高職音樂教育探析（3篇）范文

本站小編為你精心準備了高職音樂教育探析（3篇）參考范文，愿這些范文能點燃您思維的火花，激發您的寫作靈感。歡迎深入閱讀并收藏。

第一篇：高職院校的音樂教學管理

摘要：

素質教育在不斷的發展，高職院校也在不斷的在進行教學改革，他們逐漸重視音樂教育，不斷提高教學水平，使得音樂教育顯現出其獨有的成果。但是在音樂教育被重視并快速發展的同時，難免會存在一些問題，制約著高職院校音樂教育的發展。本文敘述了高職院校存在的一些問題并提出了改進對策。

關鍵詞：

高職院校；存在問題；研究策略

社會在發展，高職院校也逐漸成為培養技能性人才的地方。音樂作為高職院校的必修課程之一，卻受到一系列因素的制約，不被高職院校所重視，因此給音樂教育的發展造成一定的影響。

一、高職院校音樂教學的問題觀念認識有偏差：

1）學校錯誤定位音樂教育。高職院校音樂教育發展較快，但是，高職院校主要注重學生綜合素質的培養，忽略了專業性人才。有的學校用加分作籌碼，招收有音樂天賦的學生，還有的學校覺得應該順應市場需求，培養一些專業性的學生，忽略了學生綜合素質的培養。高職院校音樂教育應該對每一位學生做到一視同仁，讓他們得到共同發展，而不是僅僅面對特長生。

2）學校領導認識有偏差。職業院校的好多領導都有這樣一個觀點：重視專業課，以學生的就業率為目標。這種觀念導致音樂教育不被重視，自然也就不愿意投入過多的精力財力在音樂教育上，這樣不利于學校的發展，同時也沒有積極響應學校人才全面發展的戰略。

3）學生的思想有偏差。很多學生沒有真正意義上將音樂教育看作是提升素質的途徑，只是用它來掙得學分，覺得選擇音樂門類的課程可以輕松考試過關。即使有的學生聽課認真，好多也并沒有真正了解其含義。因此，錯誤的認識導致行為的偏差，只能和預期的目標相悖而馳。

二、教學設備跟不上，師資力量不足

1）教學設施不能同步。先進的教學設施是優良的音樂教育的基本保障，假如沒有好的教學設施，不能為學生創設好的教育平臺，那么學生學習興趣的培養就成為一句空話，更不用說音樂素養的培養。隨著生源的不斷增加，高職院校不能實時滿足教育設施的硬件要求。教學資源缺乏的音樂教育更是設備更新慢、投入少，所以就給高職院校的音樂教育造成了不可避免的阻力。

2）師資力量配備不足。雖然高職院校開設相應的音樂課程，但是教學力量跟不上，教師的專業基本功不夠扎實，教學經驗缺乏等，致使音樂教育無法達到預期效果。師范院校音樂系的專業教師和其他高職院校音樂教師有一定的差別，所以適應高職院校的音樂教育還需要一定的努力。

三、設置課程不合理

1）課程設置表面化，計劃不明確。高職院校的課程設置過于表面化，不能很好的和學生的需要聯系起來，好多院校把音樂教育設為選修課，因此學生對音樂教育沒有正確的認識，在具體的音樂授課中，只注重簡單的欣賞，不能把理論和實踐相結合，使得音樂教育和預期的目標產生了偏差。有的高職院校沒有給音樂教育制定一個明確的教學規劃，隨意教學，選修課毫無計劃，使得音樂教育課程不能很好地的開展。

2）教學內容脫離實際，忽略因材施教。好多高職院校的音樂教師往往根據自己的意愿來授課，沒有明確的目標，不能切合實際滿足學生的要求。好多院校的教材陳舊，教師在授課中不知道根據實際情況變通，簡單的理論講解不能激發學生的學習興趣和激情。大部分的院校很少開展相關的音樂活動，單靠學生自發組織的社團缺乏專業性，活動形式單一，學校也沒有一些專門機構如藝術中心等來正確指導學生音樂素質的培養，給學生全面發展造成了影響。另外，學生的音樂素質層次不齊，現在高職院校的很難按學生不同的基礎來制定相適應的教學目標，使得學生的發展更深淺不一。

四、高職院校音樂教學管理策略

1、轉變思想觀念

1）職業院校要把音樂教育和素質教育進行融合，領導要改變之前“重實用輕美育”的觀念，與時俱進，積極的調整自身對音樂教育認識的不足，全面培養學生。領導要肯定音樂教育，準確的定位音樂教育，積極開展音樂教育工作，設置管理部門，負責音樂教育。

2）教師要轉變看法，進行現代音樂教育研究。從學生的興趣出發，改變教育觀念，在教學活動中，把學生放在主體地位，提高學生的音樂素質。

3）學生要轉變觀念，不能只將音樂教育作為娛樂，而應該真正的用心去體會音樂的真諦，不能只把音樂教育作為一項簡單的技能，要理解音樂教育的內涵，提高自身的道德感悟，在提高自身音樂素養的同時提高人文素養。

2、加強師資建設改進教學設施

1）高職院校的音樂教師應該有扎實的專業知識，高職院校的音樂課程學科廣泛，內容交叉，所以師范畢業的教師不能只注重專業，要想在教學中專業實踐相融合就要多方面掌握學科知識。

2）音樂教師要自己在研究上多努力，加強自身的能力，最好能將自己的實踐轉化成科研成果。教學活動離不開專業的科研，為科研提供了基礎條件。在教學中，老師如果能將自己的經驗轉化成文字性的科研成果，并與同行進行交流探討，便能更好的完善音樂教學的質量。

3、“以人為本”人才培養模式的建立

1）高職院校的音樂教材相對跟不上教育的步伐，西方教材很好地把歷史、美術、地理等知識融合到音樂教材中，為此，我們應該借鑒這種方法，同時結合自己學生的特點，盡可能的考慮到“以人為本”，把更豐富的、更能激發學生興趣的學科融合在一起，滿足學生的求知欲。

2）學校要根據實際情況來進行科學的課程設置，課程的設置要全面，既要體現音樂的專業性，也要注重音樂活動的開展。音樂底子相對薄弱的學生，教師可以循序漸進的傳授知識，使學生在學習基礎的同時，慢慢的對音樂的本質了解滲透，使其掌握更專業的知識。當前高職院校的教學還跟不上這個發展，所以在課程設置上要注重多元化，使學生能自主的發揮自己的主觀能動性，最大程度的提升自己的音樂潛能。

五、結語

高職院校開展音樂教育應該做到“以人為本”，以學生為主題，培養學生的綜合素質。要從社會、學校和學生多方面綜合實際考慮，轉變觀念，配備優良的教師隊伍，完善教育設施，有了良好的發展前提，高職院校的音樂教學才會實現更高層次的飛躍。

參考文獻：

[1]成澤卿.淺論我國高校公共音樂教育[D].首都師范大學,2006.

[2]武嵐.高職音樂欣賞教學中存在的問題與改革策略[J].南昌教育學院學報.2011(10).

[3]蔡博.王冬梅.高職音樂教育改革與人文精神建構的雙重探討[J].大家,2011(09).

作者:張晗 單位:廣東文藝職業學院

第二篇：高職學前音樂教育鋼琴課程改革

摘要:

鋼琴課是高職學前教育專業的一門必修的專業技能課程，集理論性、技術性、科學性、實踐性于一體，對于學生的基本職業技能的培養具有至關重要的作用。因此，高職學前教育專業鋼琴教學應當結合學生的特點與社會發展的需要，不斷進行改革與創新，使之更加專業化、規范化，為社會培養更加優質的幼教師資。本文從教學內容、教材的選擇、授課方式、評價方式四個方面入手，對高職學前教育專業鋼琴課程的改革進行了初探。

關鍵詞:

高職;學前教育專業;鋼琴課程;改革

隨著國家對職業教育的重視程度與扶持力度的加大，我國職業教育呈現出了發展壯大的良好勢頭。同時，素質教育也受到國家和民眾的重視，音樂教育作為素質教育的重要組成部分成為很多家長的必選，其中鋼琴彈奏的技能更是受到重視。職業院校對于原有的教學資源與模式也應當給予更新，尤其高職學前教育專業鋼琴課程不同于音樂院校鋼琴專業的課程，它是一門必修課而非主修課，要求學生在更短的時間內，既要熟練掌握課程理論知識，又要熟練掌握彈、唱、跳、演、編等多項基本專業技能。而且，高職學生較普通或重點院校的學生有其自身的特殊性。上述時間限制、教學側重點、學生的個體差異性等，都將直接影響高職學前教育專業鋼琴課程的整體教學質量。因此，高職學前教育專業鋼琴課程應當改進教學中的弊端，構建一套基于學生特點與社會發展需要的教學體系，加強學前教育師資的培養。

一、鋼琴課程教學存在的問題

因為學前教育專業的部分學生音樂素質并不是太高，他們在進入大學之前并沒有真正接觸音樂教育，尤其是在鋼琴的學習過程中，部分同學就完全是零起點，這導致他們的音樂素養和音樂理解能力的欠缺，在教學中遇到很大的困難。此外由于學生年紀偏大，骨關節基本定型，手指也不再靈活，已經不再是學習鋼琴的最佳年齡，再加上囿于整個教學體系的原因，鋼琴課程的練習時間并不是特別充分，以至于有的學生有學習態度不積極，也缺乏自信心，識譜和練習的也慢，這些因素綜合在一起，如果不及時采取有效措施改進，必然會嚴重影響教學的進度和教學質量。

二、教學內容的改革

相對于音樂院校的鋼琴教學，高職學前教育專業鋼琴教學具有學生基礎較差、在校學習時間更短、專業知識應用性要求更強等特點，因此，合理化教學內容，對高職學前教育專業鋼琴課程改革來說尤為重要。

(一)注重鋼琴基礎訓練

在高職學前教育專業鋼琴課程的教學過程中，鋼琴基礎訓練是基礎內容與首要環節。鋼琴基礎訓練的目的是，使學生在經過反復訓練后，熟練掌握不同體裁、風格作品的彈奏技巧，以便在鋼琴彈奏過程中能夠靈活地運用其表現樂思，實現自身綜合音樂素養的提升。因此，在進行鋼琴教學的第一個階段，教師不僅要提高自身對鋼琴基礎訓練的重視程度，也要提高學生對鋼琴基礎訓練的科學認識，注重對學生鋼琴彈奏理論與技能的培養。

1．指法訓練

在鋼琴基礎訓練中，對指法有嚴格的要求。指法訓練要求學生按照樂譜上的指法進行練習，經過反復多次練習，總結出指法運用的規律，能夠更快地掌握鋼琴彈奏技巧，且彈奏更加順暢。指法訓練取得了較好的效果，在配合看譜與唱譜方面會有一定的優勢。因此，教師在安排學生進行鋼琴基礎訓練時，除了布置基本練習曲與小樂曲，還可以適當安排各調音階、琶音、和弦、雙音等訓練，并逐漸加大訓練量與訓練難度，使學生在這個過程中強化對指法的訓練，在鋼琴彈奏中能夠靈活地運用手指。

2．手臂放松訓練

鋼琴基礎訓練要求學生熟練掌握鋼琴彈奏的基本概念與彈奏方法，例如:斷奏、連奏、跳奏、重量彈奏法、左右手交替奏法、樂曲分句時的換氣奏法等等。在學習鋼琴彈奏的觸鍵技能時，手臂放松訓練是一項很重要的訓練內容，它能夠培養學生對鋼琴彈奏動作的控制技巧，熟練掌握控制技巧是鋼琴技能形成的標志之一，對鋼琴彈奏的準確性、敏捷性與靈活性都有決定性的影響。教師在安排學生進行手臂放松訓練時，應當要求學生身體端坐，手臂在兩側自然下垂，徹底放松，手臂抬起后力量要集中到指尖，手指落到琴鍵上之后，接著又回歸到放松狀態。如此反復練習，手臂放松訓練能為后階段的鋼琴教學奠定良好的基礎。

(二)注重即興伴奏能力的培養

在高職學前教育專業鋼琴課程的教學過程中，培養學生的實踐技能是核心。其目的是，使學生具有過硬的專業技能，以滿足幼教師資的需要。而即興伴奏能力是實踐技能中的一項基本技能與重要內容。

1．和聲的配置與伴奏音型的選擇

鋼琴即興伴奏是一項實踐性很強、難度較大的技能，主要需要掌握兩方面的內容:和聲的配置與伴奏音型的選擇。要求學生在看曲譜的同時，能夠根據曲譜上的旋律在頭腦中配置出相應的和聲，選擇好伴奏音型，并在琴鍵上彈奏出來。與此同時，還要求學生學會分析作品，對其速度、情緒與風格都有一定的掌握。鋼琴即興伴奏的難點在于，要求學生將課程理論知識轉化為實際運用。

2．優化策略

對于高職學前教育專業學生鋼琴即興伴奏能力的培養，應當通過增加課時、統一教材、指導學生分析作品、嚴格考核等手段來實現。鋼琴即興伴奏適用廣泛，包括歌曲、幼兒律動曲、幼兒舞曲、音樂游戲與打擊樂等等。在進行鋼琴即興伴奏能力的訓練時，教師可以將其與鋼琴彈奏技能的訓練結合起來，可以從簡單的兒歌入手，指導學生分析作品，包括作品的調式、曲式結構與風格等，引導學生將課程理論運用到鋼琴即興伴奏的實踐中，根據這些正確配置和弦，根據作品的類型、情緒、風格等選擇伴奏音型，以此提高學生的伴奏編配能力與伴奏彈奏能力。此外，教師還應當鼓勵學生多參加藝術實踐，學以致用，以此更加熟練地掌握伴奏技巧。

(三)注重音樂綜合素養的提高

當學生的學習進入到一定程度后，教師應當對教學內容進行豐富，例如加入齊奏、重奏、表演唱等內容，有助于提高學生的音樂鑒賞力、音準能力、識譜能力與合奏能力等。根據教學進度與學生的掌握情況，不斷地對教學內容進行豐富，不僅加快了對學生綜合音樂素養的提高，同時也促進了教學形式的多樣化。

三、教材選擇方面的改革

高職學前教育專業鋼琴課程是必修課而非主修課，由于教學時間、對象、任務與目標等因素的影響，要求學生既要掌握課程理論知識，又要熟練掌握彈、唱、跳、演、編等多項基本專業技能，實現全面發展。因此，教學必須做到有針對性、有計劃性。而對于教材的選擇，則應當在保留傳統教材精華的基礎上，根據實際教學的需要，再適當予以補充。教材應當以優秀的傳統教材為主，體現實用性，以趣味性較強的教材用以輔助，從而提高學生的學習興趣，使學生更為主動地學習更為全面的知識與技能，提高學習效率。例如:優秀的傳統教材如拜厄的《鋼琴基本教程》、車爾尼的《鋼琴教程》等，對于學習鋼琴彈奏的基本技能具有十分重要的作用。

四、授課方式的改革

在鋼琴課程教學中，可以采用大課、小課與觀摩課相結合的授課方式，在此基礎上視實際情況對學生進行個別輔導。相對于傳統的“一對一”教學，大課、小課、觀摩課相結合的授課方式，即是共性教學、個性教學與相互學習的相結合，既能夠有效培養學生的學習興趣，又促進了學生的全面發展與個性發展。

(一)大課

大課應當側重于教授一些具有共性的理論知識，如對鋼琴彈奏技巧的訓練具有指導意義的理論，并應當安排示范演奏。在保證授課容量的同時，教師還應當運用多種多樣的教學形式與手段，指導學生更好更快地掌握課程理論與技能。學校可以通過講座等形式，聘請知名的鋼琴家進行技術指導，開闊同學們的視野，增發學習的動力和熱情。

(二)小課

小課應當充分尊重學生的個體差異性，注重學生的個性發展。因此，在小課教學中，教師應當對學生進行因材施教，根據學生的學習程度選取相對應的教材或教學內容，根據學生的不同情況分別進行指導，針對學生在學習中存在的問題進行個別輔導。尤其對于起點較低的學生，需要補充好基本的樂理知識，再從演奏的指法、姿勢方面嚴格要求，并對連音、非連音等演奏方法進行指導，明確他們學習所必需掌握的知識和技巧。

(三)觀摩課

觀摩課的實行要有計劃性。首先，觀摩課的頻率，可每學期三至五次。其次，在教學內容上，應當因材施教，且要避免教學內容的單一性與枯燥性。再次，每次觀摩課都應當安排不同的任務。既做到豐富教學內容，拓展學生的知識面。每位老師不同的教學特點和獨具魅力的課堂組織能力，均可以激發并維持學生的學習熱情，還可以促使學生之間相互學習，共同進步。

(四)練習時間的保證

鋼琴是一項技能型樂器，只有通過長期的、不間斷的練習，才能夠取得切實的進步，所以足夠的學習和練習時間是專業技能提高的必要前提。此外，隨著現代科技的迅速發展，對于學習方式的變革也需要與時俱進，科學的練琴方法也是琴藝提前的有效保證。比如可以用手機錄下老師課堂上的演奏，在課后可以對著視頻反復觀看模仿，并及時記錄下練習過程中出現的各種問題，通過網絡或其它移動社交媒介與老師和同學進行交流溝通，以便及時解決遇到的困難。并可以通過科學的方法記錄下每次練習的時間和內容，這樣也能從個人的提高中增強學習的信心和興趣。

五、評價方式的改革

教學評價對于教師與學生都具有導向性的作用。在傳統教學中，教師通常是在一個階段的教學工作結束后，以期末考試成績作為衡量學生學習結果與掌握有關知識技能程度的標準。這種評價方式，使部分學生只注重期末考試成績，而不注重平時的學習與表現，導致實際學習效率低下。其實，教學評價與教學過程密不可分。因此，教師應當改變傳統的對于學生的評價方式，采用綜合評價的方式。其一，可以結合采用自評、他評與互評幾種方式。其二，運用多種教學模式，綜合學生的學習情況進行評價。其三，可以通過在開展綜合實踐活動、研究性學習等教學活動的過程中，對學生進行評價。綜合上述三點，從而提高學生的學習自覺性，促進教學質量的提升。

六、結束語

綜上所述，高職學前教育專業鋼琴課程應當在結合學生特點與社會發展需要的基礎上，對原有的教學資源與模式進行改革，在教學實踐中不斷探索，走出一條具有高職學前教育專業特點的新路，構建一套符合高職學前教育專業特點的教學體系，注重對學生實踐技能的培養，使學生能夠在較短時間內熟練掌握學科理論知識與彈、唱、跳、演、編等多項基本專業技能，實現全面發展，達到鋼琴課程的教學目標，為以后更好地勝任幼兒教育工作奠定良好的基礎。

參考文獻：

［1］張蕾．對高職學前教育專業音樂課程的思考［J］．教育與職業，2014(20):135－136．

［2］張園園，陽學文，陳策．全實踐理念下高職學前教育專業實踐教學課程體系構建研究［J］．萍鄉高等專科學校學報，2014(01):106－109．

［3］張宇，王胡伊樂．高職學前教育專業課程改革取向［J］．寧波教育學院學報，2015(01):107－109．

［4］王君．高職學前教育專業鋼琴課教學內容的改革探索［J］．遼寧師專學報(社會科學版)，2012(03):71－72．

［5］李雪梅．高職學前教育專業鋼琴課程的教學初探［J］．遼寧高職學報，2012(01):37－38+47．

作者:趙詩夢 單位:三門峽職業技術學院

第三篇：高職音樂教育現狀與優化策略

摘要：

本文主要分析了高職音樂教學中存在的學生主體性不夠、教學模式單一、課程設置與時代脫軌及教師隊伍建設問題四方面現狀，并針對相應問題給出了未來高職音樂教育發展優化策略，以供同仁參考。

關鍵詞：

高職；音樂教育；現狀；優化策略

高職院校是以培養應用型人才為主的院校，它與普通高等院校的區別就在于其人才培養性質，更趨向于以職業為導向，注重直接培養學生的職業技術能力。然而，目前多數高職院校音樂教育都忽視了高職教育的人才培養目標，并突出表現在人才培養模式、課程設置及教師隊伍建設等多個方面。實際上，音樂是一門具有較強實踐性要求的學科，要求學生在掌握扎實的音樂理論基礎的前提下，成為一專多能的實用型、復合型人才，要求教師能夠堅持以學生為主體，創新教學模式，合理安排音樂課程，要求學校為師生提供完備的實踐條件。

一、高職音樂教育現狀

（一）學生主體性不夠

目前，在各高職院校中普遍存在著忽視學生主體性的問題，在傳統教學模式的影響下，學生一味的被動學習。一般情況下，由教師向學生講授音樂理論知識，學生盲目的記憶與聯系，而不能突出學生在整個學習過程中的主體性。同時，也很少有教師意識到了這一問題，或者是盡管有些教師意識到了，也并未在實際教學過程中做出實質性的改變。久而久之，導致學生無法自覺的從這種舊模式中突破出來，漸漸的失去了自主創新的能力，而這種能力正是當前社會所需人才所具備的必要能力。

（二）教學模式陳舊落后

我國高職院校的音樂教育學科起步晚，規模小，至今還未形成具有自身特色的教學模式，多數是依據師范類音樂教育學院的教學模式開展教學工作，在教學過程中教師缺少對學生在音樂意義的主動建構方面的引導，同時也不能按照職業院校的特點，根據音樂專業學生未來就業崗位需求及特點有針對性的對學生的職業能力進行培養，忽視了學生未來的就業與創業情況，使學生在畢業后不能滿足用人單位的人才聘用要求。這種傳統單一的音樂基礎理論教學已經不適應當前高職音樂教育發展要求及人才培養要求，應合理調整音樂教學中的知識結構安排，以此適應音樂專業學生的未來崗位需求。

（三）課程設置與時代脫軌

高職院校是實施職業培訓的重要地方，但目前高職院校的音樂課程設置主要以基礎理論課程為主，而音樂實踐課程所占的比重則相對較少，學生參與音樂實踐活動的機會也自然較少，進而使學生在未來的就業中與時代接軌，不能滿足企業人才需求。因此，高職音樂教育課程設置不能固守陳規，要能夠根據市場需求及社會發展需求適當調整理論與實踐課程比例，將音樂教學課程設置與實際職業需求結合起來，增加學生音樂實踐機會，靈活調整課程設置與結構。

（四）師資隊伍結構不合理

音樂教師作為指導音樂教學工作開展的重要主觀因素，對于音樂人才職業能力的培養有著直接影響。然而當前，高職音樂師資隊建設中仍存在著教師職稱結構比例不當、專兼職教師人數比例不合理，以及雙師型教師數量不足甚至是缺失等情況。這些問題不僅不利于音樂教育本身的可持續發展，同時也通過教師的教學水平、教學方法及教學理念等間接地影響著學生接受音樂教育的成效，不利于學生的未來就業與成才。

二、高職音樂教育優化策略

（一）優化學生的主體參與性

從生理心理學角度來講，高職學生已經具備了獨立思考的能力，他們能夠從自身的求學經歷中獲得一些經驗以指導其未來的工作和生活，他們具備對所學知識進行深化理解和自我擴充的能力。所以，高職音樂教育要適當的引導學生將這種能力充分的發揮出來，即通過音樂教學中的學生主體參與性挖掘，讓學生逐漸深化獨立思考與創新的重要性，尤其是音樂這門學科本身就具有較強的實踐性，更是要求加強學生自主參與積極性，從而為其能夠在未來的工作與生活中充分發揮音樂教育的指導作用。

（二）優化音樂課程設置，革新教學模式

首先，高職學生的整體文化課基礎較差，在課程設置方面要拓寬專業基礎，根據實際需要減少或合并不必要的專業課程，強調對學生音樂實踐能力的培養，適當調整理論課與實踐課比例，并在學生階段性考核中增加實踐能力考查內容，在理論聯系實踐的過程中提升學生的綜合實力。其次，在教學模式上，教師要能夠積極接受新思想、新理論、新技術，應用現代多元化教學技術，結合音樂本身的生動性、形象性特征，培養學生音樂學校的積極性與創造力。同時，還可以改變傳統的室內教學模式，將課堂搬到戶外，通過觀摩文藝表演、觀看音樂會或參與音樂表演工藝活動等強化學生對音樂教育意義的理解，也提升學生的音樂實踐能力，為其日后的就業奠定基礎，并真正達到了高職教育人才培養目的。

（三）合理調整師資隊伍

首先，要強化青年教師在音樂教育第一線的重要性，發揮青年教師初入崗位的熱情與積極性，帶動老教師接受新思想、新理念及新技術；其次，全面培養音樂教育的雙師型教師，擴大雙師型教師在音樂教師隊伍結構中的比例；三是根據實際的音樂教學實踐條件，加強人才培養機制的引導，嚴格控制兼職音樂教師比重及質量，對全體音樂教師進行定期考核，督促其全面提升自身教學水平，為實現高職音樂人才培養目標奠定師資基礎。

三、結語

綜上，本文主要論述了高職音樂教育存在的四方面問題，并有針對性的提出了相應的優化策略，望本研究能夠為高職音樂教育人才培養目標的實現及音樂教育的可持續發展提供借鑒。

參考文獻：

[1]周曙.高職院校音樂表演專業聲樂教學存在的問題及對策研究[D].湖南師范大學,2011.

[2]楊珊.高職音樂教學中的多元化教學研究[J].北方音樂,2015,24:98.

[3]李蕾.創新教學模式在高職音樂教學中的應用[J].北方音樂,2015,13:169.

作者:馮蓉 單位:遼寧建筑職業學院