聲樂藝術美在歌唱教學中的作用范文

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一、教學中要培養學生樹立聲腔美的概念

（一）教學中提高“字”的高度準確性歌唱是一種具有時間性的由聽覺來感應的藝術。教師在教授學生演唱每一首作品時，在學生歌唱的瞬間，引導他們明白在演唱時他要面對的是他的聽眾。首先傳遞給聽眾的是他所演唱作品的清晰無誤的每一個字，每一句詞，甚至整首作品及唱段。因此，吐字就成了我們教學的重點，吐字的高度準確和清晰也就成了聲樂教師在教學中完成的最基本的單位。要想教授一名優秀的聲樂學生，擔負聲樂教學的教師們要為此付出很多的努力和心血。單從學生在演唱時字與腔的把握上來講，就要不厭其煩的糾正，最終讓學生在演唱作品時能完整的來完成所演唱的作品，達到相對滿意的效果。雖然歌唱與民族語言的結合千差萬別，但我們知道審美的要求應該都是一樣的。我們說歌唱是時間性的，具有聽覺感知的藝術，那么在演唱過程中就不可能為現場聆聽的聽眾的思想留下更多的推理和判斷。如：“月亮出來亮汪汪”中“亮”liang和“釀”niang的不明就容易讓聽著的聽眾聽反，以致誤解詞意，影響了美感也就不能達到我們所要的準確效果。所以歌唱藝術的聲腔美在教學中只有從一字一音的雕刻錘煉中，才能達到語言的高度準確性。

（二）教學中“語言”的鮮明形象性歌唱藝術的形象是靠聲音完成的，而聲音則包括語音和曲調，它是由旋律、節奏、調式、和聲、復調、曲式等所固有的表現手段有機結合起來進行形象創造的，當我們聽到《我愛你，中國》這首歌時，開頭引子部分充滿激情的演唱頓時將祖國的壯麗山河顯現在我們的想象中，歌詞語言與音樂旋律的完美結合，使主題完整集中，形象豐滿生動，最后伸展的樂句，進一步抒發了把我最美的歌獻給我的母親———“中國”的主題。在聲樂教學中我們經常開導學生說歌唱的語言要有形象性。在學習聲樂的過程中我們會遇到很多看似懂了，但演唱后的結果卻不是想象中的那樣盡人意的情況，這樣我們就要進行反復的琢磨，不斷地協調。

1.一定要耐心地引導學生，通過各種手段不斷地將音樂化的語言滲透到他的聲音形象里，經過點點滴滴的努力將我們的歌唱教學達到我們所預期的目的。

2.在教學中學生演唱作品時我們常會這樣要求學生，唱什么內容的作品，就要求學生在感覺上、在眼前浮現所演唱作品的意境。正如我們常用看畫展時去感覺畫家用畫筆所描繪出的線條和色彩，讓人們可以一目了然的用眼睛看到，用感覺感覺到一樣。而歌唱所描繪的形象，是通過人們在聽覺反映之后還必須調動聽眾的想象力，讓他們一聽就可以在內心或腦海里顯現出內在的視覺形象。所以，教師在運用語言授課的時候，必須教授學生時刻想到歌詞語言中的實情實景。

3.歌唱“語言”的鮮明形象性，還表現在音色的性格化上。在演唱時不同的音色具有不同的演唱特點，教師要以適應學生聲音個性而因材施教，為學生選擇好作品，讓他們拿到作品時就感覺是自己的。

二、教學中把握藝術語言美的豐富音樂性

歌唱是具有豐富的音樂性的。教師要有很強的判斷力來幫助學生處理演唱時聲腔的運用，把聲音藝術的最美畫面帶給聽眾得以享受。怎么才能達到優美動人的境界呢？構成歌唱藝術的美感因素是多方面的：從語言的表現來說，氣息線條、吐字歸音的清晰、聲音音色的純凈、細膩、圓潤，甚至是語氣等。歌唱語言既然是藝術的語言，那么音樂性的本身就是藝術語言的基本特征之一，因此我們常要求學生“像說話一樣的唱歌”，其實這其中就包含了互相影響的辯證關系。所以他仍然要要求教師不斷地幫助學生尋找到最好的、最自然和諧的聲音，好像說話一樣的歌唱狀態。聽起來似乎不難理解，可想要達到流暢自然、親切自如的效果真還不是件容易的事，只有切實體會到了才能得以證實。如：《清晰的記憶》這首作品，它不以觀眾作為直接交流對象，而是把自己內心深處的感情自言自語的說出來變成了音樂。又如賀綠汀的《嘉陵江上》感情變化幅度較大，語言直接交流。在演唱中的每個字都會與他的腔體產生配合，我們只有強調了每個字的字音，才能達到作品旋律的情感需要。

作者：關慶珍 單位：新疆藝術學院音樂系