鋼琴音樂文化的傳承與傳播范文

本站小編為你精心準備了鋼琴音樂文化的傳承與傳播參考范文，愿這些范文能點燃您思維的火花，激發您的寫作靈感。歡迎深入閱讀并收藏。

摘要：20世紀上半葉，中國鋼琴音樂文化的發展進入了萌芽和初步發展時期，作品的創作水平不斷提升，中國的傳統文化思想使得20世紀上半葉中國鋼琴音樂的創作深深扎根于傳統音樂文化，這些鋼琴作品不僅對傳統音樂文化有著傳承，同時作曲家們也不斷借鑒西方音樂的作曲手法來創作中國鋼琴作品。

關鍵詞：20世紀上半葉；中國鋼琴音樂文化；傳承；傳播

一、我國鋼琴音樂文化萌芽

從明朝末期開始，我國和西方國家之間的貿易越來越頻繁，從而使得西方先進文化逐漸走進中國，因此積極促使鋼琴成為我國鋼琴文化穩定發展的先聲[2]。在1851年，西方的船堅炮利敲開了我國的大門，大量外國的商人進入中國，同時宗教，鴉片，鋼琴等也陸續進入中國，因此在中國的一些港口城市出現了小提琴，鋼琴銷售等行業。自從甲午中日戰爭以后，中國一些青年人士先后赴日留學，主要目的是學習先進的鋼琴文化，比如李僑，曾澤霖等人[3]，并且他們回國之后還為鋼琴文化的有效傳播做出了很大的貢獻。鴉片戰爭開始，在中國的基督教會活動也是鋼琴文化進行傳播的基礎，隨著音樂文化傳承力度的不斷深入，鋼琴已經成為教會學校中主要的教學工具，同時某些學校還積極增設了鋼琴課程，將文化傳授積極滲透在教學過程中，例如景海女校的管理人員積極設置了鋼琴學科，并將這門學科作為教學工作中的主要任務。從1920年開始，我國一些教會先后在天津，山東，上海，廣州等地區創辦了鋼琴專業學校[4]，在這個學校進行學習的人有一部分是中國人，在鋼琴學科教學過程中主要采用的是傳教士擔任授課教師的方式。在早期，并沒有專門鋼琴教學的理論書籍，只有豐子愷等人編寫的關于音樂課和音樂理論知識的小冊子，并在一定范圍內傳播開來，隨著外國音樂家在華活動和中國音樂家的成長，專業的樂譜、書籍和理論文獻也進入我國，為大眾所知，通過各類音樂活動，鋼琴藝術得到了發展，并產生了首批藝術人才，例如李叔同，他是近代藝術領域奇才，他具有非常豐厚的傳統文化底蘊，既是美術家，也是音樂家。為了救國，他從日本留學歸來后主動在天津，上海這兩個地區創建了鋼琴音樂課，在動蕩不安的社會環境下，他可以為了人民利益將培養藝術人才作為自己的義務，積極培養了大量的美術人才和音樂人才，因此可以說，他為國家傳統文化的有效傳承和傳播做出了巨大的貢獻[5]。同時，劉質平，吳夢非等人對中國鋼琴文化地啟蒙教育產生了深遠的影響，他們都曾積極獻身于藝術領域中，實現了對中國傳統文化和現代文化的互相滲透，并通過積極改進，從而及時構建了中國鋼琴音樂文化的雛形。

二、鋼琴音樂文化的早期形態

從1919年開始，在蔡元培先生的積極倡導下，中國的“五四”新文化運動得到了順利的進行，國民政府積極創設了大學音樂交流會，成立了音樂交流機構。隨后多地又相繼成立了綜合大學音樂學科，比如金陵大學，北京女師大等，在這種形勢下，一些在國外的基督教人員也陸續成立基督教會音樂系，燕京大學鋼琴學習系等。在1923年，國民政府為了鼓勵更多人員主動參與到鋼琴學科的建設中，要求北京音樂大學管理人員將本校的教學宗旨更改為：發展藝術，創新教學。并先后設置了小提琴、鋼琴、古琴等音樂課程，并指定楊仲子為導師，實現科學教學，統一管理。在社會不斷進步的情況下，為了使鋼琴行業有一個更為廣闊的發展空間，國家政府部門將提倡鋼琴課音樂教學作為管理主要任務，以振興中國的音樂事業為發展目標。如蔡元培，蕭友梅等人提議，將北京大學的音樂交流活動改為音樂弘揚補習所，如此一來，中國第一個專業的鋼琴音樂教育部門就這樣誕生了。在1925年6月，豐子愷、吳夢非等人以一顆教育救國的思想來到了上海，并自費創辦了藝術研討師范學校，在1926年將這所學校改名為上海音樂藝術學校，同時還在資源匱乏，資金較為緊張的情況下，積極聘請劉質平和豐子愷等人為任教老師，在藝術家的積極影響下，吸引了大量教員來進行鋼琴音樂教學，通過采用這種方式不僅有效提高了人們對藝術的正確認識，還為培養更多的藝術人才奠定了堅實基礎。在20世紀初，一些外國音樂家在華的有關活動也為中國鋼琴音樂的發展做出了很大貢獻，比如在1908年，意大利和德國人聯合起來共同創辦了專業鋼琴音樂交流大會和首屆專業鋼琴音樂演奏會，這個活動在推動中外友好交流的過程中發揮出了至關重要的作用。

意大利人梅百器的許多教學理念對中國早期鋼琴演奏技術的訓練方法起到的重要作用。他親自培養了一大批鋼琴家，包括沈雅琴、俞便民、朱工一、周廣仁、傅聰等人。由于受到五四文化的影響，一些愛國人士重視文化藝術創新，1927年上海國立音樂院的創立標志著中國開始了培養專業鋼琴演奏人才的歷史。蕭友梅先生在極其困難的條件下創辦了這所學校并聘請了查哈羅夫主持學校的鋼琴教學工作，將鋼琴教育在短期內提升到一個較高水平。不僅如此，蕭友梅先生自己也不斷進行創作，由此產生了《霓裳羽衣舞》等鋼琴作品，這是蕭友梅先生的經典創作。蕭友梅先生始終都堅持的是兼收并蓄原則，堅持將中國文化和國外先進文化相融合的原則，進行互相滲透，互相補充，以此大大提升中國鋼琴音樂的藝術性。盡管如此，這個時期仍舊處于鋼琴音樂藝術發展的初步階段，并無穩定，所以鋼琴演奏家們積極借鑒歐洲鋼琴音樂的創作方法，引進了先進技術，使其對中國的鋼琴音樂產生了直接的影響，為音樂藝術的更好發展擴展了廣闊的空間[6]。同時在民族文化的影響作用下，音樂工作者們開始自主的探索具有一定中國特色的音樂風格，同時使其及時融合在鋼琴音樂創作以及演奏過程中，以此充分體現中國特色的鋼琴藝術，例如蕭友梅的鋼琴作品將特色的民族音調得以最好的發揮，以此實現了傳統音樂元素和特色性藝術元素的有效融合，從而在熟練運用先進創作技術的前提下，及時形成了一種鋼琴音樂創作新作風，將自己的音樂作品打中國風格，同時這也是中國傳統音樂文化創作中一次大膽的嘗試。同時趙元任、青主的鋼琴創作也是此時期中國鋼琴音樂創作的一個重要組成部分。但在這個時期，中國鋼琴音樂的創作仍舊具有西方音樂痕跡，歐洲音樂的創作技法一直制約著中國鋼琴音樂創作的發展。

三、鋼琴音樂文化的不斷成熟

從20世紀三四十年代開始，在學校音樂教學水平逐漸提升的前提下，鋼琴學習者不斷增加，因此使得鋼琴演奏技術得到了很大的提升。當時國內有許多青年鋼琴家陸續到國外深造學習，比如李翠貞、洪達琳、李嘉祿、吳樂懿等人，這些青年學者廣泛的汲取了外國的鋼琴演奏技術和教學經驗，歸國后都成為了鋼琴教學的重要力量。一些外籍教員，比如美國、俄羅斯的教員在華開展教學工作，由于其自身藝術底蘊較高，基本功扎實，對鋼琴音樂的理解更為透徹，他們的教學對我國鋼琴人才的培養有著非常重要的作用。在1924年，俄羅斯鋼琴教育家齊品爾被評為為音樂大學榮譽教授，他在中國期間積極為鋼琴文化的更好發展做出了很大貢獻，例如他在1932年舉辦了具有中國特色的鋼琴作品比賽，通過比賽征集了一大批具有中國特色的鋼琴作品并發掘了幾位鋼琴音樂的創作人才賀綠汀、江定仙、老志誠等。隨后又出現了大批具有較高藝術素養的鋼琴音樂人才，并且在楊仲子的積極輔助下，學生的鋼琴演奏水平有了很大提升，這個成績令人驕傲。1934年，在南京政府，蔡元培被正式任命為校長，同時將學校改名為國立音樂大學，并聘請了楊仲子為大學音樂系的主任，將其改名為國立藝術學校專科系。1936年，楊仲子上書國家政府要求將音樂學科及時列為主要教學計劃中，由此積極推動了中國鋼琴音樂的快速發展。當時，任教的老志誠已經成為享譽國內外的鋼琴演奏以及作曲家，由于其鋼琴音樂教學的多年實踐，不僅在教學方法還是學科管理的思想上都有了一定提升，通過對老師以及學生的嚴格要求，鼓勵學生積極學習鋼琴演奏，掌握更多的鋼琴作品，學習傳統音樂文化。20世紀上半葉，中國社會政局經歷了不安、動蕩和分化，“九一八”事變之后，華北，華東等地區相繼淪陷，使得人們四處逃亡，整個中國都陷入了動蕩不安的局面。中國鋼琴音樂文化的發展一直伴隨著整個中國社會的發展，鋼琴音樂的創作不僅有對傳統民族民間音樂文化的傳承，同時還體現了政治性，大量的鋼琴作品也表現了抗戰題材，并通過音樂家們的努力不斷被傳播，鋼琴家們也在救國與藝術的積極影響下，積極將中國的鋼琴音樂向前推動，有效增強時代責任感，例如有周廣仁，洪達琳等人。著名的音樂教育者趙元任、江文也、蕭友梅先生，他們在追求音樂藝術的同時將傳統文化和西方先進文化的有效融合作為一項任務，這對中國傳統文化特色風格的傳承發揮出了不可忽視的作用。

20世紀三四十年代，中國處于抗日戰爭的關鍵時期，社會正處于艱苦階段，但中國的鋼琴文化的發展進入了繁榮的時期，這個時期，不僅產生了大量的鋼琴作品，如賀綠汀的《牧童短笛》《搖籃曲》《晚會》、丁善德《春之旅》《中國民歌主題變奏曲》，桑桐《在那遙遠的地方》等，這些作品表達了對生活和祖國的熱愛之情。作為音樂家，他們將自己對國家的熱愛以及人民的期待都寄托在音樂創作和演奏中，如瞿維的《花鼓》表達了當時中國人民對抗戰即將勝利的喜悅之情。在這個年代不僅產生了多首具有中國音樂風格的鋼琴作品，同時中國鋼琴家的演奏水平也得到的很大地提高，部分鋼琴家開始走出國門在世界進行演出，其演奏水平受到了廣泛的美譽，如老志誠、李獻敏、丁善德、吳樂懿、夏國瓊等。這些演奏家門不僅自身進行演奏，同時還培養了大量的青年學生，為國家儲備了鋼琴人才。他們在鋼琴音樂演奏的舞臺上獲得了可喜的成績，不僅成為國家的驕傲，并活躍在北京，上海等地，以此積極促進了鋼琴藝術的穩步發展和傳播。不僅國內的作曲家和鋼琴演奏家對中國鋼琴音樂的創作和發展貢獻了自己的力量，在華的外籍鋼琴演奏家和學者通過自身的教學活動，對鋼琴音樂進行積極的傳播，在二戰期間上海租界接納了大量的猶太籍音樂家，這些鋼琴演奏家憑借自己較高的藝術修養以及專業的演奏水平，多次舉辦了鋼琴演奏會，這不僅將自身的專業水平得到了體現，還使得上海鋼琴音樂界出現了生機勃勃的景象，大量外國作品在中國被傳播，大量的中國作品也被他們所了解。同時他們通過對中國傳統音樂文化的學習，在此基礎上他們也創作了具有中國風格的鋼琴作品，如齊爾品在中國任教期間創作的《五首音樂會練習曲》等作品，充分體現中國民間音樂風格。

四、傳承鋼琴音樂文化的意義

中國的鋼琴音樂經歷了漫長的發展過程，同時也進行了多次改革，這是一個漸進的過程。20世紀上半葉中國鋼琴音樂文化，是鋼琴與中國文化鏈接后的產物，是中國新文化的一個品類。“中國鋼琴音樂文化”是中國音樂家在接受了鋼琴這種純正的西方藝術形式以后，經過中國本土化改造，進而成為具有中國文化內涵、表現中國文化意蘊的新音樂種類[7]。中國傳統音樂文化的發展為中國鋼琴音樂文化的傳承、發展和傳播奠定了堅實的基礎，將中西方音樂文化進行融合也是中國作曲家的不斷嘗試的一個過程。正是在這樣一種文化“對峙”和“兼容”的大環境中，各種文化心態凸顯出現，處于各種新思潮交鋒和變化中，中國鋼琴音樂文化的發展方向、目標、手段都處于摸索階段。在創作領域，借鑒傳統音樂的表現手法和表現形式，通過對民間樂器的模仿、曲式的借鑒、民族民間調式的吸收形成具有一定中國特色的音樂和聲風格。在與西方音樂的交流過程中，在創作手法的融合吸收過程中，逐步產生了有別于中國傳統音樂單聲思維方式特點的具有現代多聲思維的中國鋼琴音樂的新形式。對傳統的音樂表現形式進行了大膽創新，顯示出我國音樂語言和西方音樂語言相融合的巨大潛力，以此積極促使了中國鋼琴音樂的多樣化發展。但無論其創作手法有何變化，但究其內涵、意境和文化底蘊都仍然是中國音樂文化的一個部分。從20世紀初的創作嘗試直到三四十年代的發展，這些作品體現了深厚的文化傳承，既體現了中國式的旋律思維，又體現了歐洲復調技術的方式、規格與精神。

五、傳播鋼琴音樂文化的意義

在鋼琴演出和活動領域也是中國鋼琴音樂文化的重要組成部分。鋼琴藝術在中國的傳播一直是與教育文化事業的緊密結合，早期中國鋼琴音樂藝術的先行者們通過創作，演奏，交流不斷加深對中國鋼琴音樂文化內涵和外延的認識。大量外國鋼琴家來華的演出、教學活動成為中國鋼琴演奏和教育事業的先鋒，通過他們培養的大批中國本土的演奏者、又出國深造并返回國內開展其演奏和教育事業，使得中國鋼琴的教育事業開始全新的發展。在這期間，不僅外國的鋼琴音樂作品傳入中國，其思維方式和得到了國人的認可，同時中國的鋼琴作品也通過他們的演奏活動開始走向世界，中國的鋼琴音樂文化在世界上也得到了傳播。

六、結束語

綜上所述，文化是民族的象征，也是體現國家傳統文化的最佳方式，中國鋼琴音樂文化的形成、發展是對中國音樂文化本身的傳承，通過近百年與西方音樂文化的交流、融合，中國的鋼琴音樂文化不僅顯示了其自身強大的生命力，并逐步形成有別于西方鋼琴音樂文化的具有中國特色的鋼琴音樂文化，中國鋼琴音樂文化儼然成為目前世界鋼琴音樂文化的重要組成部分，并且還在不斷發展、變化的過程中。身為一名教育工作者應該把握時代脈搏，將中國鋼琴音樂文化進行更好的傳承和傳播。

參考文獻:

[1]曹濤.20世紀上半葉中國鋼琴音樂文化的發展[J].蘭臺世界,2015(13):93-94.

[2]郭占茹.21世紀中國鋼琴傳承的文化意味[J].飛天,2012(10):71-73.

[3]楊楠.對20世紀中國鋼琴音樂風格之演進探究[J].北方音樂,2014(17):42-42.

[4]朱長莉.淺析中國鋼琴文化的現代傳播[J].新聞戰線,2014(10):139-140.

[5]谷麗萍.在傳承與創新中發展的中國鋼琴音樂[J].音樂創作,2016(5):111-113.

[6]田野.試論鋼琴文化傳承對中國鋼琴文化的影響[J].文藝生活•文海藝苑,2015(10):96-97.

[7]馮效剛.文化衍生的主動選擇——從20世紀上半葉中國鋼琴藝術引發的思考[J].黃鐘,2008(2):172-184.

作者：陳琛 單位：安徽滁州學院