文學專業應主要采用理論教育式教學模式或文史貫穿式教學模式；初等教育專業應采用主題化教學模式或能力培養式教學模式；學前教育專業應采用情境化教學模式、講故事教學模式或文體式教學模式。兒童文學分層次教學的想法有合理性，不過文章內容說服力稍有不足。韋宏還認為高校兒童文學課程應該從教學內容、模式、方法、手段等方面進行改革（《師范院校兒童文學課程改革路向》，發表于《黑龍江教育》2010年第5期），提出兒童文學的教學體系應以兒童文學基本理論為綱，以中外兒童文學史為線，以經典的兒童文學作品為目，以兒童文學在小學語文教學中的應用為法，此種提法有一定的新意，其中第四個方面講出了教育專業與文學專業開設兒童文學課程的區別。不過他提出的學前教育專業所應采用的情境式教學模式，有混淆學前教育專業教學法與幼兒園教學法之嫌。教學方法上，他認為兒童文學應以聲情并茂地誦讀及有聲有色的講故事為主要方法。筆者認為此種教學方法與兒童文學的課程目標有出入，同時也與教師口語課及大學語文課程內容與目標出現交叉。中小學及幼兒園的教學研究比較重要的觀點有以下幾種：海南師范大學王標的《兒童文學與小學語文課程資源開發》（《現代中小學教育》2010年第5期）認為兒童文學是小學語文重要的課程資源，而目前現狀卻不容樂觀：首先教師兒童文學素養不足；其次教材中的兒童文學作品較多改編本，失去了原汁原味；再次選編以國內作品為主，未將世界最優秀的作品選入其中；另外，小學生的兒童文學課外閱讀未有很好的指導，親子閱讀也不多。而市面上良莠不齊的出版物也都影響了孩子對兒童文學作品的接受。揚州大學劉華的《兒童文學校本課程：目標及本質特征》（《江蘇教育研究》2010年第10期）認為作為校本教材的兒童文學必須制定明確的課程目標，且基于兒童文學課程定位具有的開放性特征，作為校本教材的兒童文學課程目標應具有彈性、課程內容應具有選擇性、課程實施要強調生成性、課程評價要突出非標準化。此研究觀點為將兒童文學作為校本教材的小學或幼兒園提供了很好的參考。李山林和朱少先在《語文教材中的兒童文學選材淺議———以人教版低年級語文教材為例》（《基礎教育研究》2010年8月）微觀而透徹地分析了語文教材中兒童文學選材存在的問題，指出在教材中存在民間文學缺失、幻想類作品缺乏、幽默文學作品不足、外國兒童文學作品較少且丟失原味、原作采用“教材體”編寫等問題。趙麗娜的碩士論文《幼兒園教材故事類作品內容分析》（河南大學），以江蘇教育出版社的《鳳凰康軒：幼兒多元能力探索課程》、教育科學出版社的《幼兒園和諧發展課程》（分領域）及南京師范大學出版社的《滲透式領域課程》三版幼兒園教材故事類作品為研究對象，從人物、主題、情節三方面進行分析，研究主要采用內容分析法，以量的方式對故事類作品的人物、主題、情節進行分類與統計，再以質的方式對其內涵進行詮釋。論文認為幼兒園教材故事類作品人物方面的特點為：人物類型以動物類型為主；人物特性多樣化如命名方式多樣、人物對比突顯人物特征等，存在的不足在于擬人形象對物性把握不夠，性別方面男性居于中心地位，男女人物多保持傳統形象等。主題方面，研究認為三種教材中的文學作品單一主題居多，故事主題講究單純明確；知識類、道德類、情感類主題是故事傳遞的重點。主題中存在的問題為：主題種類有失偏頗，知識類主題中健康、科學、社會知識主題占有較大百分比，藝術、語言知識較少；道德類主題中有關他人的道德、有關自身的道德主題占有較大比例，對有關社會的道德、有關自然的道德關注不夠；情感類主題中有關他人的情感、有關自身的情感主題占有較大比例，有關社會的情感和有關自然的情感沒有受到重視。根據研究結果作者對教材編寫者、教師提出了建議：認為教材編寫要注重快樂的原則，要去“工具性”、重“文學性”，要主題、人物、情節相烘托；認為要更新幼兒園教材的內容：擴大人物類型的取材范圍，要樹立平等的性別觀念；對幼兒園教師來說，要加強兒童文學素養，要引導幼兒欣賞文學類的作品，回歸“文學性”。此研究資料詳實，分析有條理而透徹，值得相關研究者參考。梁珊的碩士論文《幼兒園童話個案教學研究》（西南大學，2010年4月），選取山西省A幼兒園為研究對象，主要采用文獻法、訪談法和觀察法，得出結論為：幼兒教師基本上都能認識到童話在促進兒童認知、能力及社會性發展中的作用，不過卻大多忽略了童話的審美功能：在童話教學的目標設定上，幼兒教師偏重于認知與技能方面；在童話內容選擇上，幼兒教師偏重于選擇知識類、道德類童話；在童話教學實施中，幼兒教師多數都能進行教學環境的創設，但教學組織和方法使用單一，在教學過程中幼兒的學習主體地位沒有得到凸顯；在童話教學評價中，評價的主體多為幼兒教師，內容多偏重幼兒知識與技能的發展，多采用口頭評價方式。研究建議：幼兒教師應加強對童話價值的理解；幼兒園應提供教學資源支持、應建立支持型文化氛圍、應加強家園合作。在《例談小學童話教學的誤區與對策》（教學與管理，2010年6月）中，江蘇丹陽市進修學校教師蔣成云提出，童話教學中表演的部分要把生長點放在虛點的挖掘上，找準文本虛點和實點的銜接點，實點描寫精讀，虛點描述想象，以對虛點的創造為支點，借助表演，豐富童話意境。此觀點對童話表演教學有較好的指導意義。江蘇泰州師范專科學校孫建國提出在兒童文學視野下的寓言教學，應該尊重學生的思考，允許多元解讀，以此來激發學生的思維。（《論兒童文學視野下小學寓言教學的新路徑》，發表于《教育導刊》2010年5月）。論及兒童文學與兒童教育關系的觀點主要有：翟永明認為兒童文學只有將教育主義和游戲精神融合起來才會達到最佳狀態（《論兒童文學中教育主義與游戲精神的關系》，發表于《名作欣賞》2010年第6期）；鄭慧俐在《試論兒童文學與兒童道德人格的構建》（（《教育學術月刊》2010年第9期）中提出，兒童文學以其價值時空、鏡像反映、追求超我、情感渲泄、審美圖景來顯現道德意識、喚醒道德情感，完成兒童道德人格的自我超越。文章從理論上更深入地論證了兒童文學對兒童道德人格構建的意義。

（二）兒童文學文藝學研究

1．兒童文學作家作品研究

2010年，在兒童文學作家中，曹文軒和彭學軍受到較多研究者的關注。肖成紅的碩士論文《論曹文軒兒童文學作品中<殘缺之美>人物類型的塑造》（吉林大學），以曹文軒作品中常出現的殘缺人物類型作為分析對象，尋找其理論上的源頭，認為其與古典美學“以殘缺為美”的傳統一脈相承，在殘缺中表現至美，引領讀者重新審視外表的美與丑，深刻揭示只有內心美才是永恒的，淡化自然式的美丑，引導讀者追求精神及心靈的錘煉。楊建生的《拷問生命，追求永恒———對曹文軒<草房子>中死亡描寫的解讀》（《名作欣賞》2010年5月）認為曹文軒從兒童的視角來看待死亡這個客觀存在的自然現象，以唯美的方式對死亡做了有特色的描寫，積極正視童年生態，使死亡這一命題在中國兒童文學界向前邁進了一大步。余舜雯的碩士論文《彭學軍少年小說論》（上海師范大學），從作家的具體作品出發，對彭學軍少年小說創作的主題內容和形式藝術進行探討，按照作品不同的主題內容進行分類分析，選擇了形式上的幾個特點進行探索，歸納出作者在主題內容上的偏好：對童年記憶中湘西世界的真誠感念與抒寫、對少年心靈成長的關注與深切關懷。在與同類作家作簡單比較后，找到作者在形象塑造、語言風格等方面的特點：作者塑造的少女形象的內傾性以及反映出的美學特征上的真純與凝重；語言風格上散文化、抒情性的特質和由此帶來小說質感上的典雅、優美；結構上的精心安排使作者略顯散文化的小說不失故事性的本色。在國內兒童詩歌研究方面,彭斯遠的《把歡樂還給兒童———論高洪波兒童詩》（重慶師范大學學報（社科版），2010年第4期）認為高洪波的兒童詩表現和釋放了孩子的苦惱和郁悶，努力還原了孩子童心的稚拙與純真。從兒童的視角去觀察和描寫生活，使得高洪波的詩歌具有長久魅力。劉瓊的《“芭蕉不展丁香結，同向春風各自香”———劉御與金子美鈴童謠創作藝術風格比較》（《哈爾濱學院學報》2010年4月）對中外這兩位兒童詩人的作品進行對比研究，認為劉御的詩歌中成人的思想文化意識和兒童的敘事話語有著審美特質和自然的結合，而金子美鈴的詩歌意境優美、感情細膩、想象獨特，滲透著一種憂郁和寂寞。作者對金子美鈴的詩歌分析比較到位，不過兩位詩人的風格可比性不是很強。談鳳霞的《兒童文學的“無所謂”與“有所畏”———彭懿幻想小說批評》（《粵海風》2010年第2期）對彭懿幻想小說進行了中肯的批評：其個別作品對于恐怖元素及愛情的表現，沒有把握很好的尺度，會對小讀者造成負面影響；有些作品的構思仿制西方作家；對幽默的追求有時陷于油滑；其作品的哲學式思考、人文性底蘊與世界經典幻想作品還有一定距離。對一些過度贊揚的評論者，作者也進行了批評，認為溢美無助于作家的進步。此文在贊揚聲一片的兒童文學批評界有很重要的價值，體現出了作為文學批評者的勇氣。對國外作品的研究比較重要的有：徐瑩的《論<愛麗絲漫游奇境記>中兒童成長的自我認同》（《滄州師范專科學校學報》2010年9月）從心理學的角度對作品進行分析，認為愛麗絲在兔子洞中經歷了自我認同的焦慮，最終從認同焦慮中走出來，從而達到自我實現，文章角度比較新穎。宋衛琴的《<秘密花園>的象征意義解讀》（《名作欣賞》2010年第1期）亦是從心理學的角度對其中的“母性精神教化力量”的象征意象進行解讀，認為這些意象起到了精神治療和積極思想的魔力。王舜日、侯穎的《<女巫>的恐怖美學與情感指向》（《渤海大學學報》2010年第4期）認為達爾的《女巫》呈現出獨特的恐怖美學特征，作者借助現實與幻想結合、心理描寫、細寫描寫、加快節奏等藝術手法營造恐怖感，而同時又很好地把恐怖控制在了安全的范圍內，緊張過后是溫情的呵護。此外還有徐芳的碩士論文《<小王子>中“二元世界”的象征意義分析》（西南大學）等。

2.兒童文學本質及文體研究

這方面比較重要的成果有：李學斌的博士論文《兒童文學的游戲精神》（上海師范大學）對兒童文學的游戲精神進行了深度而系統的剖析，認為“游戲精神”的審美發生與現實效應之于兒童文學具有本體價值。論文引用哲學闡釋學解析兒童文學“游戲精神”，提出“自我表現”乃“游戲精神”之深層心理動因；通過“游戲精神”與“兒童文學”之關系考察，倡示“游戲精神”乃兒童文學之“核心價值”；將“兒童文學之游戲性”分為“表層”和“深層”，以此區分“游戲精神”的不同境界；同時，經由“兒童觀”、“童年幻想”、“兒童幽默”之關系剖析，揭示“游戲精神”之審美發生機制；另外，文章還探討了當下兒童文學中“游戲精神”粗鄙化、表象化之審美錯訛，為現實提供警示。仇敏在《當下兒童文學與詩性主體》（《浙江師范大學學報（社科版）》2010年第2期）中提出，兒童文學詩性主體的建構和表現應該超越年齡和成人意識形態的制約，擺脫功利主義、消費社會和享樂主義的感性誘惑，獲得獨立和自由的美學品格，使處于不同人生階段的閱讀者獲得詩意和審美的藝術享受，從而提升生命的藝術境界。王蕾《安徒生童話與中國文學童話的本體論研究》（《理論與創作》2010年3月）一文對中國早期兒童文學理論者周作人與趙景深的理論辨析進行再次梳理，從而厘清什么是文學童話及文學童話的本質屬性。認為文學童話本意多是寄托、教訓或是諷刺，但在兒童看來，它的價值卻不在此，往往被買櫝還珠；同時，文學童話具有審美個性，有文學的結構，是美的童話；文學童話的最高境界是營造一個融合成人和孩子的世界，如安徒生童話。周云華、趙衛華的《兒童文學視角下佤族動物故事的美學特征解讀》（《玉溪師范學院學報》2010年第3期）分析了佤族動物故事的類型、內容及特點，從民俗學的角度看具有一定的價值。舒偉的《關于西方文學童話研究的幾個基本問題》（《外語研究》2010年第4期）從童話文學史演進史的視野，探討西方文學童話研究面臨的幾個問題：童話名稱的由來及童話文學的確立；童話小說的崛起與浪漫主義文學興起的關系；童話小說的雙重性特征（一方面要突出兒童性———童心、童趣，以及兒童本位———關愛與責任，這使它區別于一般幻想小說，另一方面又致力于超越兒童性，概括說來即：為兒童寫作，為具備童心的人寫作）等。同時，文章進一步分析出英國童話小說因其雙重性出現的兩種創作走向———兒童文學化和成人化。部分成人化的童話小說充分利用了傳統童話作為其資源，來傳達其意識形態。陽艷波的碩士論文《童話想說什么》（湖南師范大學）對童話中隱含的負面教育知識進行分析，研究的切入點很有價值，并提出了一些有益的觀點，如建議教師選擇有利于價值對話的童話、選擇有兒童存在的童話、選擇有人文關懷的童話等。但也有一些觀點有失偏頗，如認為童話中有很多現實生活中不可能的事情如烏龜不可能和兔子賽跑等，認為要讓科學回歸童話，用事實說話。而童話這一文體本身的特征就是幻想，就是講現實生活中不可能發生的事。在一個既定前提下，情節只要能自圓其說就可以，用科學的標尺去衡量童話，本身就有問題。另外，該文個別觀點有過度詮釋之嫌，如認為《梅花鹿》所隱含的內容是誠實是要吃虧的等。李慧的博士論文《童話論》（上海師范大學），資料詳實地論述了童話概念的來龍去脈、國內童話研究的歷史等，同時對民間童話及文學童話各自獨有的特征狀貌予以描述、分析和欣賞，進一步澄清了童話與幻想文學的差別。另外，通過中外經典文本的分析，具體闡釋經典品質是如何存在和呈現的。劉李娥的《新時期兒童小說游戲精神的動態狂歡》（《湖南科技學院學報》2010年第2期）對新時期小說的游戲精神進行了分析，認為作家們在人物關系的設計上、在故事情節的設置上、在敘述語言的表達上，都給以游戲化處理，使文本呈現出歡快活潑的游戲格局。王敏的《敘事視角的選擇與成長主題的表達———兼論中西少年小說成長內涵的變遷》（《陰山學刊》2010年6月）從中西少年小說的發展歷程中選取了幾個典型文本，分析并闡述小說敘述視角與成長內涵之間的相關性，認為從成人視角到兒童視角，從二者相融合的成人視角為主到兒童視角為主，這一演變軌跡昭示著中西兒童文學作家兒童觀與成長觀的改變，而與之相關的成長內涵的表達都深刻打上了歷史文化的烙印，顯示著中西兒童文學或同或異的文化品格和審美追求。鄭薏苡的《圖畫書的美學意義》（《文藝爭鳴》2010年2月）對圖畫書的特點進行分析，認為圖畫書中的圖畫是精美且能為孩子所理解的，認為圖畫作為敘事手段是開放的，不像文字話語那樣直接表達意思，圖畫的敘述要靠讀者去想象、去聯想、去創造。蔡明明的碩士論文《圖像傳播時代兒童詩歌詩畫關系探求》（西南大學）具體研究了在圖像時代兒童詩歌傳播的詩“畫”關系，探討如何讓兒童在詩歌閱讀中獲得詩美體驗。論文分析了圖像時代兒童詩歌傳播的多元形態，如繪畫兒童詩、題畫兒童詩、攝影兒童詩、詩歌VCD、DVD、電視MV、網絡兒歌FLASH，以及傳播的新方式如網絡詩畫會、兒童配畫教學、詩朗誦、音詩舞、詩劇等，說明詩畫結合成為圖像時代兒童詩歌審美的重要方式，由此論證兒童詩歌傳播的詩“畫”協同關系。同時，該文也分析了圖像時代兒童詩歌傳播中存在的問題：在圖像時代，由于科技的發展，各種高科技的娛樂活動吸引了大多數兒童的眼球，導致兒童的詩意空間被大幅度壓縮，兒童的詩意體驗開始缺失；詩歌創作者方面，存在對詩意把握的不準確，對詩畫認識的欠缺，以及詩歌傳播的滯后等問題；從詩歌傳播者言，存在經濟效益的制約、圖像消費的膨脹、教育產業化追求等問題；從詩歌本體言，詩畫本質的不同、詩意畫美的沖突、圖像對思維的影響、讀圖對閱讀的消解、圖像對心靈的遮蔽等問題，等等。

3.兒童文學讀者接受研究

池文清的《兒童閱讀能力培養的模式探究》（《文學教育》2010年第2期）認為孩子掌握兒童文學的語言符號，可以提升認知分析能力；感受兒童文學的文學形象，可以提升審美鑒賞能力；把握兒童文學的蘊含，可以培養聯想擴展能力。韓梅的《兒童閱讀視野的另類想象》（《文學教育》2010年第1期）認為兒童文學中的一些想象，可以釋放孩子的負責情緒。彭應雄和楊峰的《從<夏洛的網>看兒童對文字文本與電影文本的審美接受》（《電影評介》2010年第4期）認為文字文本更有助于培養孩子純正的審美趣味，讓孩子更好地體味作品的豐盈內容；電影雖給孩子帶來感官的愉悅及思想的啟發，卻呈現出被動性和單義性的弱點。王敏的《游戲：既參與又對抗———兒童文學欣賞的游戲特質再探》（《昆明學院學報》2010年第32期）認為欣賞文學作品是兒童的游戲，在游戲中一方面他們全身心參與投入，一方面又表現出并非有意的對抗和反叛，既在閱讀中獲得樂趣，又有對現實世界及文本意義的逃離。

4.兒童文學史研究

王福貴的碩士論文《歐洲童話研究：從民間童話到文人童話》（河北大學）通過對歐洲童話的發展進行縱向分析，展現了童話從不屬于兒童到趨向于兒童文學的演變軌跡；通過對傳統童話的兩種基本類型———民間童話和文人童話進行橫向對比，發掘童話對于兒童的心理學意義：給予兒童人格教育，啟發孩子的智力和觀察力等。劉夢雪的碩士論文《想象兒童———以1971-1976年兒童小說為中心》（河南大學）對1971-1976年間的現實題材的兒童小說進行細讀，分析兒童如何在主流話語的規訓下發揮自身的模范教育功能，對伙伴及落后的大人進行引領與救贖；闡述兒童的成長模式，認為作品中的孩子被主流意識形態話語挾持和控制，并被放置于大風大浪中歷煉，成為向施教者所期望的方向成長的接班人。文章從斗爭視角分析兒童的性格特點，認為在階級斗爭話語籠罩下，兒童機警、早熟、好斗；斗爭本應遠離兒童，這時卻成了生活的常態，這是那個時代扭曲人性的見證；同時，文章從審美角度闡述兒童形象如何以意象的形式被賦予特定的政治內涵。張寧、楊倩影的《兒童本位觀的確立與中國現代兒童文學之發生》（《福建廣播電視大學學報》2010年第3期）梳理了20世紀初兒童觀發現和確立的曲折歷程，概述了兒童本位價值觀對兒童文學創作的重要作用，及在兒童本位觀影響下的兒童文學創作概況。杜傳坤的《現代性中的“兒童話語”———從中國現代兒童文學的起源談起》（《學前教育研究》2010年第1期）認為新時期以來關于中國兒童文學“發生論”的觀點都是從現代性的“內部”看兒童文學的起源，而作為其理念支撐的“現代性”意識恰恰遮蔽了兒童文學的起源；兒童文學的產生不是先有兒童，才有為兒童的創作，而是兒童文學本身即是現代性中兒童的一種生產與建構方式，兒童是立法者的文化想象，是成人世界的一個他者。作者從后現論的角度重新審視兒童文學的起源，認為兒童是建構的而不是客觀存在的，觀點有較強的理論意義。孫建國的《論<吳洞>在中國兒童文學史上的特殊意義》（《揚州大學學報》2010年7月）認為，《吳洞》印證了神話是童話的起源的說法，是“灰姑娘型”故事敘事范式的典范：葉限是世界上最早的灰姑娘；其基本情節要素就是世界上最早的“灰姑娘”型最早的敘事框架；《吳洞》之所以具有穿越時空的影響，還在于從歷史的角度看其敘事框架是作者的獨創，從藝術表現上看其創造典型的手法新穎等。

5．兒童文學創作研究

胡麗娜的《兒童文學寫作的難度與智慧———以殷健靈<1937：少年夏之秋>為例》（《中國出版》2010年6月上）以《1937：少年夏之秋》為例，就歷史題材兒童文學創作的情境構建與情節設置、作家的寫作姿態和兒童文學作品的主題深度等問題予以剖析，同時通過與國外同類創作的比較，探求提升國內歷史題材兒童文學創作品質的可能。杜霞的《尋找回來的世界———新世紀兒童文學創作述評》（《天津師范大學學報》2010年第3期）認為，新世紀兒童文學已逐漸形成多元共生的格局，少年小說著力于對歷史、現實和心靈世界的深入開掘；暢銷圖畫引發兒童文學分化，同時也面臨如何葆有品質的質詢；幻想文學在借鑒域外經驗的同時，尋求本土的移植和轉換。譚旭東的《幼兒文學創作與出版的現狀和走勢》（《編輯之友》2010年第6期）認為，幼兒文學創作與出版的總體狀況為：創作隊伍在不斷擴大，出版跟不上創作，幼兒文學沒有得到作家和出版者的足夠重視；幼兒讀者的需求將決定幼兒文學創作和出版的走勢：圖畫書的引進、親子閱讀的興起等，都會更快地促進幼兒文學創作與出版的繁榮。翟永明在《論遼寧兒童文學作家群創作中的游戲精神》（《大連大學學報》2010年第3期）提出游戲精神的內涵為：快樂原則、幻想原則及自由原則，這三大原則在遼寧兒童文學作家群的作品中表現非常明顯，從而構建了富有感染力的藝術世界。在其另一篇文章《試論兒童文學形象塑造中游戲精神的體現》（《綿陽師范學院學報》2010年3月）中，作者通過對作品的細致分析，認為形象滑稽奇特的外貌、夸張放縱的行為、快樂荒誕的語言、活潑生動的心理等都是游戲精神的體現。李利芳的《兒童文學創作中的間性意識———論汪曉軍的兒童文學創作》（《甘肅社會科學》2010年第4期）分析了汪曉軍不同階段兒童文學創作的間性意識的具體內涵和表現形態。雷茜的《童戀題材的表現手法探究》（《曲靖師范學院學報》2010年第4期）通過分析作品《本愛安娜》，指出童戀題材應高揚兒童的主體性，走進孩子的內心世界，給孩子以心靈慰藉和切實的指導。

6.兒童文學影視、文化研究

胡麗娜的《孫毓修兒童讀物編輯特色與啟示》（《中國編輯》2010年5月）通過對孫毓修《童話》叢書、《少年》雜志等兒童讀物編輯實踐的考查，分析其編輯特色：開風氣之先的編輯理念；明確的受眾意識及對讀者互動參與的重視；以深厚的學識修養致力于對兒童讀物深度和廣度的追求等，這些特點對當下兒童讀物出版仍有重要的啟示。徐靜靜的《浙江師大國際兒童文學館館藏特色及開發》（《大眾文藝》2010年第14期）詳細介紹浙江師范大學國際兒童文學館的特色及其具體措施：歷史館藏資料豐富而完善，臺灣館資料詳實，作家館特色鮮明，圖畫書館日漸豐富。同時，館藏已從兒童文學資料轉為兒童文化資料。國際兒童文化館利用館藏資料編撰出版兒童文化相關資料如《中國兒童文化研究年度報告》、《中國兒童文學大系》等；編選青少年課外讀物并進行推廣；編撰心理教育讀本，進行青少年心理健康咨詢等。對外交流方面，與國際機構、組織及學者進行越來越多的互動。張悅的《當兒童文學出版邂逅“成人化”》（《中國圖畫評論》2010年第5期）認為從兒童文學出版情況看，作品越來越傾向“成人化”，而當整個社會的文化都向“兒童成人化”傾斜時，會從生理和心理雙重角度擠兌兒童，并且徹底改變傳統“童年模式”對于世界的處理方式。吳芳芳的碩士論文《<小朋友>1922-1937》（上海師范大學）回顧《小朋友》雜志的歷史，介紹雜志創刊之始的編輯方針和讀者定位，總結了它在1937年之前的編輯特點和裝幀設計之特色。作為重心的，作者介紹了這一時期里《小朋友》的主要作者及他們的創作情況，進而得出《小朋友》雜志和20世紀20年代“兒童文學運動”有著密切的聯系。同時，在比較同一時期兒童雜志《兒童世界》的基礎上，作者分析得出《小朋友》雜志成功并得以延續至今的原因：充滿激情的編輯隊伍；以兒童為中心的營銷手段；黎錦暉兒童歌舞劇的流行擴大了《小朋友》的知名度；有中華書局特有的渠道資源，等等。王晶的碩士論文《從文學經典到數碼影像》（上海師范大學）以《寶葫蘆的秘密》為例，對不同媒介時代和媒介形態之間以審美形象為主兼及敘事構成、表現手法、意識形態側重等的異同面進行深入分析，對兒童文學與兒童文化產業之間的關系問題進行闡述，論析在新的歷史語境中當商業資本力量成為主導力量之后，經典本身的構成、經典內涵的變遷以及迪斯尼中國化戰略的步驟等問題。鄭偉玲的碩士論文《木蘭故事在迪斯尼動畫電影中的變異》（安徽大學）依據歷史和美學相統一的觀點，結合跨文化、跨學科的視角，采用比較文學形象學、中國原著的變異、主題學、科技整合的方法，分析迪斯尼動畫影片《花木蘭》變異的原因以及給中國動畫電影的發展帶來的啟示，認為迪斯尼版《花木蘭》對中國《木蘭詩》中故事的變異主要體現在：在人物形象上，完全改變了女主人公花木蘭傳統女性的形象，代之以西方現代女性的形象，并且加入了其他配角；在結構特征上，增加了相親失敗的情節，增加了木蘭和李翔的愛情副線，對戰場生涯作了詳細的描寫，改變了原作結構單一、情節簡單的敘事特征；在思想主題上，以追求自我價值的實現、重視女性主體地位和提倡自由婚戀觀替換了《木蘭詩》傳統的儒家思想。究其原因，迪斯尼《花木蘭》對中國《木蘭詩》的種種變異與美國文化之于中國文化的差異、迪斯尼動畫電影本身的特性以及后現代主義的影響和滲透有關。文章認為國產動畫電影存在的問題在于：強調電影的教育功能，對動畫電影的趣味性不夠重視，忽略動畫電影的娛樂功能；在對接受者的把握上，長期被定位為適合12歲以下兒童觀看，而忽略了12歲以上的青少年和成年人這一龐大群體的潛力和需求。

7.兒童文學文學批評研究

趙霞、方衛平的《美國<兒童文學>雜志與當代西方兒童文學研究走向》（《南方文壇》2010年5月）以美國雜志《兒童文學》的發展史為線索，精當地敘評了西方兒童文學研究的脈絡：創刊之始，其研究集中在兒童文學史、兒童文學美學、兒童閱讀、作家作品及文體等方面，視野開闊，從文化、社會和歷史的角度，對兒童文學研究的各個層面展開純學術性的探討；1973年以后，研究開始鮮明地體現出跨學科、跨文化維度的特征，研究內容不但突破傳統意義上的兒童文學范疇的限制，而且將意識形態、文化批評等理論資源引入兒童文學批評，而此時研究所形成的“學術多元”和“文化多元”的面貌也是當代西方英語兒童文學研究的兩個重要的理論生長方向。跨學科的研究，主要體現為很多論文從歷史學、心理學、精神分析學、民俗學、社會學、女性主義、教育理論、藝術理論等角度切入文本研究；跨文化最鮮明的體現在對于域外兒童文學歷史和現狀的研究、介紹方面；進入20世紀90年代，該刊不再滿足于對于現實話題的被動應對，而開始針對兒童文學文類的文學、文化和社會語境主動提出富有開拓價值的學術話題。研究者對《兒童文學》雜志的定位為：對于當代英語國家兒童文學批評來說，是一份同時具有開創性的承前啟后意義的學術刊物。王亞玲的《守望兒童文學的藝術疆土———論方衛平的兒童文學理論研究》（《河北經貿大學學報》2010年3月）對方衛平的兒童文學研究進行了較全面而細致的分析，認為他是當代兒童文學研究的領軍人物。張國龍的《中國成長小說研究現狀考察》（《理論與創作》2010年3期）認為中國成長小說研究存在著一些不足：缺乏系統的成長小說理論建構；對世界成長小說發展史的研究幾乎是一片空白；關于成長小說解讀的居多，但大多數作品解讀依托的成長小說理論有失偏頗；缺乏對中外成長小說的比較研究等。鄭素華的《國內兒童文化研究：進展與問題》（《蘭州學刊》2010年第4期）認為，近年國內兒童文化研究在兒童文化概念、兒童文化構成、兒童文化特征、兒童文化研究基本領域等四個方面取得顯著成績，但在研究定位、方法、取向及視野上還存在不足：兒童文化研究的定位及領域歸屬有待明確，兒童文化研究方法有待豐富和充實，兒童文化研究取向有待調整，兒童文化研究視野有待進一步拓展。

二、研究成果評介及熱點話題闡述

2010年兒童文學研究從內容上看，從教育、傳媒角度關注的研究者慢慢增多，碩博士論文中三分之一都是從其中之一角度切入，且質量都較高，如趙麗娜的碩士論文《幼兒園教材故事類作品的內容分析》、王晶的博士論文《從文學經典到數碼影像》等。期刊論文中，中小學兒童文學教育教學研究相對精當也更有價值，如王標的《兒童文學與小學語文課程資源開發》、劉華的《兒童文學校本課程：目標及本質特征》等。傳媒研究在期刊方面、編輯出版方面研究成果相對較多，不過有理論高度的不多。吳芳芳的碩士論文《<小朋友>1922———1937》梳理了《小朋友》雜志的編輯特色、作家作品等，使對《小朋友》刊物的研究更為全面而系統。作家作品研究中的小說研究仍集中關注當代作家曹文軒，另外一個在本年度受關注較多的作家是彭學軍；兒童詩研究數量不多，質量總體也不高。兒童文學本質及文體研究部分，李學斌的博士論文《兒童文學的游戲精神》、舒偉的《關于西方文學童話研究的幾個基本問題》很有價值；蔡明明的碩士論文《圖像傳播時代兒童詩歌詩“畫”關系探求》在傳媒視角下關照的兒童詩研究也不錯。讀者接受研究，就目前的資料看，王敏的《游戲“既參與又對抗”兒童文學欣賞的游戲特質再探》較有理論意義。文學史部分的研究，杜傳坤的《現代性中的“兒童話語”從中國現代兒童文學的起源談起》從新的角度定位“中國兒童文學的起源”。劉夢雪的碩士論文《想象兒童———以1971-1976年兒童小說為中心》資料詳實，彌補了研究的一個空白，不過未有很突出的新觀點。創作研究中，胡麗娜的《兒童文學寫作的難度與智慧———以殷健靈<1937：少年夏之秋>為例》精準地分析出了作品的優點及存在的硬傷，且延伸總結出兒童文學歷史題材作品所應具備的品質。李利芳從間性意識的角度分析了兒童文學的創作，角度比較新。杜霞的《尋找回來的世界———新世紀兒童文學創作述評》對新世紀兒童文學創作的現象有中肯的分析與評價。文學批評研究最重要的文章有趙霞、方衛平的《美國<兒童文學>雜志與當代西方兒童文學研究走向》、鄭素華的《國內兒童文化研究———進展與問題》等。綜上所述，本年度兒童文學研究熱點問題為中小學及幼兒園兒童文學教育教學研究、兒童文化研究（主要為影視動漫、編輯出版等研究）。

結語

從本年度的研究成果來看，兒童文學研究趨向跨學科（教育、傳媒）研究，趨于應用研究，基礎研究成果有突破意義的較少。從課題來看，區域兒童文學研究、兒童文化研究相對較多。圖畫書研究更偏向應用研究，理論高度稍顯不足。隨著兒童文學作品創作及出版的繁榮以及學前教育的發展，我們有理由相信，兒童文學研究必將吸引更多研究者的關注，取得更多、更好的成果。