聲樂藝術(shù)論文范文

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第1篇

兒童時期通過學(xué)習(xí)器樂演奏來培養(yǎng)音樂的情感表現(xiàn)，也是非常必要的。因為器樂是沒有語言的歌唱藝術(shù)音樂，演奏者只能通過演奏來調(diào)動音樂語言各元素，以表現(xiàn)那種用語言無法表達的情感。這就是我們常把在音樂中所表達的情感稱為樂感。事實說明只有樂感好的兒童，在將來學(xué)習(xí)聲樂的過程中與人類語言相融合，才能唱出最完美的歌聲而成為歌唱家。可見對樂感的培養(yǎng)，最好也是在童年通過學(xué)習(xí)樂器的方式為好，當(dāng)然兒童通過唱歌(并非聲樂訓(xùn)練)對樂感的培養(yǎng)也是有一定效果的，但與通過器樂演奏的方式培養(yǎng)樂感相比還是有所不及的。卡拉斯童年學(xué)習(xí)鋼琴，這對她后來成為聲樂大師的作用不可低估。她深有體會地把器樂與聲樂的關(guān)系作了精辟的論述。她認為，“我們必須做一位器樂演奏者做的每一件事，還需加上更多的事。”①其意為學(xué)習(xí)聲樂應(yīng)向?qū)W習(xí)器樂那樣處理音樂語言中的每一因素，還要加上對歌詞的理解、處理和情感表現(xiàn)等。鋼琴（或其它樂器）的學(xué)習(xí)過程是以聲音的表現(xiàn)來完成的，是一種逐漸加深加寬的實踐體驗。這種實踐促進了創(chuàng)造性思維和表現(xiàn)意識的養(yǎng)成，極大地豐富了藝術(shù)感受力和藝術(shù)表達力。尼古拉•列西奧在評價卡拉斯時說：“她有三百種聲音。她扮演的每一個角色都用一種特有的聲音，在特殊的速度中不斷地變化音色，傳達作曲家的樂段。”能達到這種超凡的境界很大程度上是受益于她童年學(xué)習(xí)鋼琴的經(jīng)歷。

2.良好音樂欣賞習(xí)慣的重要性

卡拉斯厚重的歌唱藝術(shù)音樂修養(yǎng)，得益于她非常豐富的音樂欣賞(主要是歌劇欣賞)的積累。從4歲開始，只要有機會她就會在收音機旁收聽歌劇院的實況演播。父母也為滿足她將來實現(xiàn)當(dāng)歌唱家的意愿，給她購置了唱機和大量唱片，卡拉斯從進音樂學(xué)院大門到她幾十年演藝生涯里，購買唱片已成為一種習(xí)慣，據(jù)報道，她是“唱片店的常客，買回大量唱片后便連續(xù)幾小時地聆聽”。她把音樂欣賞當(dāng)作音樂生活的重要組成部分，其所收集的唱片數(shù)量之多，與同一時代的歌唱家相比首屈一指。由于她聆聽了大量的歌劇唱段從而熟悉了各名家的演唱，才使她能取眾家之長，在積累演唱經(jīng)驗，提高審美視角，形成獨特風(fēng)格，豐富情感表現(xiàn)，在音樂記憶和想象能力等修養(yǎng)方面得以全面的提高。因此，卡拉斯在排演每部歌劇時，她所具有的音樂修養(yǎng)會有意識或無意識地被調(diào)動起來，經(jīng)過自己的審美經(jīng)驗和情感表現(xiàn)，展現(xiàn)出自己獨有的大師風(fēng)范。這也從反面說明不具備全面修養(yǎng)是那些歌唱家很難成為歌唱大師的重要原因之一。卡拉斯大量欣賞歌劇作品，這不僅使她在音樂修養(yǎng)方面得以很大提高，同時也使她所排演的每一部新歌劇，都以排演過程順利、周期短和演出效果極佳而稱著。其原因是她所排練的每一部新歌劇都是她早已聽過，并已熟知這部歌劇的劇情和唱段，她沒有因邊排練邊熟悉劇情而浪費時間，如在1949年1月卡拉斯在她即將排練瓦格納的歌劇《女武神》之時，突然接到指揮家賽拉賓的邀請，要她接替突然患病的意大利女高音歌唱家卡西奧所扮演的角色，并要求在一周內(nèi)排練好貝利尼的歌劇《清教徒》。本來卡拉斯從未排演過這部歌劇，但憑借她曾多次欣賞過并熟悉這部歌劇的情節(jié)和唱段。結(jié)果按期順利地完成了這部歌劇的排練，演出大獲成功，受到歌劇導(dǎo)演的贊佩，對她的評價是：“只有熟悉歌劇的人才懂得這部歌劇的價值”。卡拉斯真正的舞臺生涯只有l(wèi)5年，排演歌劇卻有1OO多部，更加證實她所排演的每部歌劇排練時間短而順利，并以演繹水平高超而備受贊譽。這不能不說與她通過音樂欣賞積淀了豐富的藝術(shù)經(jīng)驗有關(guān)。由此可見，音樂欣賞與積累是歌唱家成功道路上的重要階石。

3.音樂表演中表情的重要性

第2篇

（一）使藝術(shù)內(nèi)涵得到進一步的深化

聲樂技巧借助技巧與人聲的有效結(jié)合，使聲樂藝術(shù)的內(nèi)涵與意義變得更加的深刻，促進聲樂藝術(shù)模式朝著開闊、積極的方向發(fā)展，聲樂作品的價值與魅力在得到充分展示的情況下，聲樂藝術(shù)內(nèi)涵得到進一步的深化。歌唱者憑借自身聲樂技巧來對多元的生命感悟進行表現(xiàn)，如絕望、憂郁、深情、快樂等。國歌《義勇軍進行曲》就是對中國人民堅毅精神的良好的體現(xiàn)，通過聲樂技巧的融入，塑造了大氣磅礴的音樂效果。又如在舒伯特的作品《小夜曲》演繹中，演唱者在技巧上采用非常抒情細膩的唱法來賦予作品圣潔、浪漫、超脫的感覺。正是基于在聲樂技巧上的多樣化表現(xiàn)，才巧妙融合了藝術(shù)精神與藝術(shù)情感，使的聲樂藝術(shù)作品在創(chuàng)作上不斷突破。我國歷史悠久，地域廣闊，在其傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)體系中，因民族、地域上面的差異性，使得其在審美的標(biāo)準(zhǔn)上也更加的豐富，在聲樂技巧方面，如咬字、語言、共鳴等美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)上存在著一定差別，也正是基于此，我國的聲樂藝術(shù)的發(fā)展方向才更加的多元，進而呈現(xiàn)出百家爭鳴的繁榮。總體來講，聲樂技巧使得聲樂藝術(shù)內(nèi)涵得到有效充分的深化。

（二）為藝術(shù)風(fēng)格的塑造提供了條件

音樂藝術(shù)的靈魂是情感，風(fēng)格也各具差異，而情感與風(fēng)格的彰顯均依賴于聲樂技巧的輔助與支撐。風(fēng)俗、環(huán)境、語言、審美水平等因素會作用于聲樂風(fēng)格，影響其變化，具體到咬字、發(fā)聲、語調(diào)、呼吸、共鳴等方面，加之調(diào)整技巧，便會表現(xiàn)出差異化的風(fēng)格，這也為聲樂風(fēng)格的多元化發(fā)展提供了條件。因地域的不同，我國南北方在音樂風(fēng)格上也存在著差異，南方人在聲調(diào)上變化不大，而對音調(diào)的變化則格外注重。而北方人則有著較大的說話起伏，相對高昂的音調(diào)。對于聲樂藝術(shù)來講，樂曲為其提供了一個框架，而色彩的添加則需要通過演唱技巧來完成，在表演實踐中，演唱者以具體的情況與需求為依據(jù)，通過對聲樂技巧的巧妙利用，來對歌曲風(fēng)格進行表現(xiàn)。如觀眾在聽《信天游》、《洪湖水浪打浪》兩首歌曲時，就能從唱法技巧著手，來對感受兩者的差異曲風(fēng)。

（三）使情感的表達更加有力

聲樂藝術(shù)是由有多個方面組成的，其中情感與技巧就是重要的元素，著眼于傳統(tǒng)，聲樂藝術(shù)的發(fā)展過程也是兩者彼此協(xié)調(diào)的過程，對于兩者關(guān)系的研究也一直為業(yè)內(nèi)人士所熱衷。從根本上來說，情感與技巧是相輔相成，而非對立的，任何一方的缺失都將使整個作品的表達變得不完整。在表演實踐中，缺乏技巧支撐的情感，在技術(shù)方面是存在著缺憾的，在傳達情感時缺少力度，顯得無力與空洞。反之，歌唱者未投入情感，單純憑借自身熟練技巧，并不會給聽眾以美的傳遞，在釋放情感時，聲樂技巧的應(yīng)用使其得到更為有力的傳達。《告別的時刻》就是凸顯此方面作用的典型作品，在整個音樂作品的演繹中，對于聲音力量、張弛度的把握格外精細，并以旋律為依據(jù)，采取漸強漸弱的形式對歌曲的整體層次感進行表現(xiàn)，對愛情的生動認知就得到了清晰的傳達。加之，演唱者利用明亮飽滿的高音，在處作自由延長的技巧處理，從而讓歌曲的情感得到了升華。

（四）是聲樂藝術(shù)取得多元發(fā)展的有力助推

對于歌唱者來講，借鑒其他民族或者更多的聲樂技巧，并將其滲透于自身演唱當(dāng)中去，就會使整個藝術(shù)在表達上呈現(xiàn)出多元的狀態(tài)。整體來講，多元化是對原有音樂文化、特色的保持，并基于此，注重新鮮血液的持續(xù)融入，從而形成聲樂藝術(shù)不斷發(fā)展的有力助推。在國際上，論美聲唱法，以意大利最具代表，在經(jīng)歷了長達數(shù)百年的沉淀與積累后，其歌唱技巧體系已經(jīng)十分的完善。當(dāng)然，其他國家的音樂家也在本國音樂技巧的發(fā)展上進行了不斷的探索和努力，這種趨勢下，對于世界聲樂藝術(shù)的發(fā)展是一個良性的循環(huán)，而我國也通過積極的吸納、轉(zhuǎn)化中形成了自身獨具特色的“新民族音樂唱法”，使我們中華民族的聲樂藝術(shù)獨具特色。

二、結(jié)語

第3篇

聲樂主體與客體中所呈現(xiàn)的內(nèi)在情歌需要通過聲樂審美體現(xiàn)出來，所謂的聲樂主體與客體，實際上就是演唱者與聽眾。聲樂藝術(shù)中的歌詞、音調(diào)及韻律等都具有較高的表演價值，然而要實現(xiàn)這些因素的價值，還要依賴于聲樂審美。聲樂審美在聲樂藝術(shù)中的影響力較為廣泛，不容忽視。3.聲樂審美可以體現(xiàn)聲樂藝術(shù)的未來發(fā)展方向隨著我國教育的多元化發(fā)展，人們的審美水平也在不斷提升，例如八九十年代的人們喜歡西北風(fēng)歌曲，21世紀(jì)之后的年輕人更傾向于流行音樂。由此可以看出，人們對聲樂的喜好與審美在不斷發(fā)生變化，它的變化推動了聲樂藝術(shù)的進一步創(chuàng)新與發(fā)展，并為聲樂藝術(shù)的創(chuàng)新指明了前進的方向。

二、聲樂藝術(shù)中多樣化的審美特性研究

由于聲樂藝術(shù)涵蓋了諸多內(nèi)容，因此其所折射出的審美特性也具有多樣化。為了進一步了解聲樂藝術(shù)審美的相關(guān)內(nèi)容，筆者對聲樂藝術(shù)中多樣化的審美特性展開了詳細研究。

1.聲樂審美的抒情性

就聲樂而言，聲調(diào)既包括曲譜中的基調(diào)，也包括歌唱者在歌曲演繹過程中所發(fā)出的聲音。一般情況下不同的曲譜都有一個屬于自己的獨特聲音，演唱者可以用自身的聲音特性將聲樂歌曲中的情感充分表達出來，充分體現(xiàn)聲樂的抒情性。

2.聲樂審美的形象性

聲樂審美的形象性主要體現(xiàn)在三方面，第一是動作美，一般情況下在聲樂藝術(shù)表演中需要演唱者加入一些與聲樂相關(guān)的動作，才能避免整個聲樂表演陷入呆板。當(dāng)歌曲情感表達上升到一定高度時，適當(dāng)融入一些動作可以充分表達歌曲的內(nèi)涵，使聽眾深刻領(lǐng)悟到歌曲中的情感因素。第二是表情美，在聲樂藝術(shù)表演中，可以說面部表情最能夠直觀地表達人的真實感受，所以演唱者在聲樂藝術(shù)表演中所呈現(xiàn)給觀眾的表情十分重要，表情到位可以很好地詮釋聲樂藝術(shù)作品的主要內(nèi)容。第三是服裝美，聲樂藝術(shù)表演的種類繁多，不同類型的聲樂藝術(shù)表演所要搭配的服飾也不盡相同，通過服飾雕琢可以增強聲樂藝術(shù)表演的可觀賞性，給觀眾帶來良好的視覺感受。

3.聲樂審美的溝通性

聲樂審美的溝通性可以從兩方面來闡述，一方面是人聲美，在聲樂藝術(shù)表演中演唱者通過自身美妙的聲音可以向聽眾傳達內(nèi)心的情感；另一方面是歌詞美，歌詞是聲樂藝術(shù)表現(xiàn)中的重要載體，是文學(xué)藝術(shù)和語言藝術(shù)的有效結(jié)合，聲樂內(nèi)涵的深刻表達在一定程度上有賴于歌詞。聲樂藝術(shù)作品中極具感性、大眾性以及哲理性的歌詞，能夠在短時間內(nèi)引起聽眾的共鳴，于無形中強化演唱者與聽眾的感情溝通。

4.聲樂審美的表演性

聲樂藝術(shù)具有較強的審美表演性。首先其審美表演性體現(xiàn)在曲譜美上，一段好的聲樂曲譜就像是聲樂藝術(shù)中的設(shè)計圖一樣，演唱者要想賦予該設(shè)計圖生動而豐富的情感，就要通過表演將其表現(xiàn)出來，在曲譜與聽眾之間建立起溝通的橋梁。其次聲樂審美的表演性還體現(xiàn)在旋律美上，聲樂藝術(shù)本身所散發(fā)出的魅力是通過旋律展現(xiàn)出來的，聲樂藝術(shù)創(chuàng)作是否具有流行性，主要是看其旋律是否符合當(dāng)前大眾的品位。只有聲樂旋律受到聽眾的認可，才能使整個聲樂藝術(shù)更具有表現(xiàn)力與感染力。

三、聲樂藝術(shù)中應(yīng)遵循的具體審美原則

1.尊重傳統(tǒng)的歷史文化

雖然音樂本身具有多樣性，但是無論是古典音樂藝術(shù)還是當(dāng)代聲樂藝術(shù)，都需要尊重傳統(tǒng)歷史文化，使觀眾對歷史有一定的了解。若在音樂中違背了史實，那么不僅會誤導(dǎo)聽眾對歷史的認識，同時還會限制音樂作品的發(fā)展腳步，經(jīng)不起歷史的考驗與推敲的音樂作品必定會被歷史長河所淹沒。

2.主觀創(chuàng)造性與客觀真實性的有效結(jié)合

聲樂是精神文化的重要載體，隨著人們審美水平的不斷提升，聲樂藝術(shù)越來越就受到人們的青睞，人們通過對音樂的欣賞、感受及研讀可以滿足自身對精神世界的需求。由于人們對聲樂藝術(shù)的審美要求不斷發(fā)生著變化，因此在聲樂藝術(shù)中，我們應(yīng)遵循主觀創(chuàng)造性與客觀真實性相結(jié)合的原則，在聲樂藝術(shù)表演中既要真實地表達音樂中的情感，同時也要加入一些自身的創(chuàng)造性元素，以此來滿足觀眾對聲樂藝術(shù)的審美多元化需求。

3.聲情并茂地演繹聲樂藝術(shù)

聲音與感情是聲樂藝術(shù)表演中的關(guān)鍵因素，所謂的聲樂藝術(shù)表演，實際上就是以歌聲為主的音樂表現(xiàn)形式。演唱者不僅要具備先天的好嗓音，同時還要進行后天的努力學(xué)習(xí)，只有不斷地鉆研演唱技巧，才能充分展現(xiàn)出聲樂作品的藝術(shù)魅力。在聲樂藝術(shù)表演中要彰顯其審美價值，不僅要有動聽悅耳的聲音，同時還要具備一定的舞臺表現(xiàn)力，若一味模仿，會顯得整個聲樂表演過于呆板，毫無藝術(shù)性可言。為了避免這一狀況，演唱者應(yīng)注意聲音與情感表演的完美融合，聲情并茂地將聲樂藝術(shù)中的內(nèi)涵與意義充分展露出來。

四、聲樂藝術(shù)審美要素研究

1.審美要素之人聲

人聲是聲樂藝術(shù)的傳達載體，不同的演唱者所具備的音質(zhì)特征也是不同的，其不僅蘊含著人性光輝，還富有蓬勃的生命力。人聲在聲樂藝術(shù)中的表現(xiàn)具有樸實感、自然感以及親切感，可以為聲樂普及創(chuàng)造良好的條件。要想在聲樂藝術(shù)表演中體現(xiàn)出人聲價值，那么就需要采取一定的技術(shù)手段，在掌握發(fā)聲、吐字、用氣及運腔等唱法技巧的基礎(chǔ)上，結(jié)合內(nèi)心情感詮釋聲樂作品，從而為聲樂藝術(shù)增添一份美感。

2.審美要素之音樂

音樂是聲樂藝術(shù)的靈魂，不同的音樂表現(xiàn)形式可以為聲樂作品注入鮮活的生命力，充分展現(xiàn)其審美價值。聲樂在運作中會嚴(yán)格遵循相關(guān)的美學(xué)法則，在表現(xiàn)過程中需要依附節(jié)拍、力度、節(jié)奏、旋律、速度以及調(diào)性等多種音樂構(gòu)成要素，從而形成完美的聲樂表演，由此可見，音樂在聲樂藝術(shù)中獨具魅力。音樂藝術(shù)品質(zhì)的好壞與聲樂藝術(shù)表演所產(chǎn)生的效果有著密切的聯(lián)系，其能夠?qū)ρ莩叩乃囆g(shù)品味造成直接的影響。通過音樂這一要素的雕琢，可以提升聲樂藝術(shù)作品的藝術(shù)層次，同時還可以彌補歌詞上的不足，對聲樂藝術(shù)作品起到良好的修飾作用，使聽眾獲得良好的聽覺體驗。

3.審美要素之表演

聲樂藝術(shù)隸屬于表演藝術(shù)范疇，將音樂作品的呈現(xiàn)提升到表演層面，那么其本身的自娛性便會相對減弱，這樣聲樂藝術(shù)作品的表現(xiàn)力與魅力就會在表演過程中得以彰顯。聲樂藝術(shù)演唱活動是一種和觀眾面對面的表演形式，因此表演這一因素在聲樂藝術(shù)中相當(dāng)重要。演唱者在演繹聲樂作品時，不僅只是將歌聲傳遞給觀眾，還包括自身外在形象的展現(xiàn)以及歌聲中的情感表露。觀眾通過演唱者的深情表演可以更好地理解聲樂藝術(shù)作品本身的內(nèi)涵。

4.審美要素之伴奏

現(xiàn)今大多數(shù)聲樂作品都需要音響以及樂器進行伴奏，從某種角度上來說，沒有伴奏就沒有聲樂藝術(shù)表演。伴奏用在聲樂藝術(shù)演繹之初，可以為演唱者營造濃厚的歌唱氛圍，引導(dǎo)演唱者緩緩進入聲樂藝術(shù)所表現(xiàn)的意境中；在聲樂作品中間部分進行伴奏，可以為演唱者創(chuàng)造小憩時間，使演唱者有時間調(diào)整歌唱的情緒與心態(tài)，有利于聲樂藝術(shù)的良好表現(xiàn)。從聲樂藝術(shù)作品組成形式的角度來說，伴奏音樂是聲樂作品創(chuàng)作與表演的重要組成，可以有效增強聲樂藝術(shù)作品的藝術(shù)表現(xiàn)力及感染力。

5.審美要素之歌詞