鋼琴演奏技術(shù)與藝術(shù)融合范文

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在鋼琴演奏中，應(yīng)處理好鋼琴演奏技術(shù)與音樂藝術(shù)的關(guān)系，其困難不是在理論上，而是在實踐中。有的鋼琴演奏者技巧很好，能夠輕而易舉地運用許多技巧，卻忽視了對音樂藝術(shù)的分析和理解，缺乏對音樂藝術(shù)的真切感受，使演奏缺少打動人心的力量；有的演奏者樂感很好，對別人的演奏也有很高的鑒賞力，他們用大量的時間去研究音樂的結(jié)構(gòu)、風格，能夠細膩地理解和表達音樂藝術(shù)，但忽視了演奏技巧的系統(tǒng)訓練，所以在運用高難度的技巧時常常捉襟見肘、力不從心。而鋼琴演奏藝術(shù)的最高境界是能把這兩者完美地結(jié)合在一起。

一、技術(shù)是手段

許多杰出的演奏家、教育家對音樂與技巧的關(guān)系都有著精辟的論述。羅森塔爾指出：“我發(fā)現(xiàn)那些聲稱在鋼琴演奏中技巧并不重要的人，只不過是因為自己不掌握技巧。”約瑟夫•霍夫曼說：“藝術(shù)上的自由需要有充分運用技巧的能力，鋼琴家隨時可以支付的藝術(shù)存款就是技巧。金錢對于一個上流人物只不過是一種相當有用的身外之物，技巧卻是鋼琴家必需的裝備。”但是，他又指出：“現(xiàn)代技巧中有一種令人遺憾的傾向，就是技巧本身變成了目的。”“只有技巧輪廓讓位給藝術(shù)表現(xiàn)，才能算得上具有藝術(shù)性的鋼琴演奏。”“我們衡量一個藝術(shù)家的價值不是憑他的技巧，而是要看他如何運用技巧。”“沒有音樂意愿的技巧等于一種沒有目的的才能。把技巧作為目的，對藝術(shù)毫無幫助。”涅高茲認為，處理音樂與技巧關(guān)系的關(guān)鍵是要把它們視為一個統(tǒng)一的有機體。他指出：“技術(shù)的改進是藝術(shù)的一部分，是它的實際體現(xiàn)。”因此，教任何一種樂器表演的教師首先應(yīng)該教音樂。炫技性的演奏對于觀眾和初學者具有極大的誘惑力，但它很容易使一些年輕的演奏者過分注意技巧，而忽視音樂內(nèi)涵的挖掘，使演奏陷入表面化，因此缺少永久的魅力。在本世紀誕生的鋼琴家中，霍洛維茲可以說是在技巧方面最為完美的一位。人們把他輝煌的演奏風格形象地比喻為“鋼琴旋風”，但他不靠音樂出風頭。他還是盡可能純真、忠實地傳達作曲家的寓意。霍洛維茲曾對某些過分追求技巧的現(xiàn)象感嘆道：“年輕的鋼琴家只想把琴彈得又響又亮，而對樂曲的背景卻不去研究，對作曲家的藝術(shù)個性也缺乏分析，因而這種音樂缺乏一種內(nèi)在的吸引力和神秘的力量。”當然，我們并不是反對一切技巧性的表演，我們是反對那種空洞無物、單純賣弄技巧的表演。謝羅夫?qū)Υ擞蟹浅Ｉ羁痰囊娊猓f：“任何一個懂得美學規(guī)律的人，從來不會想到籠統(tǒng)地反對‘技巧性、音樂性’，因為這是藝術(shù)中不可缺少的因素；在創(chuàng)作中如同在表演中一樣存在著自由、嬉戲的因素，它一時好像忘掉了‘思想’而自娛、歡躍，就像孩子們在草地上跳躍，燕子在空中飛翔而藝術(shù)家的藝術(shù)愈高就愈能使他感到這種活潑的需要，感到發(fā)泄這種過剩的精力及生命力的需要。鯨魚嬉游在大海洋中破浪而行，翻起浪花——就像小蝴蝶在花上飛來飛去一樣的‘沒有目的’，‘悠閑自在’，在表演技巧中這樣的‘嬉游’是高尚的，藝術(shù)的。”但是他提醒：“不要長久地沉醉在這種嬉游中，使演奏失去了藝術(shù)的意義，而到老還像小孩子玩響鈴和嘩啷棒似的!”

二、音樂第一

毋庸置疑，音樂與技巧的關(guān)系是不容倒置的。音樂必須貫穿在鋼琴表演技能學習的始終，貫穿在各種技巧訓練的各個環(huán)節(jié)之中——包括最感人的藝術(shù)作品的學習和枯燥乏味的純技巧練習之中。前者使我們得以窺見作曲家們復(fù)雜的內(nèi)心世界和豐富多彩的生活、歷史的畫卷，后者則提供了作為音樂基本素材的樂音的高低、長短、強弱和音色的無限廣闊的組合變化的可能性。在器樂表演技能技巧的學習與教學中，音樂的訓練始終要走在技巧訓練的前頭，至少應(yīng)該齊頭并進。當學生能夠發(fā)出第一個音符時，就要把自己的音樂感受傾注在其中。連續(xù)的雙音、快速的經(jīng)過句、復(fù)雜的織體、輝煌的八度技術(shù)上的每一步提高，都要和音樂新的結(jié)構(gòu)、新的色彩、新的美感息息相通。對于一個從事鋼琴表演技能教學的人來說，從理論上認同上述觀點并無任何困難之處，但要在教學實踐中得心應(yīng)手地使用這些原則卻并非易事。常常是教師強調(diào)要表現(xiàn)音樂，學生卻被接踵而來的技術(shù)難題捆住了手腳，無暇顧及別的東西。于是教師只得不厭其煩地講解要領(lǐng)、分析節(jié)奏、糾正錯誤從理論上看起來好像很明白的道理，在實踐中卻不知不覺被異化、扭曲了。當重新想到音樂時，才發(fā)現(xiàn)音樂已悄悄地溜走了，藝術(shù)的神圣殿堂里擠滿了技術(shù)的魔王。問題在哪里呢?首先在于我們往往自覺不自覺地把音樂與技術(shù)分割開來，有時甚至對立起來。在器樂表演技能的訓練中，常常把技術(shù)看做硬指標，而把音樂看做軟指標；缺乏音樂性可以容忍，而對技術(shù)上的錯誤卻十分敏感；技術(shù)訓練是主動的、有條理的，而音樂上的要求則是自發(fā)的、被動的，有時音樂充其量被當作味精和胡椒面使用罷了。

梅紐因在他的談話錄中講述了對音樂的感受：“當我還是一個孩子的時候，我對音樂的感受就十分強烈，音樂是我的一切。當你長大了，經(jīng)歷了生活的洗禮，音樂就會滲入你所得到的體驗中去。從生活中得到感受，再把這些感受用音樂表現(xiàn)出來，這就是作曲家和演奏家的任務(wù)。”音樂修養(yǎng)不足，會使鋼琴演奏成為無源之水、無本之木。鋼琴演奏不僅需要激情，更需要理智、準確地理解與表達。閃光的靈感來自深厚的音樂修養(yǎng)和文學、美學、哲學的功底，音樂欣賞最重要。學習者必須大量欣賞古今中外不同時期的、各種流派的優(yōu)秀作品，讓音樂在頭腦里成為活生生的、有血有肉的軀體。只有這樣，才有可能做出正確的解釋和有個性的表演。

總之，音樂與技巧的關(guān)系是不容倒置的。音樂必須貫穿鋼琴表演技能學習的始終，貫穿在各種技巧訓練的各個環(huán)節(jié)之中，處理音樂與技巧的關(guān)系的關(guān)鍵是要把它們視為一個統(tǒng)一的有機體，從而達到鋼琴演奏技術(shù)與藝術(shù)融會貫通的最高表演境界。