聲樂(lè)演唱藝術(shù)探析范文
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一、郭蘭英藝術(shù)生涯概述
第一階段（1950-1976）：成熟時(shí)期。由于在歌劇《白毛女》中對(duì)“喜兒”形象的完美演繹，郭蘭英逐漸成為中國(guó)民族歌劇的杰出代表，并代表祖國(guó)遠(yuǎn)赴蘇聯(lián)、波蘭、保加利亞、捷克斯洛伐克等國(guó)家演出。同時(shí)，郭蘭英沒(méi)有沉湎于成就，而是再接再厲，不斷吸收藝術(shù)養(yǎng)分，最終走向了藝術(shù)生涯的成熟階段。繼《白毛女》之后，郭蘭英又在民族歌劇《小二黑結(jié)婚》《劉胡蘭》《紅霞》《竇娥冤》中有上佳表現(xiàn)，更加奠定了其在民族歌劇中的重要地位。同時(shí)，郭蘭英也在民族歌曲方面成就卓著，她演唱的《王大媽要和平》《翻身道情》《我的祖國(guó)》《山丹丹花開(kāi)紅艷艷》《麥浪滾滾閃金光》《人說(shuō)山西好風(fēng)光》《東方紅》《南泥灣》等歌曲都成為了不朽的民族聲樂(lè)經(jīng)典。
第二階段（1977年以后）：轉(zhuǎn)型時(shí)期。在經(jīng)歷了輝煌之后，郭蘭英并沒(méi)有停下藝術(shù)追求的腳步，而是以另一種方式表達(dá)著她對(duì)音樂(lè)的熱愛(ài)。在1983-1984年復(fù)排《白毛女》中出演“喜兒”之后，郭蘭英告別音樂(lè)舞臺(tái)，轉(zhuǎn)而進(jìn)入教育領(lǐng)域——任教于中國(guó)音樂(lè)學(xué)院，開(kāi)始把她幾十年演唱的精髓授給后人。在郭蘭英的培養(yǎng)指導(dǎo)下，中國(guó)民族聲樂(lè)界涌現(xiàn)出一大批杰出人才，如、李玉玲、萬(wàn)山紅、李元華等。盡管已經(jīng)培養(yǎng)出了一批優(yōu)秀聲樂(lè)歌唱家，可謂名利雙收，但是郭蘭英還是繼續(xù)前行，南下廣州開(kāi)辦自己的學(xué)校——“郭蘭英藝術(shù)學(xué)校”，進(jìn)一步推廣民族音樂(lè)。
二、郭蘭英聲樂(lè)演唱的藝術(shù)特色
從20世紀(jì)30年代開(kāi)始，郭蘭英已經(jīng)在舞臺(tái)上馳騁了半個(gè)多世紀(jì)，為觀眾奉獻(xiàn)了大量音樂(lè)經(jīng)典，堪稱(chēng)我國(guó)聲樂(lè)界的一棵常青樹(shù)。雖然不同時(shí)期郭蘭英的聲樂(lè)演唱呈現(xiàn)出不同的特點(diǎn)，但在整體上還是透射出了鮮明的藝術(shù)特色。具體如下：
第一，鮮明的時(shí)代氣息。郭蘭英之所以能夠在我國(guó)民族樂(lè)壇長(zhǎng)盛不衰半個(gè)多世紀(jì)，其根本原因就在于其作品具有與時(shí)俱進(jìn)的時(shí)代特征。自從1945年加入八路軍文工團(tuán)以后，她的作品就顯現(xiàn)出高度的時(shí)代敏感性。在時(shí)期，她演唱的《翻身道情》就像一部時(shí)代奏鳴曲，不僅深刻痛斥了舊社會(huì)的種種弊端，而且明確地描繪了新社會(huì)的美好，從而呼吁大家團(tuán)結(jié)起來(lái)鬧翻身；在新中國(guó)成立之際，郭蘭英演唱了反映婦女解放的《婦女自由歌》，既是對(duì)共和國(guó)的獻(xiàn)禮，更是對(duì)婦女解放新時(shí)代的贊頌和渴望；在抗美援朝時(shí)期，出于對(duì)和平時(shí)代的期盼，郭蘭英演唱了歌曲《王大媽要和平》，很好體現(xiàn)了全國(guó)人民的心聲，同時(shí)也有力支持了志愿行動(dòng)；而在20世紀(jì)50年代中后期的國(guó)家建設(shè)時(shí)期，郭蘭英一曲《我的祖國(guó)》唱遍南北大地，既回憶了創(chuàng)建新中國(guó)的崢嶸歲月，又描繪了祖國(guó)的大好河山，從而很好鼓舞了當(dāng)時(shí)全力奮戰(zhàn)于祖國(guó)建設(shè)的勞動(dòng)人民；尤其在祖國(guó)建設(shè)事業(yè)蒸蒸日上的時(shí)候，國(guó)家組織創(chuàng)作了大型音樂(lè)舞蹈史詩(shī)《東方紅》，其中郭蘭英重新演唱的革命歌曲《南泥灣》，再次把人們帶到了那個(gè)熱血沸騰的年代，同時(shí)也充分肯定了共產(chǎn)黨的豐功偉績(jī)。可以說(shuō)，郭蘭英在不同時(shí)期都保持著高度的時(shí)代敏感性，時(shí)時(shí)刻刻打動(dòng)著國(guó)人的內(nèi)心，這也是其在民族樂(lè)壇“青春永駐”的精髓。
第二，鮮明的戲曲色彩。由于早年的學(xué)戲經(jīng)歷，郭蘭英掌握了多種戲曲唱法，這對(duì)她后來(lái)的聲樂(lè)演唱產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。郭蘭英在演唱中充分借鑒了戲曲唱腔，特別是對(duì)潤(rùn)腔的使用達(dá)到了爐火純青的境界。潤(rùn)腔技術(shù)是中國(guó)傳統(tǒng)聲樂(lè)藝術(shù)的寶貴資源，它是傳統(tǒng)音樂(lè)表演藝術(shù)家們借助倚音、嗖音、波音、滑音、顫音等技巧對(duì)樂(lè)曲基本曲調(diào)的各種裝飾和潤(rùn)色，從而使作品的色彩更豐富、立體感更強(qiáng)、韻味更濃。在《恨似高山仇似海》唱段中，郭蘭英幾乎用盡了潤(rùn)腔的所有技巧，如在唱“我又來(lái)”時(shí)，為了讓語(yǔ)言清晰，達(dá)到字正腔圓的效果，特意對(duì)“又”字進(jìn)行了倚音處理，從而突出“四聲”效果；在唱到“老天爺睜眼”時(shí)，為了增強(qiáng)感染力，體現(xiàn)藝術(shù)色彩，郭蘭英對(duì)“爺”字進(jìn)行了嗖音處理，而嗖音在曲譜上是無(wú)法標(biāo)明的，完全依靠藝術(shù)家的發(fā)揮，這充分體現(xiàn)了郭蘭英的二度創(chuàng)作能力；而在“白了頭”“天天盼”中則通過(guò)波音的連續(xù)使用，把喜兒心中的苦楚和對(duì)新生活的向往動(dòng)情地表現(xiàn)出來(lái)。除了對(duì)字音進(jìn)行潤(rùn)腔裝飾外，郭蘭英也對(duì)節(jié)拍、節(jié)奏、力度、聲音造型等進(jìn)行裝飾，如在唱到“恨似高山”時(shí)，就通過(guò)“重音重復(fù)”技巧對(duì)“高山”進(jìn)行了相應(yīng)的處理，深刻表達(dá)了喜兒的仇恨情感。可以說(shuō)，在聲樂(lè)演唱中，郭蘭英不僅僅局限于融入潤(rùn)腔技巧，更在舞臺(tái)表演、情感處理等方面積極借鑒中國(guó)傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的精華，從而讓自己的聲樂(lè)演唱藝術(shù)呈現(xiàn)出極高的民族神韻。
第三，濃郁的鄉(xiāng)土風(fēng)情。郭蘭英的聲樂(lè)演唱能夠征服萬(wàn)千觀眾的另一“法寶”在于她時(shí)時(shí)刻刻不忘音樂(lè)藝術(shù)的“群眾性”，即非常注重普通民眾的感受和對(duì)地方民歌的吸收，從而讓作品在優(yōu)雅中散發(fā)出濃濃的鄉(xiāng)土氣息。比如，在演唱歌劇《白毛女》時(shí)，她就吸收了河北、山西民歌《借麥穗》《青陽(yáng)傳》等音樂(lè)素材，在《王貴與李香香》中吸收了陜北民歌《信天游》的音樂(lè)素材，而《小二黑結(jié)婚》與《劉胡蘭》則充分借鑒了山西民歌與山西梆子。除了在形式上運(yùn)用地方音樂(lè)之外，郭蘭英在聲樂(lè)演唱中，還非常強(qiáng)調(diào)角色的扮演與生活體驗(yàn)之間的關(guān)系。為了更好地塑造人物形象，她多次深入到農(nóng)村體驗(yàn)生活，著力于從自己真實(shí)的生活體驗(yàn)和生活實(shí)踐中去挖掘、提煉豐富的情感體驗(yàn)，深入到人物形象的內(nèi)心世界去領(lǐng)悟、探究在不同情境下，人物不同的心理狀態(tài)和情緒變化。無(wú)怪乎在飾演“喜兒”時(shí)，引起臺(tái)下觀眾紛紛振臂高呼：“打倒惡霸黃世仁”“嚴(yán)厲鎮(zhèn)壓惡霸地主”的現(xiàn)象。從這里可以看出她的演唱唱出了人民的心聲，受到了人民群眾的熱烈歡迎，這就是“鄉(xiāng)土氣息”的魅力。
三、結(jié)語(yǔ)
在郭蘭英的藝術(shù)生涯中，不僅為人們奉獻(xiàn)了諸多經(jīng)典作品，而且其長(zhǎng)期不斷的藝術(shù)創(chuàng)新精神同樣令人欽佩之至，其推廣民族音樂(lè)、提攜后輩的舉動(dòng)更是令人贊嘆。我們?cè)谘芯抗m英高超唱法的同時(shí)，一定要積極學(xué)習(xí)其繼承發(fā)揚(yáng)民族傳統(tǒng)音樂(lè)的態(tài)度和實(shí)踐，從而為民族傳統(tǒng)音樂(lè)的推廣進(jìn)獻(xiàn)微薄之力。
作者：薛瑞芝單位：河南理工大學(xué)音樂(lè)學(xué)院講師