聲樂教學中傳統音樂文化的融入范文

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自高校開設聲樂教學后，從聲樂理論至歌唱表演教學活動，從發聲技巧傳授至歌唱教材，主要按照西洋美聲以及歐洲美聲開展教學活動，忽略民族自身的精華。然而，在聲樂教學活動中，依然提倡傳承民族藝術，要求緊密融合民間歌唱以及課堂教學，以此來彰顯民族文化。

一、依托情感體驗

我國由多個民族共同組成，對于不同的民族，因民俗風氣、語言使用和生活習慣的作用，相應的民歌風格各不相同，豐富絢爛。由此決定，民族音樂活力無限，充滿生機，感染力較強。為將傳統音樂合理融入到聲樂教學活動中，首先應依托情感體驗。例如，大部分同學對于在那遙遠的地方這首歌曲并不陌生，學生們將其界定為情歌，因此，在正式講授這首歌之前，應詳細交代歌曲背景，以此來讓學生明確音樂以及生活背景，進而激發學習興趣，禁止片面模仿。只有合理開展情感體驗，讓學生形成情感認知，方可確保聲樂教學的正常開展。在情感的鞭策下，認真剖析音樂發展，深入研究歌曲情調。同時，還應傳授民族音樂的基本唱法與演唱技巧，美的聲音一般比較飽滿、圓潤和響亮，聲線較為自然。在課堂訓練過程中，音樂教師一定要結合學生的個人條件，有效培養音質，深入挖掘聲音風格，進而提升教學效果。

二、增強任職教師的素質

教學活動不單純指代教育，還包含學習，在教學活動中，教師應切實增強個人素質，不斷提升業務水平。一支業務突出、綜合素質偏高的教師隊伍可大大促進民族音樂的進步。對于聲樂教師而言，只有發自內心地喜歡民族音樂，方可圍繞傳統民族音樂形成較深的認識，進而將傳統音樂合理融合、完美地滲透到民族音樂教學活動中。例如，講解現代音樂時，音樂教師可拓展拓展越劇、京劇等獨具代表的傳統民族音樂，講授與傳統音樂相關的歷史背景與常規演唱技巧等，再對比傳統音樂與現代音樂，指引學生尋找銜接點，有效融合集中音樂，然后演唱。綜合來說，一名合格的音樂教師，若想提升傳統音樂的教學效果，讓更多學生認識和學會傳統音樂，則一定要言傳身教。

三、深入挖掘感知潛能

我國作為一個多民族國家，因學生自身生長地區的不同，對音樂的理解也存在差異，外加興趣愛好的作用，即便是對同一首音樂，也會形成不同的見解。然而，音樂并不存在國界，也不存在地域之分，無論來自何處的學生，在藝術感知、美的鑒賞與認知中均存在相同點。因此，在聲樂教學實踐中，教師應盡量提供豐富的民樂素材，為學生創造欣賞機會，使其認識到民樂背后的內涵，聯系自身想法，唱出別樹一幟的民樂風格，進而挖掘感知能力，增強運用能力。例如，學習十送紅軍這首曲目時，待欣賞之后，應讓學生思考下述問題：該首曲目創作的文化背景、民族音樂的具體唱法、要求的情感體驗與民間地區唱法標準。當學生們思考完上述問題后，則應進行表演與討論，以此來增強能力感知，培養觀摩能力，提升鑒賞水平。在有效把控歌曲氣韻，明確歌曲意境的基礎上，還應鍛煉在音高、力度與音色等組成要素中的把控。

四、有效運用現代化手段

聲樂教材中通常要配備適宜、完整的音響資料，同時，盡量使用原唱。現階段，存在多種教育媒體形態，先進的教學手段以及多樣化的音響設備促進了資料的配備[2]。在欣賞民族音樂時，若能欣賞原聲，通常可讓學生直觀了解音樂自身的特色。例如，學習山路十八彎時，在播放原聲演唱的過程中，可借助多媒體進行播放，展示蜿蜒曲折的山路，地方特色十分明顯，外加大氣、含蓄的音樂旋律，并保留部分方言發音，形象地展現山路，生動演繹內心心境。借助影響手段來加工處理資料、傳授不加修飾的傳統音樂，將抽象和客觀事物融合到一起。學生不僅能欣賞最初的民調，而且能掌握民樂的基本演唱技巧，在音樂教學活動中合理融入音樂文化。

傳統文化是一筆無形的財富，在歲月的磨礪中愈發光彩奪目。對于傳統文化，我們應秉承合理借鑒、有效融合、合理對待的態度。對高校聲樂教學而言，傳統音樂文化的滲透與融入已成為大勢所趨，也是一種傳承與發揚。我們應積極繼承，合理發展，有效融入，不斷創新，進而促進國家發展。

作者：荊晶 單位：鄭州幼兒師范高等專科學校