聲樂教育教學論文范文
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第1篇
從現狀分析，聲樂教育已經成為高校藝術教育不可或缺的一部分，而隨著高校人數的不斷遞增，聲樂教育面臨著極大的挑戰，這不僅體現在教師的儲備上，還表現在教學器材的應用上，更重要的是學生水平能力有著很大的差異性，這在某種層面上給教育教學工作帶來極大的困難，從而導致高校聲樂教育面臨極大的挑戰，針對這種現狀，高校聲樂教育必須尋求改革，以期達到最佳的教學效果，從而促進學生藝術氣質得以提升。
2優化高校聲樂教育的具體策略
2.1改進教學理念
近些年來，我國高校教育教學工作取得了較好的成績，這不見體現在文化課的建設上，而表現在藝術教育層面上，從而促使學生綜合素養得以改善，聲樂作為藝術教育的一部分已經引起高校的關注，并在教學理念上得以創新。很多高校開始重視聲樂課程教學，并且將全新的教育理念融入其中，這使得高校聲樂教育迎來新的發展階段，在豐富學生業余生活的同時，促使學生藝術修養得以改善，從而健全對學生綜合能力的培養。除此之外，在教學過程中，教師還借鑒其他國家的教學理念及方式，從某種意義上來說促進聲樂教育課程實效性的實現，從整體角度提升學生綜合素養。
2.2強化作品內涵理解
高校聲樂教育改革對教師提出更高的要求，他們在教學活動開始之前需要做好充足的準備工作，深入挖掘作品本身的獨特性，從而明確作品的情感基調。對于作曲者來說，他們處于不同的時代背景，且每個人的人生經歷不同，所以他們的情感基調有著加大的差異性。這需要教師花費更多的時間去理解與領悟，并且思考如何向學生傳遞思想感情，讓學生了解作品本身需要傳遞的情感，而且彰顯作品風格，從而幫助學生能夠了解作品本身的風格，這對于聲樂知識的掌握是非常有利的一面。只有這樣，聲樂教育才能真正達到良好的教學效果，且彰顯作品真實性與完整性，學生能夠輕松自如的駕馭作品，同時具有極強的感染力，具有震撼力。從整體角度分析，教師的教學觀念非常重要，這在某種層面上決定了教學的走向，在教學過程中，教師要充分發揮學生學習主體的作用，而教師在教學過程中起到一定的指導作用，真正體現出學生主人翁的地位。
2.3增加學生興趣
都說“興趣是最好的教師”，因而教師在教學過程中需要注重培養學生的學習興趣，以興趣推動教學活動必然會獲得良好的教學效果。興趣激發學生學習的動力，以往的教學主要是以填鴨式為主，而基于興趣層面的教學必然會使課堂教學氛圍較為融洽，對于教師而言需要不斷完善教學內容，并且運用靈活多變的教學形式，抓住學生好奇心，從而激發學生內心的求知欲，掌握新的技能。興趣教育在實施過程中會面臨極大的挑戰，基本樂理部分相對來說比較容易，但是相對復雜的音樂鑒賞具有一定的難度，所以在教學過程中，教師要篩選與學生生活聯系密切的內容作為教學部分，“接地氣”的內容往往能夠達到最佳的效果，并搭建起學生與教師溝通的橋梁，增強學生學習主觀能動性，讓聲樂教學變得生動有趣，充滿“人情味”，這也有助于教學獲得最好的效果。
2.4加入實踐教學內容
實踐教學內容的增加對理論知識的學習有極大的幫助作用，強化學生表演的欲望，每位學生都具有自身的獨特性，且表揚模式大相徑庭，教師應該對學生的閃光點給予重視及發掘，在教學設計過程中，盡量篩選適合學生個性的教學模式，增加實踐教學內容，這對于教師教學能力的提升也是有極大的幫助，并且考驗教師的教學技能，使其不斷完善自身的知識儲備及教學經驗。高校聲樂教育可以幫助學生增強藝術修養，對學生綜合能力的提升也是益處多多，因而聲樂教育應當重視實踐教學環節，采取相應的措施去優化教學活動，比如學分制、獎勵措施等，從而促使學生對聲樂教育的興趣不斷遞增，并且能夠為學生提供更寬闊的舞臺進行表演，讓他們感受到聲樂教育帶給他們的快樂，享受成功的喜悅，由此可以看出實踐活動的展開對聲樂教育來說是非常重要的舉措，豐富的舞臺表演經驗，與此同時對學生性格的形成也有極大的幫助，由此可以看出，舞臺表演實踐的推行是非常必要的，教師要根據教學的具體情況采取恰當的表現形式，這樣不僅能夠增強聲樂教學的實際效果，更能讓學生從中收獲掌聲與成功，這正是聲樂教育帶給學生的真實的體驗過程。所以教師在聲樂教學中應該為學生提供展現自我的舞臺，并且為學生給予有效的教學建議，優化教學活動。
3結語
總體來說，高校聲樂教育面臨極大的教學弊端必須予以及時的改善，為學生提供良好的學習氛圍及環境，從而推進教學活動取得更理想的效果，提升學生藝術修養。本文中簡要概述了當前高校聲樂教育存在的弊端，并提出優化的教學策略以提升高校聲樂教育質量。
作者:趙妍 單位:河南科技學院藝術學院
參考文獻
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[3]初冠楠.淺談高校音樂教育專業聲樂教學改革[J].大眾文藝,2014(17).
第2篇
目前音樂教育的專業課程可分為公共（通識）課程、專業課程、教師教育課程幾個部分，除了基礎的教育學、心理學之外，與學生教學實踐能力息息相關的音樂教育類課程主要集中在專業基礎（必修）課程或教師教育課程中，大多在本科三、四年級開設，大部分高校目前只開設了一門必修的音樂教育課程。隨著基礎音樂教育的改革和發展，高師音樂教育專業將越來越意識到音樂教育課程的重要性，增加音樂教育課程必將成為高師音樂教育專業改革的趨勢。然而怎樣科學地調整課程結構，增加適用的音樂教育課程呢？筆者認為以下幾點是值得思索的：一是音樂教育課程在音樂教育專業各類課程中是否真正占有核心地位，各音樂教育課程開設的時間是否貫穿于本專業大學四年的始終，該類課程是否真正受到教學管理人員、教師、學生的一致重視；二是音樂教育課程是否真正貫徹了“以學生教學實踐能力為核心”的觀念，如果開設的音樂教育類課程僅僅是數的增加，那只是增加了學生的負擔。筆者建議可開設中小學音樂教材教法、中小學音樂課堂樂器演奏、中小學音樂課課例鑒賞等實用性課程；三是音樂教育課程是否能夠立足于本民族民間音樂文化，目前許多音樂教育類課程主要借鑒了國外一些知名的音樂教育思想（如奧爾夫、達爾克羅茲、柯達伊等），然而基于本民族民間音樂文化的教學方法卻幾乎沒有，學生只能運用國外的音樂教學法對我國民間音樂素材的音樂作品進行教學設計，有時候未免牽強附會，因此筆者認為應該開設基于民族音樂文化的音樂教育課程。
二、改變教學模式，注重課程融合
高師音樂教育專業開設的專業課程大致可分為音樂技能類課程、音樂理論類課程、音樂教育類課程，每一類課程對于學生教學實踐能力的建構都是必不可少的，如果這些課程各自為政、互不融合，那么效果是可想而知的，因此這些課程只有協同作戰，才能達到1＋1＞2的效果。對于音樂技能課程來說，首先要使學生明白學習音樂技能課程的目的，是以舞臺表演為目的還是以當教師為目的，這個問題必須搞清楚。其次應培養學生的教師角色意識。這樣，學生在學習的過程中不僅學習了技能技巧，還會主動思考如何在學習的過程中找到教學規律，如何解決學習過程中的難題，如何將學習所得運用于中小學音樂課堂的教學實踐。另外應開設一些與中小學音樂教學結合緊密的技能性課程，如自彈自唱、即興配奏、小型課堂樂器演奏等，只有這樣才能真正將學生的專業技能轉化為中小學音樂課堂的教學能力。對于音樂理論課程來說，大部分學生都不夠重視，認為理論學習枯燥無味，然而不僅音樂技能技巧的學習有賴于音樂理論的學習，而且從音樂教師需要的綜合素養來看，對音樂本體的分析還是對音樂相關文化的掌握，無不需要扎實的音樂理論根底，因此，首先要增加學生對理論學習的興趣，筆者建議可改變僅由教師講授的單一的教學方式，將理論課程學習中一些簡單的內容交由學生講解，教師加以引導和補充，這樣既能發揮學生的主觀能動性，又能提高學生的興趣，增強學生的教學實踐能力。對于音樂教育類課程來說，要提高學生的教學實踐能力絕不可能單打獨斗，要和音樂技能課程、音樂理論課程協同作戰，要使學生認識到，只有將所學的音樂知識、音樂技能與音樂教育理論教學技巧聯系起來，才能真正提高自己的教學實踐能力。此外音樂教育課程應改變教師單一說教的模式，開發各種實踐形式，如課例鑒賞、教案寫作、中小學音樂課情境模擬、微格教學、說課實踐等，只有讓學生親身體驗中小學音樂教學，才能提高學生的教學實踐能力。
三、增加實踐形式，拓寬實踐渠道
傳統的音樂教育專業實踐主要包括藝術實踐與教育實習，藝術實踐主要是對學生音樂技能方面的展示，教育實習主要包括中小學教學實習與實作，一般安排在音樂教育專業的第四學年，無論從實踐的形式還是渠道來看，對于培養學生音樂教學的實踐能力來說都遠遠不夠。筆者認為要拓寬學生的實踐渠道，主要有以下幾個方面：一是增加學生課堂實踐的機會，這主要是指學生在專業課程的課堂中進行模仿式教學。以筆者長期執教的音樂教學論課程為例，筆者不僅講授中小學音樂教學的理論知識，更開拓空間讓學生在課堂上模仿中小學音樂課進行教學，從教材分析到教案寫作再到課堂實踐，學生從模擬的環境中會使教學實踐能力得到提高。再如，基本樂理、和聲、曲式、中外音史等音樂理論類課程，每門課程都是中小學音樂教學所需要的知識，在這些課程的教學中，我們同樣可以讓學生進行課堂教學實踐，截取其中較為簡單的內容，讓學生通過自行預習上網收集資料PPT課件展示的方式將教學內容講授給大家，教師進行引導與補充，這樣可以鍛煉學生的文字歸納能力、語言表達能力、理解教材的能力等，從另一個層面來說也是提高了學生的音樂教學實踐能力。而音樂技能類課程，如果適當開設一些技能類的大課，我們就可以給學生提供一個課堂實踐的機會，讓高年級同學在初始入學的大課中輔助教師進行教學，學生的教學實踐能力無疑會得到提高。二是提供綜合性的藝術實踐活動。高師音樂教育專業的藝術實踐活動多是單一的音樂技能的展示，如鋼琴、聲樂或其他器樂音樂會，筆者認為可以開展綜合性的藝術實踐活動，如自彈自唱、即興配奏、合唱指揮等，這些都是中小學音樂教師的必備技能，將有利于學生中小學音樂教學能力的提高。三是建設教學實習基地。高師音樂教育專業的教育實習一般在大四進行，當前的情況是集中實習少，分散實習多，實習時間短，不便于教師指導。筆者建議高校可以和當地的中小學進行長期合作，建立教學實習基地，將一至四年級的實習目的與任務分階段細化，學生可以分不同的階段在實習基地進行見習、實習，這樣不僅能提高學生的教學實踐能力，同時也可以加強高校與中小學的聯系，實現雙方互贏。
四、結語
第3篇
針對高職院校學前教育專業聲樂教學與學生實際應用存在學用脫節、課堂所學無法有效指導入園實際工作等問題。要進一步轉變教學模式，拓寬學生實踐教學渠道，通過社會化運作模式，深度推進校企合作和工學結合，組織學生入園開展實際工作，采取邊學邊做、以做促學、以做驗學的方式，促進“學”與“用”的有機結合，實現聲樂理論與實際應用的無縫對接。要采取高職院校附屬幼兒園、聯合辦學，合作建立實訓基地等途徑，建設一批適合學前教育專業學生訓練聲樂技能的實踐場所，搭建好技能訓練平臺。同時，定期組織專業教師和學生深入幼兒園，進行聽課、看課、教學研討和模擬授課等活動，有計劃有針對性地帶領學生到幼兒園觀摩主題特色課程和日常歌唱教學，幫助學生了解學前兒童音樂教學等方面技能，有效檢驗課堂所學知識，掌握科學的學前兒童音樂教學方法，提高實際工作能力，讓學生從聲樂專業角度深刻理解開展幼兒園音樂教學的價值，自覺運用所學理論指導實際工作。
二突出“練”字，在強化學生技能上求提升
實踐出真知。高職院校學前教育專業要強化學生的日常聲樂技能訓練，必須緊密結合學前兒童的教學和活動，在實際應用上下功夫，使學生的學習路徑由“教”向“學”轉變，由“接受知識”向“解決問題”轉變。一是采取“請進來、走出去”的辦法，聯合幼兒園定期開展聲樂練習實踐活動，由學生組織學前兒童編排和演練活動，設計一些小合唱、表演唱、獨唱、二重唱等節目，學生也可以進行范唱和展示，不斷提高學生的舞臺表演能力。二是加強學生日常聲樂技能訓練，建立和完善專業技能考核體系，將學生聲樂實踐技能納入考核內容，每學期定期舉辦專業技能競賽、聲樂匯報演出，著力打造一批聲樂技能訓練的精品活動和品牌活動。建立和完善競賽的組織和考核制度，逐步實現學前教育聲樂專業技能競賽的常態化、綜合化和制度化，通過競賽活動的互相比學，為學生搭建學促交流平臺，不斷提高學生藝術技能整體水平。三是注重提高學生的創新實踐能力，組織和指導學生參與幼兒歌曲、音樂節目的創作、編排和演練，開展相應的展演活動，切實提高專業學生的綜合技能和專業本領。
三突出“優”字，在優化教師配置上求實效
