鋼琴演奏技術與藝術融合范文

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在鋼琴演奏中，應處理好鋼琴演奏技術與音樂藝術的關系，其困難不是在理論上，而是在實踐中。有的鋼琴演奏者技巧很好，能夠輕而易舉地運用許多技巧，卻忽視了對音樂藝術的分析和理解，缺乏對音樂藝術的真切感受，使演奏缺少打動人心的力量；有的演奏者樂感很好，對別人的演奏也有很高的鑒賞力，他們用大量的時間去研究音樂的結構、風格，能夠細膩地理解和表達音樂藝術，但忽視了演奏技巧的系統訓練，所以在運用高難度的技巧時常常捉襟見肘、力不從心。而鋼琴演奏藝術的最高境界是能把這兩者完美地結合在一起。

一、技術是手段

許多杰出的演奏家、教育家對音樂與技巧的關系都有著精辟的論述。羅森塔爾指出：“我發現那些聲稱在鋼琴演奏中技巧并不重要的人，只不過是因為自己不掌握技巧。”約瑟夫•霍夫曼說：“藝術上的自由需要有充分運用技巧的能力，鋼琴家隨時可以支付的藝術存款就是技巧。金錢對于一個上流人物只不過是一種相當有用的身外之物，技巧卻是鋼琴家必需的裝備。”但是，他又指出：“現代技巧中有一種令人遺憾的傾向，就是技巧本身變成了目的。”“只有技巧輪廓讓位給藝術表現，才能算得上具有藝術性的鋼琴演奏。”“我們衡量一個藝術家的價值不是憑他的技巧，而是要看他如何運用技巧。”“沒有音樂意愿的技巧等于一種沒有目的的才能。把技巧作為目的，對藝術毫無幫助。”涅高茲認為，處理音樂與技巧關系的關鍵是要把它們視為一個統一的有機體。他指出：“技術的改進是藝術的一部分，是它的實際體現。”因此，教任何一種樂器表演的教師首先應該教音樂。炫技性的演奏對于觀眾和初學者具有極大的誘惑力，但它很容易使一些年輕的演奏者過分注意技巧，而忽視音樂內涵的挖掘，使演奏陷入表面化，因此缺少永久的魅力。在本世紀誕生的鋼琴家中，霍洛維茲可以說是在技巧方面最為完美的一位。人們把他輝煌的演奏風格形象地比喻為“鋼琴旋風”，但他不靠音樂出風頭。他還是盡可能純真、忠實地傳達作曲家的寓意。霍洛維茲曾對某些過分追求技巧的現象感嘆道：“年輕的鋼琴家只想把琴彈得又響又亮，而對樂曲的背景卻不去研究，對作曲家的藝術個性也缺乏分析，因而這種音樂缺乏一種內在的吸引力和神秘的力量。”當然，我們并不是反對一切技巧性的表演，我們是反對那種空洞無物、單純賣弄技巧的表演。謝羅夫對此有非常深刻的見解，他說：“任何一個懂得美學規律的人，從來不會想到籠統地反對‘技巧性、音樂性’，因為這是藝術中不可缺少的因素；在創作中如同在表演中一樣存在著自由、嬉戲的因素，它一時好像忘掉了‘思想’而自娛、歡躍，就像孩子們在草地上跳躍，燕子在空中飛翔而藝術家的藝術愈高就愈能使他感到這種活潑的需要，感到發泄這種過剩的精力及生命力的需要。鯨魚嬉游在大海洋中破浪而行，翻起浪花——就像小蝴蝶在花上飛來飛去一樣的‘沒有目的’，‘悠閑自在’，在表演技巧中這樣的‘嬉游’是高尚的，藝術的。”但是他提醒：“不要長久地沉醉在這種嬉游中，使演奏失去了藝術的意義，而到老還像小孩子玩響鈴和嘩啷棒似的!”

二、音樂第一

毋庸置疑，音樂與技巧的關系是不容倒置的。音樂必須貫穿在鋼琴表演技能學習的始終，貫穿在各種技巧訓練的各個環節之中——包括最感人的藝術作品的學習和枯燥乏味的純技巧練習之中。前者使我們得以窺見作曲家們復雜的內心世界和豐富多彩的生活、歷史的畫卷，后者則提供了作為音樂基本素材的樂音的高低、長短、強弱和音色的無限廣闊的組合變化的可能性。在器樂表演技能技巧的學習與教學中，音樂的訓練始終要走在技巧訓練的前頭，至少應該齊頭并進。當學生能夠發出第一個音符時，就要把自己的音樂感受傾注在其中。連續的雙音、快速的經過句、復雜的織體、輝煌的八度技術上的每一步提高，都要和音樂新的結構、新的色彩、新的美感息息相通。對于一個從事鋼琴表演技能教學的人來說，從理論上認同上述觀點并無任何困難之處，但要在教學實踐中得心應手地使用這些原則卻并非易事。常常是教師強調要表現音樂，學生卻被接踵而來的技術難題捆住了手腳，無暇顧及別的東西。于是教師只得不厭其煩地講解要領、分析節奏、糾正錯誤從理論上看起來好像很明白的道理，在實踐中卻不知不覺被異化、扭曲了。當重新想到音樂時，才發現音樂已悄悄地溜走了，藝術的神圣殿堂里擠滿了技術的魔王。問題在哪里呢?首先在于我們往往自覺不自覺地把音樂與技術分割開來，有時甚至對立起來。在器樂表演技能的訓練中，常常把技術看做硬指標，而把音樂看做軟指標；缺乏音樂性可以容忍，而對技術上的錯誤卻十分敏感；技術訓練是主動的、有條理的，而音樂上的要求則是自發的、被動的，有時音樂充其量被當作味精和胡椒面使用罷了。

梅紐因在他的談話錄中講述了對音樂的感受：“當我還是一個孩子的時候，我對音樂的感受就十分強烈，音樂是我的一切。當你長大了，經歷了生活的洗禮，音樂就會滲入你所得到的體驗中去。從生活中得到感受，再把這些感受用音樂表現出來，這就是作曲家和演奏家的任務。”音樂修養不足，會使鋼琴演奏成為無源之水、無本之木。鋼琴演奏不僅需要激情，更需要理智、準確地理解與表達。閃光的靈感來自深厚的音樂修養和文學、美學、哲學的功底，音樂欣賞最重要。學習者必須大量欣賞古今中外不同時期的、各種流派的優秀作品，讓音樂在頭腦里成為活生生的、有血有肉的軀體。只有這樣，才有可能做出正確的解釋和有個性的表演。

總之，音樂與技巧的關系是不容倒置的。音樂必須貫穿鋼琴表演技能學習的始終，貫穿在各種技巧訓練的各個環節之中，處理音樂與技巧的關系的關鍵是要把它們視為一個統一的有機體，從而達到鋼琴演奏技術與藝術融會貫通的最高表演境界。