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第1篇

隨著我國對文化產業發展力度不斷的加強，動畫產業發展的速度也越來越快，因此這類人才的需求量呈現出上升的趨勢，相關領域也對動畫專業的教育寄予了更高的關注。而我國的動畫教育發展一直處于滯后的階段，其發展較為緩慢。隨著網絡技術以及計算機技術進一步發展，動畫產業將數字媒體作為發展的基礎，成為了一種新的產業趨勢。同時由于政府出臺了相關的政策，為其達到鼓勵的目的，從客觀意義上講，這也促使我國動畫的教育事業獲取了進一步的發展，并加大了改革的步伐。根據我國教育局的統計數據表明，從動畫專業開設以來，截止2000年時已有幾十所大學開設了此專業，而2003年起，我國已經有九十對所院校開設了動漫專業，2008為止年我國開設動畫專業以及與動畫相關專業的高校已高達一千六百所，在校人數可達四十多萬，畢業人數為六萬多人。隨后我國為了進一步促進動畫產業能力科學化的發展，并將高素質的動畫人才培養出來，因此先后批準了我國北京電影學院、西安美術學院、中國傳媒學院以及中國美術學院等作為研究中國動畫教學的基地所在。目前我國在動畫專業的教育方面存在諸多問題，最為嚴重的問題是這類專業開設的時間較短，從事教學以及培訓的人才相對缺乏，師資隊伍力量以及水平過低。因此培養出來的動畫人才無法適應市場的需求，嚴重的影響了動畫教育的發展。

二、創意產業視角下加強高校動畫專業教育的策略

（一）加強師資隊伍的建立由于我國的動畫專業教育正處于發展的初期階段，其師資隊伍較為缺乏，培養出來的高素質新型的才人不多，從而造成動畫行業人才的需求出現供不應求的情況，與此同時，我國各大高校對動畫專業又進行大規模的開設，因此必須建立出具有高水平及高素質的師資隊伍來滿足其需求。在師資隊伍的建立方面，應結合實際的情況，循序漸進的對師資隊伍進行培養建立。同時采用校企結合的方式，將企業中優秀的人才引進到高校中，不僅能將豐富的動畫專業知識以及實踐的技能與經驗傳授給學生，同時還能夠為老師與企業優秀人才進行交流與學習搭建一個良好的平臺，使得老師能夠發現動畫教學方面的不足點，并予以改進，從而有利于老師專業水平的提高。通過高校與企業合作的方式，還能夠為老師提供到企業一線去學習的機會，讓老師熟悉了解每一個動畫制作的環節以及體驗一個完整動畫產品制作的不同階段，例如產品的策劃、產品的制作、以及產品的完成和推廣等。從而有利于老師專業水平的提升。

（二）根據創意產業發展的要求對動畫專業的教育予以改革隨著創意產業不斷的發展，對動畫行業的人才有著更高的要求。為加快發展必須將動畫專業教育進一步改革，因此目前各個高校應著重考慮讓現有的資源與教育方面的資源實行相互組合的方式，并將動畫產業和教育有效的結合在一起，科學化的對動畫教學寄予改革。同時必須把動畫產業的運行方式教于學生，在動畫教育中合理引入動畫行業是如今實際操作的，使得學習具有合理性，教學方式更具有效性。并且，利用校企合作的方式，在教學的過程中引入專業性的項目，從而為學生提供一個能夠實際參與到市場產業項目的機會。使得專業知識進一步提高。

三結束語

第2篇

本科教育應該立足于專業技能，進而實現專業理論的培養。這就意味著學生在進行理論研究之前要掌握專業技能并加強動手能力，這就是人們說的“實踐出真知”。然而，現在地方高校的一些教師把技能培訓當成高職高專的培養目標，認為技能培養和本科高校沒有關系，造成學生眼高手低，缺乏實踐能力。這好比學畫畫，只有先學會怎么拿畫筆、調顏料，然后才能開始繪畫。沒有經過實踐操作，如何進行理論研究？因此，實踐能力的培養是本科動畫專業的基礎，只有這個基礎打牢了，學生才能向上突破。動畫專業是個實踐性很強的專業，如果動手能力不足，就無法完成相應的工作，更別說在專業上有所突破。所以，加強本科院校學生的實踐能力是根本。只有會用工具，才有可能畫出好畫，做出好的效果。有人會產生疑問，如果我們加強實踐能力，那與高職高專不是定位重合了么？事實上，實踐與本科教育并不沖突。教師可以在理論教學的同時，鍛煉學生的實踐能力。如素描課上，教師就可以直接用手繪板、PS軟件進行教學，學生學習素描的同時也學習了工具軟件。又如人體解剖課，教師可以結合ZBrush軟件進行講授，學生一邊了解人體知識一邊用ZBrush軟件練習雕刻。這樣4年學習下來，理論知識學到了，實踐能力也培養了，工具軟件的使用也非常熟練了。這樣培養的學生進入就業市場會具有相當強的競爭力。

二、專業細化，培養又專又精人才

目前，動畫專業最大的問題是“全”而“薄”。各種課程學習稀釋了重點課程、重點內容，學習的有效性也被降低。在這個知識大爆炸的時代，需要學習的知識太多，而在有限的課堂時間內不可能面面俱到，只有勇于取舍、勇于改革、勇于創新，才能使學生學到真知、掌握重點。動畫專業的通識課程需要縮減，專業課程需要簡化，力求“專”而“精”。現在的動畫專業課程在各個專業方向上沒有特色，課程設置單一化、模式化，培養出來的學生也沒有特色。“在美國，不同學校具有不同的專攻方向。例如有的學校只提供動畫特效的學習，有的針對藝術電影的拍攝等。學生可根據不同的興趣愛好和不同的發展規劃選擇不同的學校。”動畫專業涵蓋的知識面非常廣泛，而招生范圍也不能局限于美術或計算機專業。如，編導需要文學功底較強、對人文歷史較為熟悉的文科專業的人才，他們只需要學習簡單的美術知識（速畫）和動畫的整體知識。而原畫設計則需要美術功底很扎實的人才，他們不必具備深厚的文學功底和較高的編程能力。制作人員則需要熟練使用軟件，對美術與文學知識則不必太精通。還有一類需要精通編程的計算機專業人員，其應了解美術與動畫相關知識，用于編制功能強大且易用的動畫軟件。學生的學習時間和精力是有限的，在現代科學發達的今天，只有專而精的學生才會被市場需要。拿角色設計來說，由于課時的限制往往只講角色的基本繪制。這個角色的表情與動作、表情和動作與角色性格的關系、角色是怎么合成的、角色的毛發與衣服特效、角色服裝表現的時代特征以及道具方面的種種深入的知識都不可能講到。這不利于學生畢業從事角色設計工作。我們可以把角色設計這個設計方向獨立出來，讓學生用大學4年的時間專門學習角色設計。對于二維和三維的角色設計，包含人物角色、生物角色、創意角色、角色的表情與動作、角色的道具、角色的服飾等，同時還有二維角色繪制與三維角色制作。我們可以這樣設置角色設計的專業課程：通識教育課程（含動畫流程）；角色造型、三維角色制作；人體解剖、生物結構與分析、生物形狀與質感表現；角色創意、人物表情與心理分析、人物動作分析；角色材質與貼圖、道具設計與表現、三維道具制作、服裝設計與表現、三維服飾制作；動力學與毛發、服裝、現代機械道具與防護器具設計；等等。這樣，學生對角色設計的設計方向就非常明確了，同時，也具備一定的繪畫和三維模型制作能力，退一步可以做二維動畫的中間畫工作或三維模型師工作，進一步可成為動畫、游戲、影視中的角色設計師。對于角色設計這個設計方向，學生可以深入學習道具與服飾、人文思想等，把角色設計做得專而精。如果學校的動畫專業教育集中在類似角色設計的專業方向上，幾年之內學校的角色設計就會進入全國先進行列，2010年之后學校的角色設計將成主導專業，甚至成為全國聞名的動畫角色設計專業。學生經過4年的角色設計學習遠遠超過只學兩個月的角色設計學生。分工越細，專業頂點越高。就拿在影視、動畫、游戲中常見的水面特效來說，水面特效所包含的知識面非常廣，要想做好水面特效，不僅需要美術方面的知識，還需要流體力學、光學、化學等理工科知識，加上對三維軟件的熟練掌握及應用，這樣才能快速做出最真實的水面效果。不僅影視、動畫、游戲需要水面特效，其在海洋研究、地質研究、船舶制造等專業的應用及研究中也都會用到，如美國一些大學的科學研究和工程建造經常會請好萊塢的特效工作室完成任務。因此，僅水面特效就足以形成一個專業方向。而現在的動畫專業講到水面特效的課時不會超過10個，即使培訓學校講授這方面的知識點也不會超過5天。所以，水面特效制作方向成立以后，學生的專業學習就會有深度，學生就業就不會有很大的壓力。把學習精力集中到一個點上，然后擴展這個點的相關知識，使這個點更精更高，才是動畫專業教育的發展之道。如果每2~3所高校攻一個點，那么這些點將全面覆蓋中國動畫行業中的各個方面，各個學校的學生畢業后就可以勝任當前的工作。

三、加強專業下的人文思想教育

第3篇

（一）影視廣告創意簡介創意（IDEA）

最基本的含義是指有創造性的主意，就是有一個好點子，是一種通過創新思維意識，進一步挖掘和激活資源組合方式，實現資源價值的一種方法。創意是設計出讓人意想不到的、優雅的藝術。專業動畫老師說：“事物都會存在它的閃光點，如何讓它發光，不僅僅取決于事物的本質，沒有生命的物質，怎么讓它活起來呢，而是在于一個設計者的思想”。

（二）影視廣告創意方法

（1）重要訊息：首先了解產品的特點，再查找收集重要的訊息；（2）比較：比較他人優秀的創意，比較與其他相似產品的特點；（3）定位：定位消費群體；（4）幽默：廣告創意不單單需要炫，更需要在需要的位置中添加幽默元素，起到幽默與畫龍點睛的作用；（5）音效設計：音效設計是廣告中的靈魂，地位不可缺少，選擇好合適恰當的音效，能夠錦上添花；（6）卡通或動畫：很多廣告都將目標投放在新興的卡通動畫上；（7）后期特效：這塊是不可缺少的，使效果更加吸引顧客的眼球；（8）名人推薦：簡單的說就是名人代言，當然選人是非常關鍵的因素之一；（9）消費見證：一些廣告可以在鏡頭前描述消費者對產品使用的情況；（10）企業形象：好的產品必有好的企業，好的企業必有好的形象。

二、動畫專業與影視廣告創意的共同點

（一）廣告創意是整個影視廣告是廣告的基礎

它是通過實際性的調查、縝密的數據分析，及嚴格的邏輯推理得出的意識形態創造的過程。從初步的策劃制作到推廣，與動畫制作有著幾分相似，都是把某種事物用電腦設計出來。

（二）廣告讓消費者對品牌有最快速的了解消費者

通過幾秒廣告會對商品產生最直觀快速的認知。例如：勁酒雖好，但不好貪杯哦。這個很有創意的廣告詞，既讓大家認識到品牌，同時也告知了消費者不要貪杯，就是希望消費者有適量飲酒，健康飲酒的意識。影視廣告創意在于它有讓人意想不到的創意，而動畫則是把這創意用某種形式，例如卡通形象、寫實形象等在電腦上把動作做出來，在熒幕上展現給大家。

（三）廣告要與觀眾產生共鳴一些廣告的溝通方式

能使消費產生興趣與共鳴，例如：蘋果電腦廣告動聽的音樂加上年輕人動感的舞步使人心情愉悅、賞心悅目。

（四）加深消費者的印象

建立品牌知名度引起消費者的購買欲望。有了好的創意，加上后期動畫制作，完美的展現出產品的特點，這就是動畫專業與影視廣告創意的共同點，二者都需要好的創意來展現給大家。

三、動畫專業與影視廣告的創意

要將廣告的“創意”與“概念”全盤照顧到，是一件非常困難的事。“創意”強調的是單點訴求，不能太復雜也不能太啰嗦，抓住重點單刀直入，才能發揮它的傳播功效，但是“概念”卻必須通盤照顧，面面俱到，所以一個是創意切入的角度問題，而另一個是整體考量的廣度問題。動畫的制作發展要創意，深度的了解并且分析制作的產品，優秀的動畫廣告需要用幾個簡單的字讓觀眾了解產品的特點、適合人群、價格等的同時，對產品產生購買欲，這也是一個成功動畫廣告的關鍵所在。

四、總結