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第1篇

聲音的速度、節(jié)奏感等是聲樂(lè)作品表現(xiàn)其內(nèi)涵、形態(tài)，及讓聽眾能夠更好的一回到藝術(shù)魅力的重要方式。質(zhì)量上佳的作品需要具備極強(qiáng)的節(jié)奏感，才能靈動(dòng)的表現(xiàn)出作品的魅力與力量，因此需要表演者在能夠抑揚(yáng)頓挫、收放自如的變換速度。如果作品的節(jié)奏較慢，在表演是需要把握好聲音的流動(dòng)感，歌曲中每一個(gè)音節(jié)均需要有良好的方向感、多樣化的情感及飽滿的情緒，才能夠更好的展現(xiàn)作品的藝術(shù)效果及內(nèi)涵，將其需要傳達(dá)的感情淋漓盡致的表現(xiàn)出來(lái)。如果不能達(dá)到上述要求，該類作品本身節(jié)奏慢，容易呈現(xiàn)出沉重、蒼白問(wèn)題，使之藝術(shù)價(jià)值大打折扣，失去了應(yīng)用的生命及靈氣[2]。如果聲樂(lè)作品的節(jié)奏較快，表演者首先需要保障內(nèi)心淡定，注重旋律的流暢性、連續(xù)性，避免出現(xiàn)每一拍皆為強(qiáng)拍或者節(jié)拍之間過(guò)于緊湊、擁擠的現(xiàn)象，其會(huì)使得歌曲失去了原有的節(jié)奏感，雜亂無(wú)章，不能展現(xiàn)出作品的基本內(nèi)涵及魅力。在表演時(shí)，表演者需要講各個(gè)小句子組作為小的單位，完整、連續(xù)的將其一次唱完，使得表演的更加穩(wěn)定、更加完整，讓聽眾感受到較為強(qiáng)烈的層次感及節(jié)奏感，更好的體現(xiàn)出聲樂(lè)表演藝術(shù)的美感。

二、聲樂(lè)技巧對(duì)于聲樂(lè)表演的作用

（一）表現(xiàn)風(fēng)格

世界上各個(gè)的國(guó)家人文風(fēng)情有較大的區(qū)別，各個(gè)民族的民族文化，自然環(huán)境、風(fēng)俗習(xí)慣及公眾的審美標(biāo)準(zhǔn)均較大的不同，使得其在本土形成的聲樂(lè)藝術(shù)也不盡相同，表現(xiàn)形式豐富多樣，且風(fēng)格迥異。其在聲樂(lè)表演藝術(shù)中通過(guò)發(fā)聲、咬字、語(yǔ)言、調(diào)整呼吸、把握節(jié)奏等各種聲樂(lè)技巧中直接的表現(xiàn)出來(lái)。豐富的聲樂(lè)技巧也使得聲樂(lè)表演藝術(shù)風(fēng)格存在的較大的區(qū)別。我國(guó)地大物博，民族眾多，各個(gè)地區(qū)及民族之間的聲樂(lè)表演藝術(shù)風(fēng)格也有極大的區(qū)別，北方的聲樂(lè)表演其豐富十分明顯，語(yǔ)言簡(jiǎn)潔、利索，聲調(diào)的調(diào)值幅度大，旋律具有跳躍性，且風(fēng)格較為幽默夸張，高亢犀利，如東北二人轉(zhuǎn)等藝術(shù)作品；而南方民族的聲調(diào)調(diào)值幅度小，聲腔旋律的跳躍性不明顯，風(fēng)格更偏溫柔，娓娓道來(lái)。因此在聲樂(lè)藝術(shù)中，聲樂(lè)技巧是不同聲樂(lè)藝術(shù)表演風(fēng)格的主要表現(xiàn)方式，也形成了各個(gè)地區(qū)的不同聲樂(lè)藝術(shù)風(fēng)格[3]。

（二）表演形式多樣化發(fā)展

聲樂(lè)表演藝術(shù)可以超越國(guó)界，即使是語(yǔ)言不同的聽眾也能夠感受到作品中包含的情感。各個(gè)民族的音樂(lè)文化底蘊(yùn)不同，其作為一種動(dòng)態(tài)的文化，也會(huì)隨著社會(huì)時(shí)代的變遷而逐步的變化發(fā)展，有的文化不斷壯大，而有的文化則逐步走向消亡。音樂(lè)文化要不斷的發(fā)展壯大，讓更多的人領(lǐng)略到其魅力，需要對(duì)世界各個(gè)地區(qū)的音樂(lè)文化進(jìn)行充分的研究，吸收先進(jìn)的文化，并結(jié)合先對(duì)其的流行音樂(lè)元素，使之能夠有機(jī)結(jié)合起來(lái)，緊跟時(shí)代的步伐，在保持自身原始風(fēng)格的情況下，不斷的創(chuàng)新，演變?yōu)楠?dú)特的聲樂(lè)表演藝術(shù)風(fēng)格，使得表演形式更加多樣化，流傳更廣。

三、總結(jié)

第2篇

音樂(lè)感覺之美是聲樂(lè)藝術(shù)表演中歌唱審美的重要組成部分。音樂(lè)感覺可以使演唱者在心理上產(chǎn)生審美情感和愉悅的感受，演唱者通過(guò)演唱將這種感受充分地表達(dá)出來(lái)，讓欣賞者也能感受到這種愉悅的美感。在演唱時(shí)，演唱者除了要培養(yǎng)音樂(lè)審美感受，還要重視演唱方面的基礎(chǔ)訓(xùn)練如音樂(lè)的節(jié)拍、音準(zhǔn)、速度、節(jié)奏、力度等，還要積極地體驗(yàn)生活，揣摩生活中人們的情緒、語(yǔ)調(diào)和心理，體驗(yàn)大自然美麗的景色，還要經(jīng)常傾聽美的音樂(lè)以及歌唱家和演奏家的表演，體會(huì)不同風(fēng)格音樂(lè)的韻味美，演唱者還要注意加強(qiáng)自身的藝術(shù)修養(yǎng)，使自己的音樂(lè)感覺更加豐富。

2演唱情感的審美體現(xiàn)

情感指的是人的心理反應(yīng)，通過(guò)演唱者的情感可以激發(fā)欣賞者的想象力，提高其思維能動(dòng)性，情感審美是聲樂(lè)表演藝術(shù)不可缺少的組成部分。人的情感豐富，而且個(gè)人對(duì)情感的表現(xiàn)程度以及方式都有所不同，但都會(huì)受歷史條件和社會(huì)環(huán)境的制約和規(guī)范，再通過(guò)人理智的支配而表現(xiàn)出來(lái)。情感審美標(biāo)準(zhǔn)表現(xiàn)的是對(duì)非黑白的評(píng)價(jià)。在個(gè)音樂(lè)作品演唱得是否成功，取決于音樂(lè)作品的思想內(nèi)涵，它所表現(xiàn)的時(shí)代精神、社會(huì)意義、聽眾愿望都體現(xiàn)出演唱者的內(nèi)心感受。另外，情感審美所反映出來(lái)的情感是演唱者的真情流露，要避免做作、捏造和虛情假意。音樂(lè)作品中涵蓋的情感強(qiáng)弱、輕重、深淺以及準(zhǔn)確度的刺激是相互對(duì)應(yīng)的，歌唱者要能夠很好地把握表現(xiàn)分寸，挖掘音樂(lè)作品的思想內(nèi)涵，使自己的情感得以升華，塑造出更加感人藝術(shù)形象。情感審美又是心靈的直接溝通的橋梁，歌唱藝術(shù)表演得以流傳的原因，其關(guān)鍵在于它所傳達(dá)的情感具有很強(qiáng)的感染力，使欣賞者能夠感知音樂(lè)作品優(yōu)美旋律背后的感情世界，使欣賞者感到愉悅，從而獲得真正的審美感受。只有歌唱者對(duì)于欣賞者的審美感受是有知時(shí)，他的歌唱才能影響到欣賞者的思想。一個(gè)成功的演唱者，不僅僅是歌唱家，同時(shí)又是審美家，對(duì)于音樂(lè)作品不僅有極好的演唱能力，還有較高的審美感受能力，這樣它的藝術(shù)影響的有效性更強(qiáng)。

3聲樂(lè)表演藝術(shù)形象的審美體現(xiàn)

第3篇

我們?cè)跁r(shí)代的碾壓下逐漸形成了自己獨(dú)特的藝術(shù)形式的審美觀，但是由于受到時(shí)代和民族文化的影響頗深，因此我們的審美觀又偏向了傳統(tǒng)文化領(lǐng)域，可以說(shuō)傳統(tǒng)的聲樂(lè)體系就是我國(guó)民族聲樂(lè)藝術(shù)能夠發(fā)展的前提，一般傳統(tǒng)的民族聲樂(lè)藝術(shù)的表演手段都是延伸與傳統(tǒng)戲曲中的手、步、身、眼，而且所表演的形式和傳統(tǒng)的戲曲也是有著異曲同工之妙，我們的表演者只有在模仿的基礎(chǔ)上才可以真正的了解到其中的真實(shí)故事，這樣才能夠用民族聲樂(lè)的形式來(lái)表現(xiàn)出來(lái)。可是，現(xiàn)代的民族歌劇表演和相對(duì)傳統(tǒng)的戲曲表演還是有一定的差距的，主要的差距體現(xiàn)在以下兩點(diǎn)：第一，從表演的體系和演員的相關(guān)要求來(lái)說(shuō)，民族歌劇的表演體系沒(méi)有傳統(tǒng)的戲曲表演體系大，而且民族歌劇對(duì)演員的基本功要求是非常高的，不亞于我們的國(guó)粹京劇。第二，從表演內(nèi)容上來(lái)說(shuō)，民族歌劇表演比較注重的是故事，而傳統(tǒng)的戲曲表演則是運(yùn)用復(fù)雜的表演形式和語(yǔ)言將任務(wù)的感情完美地展現(xiàn)出來(lái)，這樣也就進(jìn)一步增強(qiáng)了戲劇性的效果。所以說(shuō)我們民族歌劇的由來(lái)其實(shí)是在民族聲樂(lè)和傳統(tǒng)戲劇的基礎(chǔ)上逐漸發(fā)展起來(lái)的，可以說(shuō)我國(guó)的民族歌劇就是戲曲表演的繼承，因此我們說(shuō)如果想要將演唱人員的水平上升到更高的層面的話，就一定要借鑒傳統(tǒng)戲曲的表演手段，采用多層次、多角度的表演方式將傳統(tǒng)的戲曲和自身科學(xué)的發(fā)聲方法進(jìn)行有效結(jié)合，讓聽眾能夠從演唱人員的歌聲當(dāng)中真是的感受到任務(wù)的性格和即將接受的命運(yùn)，這樣絲絲入扣，緊抓人心的表演才能夠打動(dòng)人。所以我們將學(xué)生表演能力的培養(yǎng)歸納在了民族聲樂(lè)教學(xué)的范圍內(nèi)，這樣有助于進(jìn)一步提高學(xué)生對(duì)民族歌劇的理解。這樣的一種做法對(duì)我國(guó)現(xiàn)階段聲樂(lè)的發(fā)展是有著非常重要的含義的。

二、歌劇表演可以提升學(xué)生的音樂(lè)學(xué)習(xí)能力

我們將歌劇表演真實(shí)地納入到聲樂(lè)的教學(xué)當(dāng)中，能夠讓聲樂(lè)教學(xué)的效果更加明顯，能夠讓學(xué)生真實(shí)地提高音樂(lè)學(xué)習(xí)的能力，因?yàn)楦鑴∷囆g(shù)是我國(guó)聲樂(lè)藝術(shù)中最高的表演形式，所以對(duì)歌劇藝術(shù)的相關(guān)素質(zhì)要求也是最高的，對(duì)表演者額形象、形體以及表演能力等多個(gè)方面都要進(jìn)行評(píng)估，可以說(shuō)歌劇藝術(shù)的綜合性是相當(dāng)高的，歌劇藝術(shù)和傳統(tǒng)的音樂(lè)會(huì)獨(dú)唱所不同的是歌劇的表演人員除了要表演好自己的角色之外，還要表演其他聲部，因?yàn)楦鑴『推渌膫鹘y(tǒng)聲樂(lè)不同，它在表演的過(guò)程當(dāng)中有很多的和聲和重聲，這些地方都是需要表演人員進(jìn)行演唱的，如果表演人員只是按照自己的想法，只是去表演自己的自身角色而沒(méi)有考慮到和聲和重聲的話，那么整個(gè)表演的效果就會(huì)受到很大的影響。而在聲樂(lè)教學(xué)的課堂上，增加歌劇表演課程，就能夠讓學(xué)生感受一下最高水準(zhǔn)聲樂(lè)的難度，以及它的聲部變化，此外還能夠讓學(xué)生真切地理解故事的真實(shí)情況，而通過(guò)正面的交流，學(xué)生還能夠感受到自身存在的不足，從而監(jiān)督自己不斷地去改善和完善自身的缺點(diǎn)。由此可見，在聲樂(lè)教學(xué)的課堂上增加歌劇課程對(duì)于學(xué)生來(lái)說(shuō)，好處是最大的，也是目前提升學(xué)生音樂(lè)學(xué)習(xí)能力的一個(gè)非常有效的途徑之一。

三、歌劇表演能夠提升學(xué)生的情感詮釋能力

我國(guó)的京劇大師曾經(jīng)說(shuō)過(guò)這樣一句話，情感是藝術(shù)家的靈魂。一個(gè)演員如果失去了對(duì)情感的表達(dá)，那么這個(gè)演員也只是一個(gè)演員，永遠(yuǎn)也不會(huì)成為藝術(shù)家，真正的歌手會(huì)用自己的聲音和情感將所要表達(dá)的情感詮釋出來(lái)，而不是沒(méi)有任何情感地唱歌，從我國(guó)的聲樂(lè)教學(xué)情況來(lái)看，大多數(shù)的學(xué)生都存在重視歌聲而不重視歌情的現(xiàn)象，學(xué)生只是一味地追求聲音的完美。但是對(duì)音樂(lè)作品中的真正含義并沒(méi)有幾個(gè)學(xué)生會(huì)在意，學(xué)生認(rèn)為唱得好就可以，殊不知，那跟讀音樂(lè)作品沒(méi)有什么區(qū)別，只不過(guò)好聽一點(diǎn)罷了，缺乏對(duì)音樂(lè)作品內(nèi)容的理解，也就沒(méi)有辦法將音樂(lè)作品中的人物形象完整地展現(xiàn)出來(lái)，而在聲樂(lè)作品增加歌劇表演能夠增強(qiáng)學(xué)生的表演能力，學(xué)生此時(shí)可以通過(guò)歌劇表演的形式對(duì)音樂(lè)作品進(jìn)行全面地分析，在了解了音樂(lè)作品的內(nèi)涵之后再進(jìn)行表演，這時(shí)學(xué)生就可以將音樂(lè)作品真是的全面地展現(xiàn)出來(lái)了。

四、歌劇表演能夠?qū)⒏鑴∷囆g(shù)多層次的表現(xiàn)出來(lái)