多元文化下的民族聲樂藝術傳承與發展范文

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【摘要】民族聲樂作為我國民族藝術的傳統表現形式之一，是我國眾多民族文化藝術的重要表現形式，是中華民族的文化結晶。在現如今多元文化的時代背景下，民族聲樂自身的傳承與發展也受到人們越來越多的關注，民族聲樂的傳承與發展主要表現在藝術風格的多樣化、表現技巧的多元化、內在精神的繼承與發展進步。針對民族聲樂的藝術風格傳承與發展，就當今民族聲樂的傳承與發展，當前現階段所面臨的問題以及相應的一些建議聊作探討，希望能夠引起其他學者及民族聲樂相關工作者的重視。

【關鍵詞】民族聲樂；藝術；傳承與發展

民族聲樂作為國家民族藝術的傳統表現形式之一，其形成、傳承與發展離不開時代的印記，當今時代的多元化則對民族聲樂這一傳統藝術產生極其重要的影響[1]。中國歷來是一個重視文化影響力的國家，自從“科教興國”“文化強國”這些概念提出以后，大眾對傳統文化的重視也日益加深。在黨的報告中明確指出：“繁榮發展社會主義文藝，必須堅持以人民為中心的創作導向，在深入生活、扎根人民中進行無愧于時代的文藝創造。”這一提法使得民族聲樂與大眾文化、人民群眾的生活、時代精神等更加緊密地聯系在一起。同時通過對民族聲樂的推陳出新式的再創造，也使國家的文化藝術更加繁榮，人民的精神生活更加充實。

一、民族聲樂的傳承與發展的特點

（一）民族性中國是一個統一的多民族國家，民族聲樂作為各民族文化藝術的表現形式，自然帶有本民族鮮明的特征[2]。例如，蒙古地區的游牧民族長期在草原上生活，形成了遼闊悠揚的蒙古長調；江南地區清新秀麗、玲瓏小巧的自然環境，形成了雋雅婉轉的江南小調；西北地區天高云闊的地理環境，形成了熱情嘹亮的花兒聲樂；西南地區的民風淳樸，高山重疊之間形成了山歌等。這些民族聲樂無不表現著各地區民族的鮮明特征，聽眾們即使是聽不懂歌曲唱詞的內容，憑借曲調也很容易辨識這是哪個地區，甚至是哪個民族的聲樂。

（二）繼承性藝術作為勞動過程中文化的產物，自然會受到人們的傳承。中國的民族聲樂傳承方式主要有以下兩類：以傳承方式劃分，有口耳相傳和文字記載兩種途徑；以傳承人劃分，有大眾傳承和專職人員傳承兩種。無論是哪一種傳承方式，其內容都表現了各民族內部對本民族聲樂的喜愛，人們或是在田間地頭勞作中傳唱，或是在節日慶典時欣賞，更有在教育后輩時有意識地教授，這些傳承方式都反映了民族聲樂的強大生命力和傳承性。

（三）發展性每一種藝術形式都在不斷地發展，無論是吸收借鑒外來藝術的長處，還是自身內部進行再創作，各民族都有意識或無意識地踐行著民族聲樂的發展與創新，這也使民族聲樂能夠在歷史的長河中留存并傳承下去。

二、民族聲樂傳承與發展面臨的問題

（一）各民族聲樂之間融合不緊密正如前文所述，中國是一個統一的多民族國家，民族聲樂帶有強烈的民族性，但這一特點也限制了某一民族聲樂向其他民族傳播的效果。如西北人民對江南小調的理解存在很大困難，且接受費力，而江南人民對西北高昂嘹亮的聲樂藝術也需要一定時間去理解。由于各地區、各民族文化底蘊不一、語言風格差異、審美情趣不同等原因，使民族聲樂成為了本民族內部傳播小眾化的藝術形式，各民族聲樂的相互吸收、借鑒、融合存在較大困難[3]。

（二）民族聲樂受外來聲樂侵襲嚴重自改革開放以來，西方聲樂大批量進入國內，由于對西方聲樂的好奇，加之民族聲樂在創新的過程中，自身也或多或少地西化，人們對傳統的民族聲樂的重視程度不及西方聲樂。首先，民族聲樂的藝術風格逐步向美聲邁進，采用的音樂理論和美學觀念也都在西方觀念的模式下，對本民族原有的基礎探索較少，轉而將目光投入到以西方的理論觀念來審視民族聲樂，無論是繼承還是創作，都過分地將西方理論作為基礎，而對民族聲樂的理論理解不夠。其次，美聲、民族、通俗這三種唱法的劃分也不利于民族聲樂的健康發展，片面孤立了三種唱法的風格方式，隔離了藝術的表現手法。

三、我國民族聲樂傳承與發展的建議

（一）重視挖掘傳統民族聲樂中的理論目前中國各高校對聲樂理論的教學更多采用西方藝術理論，而西方的藝術理論應用于中國傳統民族聲樂中難免會產生“營養不良”的問題。因此中國的聲樂教育工作者和創作者要重新認識與定位什么是中國的、什么是民族的，著力挖掘與完善國家的聲樂理論，以國家的聲樂理論促進民族聲樂事業的發展。無論是戲曲、說唱、民歌還是新民歌都應該注重從中國傳統聲樂藝術中汲取營養，然后結合西方聲樂的長處，取其精華，去其糟粕，不能將西方理論全盤應用到中國的傳統聲樂教育與創作之中。

（二）重視各民族聲樂的吸收、借鑒與融合美聲、民族、通俗三種唱法應當更加緊密地結合起來，打破唱美聲的就不能唱通俗，唱民族的就不能唱美聲這種認知壁壘。同時加強各地區、各民族之間的傳統聲樂的溝通與學習，將傳統民族唱法與通俗唱法相結合，將美聲與戲曲相結合，將西北的花兒與西南的山歌相結合，將不同的技巧、形式相融合，努力創造出生命力更加強大、風格更加多樣的民族聲樂新形式，各民族聲樂共同促進中國聲樂事業的繁榮發展[4]。

（三）創新民族聲樂教育的思路對民族聲樂來說，基本要求是掌握好當地的方言。在語言方面，同一個民族、不同地區之間的方言都會有所不同，而方言的差異性會導致聲樂的發音方法和技巧存在很大差異。這種差異在聲腔資源中就有所體現，例如北方方言的豪爽、聲高、粗獷，而江南地區的吳語則細膩溫婉，而在實際歌唱中會有巨大差別，同樣一首歌，用北方陜北方言唱出來和吳語唱出來是截然不同的風格。在創作方面，創作者更應注重方言資源的開發與利用，這既是對本民族聲樂的傳承，又能將民族聲樂的民族性與地域性更好的保留。同時在教學和創作過程中，也應注重對現代科學技術的應用，傳統聲樂往往通過現代科學技術手段的融入，能煥發出新的生機與活力，因此創作者應多利用現代新媒體的力量，加強民族聲樂的傳播廣度與力度，使更多的人接觸了解并且愿意投入到民族聲樂的環境中來[5]。

四、結語

在多元背景下，中國民族聲樂的傳承與發展也呈多元化趨勢，顯然當今時代民族聲樂的發展也為國家音樂文化事業的進步做出了重要貢獻。但在做出傲人成績的同時也存在著一些問題，針對中國民族聲樂的傳承與發展過程中的特點，分析民族聲樂面臨問題與挑戰，進而提出一些合理化建議。在多元的文化視域下，民族聲樂不僅要重視吸收外來文化，更要重視中國傳統文化，將民族聲樂與各民族的民歌、民俗相融合，取長補短。希望能夠引起民族聲樂相關學者和從業者的重視，以促進中國民族聲樂事業更好、更繁榮地發展。

[參考文獻]

[1]姚征.多元文化視域下民族聲樂藝術的傳承與發展[J].北方音樂,2017,37(07):35.

[2]姜山.中國民族聲樂藝術的“多元”與“根源”文化探究[J].藝術教育,2016(03):92.

[3]秦衛紅.多元文化視域下民族聲樂藝術的審美內涵探討[J].藝術研究,2017(02):24-25.

[4]王依妮.我國民族聲樂發展現狀及未來趨向研究[J].黃河之聲,2017(23):135.

[5]張曼.我國現階段民族聲樂的思考和探索[J].黃河之聲,2017(07):90-91.

作者：張靜東 單位：多倫縣烏蘭牧騎