電子技術對流行歌曲的價值體現(xiàn)范文
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早期流行歌手在演唱時使用的是“動圈式話筒”。它能夠把靠近話筒的氣流聲清晰地傳遞出來，靠氣流沖擊話筒從而產(chǎn)生一種特殊的聲音效果。這種“氣流效應”被一些流行歌手作為演唱的特色加以利用，于是一種低吟淺唱般的歌唱形式成為了流行歌曲新的演唱方式和手段，流行歌唱的標志性唱法終于得以確立。在聽覺上，流行歌手與傳統(tǒng)歌手的一個重要區(qū)別是“共振峰”，如果歌手演唱聲音的共振峰在2400—3400赫茲范圍內(nèi)，那么演唱聲音就具有明顯的亮度和穿透力。就像早期的古典聲樂演唱，沒有任何電子擴音設備，演唱者要讓聲音穿過大樂隊遠距離地傳送到最后一排觀眾的耳朵里，聲樂教師和歌唱家們從而研究出了“美聲唱法”。而流行歌曲演唱則充分利用了電子技術設備，從而形成一種低吟式的歌唱方法，沒有共振峰或者共振峰值很低，忽略了聲音的“明亮、共鳴、高位置”，并形成新音色的美學追求。
隨著電子技術的發(fā)展，另一種工具———調(diào)音臺在流行音樂的演唱中開始彰顯它的作用。對于一位合格的音響師來說，通過調(diào)音臺把單薄的聲音處理成富有共鳴的聲音是一件輕而易舉的事情。當然，傳統(tǒng)歌唱的聲音已經(jīng)形成了一種審美規(guī)范，但是通過擴音器的作用會使音源的某些頻率成分發(fā)生改變，從而改變了音色和音質(zhì)，許多音樂家演出時發(fā)現(xiàn)自己所唱的或演奏的聲音有異于平日，因而拒絕采用擴音系統(tǒng)，這些都進一步加速了流行演唱與傳統(tǒng)唱法的分化。電子技術使“流行唱法”多元化流行歌曲演唱形式的多元化，既有文化上的原因———順應了個體性格得到尊重的時代背景，更有電子技術的功勞，也就是說，既因為表達方式、更因為表達材料的自由。當然，也有因電子文化的發(fā)展而產(chǎn)生的審美文化。
德國思想家、哲學家瓦爾特•本雅明認為，在漫長的歲月中，人類群體的感知將隨著人類生活方式的變化而變化，電子技術的飛躍發(fā)展改變了傳統(tǒng)的文化，使得下一代孩子的生活再也離不開電子技術，并把這種電子化的生活方式代代相傳。從而，異彩紛呈的電子科技為流行音樂風格的多樣性提供了廣泛的基礎。當下，人們對于流行音樂的視聽需求正隨著電子技術的發(fā)展而發(fā)生改變。新一代形成新的視聽需求，這種需求包括尋找“新鮮感”和“刺激感”。
在這種求新求異的時代，在各種強聲光電的覆蓋下，新的一代已經(jīng)煉成泰山壓頂而不動聲色的承受力。他們越發(fā)的求刺激，而求來的“刺激”轉(zhuǎn)眼就不夠刺激。人都有一種好奇心，都想從周圍的環(huán)境中尋求新的刺激。于是，“求新”成了價值判斷的標桿，各種新鮮奇特的音響效果既帶給人們音樂生活的樂趣，也是流行歌曲得以流行的心理基礎。電子技術的進步造就了人們追求流行音樂演唱風格的多變，又為流行音樂風格的變化提供了技術手段，于是，各種流行歌曲演唱風格“你方唱罷我登場”。從20世紀70年代末開始的“港臺風”，到80年代中期費翔的勁歌熱舞，以及80年代末“西北風”的掃遍大江南北，90年代出現(xiàn)的校園民謠，以及張淺潛、胡嗎個的“另類”歌唱……如果沒有現(xiàn)代電子技術為依托，單拿音量來說，就不會開發(fā)出從低吟到嘶喊這樣的極富張力的歌唱。單就擴聲器而言，為了營造多層次的聲場，從高音喇叭到低音炮的數(shù)十只音箱是不能少的，還要有很大的功率(北京2004年“迷笛音樂節(jié)”因為在臨近居民區(qū)的香山公園演出、接到“擾民”投訴而減小擴聲器中的音量，讓樂手和樂迷都遺憾不過癮)。
爵士樂講究即興演唱，但是也離不開電子技術設備。爵士樂歌手要想使自己的嗓音突破器樂的遮蔽，一套揚聲器系統(tǒng)是不能少的，爵士樂那細致的下滑音、顫音效果以及“襯詞唱法”、象聲詞，模仿小號、薩克管、班卓琴等樂器聲音如果沒有擴聲器美化擴大作用就無法讓人們細致感受，其效果必將大打折扣。
在早期的音樂生活里，世界各地雖然存在多種歌唱形式，但能流傳開來的很少，歌唱的風格也顯得單一。隨著各種媒介的出現(xiàn)，流行音樂出現(xiàn)許多新的歌唱風格，它們之間相互交融，從而衍生出新的演唱風格，例如在爵士樂中加入印度音樂，或者把說唱音樂與中國傳統(tǒng)民族器樂相融合等，現(xiàn)在看來都已經(jīng)不再稀奇。因為電子樂器的發(fā)展，特別是出現(xiàn)了電子音樂合成器，能夠合成原本并不存在的音色和效果。它的最大的功能是對已有的音色進行大幅度的調(diào)整，并合成出新的音色和音效，例如模擬吉他揉弦、換位時的輕微噪音、顫音等，就連回聲也顯得真實。電子音樂制作也大大簡化，往常一個作品需要幾十人演奏，現(xiàn)在只要一個人在電腦前就可以制作完畢。
電子技術還影響到流行歌手演唱的音質(zhì)、音色審美取向。例如白聲、沙啞、嘶喊等有缺陷的歌唱經(jīng)常在流行音樂中出現(xiàn)，與傳統(tǒng)聲樂演唱的聲音造型截然不同。流行唱法顯得異彩紛呈，既有曇花一現(xiàn)的，也有長盛不衰的。在電子技術的支持下，從來沒有任何一種歌唱類別，像當今流行歌唱這樣多姿多彩。以中國為例，民謠、搖滾、爵士、朋克、說唱等等歌唱形式無不在中國一一上演。電子技術使流行歌唱的聲音改頭換面早期的音樂表現(xiàn)是以現(xiàn)場演唱的形式來展現(xiàn)，隨著錄音技術的誕生，歌者的聲音成為可以隨身攜帶的物品。錄音技術的出現(xiàn)是音樂史上的一件大事，它對人類音樂生活的影響是再偉大的音樂家也無法企及的。“當今最重要的樂器是錄音棚”，如今，“錄音”早不是一般意義上的“記錄聲音”，它可以是聲音的“美容師”、“魔術師”，甚至直接就是聲音的制造者。
與許多古典音樂藝術家(如托斯卡尼尼)害怕錄制音樂不同，流行歌星通常歡迎錄音。“海灘男孩”的《心靈感應》是一首長度僅為3分半的歌曲，卻在錄音棚里一直折騰了6個月的時間。流行歌曲的CD、MV基本全是分期錄音，在錄音棚里花費幾個月的時間來錄制一首歌是很常見的事情。面對著錄音棚里各種電子設備，音樂制作人可以變魔術般地化腐朽為神奇。例如:歌手的聲音具有先天缺陷可以通過話筒的前置功放加以改變，使聲音變得更加動感和清晰;通過壓縮器的作用，可以使普通人的嗓子達到專業(yè)訓練后所具備的質(zhì)感和力度;要使聲音的頻率變得更寬則可以通過聲音激勵器的作用，使你的泛音更豐富，聲音充滿“磁性”。通過分軌錄音的方式，把某位歌手的演唱，篩選其中唱得最好的內(nèi)容加以剪輯并合成。運用多軌錄音，使作品的每一個聲部、每一種樂器都由制作人單獨完成。你若想唱得比帕瓦羅蒂還高，也就是手指點點鼠標的事情。
后期制作是最后要進行的重要環(huán)節(jié)。音響導演通過調(diào)音臺上的多段頻率均衡器對聲音逐個進行調(diào)整，能夠使聲音更寬、更合理地分布，具備更好的層次感和融合度。通過調(diào)節(jié)音量的大小、寬窄變化，使音色也可以得到改變。從而，歌手在實際演唱中的毛病，可以在錄音棚里得到大幅度解決，制作人用延音器提高聲音的空間感，用全景電位器獲得聲音的寬度等。終于，通過各種電子設備完善后的聲音產(chǎn)生了。
目前，電聲技術正致力于提高歌唱的人性化，把最具人性的歌聲通過電聲設備傳播出來，盡量避免電聲設備對聲音的影響，追求一種震撼人心的歌唱效果，哪怕橫亙中間的各種電聲設備束縛和包裹著歌手。但是，人不能成為技術的人質(zhì)。
作者：王曉勇單位：福建信息職業(yè)技術學院
