聲樂教學論文范文

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第1篇

（一）聲樂演唱側重于練習者與演唱者的主觀情感，而聲樂教學理論觀點則具有明顯的理論性與客觀性

聲樂演唱本身是一種主觀情感性的藝術形式，在聲樂藝術發(fā)展過程中教學理論的出現主要是為了發(fā)揮聲樂演唱經驗的作用，保證聲樂藝術的教學成果，教學理論觀點雖然不具有全面性，但具有普遍適用性。聲樂教學理論觀點往往采用統(tǒng)一化標準，重點在于總結歸納以往聲樂教學的經驗，因此具有明顯的理論性與客觀性，但也存在未能夠充分凸顯每一位聲樂學習者個性的問題。聲樂演唱本身是一種主觀情感性藝術，演唱者在練習以及演唱過程中只有充分投入自己的感情與心靈，才可達到理想的藝術表現效果。

（二）聲樂演唱側重于演唱者心理感受，而聲樂教學理論觀點則強調演唱者生理表現

聲樂教學理論觀點往往會過度重視演唱者聲音的表現與變化形式，以及聲樂發(fā)音時發(fā)音器官的表現與變化，力求各種生理表現的準確性，比如在聲樂教學訓練中會要求學習者呼吸氣息的平穩(wěn)性，口型的規(guī)范性和發(fā)音的標準性。聲樂教學理論觀點的主要目標是盡量使聲樂學習者的鼻腔、口型、聲帶等得到科學控制。聲樂演唱對于演唱者個人來說，一些演唱技術上的規(guī)范是必須的，但是更加強調聲樂演唱者個人的內心感受，通過個人內心感受的抒發(fā)與情感的控制與運用可以達到最佳的藝術表現效果。但是，聲樂演唱者若想在演唱過程中很好的抒發(fā)個人心理感受，首先要掌握演唱的各種生理技巧。

（三）聲樂演唱具有靈活多變的特性，而聲樂教學理論觀點則比較穩(wěn)定刻板

聲樂教學理論觀點基本都是來自于聲樂演唱的實際經驗，它通過對較長時間演唱的總結概括，形成一些確定性的演唱規(guī)則與原則，因此相對來說比較穩(wěn)定刻板。聲樂教學理論是在長時間的經驗積累中形成的，因此也就有持久性，演唱方面的理論知識在較長的時間內保持不變。聲樂演唱主要以演唱者為載體，隨著時空情境的變化而變化的情況較多，因此在表演上會呈現及時性和多變性特征。同樣是一首歌曲由不同的演唱者演唱時會呈現不同的藝術風格，同一個演唱者在演唱不同的曲目時也會有不同的藝術表現。

二、聲樂演唱和聲樂教學理論觀點差異性的處理方式

（一）循序漸進地進行聲樂演唱學習

在聲樂演唱學習中，無論是教師還是學習者都應當重視實踐與訓練，但是不能過于急功近利，在聲樂演唱練習過程中要遵守各種科學合理的聲樂教學理論，并且要清楚地認識到聲樂演唱與聲樂演唱理論觀點的差異，在聲樂學習過程中充分尊重演唱藝術的精髓，在理論與實踐的結合之下不斷提升自身的演唱藝術水平。學習者應當明白量變與質變的關系，通過長時間的堅持與努力掌握好聲樂演唱理論并且提升自身演唱水準。

（二）在聲樂演唱學習過程中逐漸發(fā)展和傳統(tǒng)聲樂教學理論觀點

聲樂演唱不能也不可能完全遵循聲樂教學理論觀點，它應當追求多種多樣的表現方式。聲樂演唱自身的創(chuàng)新與發(fā)展也是促進聲樂演唱和聲樂教學理論觀點融匯的重要動力。聲樂演唱的創(chuàng)新和發(fā)展必會導致聲樂教學理論觀點的更新與變化，如此，在不斷的聲樂演唱實踐中，聲樂演唱和聲樂教學理論觀點的差異也會逐漸縮小。聲樂演唱者應當同時尊重演唱的共性與個性，在掌握好聲樂理論的基礎上逐漸形成屬于自己的表演風格。

三、結語

第2篇

（一）樹立正確的聲樂觀念

伴隨教育體制改革的逐漸深入，在高校聲樂教學過程中，越來越強調音樂審美的重要性，以滿足聲樂教學的基本目標，因此，在聲樂教學過程中，為充分發(fā)揮聲樂教學的藝術性，這就要求教師和學生具有一定的審美水平。

（二）改進和完善教學模式

在高校聲樂教學過程中，以往的教學方法是“一對一”，伴隨我國教育事業(yè)的快速發(fā)展，教學模式應當由單一化轉變?yōu)槎鄻踊梢詮摹耙粚σ弧鞭D變?yōu)椤耙粚Χ唷薄＠纾诼晿方虒W過程中，教師可以采用一對多的教學模式，通過學生之間的交流和討論，師生之間共同歌唱，之后，對歌曲進行分析與點評，以不斷提高聲樂教學效果。在聲樂教學過程中，教師可以采用個別課的教學方式，對于部分相對優(yōu)秀的學生，教師可以進行特殊培養(yǎng)，進而不斷提高學生的聲樂水平；教師也可以采用小組課的教學模式，不僅能夠優(yōu)化配置教師資源，還能夠強化學生的音樂基礎，以為學生學習音樂奠定穩(wěn)固的基礎；此外，教師還可以采用設疑的教學方法，以逐漸增加教師與學生之間溝通和交流的機會，以滿足素質教育發(fā)展的要求，有利于提高學生的創(chuàng)新能力和實踐應用能力。

（三）調整和優(yōu)化教師配置

在高校聲樂教學過程中，應當處理好師生之間的配置問題，在第一學年之后，學生已經大致的了解聲樂知識，演唱水平也不斷提高，在第二學年之后，通常情況下，會進行小組課的學習，在此階段，教師可以依據學生自身的實際情況，有針對性的進行教學。在師生配置方面，學生可以依據自身的意愿，選擇教師，教師也可以依據學生之間的不同狀況，選擇學生，這種師生配置方式，不僅能夠調動教師的積極性，還能幫助學生樹立自信心，以不斷提高聲樂教學質量。

（四）強化教師的專業(yè)技能和專業(yè)素養(yǎng)

教師的專業(yè)技能和專業(yè)素養(yǎng)直接影響聲樂教學效率，因此，教師的專業(yè)技能對學生發(fā)展至關重要，在聲樂教學過程中，教師應具備扎實的基礎知識，逐漸適應并且接受現代化的教學理念，尊重學生的個性發(fā)展，以不斷體提高學生的聲樂能力。

二、結論

第3篇

聲樂作為一種表演性極強的藝術，演唱者通過聲音的表現，用鮮明生動、悅耳動聽的歌聲，將語意高度凝練的歌詞通過典型化、情感化的旋律音調表現出來。這是演唱者對聲樂作品的二度創(chuàng)作，它和人的情感、形象思維緊密相連，并賦予音樂以鮮活的生命，再通過對作品的全面理解和認識，在演唱者心中產生情感共鳴，從而喚起歌唱表演時再創(chuàng)造的熱情與產生渴望表達感情的強烈欲望，才能更好地進行藝術再創(chuàng)作。因此，聲樂教學不僅要對學生進行歌唱技能方面的訓練，還要對其進行整體的藝術造就，做到演唱技巧與音樂情感表現的高度統(tǒng)一。為達此目的，在聲樂教學中實施好情景教學這一環(huán)節(jié)就顯得尤為重要。搞好情景教學，十分有利于全面發(fā)展和培養(yǎng)學生的聲樂演唱技能、藝術表現力和審美能力。聲樂教學中的情景教學，有那些方式、方法呢？總的來說，筆者認為可以分為以下兩大類型：

（一）虛擬情景這是指在指導學生練習演唱和進行技能訓練的過程中，教師通過對歌詞內容的描繪、對歌曲背景的講解、對演唱技巧的形容、對旋律要素的歸納和強調，幫助學生心里再現出一個符合歌曲創(chuàng)作的背景和詞曲特點的音樂場景，使學生獲得一個較為逼真的現場感受和內心體驗，從而激發(fā)學生的創(chuàng)造性思維和對聲樂學習的興趣。在此基礎上，再通過對演唱技巧的領悟和練習，就能比較容易做到對歌曲內容和情緒的準確表達。比如，在對學生進行氣息訓練時，如果抽象地講理論、講技巧，學生是不容易理解的。這時，我們就可以進行虛擬場景教學，通過老師的啟發(fā)，讓學生想象自己仿佛置身于一個開滿鮮花的花園，面前陣陣花香飄過，由此引導學生情不自禁地深呼吸去聞到“花香”。在聞“花香”的過程中，找到呼吸中吸氣、吐氣的感覺，再把聞“花香”的鼻子的深吸氣與嘴巴的深吸氣這兩種吸氣的動作很好地結合起來，這就是在歌唱時要用到的一種氣息調節(jié)方法。通過這種虛擬場景的設置和想象，就能使學生找到正確運用氣息的方法。

（二）真實情景這是指讓學生通過在舞臺或模擬舞臺上進行真實的現場演唱實踐，以獲得真實的現場感受和實際的情感體驗。聲樂是一門實踐學科，舞臺藝術實踐是聲樂教學的最終目的。因此，在教學中適時地給學生設置出真實的舞臺情景，就能讓學生進行現場的演唱和表演，這應是聲樂教學的一個重要過程。每一學期的期末考試、參加各類音樂會演出與社會藝術實踐等形式，都是很好的藝術表演舞臺。真實的舞臺情景教學在聲樂教育中的應用，不僅能夠培養(yǎng)學生良好的舞臺表現意識和表演能力，還能對提高學生的綜合審美能力和藝術感受能力都有重要意義。實踐中，通過對以上兩種情景教學方式的合理安排和運用，往往就能達到事半功倍的效果。一般說來，只要教學中設置得當，二者總能相得益彰。比如，可以先讓學生在虛擬情景中尋找音樂的感覺和情感的體驗，然后在真實的情景中引導學生把虛擬情景現實化，再一步步強化其對歌曲的正確感受，使其在“虛”與“實”不斷互換的情景體驗中，逐漸提高自己的演唱能力、聲樂技巧和舞臺表現能力，從而為實現完美的聲樂表演這個最終目的打下扎實的基礎。總之，真實情景和虛擬情景這兩種類型的情景教學方式，是聲樂情境教學最重要的兩種方式，在聲樂教學中具有十分重要的作用。

二、聲樂情景教學的主要過程

聲樂學習主要由兩個部分組成：歌唱技能的訓練和歌曲演唱的訓練。在聲樂技能的訓練中，要通過有規(guī)律、有步驟的發(fā)聲練習，來調節(jié)學生各個歌唱器官的協(xié)作運動，并逐步提高學生歌唱發(fā)聲的生理機能。同時，還要通過正確的指導和不斷的練習，使學生養(yǎng)成良好的歌唱狀態(tài)、掌握正確的發(fā)聲方法和嫻熟的歌唱技巧，以達到最能夠聲情并茂地演唱的目的。良好的發(fā)聲方法和強大的藝術表現力是一切聲樂教學的終極目標，其中情景教學在教學中的實施過程尤其重要。一般來講，情景教學的過程分為以下幾個步驟：

（一）創(chuàng)設情景在聲樂教學中，我們主要是根據教學內容來設計場景。每部聲樂作品，都有自己特定的創(chuàng)作背景、旋律特點和思想內容，這些核心要素已經大致規(guī)定或概括了對其進行藝術再現時的基本情境，這就對教學設計課堂情景提供了線索和創(chuàng)造的空間。教學中，教師主要是通過形象生動的語言描繪去創(chuàng)設“情境”，同時也可以借助環(huán)境、視頻，甚至陳設某種道具來創(chuàng)設相關的場景。比如，我們可以把歌劇中的唱段創(chuàng)設成劇情中的場景，讓學生“身臨其境”地去對劇中人物進行切身地體驗，并理解聲樂作品的內容，再將自己的情感融入到角色中去更好地進行藝術表現。

（二）情景導入聲樂藝術離不開情感，發(fā)于聲、及于情。情景導入，可以從歌唱的情感入手，去激發(fā)學生想象力、創(chuàng)造性和美好的情緒。首先，教師要根據歌曲的內容，盡力向學生描繪出其中潛在的形象或意境，使學生產生豐富的聯(lián)想，激發(fā)出與歌曲一致的情感，并將這種細致的感受和體驗與自己已有的生活經歷和生命體驗相結合，再融入到演唱中去，這就能較好地、創(chuàng)造性地表達出歌曲的情緒來。另外，教師在教學中還要設法通過必要的情景描述去引導學生從歌詞、律旋、調式等音樂理論方面去分析、體會歌曲所要表達的情感，從而進入到歌曲特定的情景中去。例如，歌曲《草原夜色美》，就可根據歌詞的描述來創(chuàng)設一幅草原夜晚的美景：悠揚的琴聲、輕拂的晚風、香甜的美酒、美麗的蒙古包，以引起學生產生無限的遐想，從而在自己的心里構建起與歌唱情景近似的“內心虛擬情境”，仿佛真的身臨其境地來到了那個美麗的草原之夜。音樂作品是作曲家情感的體現，讓學生了解作品的創(chuàng)作背景，熟知歌曲的內容、音樂風格、藝術特征，由此進入到一個符合音樂的意境，激發(fā)起他們的學習興趣，從而正確理解該作品。情景導入，還可以利用多媒體現代化教學，讓學生欣賞動感的畫面、聆聽美妙的歌聲，從而去觀察、想象畫面中所描述的內容和情感，讓他們似乎來到了當時的時代背景當中，并把自己放進了音樂作品當中去，這樣就能用歌聲正確地表達出音樂作品的情感來。

（三）情景體驗學生在教師的指導下，通過了解歌曲的內容、創(chuàng)作背景和音樂風格，來理解歌曲所要表現的時代性、民族性和藝術性特征，進而確定歌曲的表現方式和情感基調，再進一步從總體上把握作品的藝術風格，這樣就能徹底進入到情景體驗的環(huán)節(jié)中去。這一過程，體現了學生的演唱技能、音樂想象、情感表達。演唱一首歌，感情是否投入，靠的不是音色的純美，而是發(fā)自內心的表達。每一部聲樂作品，都是創(chuàng)作者情感的表達，也是具體的情境描繪，這就為演唱者提供了情景體驗的基礎。這時，演唱者就可“以境入畫、以畫寓情”，將作品中的每一個音符表達出來，從認知情感到理解情感，最后表達出自己的情感。例如，在演唱歌劇《傷逝》中《不幸的人生》這首歌曲時，就要把自己當成歌曲中的主角，仿佛自己身處歌曲所渲染的那個時代的情境、意境之中，只有這樣去演唱，才能達到情感共鳴的境界。同時，情景體驗還離不開聲樂演唱技巧的表現。由于每部聲樂作品所要表達的情感內涵不同，對演唱者的情感體驗就會有所差異，無論是演唱形式、音樂風格、表情方式以及肢體語言上都會有所不同，所表現出來的藝術效果自然也會不同。不同的情感表達，需要運用不同的聲音來表現，這樣才能體現出不同的藝術風格。例如，在演唱無伴奏合唱《半個月亮爬上來》時，我們就需從發(fā)聲的要求上讓演唱者進入到情景中去，把聲音控制在輕柔的半聲上去演唱，讓其感到似乎來到了一個靜靜的夜晚，這兒有著美麗的月色和純潔美好的愛情。再如，在演唱《保衛(wèi)黃河》時，則要求聲音要唱得飽滿堅定、聲音洪亮，讓演唱者仿佛感到自己就是英勇殺敵的抗日將士。作這樣的情景體驗，就能讓學生的情感得以真實體驗，并準確地表達出歌曲的情感，同時也提高了學生的藝術修養(yǎng)和聲樂審美能力。

（四）情景再現情景再現，主要是指舞臺藝術實踐，是情景教學的一個重要環(huán)節(jié)。在這一環(huán)節(jié)中，不僅能鞏固學生的情景體驗，讓學生的歌唱技能、音樂想象、音樂情感、藝術表現等方面得以體現，而且還包括了情境教學的各環(huán)節(jié)在教學中的具體實施。反之，學生的舞臺實踐效果又檢驗了聲樂教學的效果，并從中總結聲樂教學的經驗，也提高了教學質量。

三、聲樂情景教學的策略

（一）建立良好的師生關系在教學中，教師與學生建立起良好的師生關系是十分重要的。因此，教師應該具備良好的語言表達能力，只有這樣才能很好地和學生溝通。在教學過程中，教師的教學思想、教學水平和藝術水準，都將直接影響到學生演唱的自信心。另外，教學雙方在人格上應提倡平等、和諧與相互尊重，這樣才能有利于形成教學相長的教學氛圍和互動性的良好師生關系。所有這些，都將對情景教學的順利實施十分有幫助。

（二）教材適用，課堂活躍對于聲樂教材選曲，應注意內容的多元化，做到中外作品兼顧。在教學中，教師要深度鉆研、分析教材，因材施教，要讓學生可以身臨其境地去感受音樂的文化氛圍，并利用這些因素的融合建立起與所教內容相關的情境。同時，還要讓學生走進“情景”，營造寬松、愉快的課堂氛圍尤其重要，教師利用情感創(chuàng)設出教學的意境，就能在很大程度上激發(fā)起學生的情感想象，從而提高學生的學習愉悅性。

（三）創(chuàng)設多元化情景教學聲樂藝術發(fā)展至今，已呈現出多元化的特征。在聲樂實踐教學過程中，教師不僅要訓練好學生的聲樂技巧，還要重視歌曲所表達的情感，并針對不同特點的學生，利用多種情景教學相結合的方式，去創(chuàng)造出不同的情感表達。

（四)聲樂審美在聲樂教學中，教師應要求學生帶入感情去演唱歌曲，做到“以聲傳情、以聲動情”的效果。這個過程，本身就是聲樂審美的過程，學生的審美能力也將在其中得到培養(yǎng)。聲樂美的核心就是“情”，以情動人、以情育人，再以“情”為紐帶，把美的聲音與真摯的感情很好地結合起來，從而達到審美的效果。無疑，這也是藝術教育的最終目標。

四、情景教學在聲樂教學中的重要意義