電視紀錄片的困境與突圍范文

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[內容提要]

中國電視紀錄片一直是觀眾喜聞樂見的電視藝術類型，近年來，以《舌尖上的中國》為代表的中國電視紀錄片的熱播，又掀起了中國電視紀錄片創作的熱潮。但是，繁榮背后類型單一、資金匱乏、人才奇缺等問題也逐漸顯現。本文結合中國電視紀錄片發展歷程探討了相關的應對策略。

[關鍵詞]

歷程；困境；策略；大數據；市場化

“電視紀錄片是紀錄型的電視專題報道類節目，記錄現實社會存在的一種藝術形式，它運用電子采錄設備和手段，對政治、經濟、文化等新聞題材，作比較系統完整的紀實報道。運用新聞鏡頭，客觀真實地記錄社會生活，反映生活中的真人、真事、真情、真景”【1】。作為中國紀錄片的創作主力軍，中國電視紀錄片因真實性、紀實性一直深受廣大觀眾的喜愛。近年來，《舌尖上的中國》等代表的中國電視紀錄片熱播，又掀起了中國電視紀錄片創作的熱潮。但是，透過熱潮，我們也應該清醒地認識到中國電視紀錄片所面臨的困境。本文結合中國電視紀錄片的發展歷程探討一下中國紀錄片所面臨的困境與突圍策略。

一、中國電視紀錄片的發展歷程

中國的電視紀錄片起步于1958年。1958年6月1日，北京電視臺（中央電視臺前身）播放了中國第一部電視紀錄片《英雄的信陽人民》，開啟了中國電視紀錄片的偉大歷程。中國電視紀錄片是作為重要的宣傳工具登上歷史舞臺的，并且一直深受國家政治文化背景的影響，其發展大致分為四個階段。第一階段（1958-1977）為政治化電視紀錄片階段。這一時期的紀錄片有著濃重的政治色彩，說教性非常嚴重，種類、表現形式等都相對單一。代表作品有《訪問亞非14國》、《歡樂的新疆》、《三口大鍋鬧革命》、《大慶在闊步前進》等。第二階段（1977-1992）為人文化電視紀錄片階段。十一屆三中全會后，隨著改革開放的推進，這一時期紀錄片創作思想有所改變，摒棄了說教式的紀錄片模式，更加注重紀實性的創作風格，電視同期聲也成為了紀錄片的中心。創作人員的創作思想更加突出，從政治轉向了人文方向。選題的種類也變得豐富多彩。人文大眾氣息濃重，出現了多樣紀錄片共存的局面。“該階段的這些行為，基本上表現為一種群體的共同行為”【2】。到了90年代，紀錄片進入了第三階段（1992-1998）——平民化紀錄片階段。這一時期的電視紀錄片聚焦于普通的大眾百姓，種類更是豐富多彩。大多數創作者注重平民化，小人物的生活出現在紀錄片里，所拍攝的事件更加真實。同時，設備技術的進一步發展，使紀錄片對事件、人物的真實狀態拍攝更加細致。

紀錄片第四階段（1998年至今）為社會化電視紀錄片階段。隨著中國化趨向國際化的發展，這一時期的紀錄片可謂是“展現人物精神世界的崇高美”【3】。無論是創作的主題、內容、風格、類型、樣式，都是多元化發展的。同時，DV的出現更讓紀錄片走向了大眾化。紀錄片的創作者更加有話語權，創作空間更是百花齊放。國家也加強了對紀錄片創作的扶持力度，2010年底，國家廣電總局印發了《關于加快紀錄片產業發展的若干意見》。《意見》在要求大力繁榮國產紀錄片創作生產的同時，也明確表示要加強和改進對中國紀錄片發展的新氣象。《美麗中國》、《舌尖上的中國》、《留住手藝》等一大批精品紀錄片涌現。從對中國電視紀錄片發展歷程的梳理中我們可以看出：第一，中國電視紀錄片作為“真實地紀錄現實生活，時間的、歷史的沉淀，原汁原味的作品”【4】，它的發展與國家政治文化背景是息息相關的。第二，中國電視紀錄片的發展與經濟發展是密切相關的。經濟的不斷發展，使人們在物質需求得到滿足的同時，開始追求越來越多樣化的精神需求，紀錄片的多樣化是其重要體現之一。第三，科學技術的發展也是中國電視紀錄片發展的重要基礎。科技的發展帶來了設備的進步，更加豐富多樣的表現手法成為可能；同時，也使得拍攝設備越來越普及，人人都是攝影師、人人都是大導演越來越成為一種可能。

二、中國電視紀錄片面臨的困境

進入社會化電視紀錄片階段，中國的電視紀錄片可謂生機勃勃：《舌尖上的中國》的播出成為了中國紀錄片發展的里程碑，改變了公眾對于傳統意義上的紀錄片認知；2012年央視紀錄頻道覆蓋人口已達6.5億，每日相對固定收看人口從開播之初的2700萬增加到4200萬，平均收視份額達到0.44，比2011年同期增長了85%，廣告營業額超過了2億元人民幣……然而，我們也應該清醒地認識到，中國電視紀錄片在這繁榮背后所面臨的困境：第一，類型的單一，跟風現象嚴重。中國電視創作的跟風現象由來已久，一部作品、一個欄目的熱播，都會引來瘋狂地跟風。例如，《舌尖上的中國》的熱播就引發了中國熒屏“美食紀錄片大戰”，《行走的餐桌》、《味道》、《中國美食探秘》……這種跟風帶來的是中國電視紀錄片類型單一、創新停滯。在創作的內容上，選題過于邊緣化，題材單一，紀錄片所傳達的有效信息越來越少，而且里面的內容也不再吸引觀眾的注意力。在表現形式上，單一的長鏡頭拍攝手法的運用，形成了一種中國式的拍攝。自從《望長城》拍攝以來，仿佛長鏡頭、跟拍的運用似乎成為了一種固定的模式，之后的我國紀錄片創作者就簡單的去模仿，使得節目的質量每況愈下，剪輯、畫面的流暢性等都達不到國際水準。第二，各方投資熱情不高，投拍資金匱乏。因為相對于其他影視節目，紀錄片制作周期長，人力物力投資較大，收視率偏低，市場占有率低，拍攝和制作的費用支出較高，很難收回成本，導致電視臺和民間媒體的拍攝熱情不高，使得我國紀錄片很難達到國際水平，很難走出國門。第三，專業型團隊的嚴重匱乏。我國現階段嚴重缺乏具有國際化和專業化的紀錄片人才。紀錄片創作需要的是一個整體的團隊，一部優秀的紀錄片想要走出國門，打入國際市場，那么不只是需要有會紀錄片拍攝的人才，更需要的是一個懂運營，懂市場，懂國際，懂專業，懂策劃的專業性團隊來打造，而不僅僅是在國內憑一個人的力量去完成，閉門造車的結局就是失敗。

三、中國電視紀錄片的發展策略

看到繁華背后的困境，更重要地是想到應對策略，推動中國電視紀錄片持續、穩定的向前發展，不斷滿足人民群眾日益增長的精神文化生活需求。結合中國電視紀錄片發展過程中的國家、經濟、科技等因素，我們提出以下發展策略：

第一，運用大數據分析，了解受眾的需求。在互聯網沒有普及的時候，我們對于電視電影受眾數據的分析少之又少，對于觀眾的調查研究，想要知道觀眾的訴求，就僅僅限于紙質的調查統計和各個電視臺的收視率統計。到后來，互聯網的全面普及，大數據時代的來臨，各個電視節目越來越依賴于大數據，根據大數據的指導紀錄片的拍攝，加上新媒體的營銷，大數據能夠更具體更細致的反映節目口碑，與網民形成良好的互動，更加清楚觀眾的訴求。

第二，實施政府引導，加大政策資金支持。雖然電視紀錄片相對故事片投入產出比較低、各方投入熱情不高，但是，電視紀錄片在我國文化傳媒領域有著顯著的地位，它以深刻的思想內容和考究的表達方式，體現著國家在某個時期的歷史和時代特征，有著非常高的歷史、文化和審美價值。因此，對于紀錄片的創作，政府的扶持和引導非常重要。除了政策的支持，最重要的就是資金的扶持了。紀錄片尤其是大型精品紀錄片的拍攝，大部分需要強大的資金后盾。例如，由英國BBC、探索頻道和法國電視集團以及CCTV-9共同打造的自然題材的紀錄片《非洲》，其耗資800萬英鎊，歷時四年，跨越27個國家，拍攝2000多小時的素材。

第三，借助新媒體的營銷，樹立品牌形象。一部紀錄片制作之前，要做詳細的市場調查和前期宣傳；拍攝之后的發行，更需要為其做廣告營銷，與之前的傳統媒體相比，新媒體更吸引觀眾眼球，能夠使之更快地占有市場。新媒體對于紀錄片的關注，使得紀錄片的傳播有了更加廣闊的空間和平臺。新媒體促進了紀錄片營銷手段的多樣化。

第四，提高產業化水平，全面與市場接軌。提高紀錄片的產業化水平是紀錄片發展的核心。國外的紀錄電影大部分是通過院線發行上映，但國內只有少數的紀錄片電影能夠上映。2010年，我國有13部紀錄片在主流院線上映，無一通過票房收回成本，成績最好的《復興之路》收獲票房200萬元，《海上傳奇》和《外灘佚事》僅有50至60萬元，已算成績突出。但是到了2013年，中國全年紀錄電影票房2146萬元，其中紀錄片《五月天諾亞方舟》，在這一整年的時間里就放映了3.93萬場，而全年的票房是2106萬元。而《舌尖上的中國2》更是表現突出，它的產業鏈相對于其他的紀錄片更加完整，通過新媒體播出權、冠名、跨界營銷、衍生產品開發等方式實現了良好的經濟效益。

第五，制定人才養成計劃，培養青年人才。面對紀錄片人才缺乏的現狀，各方均要重視人才的培養。首先，要注重培養紀錄片創作人才。一方面通過專業院校、影視機構等加強專業人才的技能培養；另一方面要廣開渠道，提供平臺，幫助一批有一定拍攝經驗、基礎的紀錄片愛好者實現紀錄片夢。其次，除了創作人才，紀錄片相關人才的培養也要列入計劃。如紀錄片制片、營銷、衍生產品開發等方面人才的培養，對于紀錄片進入良性循環、闊步發展有著重要的作用。

參考文獻：

[1]鐘大年：《紀錄片創作論綱》，北京廣播學院出版社，1997年版

[2]聶欣如：《紀錄片概論》，復旦大學出版社，2010年出版

作者：韓華立 劉華 單位：日照廣播電視臺