數字藝術課程范文

摘要：我國高職公共藝術教育正處在蓬勃發展的時期，信息技術不斷推動高職公共藝術教學進行深度變革。以研究信息技術在高職公共藝術教學應用的優勢與功能為切入點，探索運用信息技術促進高職生對公共藝術課程學習熱情的方法；探索運用信息技術推動高職公共藝術教學模式與教學手段的變革與創新；探索運用信息技術提升高職公共藝術課師資質量與教學水平的途徑。促使高職公共藝術教學緊跟信息時代的步伐，快速適應教育信息化新生態。

關鍵詞：教學信息化；高職院校；公共藝術

公共藝術教育是高職院校實施素質教育的一條重要途徑和主要載體，它是通識教育重要的組成部分，在高職教育過程中起到重要作用。信息化時代，信息技術的發展得到了質的飛躍，教育信息化是高職教育發展的大趨勢。如今，信息技術所展現的優勢在高職教育領域不斷擴大，影響力不斷彰顯，將高職公共藝術教學與信息技術相結合，是高職公共藝術教育順應時代所必須面對的問題。

一、高職院校公共藝術教學現狀分析

公共藝術教育能有效地幫助高職學生構建多元化知識結構，在提高他們的藝術審美素質的同時，啟迪智慧，培養健全人格，為他們的綜合發展打下了堅實的基礎[1]。然而，目前在我國以培養“技能”為目的的高職院校中，存在“重技能、輕人文”的思想，使得一些高職院校公共藝術教學流于形式，教學基礎普遍薄弱，一系列問題制約著高職公共藝術教學發展，主要體現在以下幾點。

（一）高職學生對公共藝術課程的重要性認識不夠高職學生文化素養、審美鑒賞能力普遍低于普通本科院校，很多來自農村的高職生在他們的基礎教育階段，接受的審美教育就很少。不少高職生認為公共藝術課程只是“副科”，而把他們的學習目標鎖定在學好“專業技能”上，熱衷于技能考證，英語、計算機一些他們認為“有用”的等級考試，對于公共藝術課程的學習興趣普遍較低，對自身綜合素質的提升，人文藝術素養的學習意識淡薄。他們選修公共藝術課程的目的，只是為了取得學分，順利畢業。

（二）高職公共藝術課程學時少，教學手段單一，教學信息化程度低高職院校公共藝術課程普遍采用大班教學，傳統方式授課，相對繁瑣枯燥的教學模式，很難調動學生對公共藝術的學習興趣。公共藝術教學涵蓋的內容十分豐富，對藝術知識儲備量不多的高職生來說，傳統的教學手段與1至2學分的學時安排，使他們無法系統深刻地理解藝術，導致公共藝術學習缺乏連續性，很難對他們起到太大的素質提升作用。在公共藝術教學過程中也有些教師要求學生通過網絡查找資料，運用E-mail提交作業，這些信息技術的應用僅局限于電子郵件、文字處理、網頁瀏覽等門檻較低的應用范圍，不能有效地支撐信息化時代背景下高職公共藝術課程的學習需求，信息化資源應用水平還有待進一步提高。

（三）高職公共藝術課程師資匱乏，教學水平有待提升多數高職院校公共藝術專業教師普遍缺乏，教育部規定的八類課程不能全部開設。職稱較高、教學經驗比較豐富的藝術類專業教師因為科研與專業課教學壓力，往往不愿意開設公共藝術課程；公共藝術課程大多由學校新進人員、青年教師承擔，課程教學內容的隨意性較大；優秀的公共藝術教學課件等教學資料分散在個別教師手中，存在著信息孤島和教學資源共享困難的問題，導致公共藝術教學質量普遍不高。

《核科學與工程》2016年06期

摘要：隨著現代科技的日益進步，在我國院校的音樂藝術課程的教學過程當中，已經有大量的現代科技應用。基于這種現實情況，給傳統教學帶來了巨大挑戰。因此，需要在現代科技背景下重構音樂藝術課程。本文在對現代科技背景下傳統教學現狀分析的基礎上，提出了現代科技背景下音樂藝術重構的策略，希望為現代教學改革提供借鑒。

關鍵詞：現代科技；音樂藝術課程；傳統教學形式

隨著現代科技取得日新月異的進步。傳統的音樂藝術教學受到了挑戰，原有教學形式已經不適應現代教學。將現代科技技應用于音樂藝術教學上已經成為不可阻擋的趨勢，音樂藝術教育形式隨著現代科技的進步得到了改變。傳統的音樂藝術教學，在感官上，體驗上的不足，使得傳統教學形式無法滿足學生日益提高的學習要求。而借助現代科技能夠使學生直觀感受到音樂的魅力，給受教育者傳授音樂知識的同時，能讓學生盡快的入門、感興趣，并逐步愛上所學課程。

一、現代科技背景下傳統教學的現狀分析

隨著，我國改革開放的深入，我國取得了舉世矚目的經濟成就同時，也取得了技術進步，同世界科技步伐同步。現代科技日益滲透到教學過程中。目前，有越來越多的現代科學技術被應用到音樂藝術課程的教學過程中。特別是現代信息技術的進步，為音樂藝術課程教學提供了更多的技術選擇，如，網絡技術、多媒體技術等等現代科技。現代科技的應用，不僅可以使學生掌握音樂理論知識、當代先進的音樂科技，而且豐富了學生現代科技知識、拓寬了視野，提升了學生學習音樂藝術的興趣。興趣是學生最好的老師，憑借現代科技可以進一步激發學生的學習興趣，提高教學效果。在音樂藝術教學課程中，教師將傳統音樂藝術教學與現代科技相結合，更有助于學生對于音樂藝術課程的學習。

二、現代科技背景下音樂藝術重構的策略

（一）注重場景教學模式的應用

摘要：我國高職公共藝術教育正處在蓬勃發展的時期，信息技術不斷推動高職公共藝術教學進行深度變革。以研究信息技術在高職公共藝術教學應用的優勢與功能為切入點，探索運用信息技術促進高職生對公共藝術課程學習熱情的方法；探索運用信息技術推動高職公共藝術教學模式與教學手段的變革與創新；探索運用信息技術提升高職公共藝術課師資質量與教學水平的途徑。促使高職公共藝術教學緊跟信息時代的步伐，快速適應教育信息化新生態。

關鍵詞：教學信息化；高職院校；公共藝術

公共藝術教育是高職院校實施素質教育的一條重要途徑和主要載體，它是通識教育重要的組成部分，在高職教育過程中起到重要作用。信息化時代，信息技術的發展得到了質的飛躍，教育信息化是高職教育發展的大趨勢。如今，信息技術所展現的優勢在高職教育領域不斷擴大，影響力不斷彰顯，將高職公共藝術教學與信息技術相結合，是高職公共藝術教育順應時代所必須面對的問題。

一、高職院校公共藝術教學現狀分析

公共藝術教育能有效地幫助高職學生構建多元化知識結構，在提高他們的藝術審美素質的同時，啟迪智慧，培養健全人格，為他們的綜合發展打下了堅實的基礎[1]。然而，目前在我國以培養“技能”為目的的高職院校中，存在“重技能、輕人文”的思想，使得一些高職院校公共藝術教學流于形式，教學基礎普遍薄弱，一系列問題制約著高職公共藝術教學發展，主要體現在以下幾點。

（一）高職學生對公共藝術課程的重要性認識不夠高職學生文化素養、審美鑒賞能力普遍低于普通本科院校，很多來自農村的高職生在他們的基礎教育階段，接受的審美教育就很少。不少高職生認為公共藝術課程只是“副科”，而把他們的學習目標鎖定在學好“專業技能”上，熱衷于技能考證，英語、計算機一些他們認為“有用”的等級考試，對于公共藝術課程的學習興趣普遍較低，對自身綜合素質的提升，人文藝術素養的學習意識淡薄。他們選修公共藝術課程的目的，只是為了取得學分，順利畢業。

（二）高職公共藝術課程學時少，教學手段單一，教學信息化程度低高職院校公共藝術課程普遍采用大班教學，傳統方式授課，相對繁瑣枯燥的教學模式，很難調動學生對公共藝術的學習興趣。公共藝術教學涵蓋的內容十分豐富，對藝術知識儲備量不多的高職生來說，傳統的教學手段與1至2學分的學時安排，使他們無法系統深刻地理解藝術，導致公共藝術學習缺乏連續性，很難對他們起到太大的素質提升作用。在公共藝術教學過程中也有些教師要求學生通過網絡查找資料，運用E-mail提交作業，這些信息技術的應用僅局限于電子郵件、文字處理、網頁瀏覽等門檻較低的應用范圍，不能有效地支撐信息化時代背景下高職公共藝術課程的學習需求，信息化資源應用水平還有待進一步提高。

（三）高職公共藝術課程師資匱乏，教學水平有待提升多數高職院校公共藝術專業教師普遍缺乏，教育部規定的八類課程不能全部開設。職稱較高、教學經驗比較豐富的藝術類專業教師因為科研與專業課教學壓力，往往不愿意開設公共藝術課程；公共藝術課程大多由學校新進人員、青年教師承擔，課程教學內容的隨意性較大；優秀的公共藝術教學課件等教學資料分散在個別教師手中，存在著信息孤島和教學資源共享困難的問題，導致公共藝術教學質量普遍不高。

[摘要]對遼寧省的調查顯示，各類城鄉普通高中基本上能夠實施高中藝術新課程，并在師資配備、教室使用、教師培訓和課時安排等方面提供基本保證；同時，現行的高考制度制約、學校和教育行政部門的支持力度小、教材缺乏時代性和趣味性、教師對高中藝術新課程的基本理念缺乏深刻理解等因素使高中藝術新課程面臨困境。普通高中藝術新課程的順利實施需要在學生評價、教育監管、教材編寫、教師培訓等方面進行完善。

[關鍵詞]普通高中；藝術教育；課程改革

2004年9月，山東、廣東、海南和寧夏回族自治區作為全國首批參加普通高中新課改實驗的省份，率先在城鄉普通高中實施了藝術新課程改革。自2006年秋季起，新課改進入了包括遼寧省在內的全國第二批參加實驗的省份。時光荏苒，普通高中藝術新課改的實施至今已有六個年頭。可以說，對普通高中藝術新課改實施情況的探討已成為亟待研究的課題，這既可為深化普通高中藝術新課改提供有力的信息支持，又可為國家今后修改《普通高中藝術課程標準》及其系列高中藝術實驗教材提供有價值的參考依據。為全面客觀地把握普通高中藝術新課程的實施情況，筆者從實際的研究條件出發，選取了遼寧省的大連市、鐵嶺市、東港市和海城市這四個發展水平不同且具有代表性的地區作為研究對象，進行了大量的問卷調查和訪談研究，了解了普通高中藝術新課程實施的基本情況，分析了其面臨的困境，并針對關鍵問題提出了解決對策。

一、普通高中藝術新課程實施的基本情況

總體上說，各類城鄉普通高中基本上都能實施高中藝術新課改，并在師資配備、教室使用、教師培訓和課時安排等方面提供基本保證。以遼寧省為例，在教室配備方面，有2／3的學校配備了各科藝術課的專用教室，有1／3的學校設有藝術課共用教室。在課時安排方面，有近2／3的學校教學計劃中安排每周有一節藝術課。在課程設置方面，大多數學校主要開設音樂和美術課程；開設舞蹈和戲劇課程的學校則微乎其微，僅占一兩個百分點；而調查中的所有學校都沒有開設高中綜合藝術課程。從教師參加高中藝術新課改培訓的情況看，有近一半教師能夠經常參加培訓，而一半多教師則偶爾參加過培訓或從未參加過培訓。在教材方面，遼寧省使用的教材非常統一，音樂教材都是人民音樂出版社2004年出版的《音樂鑒賞》，美術教材都是人民教育出版社2004年出版的《美術鑒賞》。大多數師生認為高中藝術教材難度比較適中，教學輔助材料比較豐富。通過調查筆者發現，大多數師生認為高中藝術新課程對學生發展具有良好的影響，有超過3／4的師生認為高中藝術新課改有助于學生人文素養和綜合藝術能力的提高，能夠激發學生學習藝術的興趣與主動性，并對學生的個性發展產生積極影響。

當然，在全面推進高中藝術新課改的過程中，廣大高中師生也遇到了不少困難與問題。以遼寧省為例，認為自己遇到困難非常多和比較多的教師竟占被調查人數的71.11％，只有28.89％的教師認為遇到的困難較少和很少；有3／5的學生認為自己遇到的困難非常多和比較多。可以說，普通高中藝術新課改前行的步履并不輕松，面臨著各種困境。

二、普通高中藝術新課程面臨的困境

(一)現行的高考制度成為制約普通高中藝術新課程改革的瓶頸

一、大學公共藝術教育面臨的困境

（一）藝術教育地位不高，機構不健全，體制不順暢，缺乏政策支持和制度保障

通過調研發現，很多高校對公共藝術教育是思想上重視，政策上不重視；口頭上重視，措施上不重視；表面上重視，行動上不重視。因而，總體來看，藝術教育在各個高校的地位普遍不高，具體表現在：藝術教育機構不健全，運行體制不順暢，缺乏政策支持和制度保障，藝術教育處于可有可無、可多可少的狀態。從機構設置和管理體制上看，主要有以下三種類型!：一是大多數高校設有從事美育、藝術教育或文化素質教育的教研室，隸屬于人文學院或藝術類院、系，自主發展的空間很小。二是一些高校雖然成立了藝術教育中心或文化教育中心等，但均掛靠在某一部門如人文學院、藝術系、校團委等，在人事、財物、教學管理、藝術團指導等權限上差異很大，有的藝術教育中心自主權較大，有的則受掛靠單位的制約較大，發展空間受限制。三是少數高校成立了獨立的藝術教育中心，由主管學生工作、教學工作或宣傳工作的校領導直接領導，人財物、教學、科研等均有自主權，自主發展能力較強。

不管機構如何設置，各學校藝術教育機構大都以美育為目的，承擔著“公共藝術課程教學”、“藝術團管理和業務指導”、“開展校內外藝術實踐活動”等任務"。上述前兩個機構類型中，因為隸屬或掛靠，藝術教育中心在職稱申報、進人、工作量考核、申報科研項目、規劃學科發展等方面，都受到所隸屬或掛靠單位的制約，且往往處于不利地位。由于人們對公共藝術教育的工作特性認識不夠，教師指導藝術團以及藝術實踐工作量得不到承認，大大影響了公共藝術教師的工作積極性。

機構是開展工作的組織保障。目前，大學公共藝術教育機構名稱繁多，運行模式各異，機構不健全、體制不順暢是制約公共藝術教育發展的根本障礙。究其原因還是由地位不高決定的，是由思想認識不到位造成的。正由于此，雖然很多高校成立了公共藝術教育機構，但對其職責劃分、發展定位、相應政策等缺乏相應的制度設計。

（二）美育課程缺乏頂層設計，導致因人而設，雜亂無章，質量不高

目前，各大學開設的公共藝術教育課程數量參差不齊，少則三五門，多則四五十門；內容五花八門，雜亂無章；形式大都是全校任意選修課、限選課或通識教育選修課；上課時間均在晚上或周末；教學質量整體不高。一般來講，藝術類課程的開設程序是這樣的：由教師本人申請所能夠開設的課程———所在部門審查同意后上報———教務處組織2-3人的專家組聽一次試講后審批#。由于缺乏頂層設計，教師申報課程又是隨機的，所以藝術課程沒有章法。有些課程的開設和取消都是隨著教師的變化而變化，課程開設缺乏穩定性。在公共藝術課的教學中，整體來看，由于各高校公共藝術教育隊伍比較年輕，教師大多畢業于藝術專業院校，文化底蘊欠缺，而且教學不規范，教學內容和方法不當，講授缺乏文化內涵和審美情感等，不能激發學生的興趣和有效提高學生的藝術素質，自然也影響到藝術課程整體教學質量的提高。

（三）藝術活動背離“普及”初衷，陷入應試教育的窠臼

作者：王謹單位：武夷學院動漫學院

立體動畫

立體動畫即3D動畫，包括黏土動畫、立體偶動畫、立體沙動畫。立體動畫是由歐洲傳統偶動畫轉變而來，立體動畫創作者所使用的元素較不具彈性，透過攝影機鏡頭實景拍攝。立體動畫技巧又稱為動作中止動畫，是以動作停格與逐格拍攝(stopmo-tion)的技巧制作，和平面動畫的差異在于立體具有長寬高的體積，而平面只有面積，立體動畫的制作較接近真人實物電影的思考方式。3D動畫軟件包含3DStudioStrata、3DMax、Maya、Lightwave、Shade等。

交互式動漫教育

動漫教育包含了2D動漫教育與3D動漫教育。設定關鍵影格(keyframes)動作的起點與終點，給予所需參數，動漫教育軟件中的程序設計便會主動算圖，并完成連續動畫(in－betweens)。

真人動畫

“真人動畫”稱為“特攝”，是運用了特殊攝影技術而拍成的影片。主要代表的動畫片有:日本的《恐龍特急克塞號》、《奧特曼》和美國的《阿凡達》等。《阿凡達》60%的畫面都是全CG(國際上習慣將利用計算機技術進行視覺設計和生產的領域通稱為CG效果)。利用高科技技術在動作捕捉時，需要演員穿上布滿捕捉點的緊身衣褲，或直接用特殊的機器對演員的臉部，臉部復雜的表情直接被捕捉，電影的攝影棚內還有一套協同工作攝像機，通過追蹤現場打出的近紅外光譜的反射，將數據傳到電腦服務器系統中，再與演員運動組合分析，得出整個鏡頭的立體模型。再將這些數據映射到后期計算機處理，令CG動畫場景呈現出高仿真的效果。這部影片是當今美國動畫界最高科技的技術的完美結合，因為有此高技術的含量，使其獲得成功的因素之一。

動漫教育教師

一、高校藝術教育的概念

教育部《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》中指出，高校公共藝術教育課程的目標是:在普通高等學校公共藝術課程的學習實踐中，通過鑒賞藝術作品、學習藝術理論、參加藝術活動等，樹立正確的審美觀念，培養高雅的審美品位，提高人文素養;了解、吸納中外優秀藝術成果，理解并注重多元文化，發展形象思維，培養創新精神和實踐能力，提高感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力，促進德智體美全面和諧發展。高校藝術教育是大學生素質教育的重要組成部分，也是高等學校進行素質教育的重要途徑，藝術教育為大學生的創新發展提供了舞臺，創造了條件。可以說沒有藝術教育就不可能有真正的素質教育，不接受藝術教育的學生，就不可能成為全面發展的人才。

（一）高校藝術教育的特征

1、情感性。藝術教育是一種情感教育，情感培養為主要目的之一。它首先激發人的情感，然后波及理智，達到感性與理性的和諧統一。情感交流包括藝術教育中教師與學生雙邊的交流。學生在教師的引導下沐浴藝術的光輝，體會藝術的豐富審美情感內涵。藝術教育的情感性使它對人的影響具有滲透性和穿透力，而且細致、久遠。

2、形象性與生動性。藝術教育的突出特點是形象性與生動性，這使得它能激話人的藝術意識，在潛移默化中不知不覺地感染人、影響人。人們在觀賞藝術作品時，原有的觀念會無意識地被激起、被改造、被升華，從而在腦海中留下深刻的印象，這一特點也極大地有利于創造性思維能力的發展。

（二）高校藝術教育的作用

1、藝術教育話動可促進專業知識的提高。獲得專業知識與專業技能是大學生進入高校學習的最直接目的。但無論是專業知識還是專業技能都是存在于一定的社會文化環境中的，是以文化素質為基礎的。中國有句古話“他山之石，可以攻玉”。高雅優美的音樂能幫助學生開啟智能，發展形象思維。繪畫可以發揮學生的創造才能，提高空間想象力。通過藝術教育的實踐話動使學生的個性逐步得到完善，發展學術文化興趣，提高實踐能力，增強創新能力和社會適應性。

2、藝術教育話動可促進文化素質的提高。文化素質教育的內容包括文學、歷史、哲學、藝術。從教育目的來看，政治、歷史知識能培養學生的社會責任感，明確社會發展的方向；哲學使人思維深刻；文學藝術能培養深刻的人文精神、豐富的想象力和創造力以及提高表達能力等。文化素質對人才其他素質的形成具有很強的滲透力和影響力，通過藝術話動可以從情感、意志、品質、作風上陶冶大學生情操，凈化學生心靈。

《外國中小學教育雜志》2014年第七期

一、法國中小學藝術與文化教育的內容

新的教育法典中強調“藝術與文化教育主要以藝術教學為基礎”，并對藝術教學內容做了具體規定：“藝術教學建立在藝術史和藝術學科的原理和實踐基礎之上，尤其是器樂和聲樂、雕塑藝術、視覺藝術、建筑藝術、戲劇藝術、影視藝術、視聽表達、雜技藝術、表演藝術、舞蹈和應用藝術。”真可謂是內容廣泛，形式多樣。而國民教育部則對藝術教學的組織和實施給出了更具指導性的意見，希望這種課程“保證藝術教學和其他藝術教育活動的一致性，使兩者和學生的個人體驗緊密相關，并在此過程中不斷豐富和多樣化”，“保證藝術教學的連續性，實現對邏輯性和實際操作的并重。”[4]

（一）小學的藝術與文化教育內容[5]法國小學設有“視覺藝術”和“音樂教育”兩大類藝術課程。具體來說，視覺藝術課程主要包括素描、模型制作、影像觀察和繪畫欣賞；音樂課程則包括聲樂、聽力和表演訓練等內容。目前法國小學年總課時為864小時，其中一、二年級的學生每學年要上81小時的藝術課，三到五年級的學生每學年則要上78小時的藝術課。平均到每周，藝術課的時間為2-3個小時。和每周8小時的法語課以及5小時的數學課相比，藝術課的課時并不算多，但卻是培養孩子們基本文藝觀念和素養的重要手段。上課時教師會把音樂、繪畫、舞蹈甚至戲劇等多種藝術形式相互融合，并以游戲的方式進行表現，深受孩子們的喜愛。

（二）初中的藝術與文化教育內容[6]進入初中后，小學藝術課中的視覺藝術改為造型藝術，音樂教育繼續保留。法國初中學生每年藝術實踐課時間為72小時，屬于必修科目。雖然時間較小學減少，但授課廣度和深度都有所增加。此外，學生還要在體育和身體素質課中接受舞蹈熏陶。初中的音樂學習包括聲樂、器樂和創作表演。學生們要學習獨唱及合唱的原理技巧，加強發聲練習和咬字訓練。要學習評價歌曲及曲風，學習樂器演奏，配合舞蹈戲劇訓練肢體動作等等。造型藝術則包括雕塑、素描、建筑、攝影、影像創作、認識創作材質等。所有的課程都強調培養學生的想象力，鼓勵他們主動創作藝術作品，如即興音樂表演、就某一特定歌曲或樂曲進行歌唱或演奏等。

（三）高中的藝術與文化教育[7]進入高中后，藝術與文化教育成為選修課，包含造型藝術、電影與視聽、舞蹈、藝術史、音樂、戲劇等六大類內容。這些課程的教學內容涵蓋范圍更廣，具有更強的結構性。按照年級的不同，其教學內容的復雜程度也分為三個等級：一、高中一年級學生要在四個大的領域（聲音藝術、造型藝術、視覺藝術、文化遺產）進行“探索性的藝術創造和藝術行為”。二、在以上藝術教學的基礎上，對高二和高三學生進行文學藝術教學。三、在學有余力的情況下，所有高中學生都可自愿接受更多系列的藝術課程。

二、法國中小學藝術與文化教育的特色

考察法國中小學的藝術與文化教育，可以發現其具有管理上集權和自主結合、目標制定上社會團結和個人發展相統一、教學過程中強調多學科綜合、師資培訓中重視各種資源協調等特點。