基礎(chǔ)音樂教學范文

我國目前所施行的學校音樂教育，一直是沿著一條仿外的路線走過來的，這無疑制約中國音樂教育自身的發(fā)展，也影響了中國民族音樂的發(fā)展。多年來，許多學者對于這體系進行了認真反復(fù)的思考。如王耀華先生的《中國近現(xiàn)代學校音樂教育之得失》等文章均引起很大的震動。由此可見，影響當前基礎(chǔ)教育視野下發(fā)展的原因是多種的，無論是教師的教學方法，還是學生的音樂審美觀，還是我們的學校音樂教育的方式，都對基礎(chǔ)教育視野下實踐中，傳統(tǒng)的民族音樂教育的開展有一定的阻礙作用。

一、加強基礎(chǔ)教育視野下的民族音樂教育是時代的需求

21世紀是網(wǎng)絡(luò)，信息，經(jīng)濟技術(shù)高度發(fā)展的世紀，它把人的距離拉的更近，全世界就像一個大家庭。但這個大家庭是多元的，她的每一個成員都要有自己獨特的個性和氣質(zhì)，而個性氣質(zhì)的來源，就是每個民族獨特的文化背景。因此，通過音樂教育傳承本土文化是非常必要的和具有重要現(xiàn)實意義的。始發(fā)于上世紀初的我國基礎(chǔ)教育視野下，在改革的呼聲中，就已經(jīng)吹響了加強民族音樂教育的號角。黨的十六大報告中指出：”必須把弘揚和培育民族精神作為文明建設(shè)積為重要的任務(wù)，納入國民教育全過程，納入精神文明建設(shè)全過程。”著名音樂教育家樊祖蔭教授在全國民族音樂教育學術(shù)研討會上也講到：應(yīng)當確立民族音樂在學校教育中的地位。種種跡象表明，21世紀中國音樂教育發(fā)展軌跡將沿著強化民族音樂教育來運行。因此，為順應(yīng)時代的呼喚，中國的音樂教育必須重視民族音樂教育。加強中小學生的民族音樂教育，有助于我國民族音樂的弘揚、發(fā)展。中華民族音樂文化所呈現(xiàn)的特征既是多元的，又是一體的。它是在世界音樂文化、各兄弟民族音樂文化的交流中不斷更新自己、發(fā)展自己的結(jié)果。因此傳統(tǒng)民族音樂教育決不能只單單停留在讓學生了解民族音樂這個層面上，它的潛在功能，或者說它的教育價值是多方面的，遠遠超過了它的自身的價值。它對于培養(yǎng)學生的民族審美觀，加強學生的民族意識和民族精神，學習、了解祖國的傳統(tǒng)文化都有著潛移默化、積極成著的作用。

二、基礎(chǔ)教育視野下對民族音樂教學的表現(xiàn)和認同

作為普及音樂教育的一個有機組成部分，民族音樂教育一般包括民歌、戲曲音樂、說唱音樂和以民間音樂為素材創(chuàng)作的現(xiàn)代音樂方面，它們以不同的藝術(shù)形式，體現(xiàn)了中華民族所特有的審美習慣和審美價值取向。因此，在人的整體素質(zhì)教育中，審美觀的培養(yǎng)具有發(fā)散性的滲透作用，它對于人的思想素質(zhì)、文化素質(zhì)、心理素質(zhì)和身體素質(zhì)都有著特殊的影響和不可取代的作用。在整體音樂教育中，決不可忽視民族音樂的教育，以培養(yǎng)下一代有正確的民族音樂的審美觀。民族音樂往往與本民族的宗教信仰、文化思想、民俗習慣、美學觀點和價值觀念等，都有著直接或間接的聯(lián)系，而進行民族音樂教育是加強學生的民族意識，振奮民族精神的生動而有效的途徑。在我們教學生學習、欣賞各種民族音樂的過程中，可以使他們通過自己的情感體驗，來吸收、接受本民族所特有的精神、氣質(zhì)和神韻，達到強化民族意識的目的。我們是否也有必要讓我們的孩子在民族音樂聲中感受祖國的溫馨，了解祖國的歷史，體驗中華民族的精神呢？如果他們過分地熱衷于流行音樂、搖滾樂，長期下去，我們國家的民族意識、民族精神會怎么樣呢？那豐厚的傳統(tǒng)音樂文化還能世代相傳嗎？由此可見，加強民族音樂教育是多么重要。一個民族依賴傳承的重要條件之一，就是本民族的傳統(tǒng)文化。

我國是一個有著幾千年歷史的文明古國，各種傳統(tǒng)文化源遠流長，這些都可以在民族音樂中找到他們的縮影。不言而喻，民族音樂教育是讓學生進一步學習、了解祖國傳統(tǒng)文化的又一生動而有效的途徑：一曲《陽關(guān)三疊》，完整地再現(xiàn)了唐代詩人王維的贈別詩，把詩人送友人西出陽關(guān)時的愁情傷感表現(xiàn)得淋漓盡致；嗩吶曲《百鳥朝鳳》，以豐富的想象力，細膩地模擬各種飛禽的啼囀，神態(tài)生動活潑，情緒熱烈歡快，富有濃厚的生活氣息；一部小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》，用富有濃郁民族氣息的音樂，生動而感人地講述了我國一個古老的民間傳說，有力地抨擊了封建禮教，熱情地歌頌了純真的愛情；距今兩千五百多年前的歌曲總集《詩經(jīng)》，305首精選的古代歌辭傳承至今，其內(nèi)容涉及到勞動、生活、階級壓迫、愛國情緒幾樂觀精神等各方面，它的問世，標志著我國民間歌曲收集整理工作的光輝起點，是我國現(xiàn)實主義文學藝術(shù)之開端，對后世音樂文學的發(fā)展有著重大而深遠的影響；先秦時期的鐘屬樂器，是當時的主要音樂文化特點之一，表明了我國青銅鑄造工藝的巨大成就和音律科學所達到的高度。漫長的音樂文化發(fā)展歷程，正是由于其文化特質(zhì)方面的兼容性特點，而使我國傳統(tǒng)音樂文化經(jīng)久不衰，在不斷的吸取中，消化容納，優(yōu)勝劣汰，在歷史發(fā)展中不斷獲得更新、變異與發(fā)展。因此，在進行民族音樂教育的同時，可以使學生從藝術(shù)的角度深入、透徹地學習、了解祖國的傳統(tǒng)文化，從而更加熱愛自己的國家。

總之，民族音樂教育是關(guān)系到繼承和發(fā)揚中華民族精神的大事，要全面而有效地實施民族音樂教育，作為音樂教師，自己首先要具有一定的民族音樂理論知識及民族音樂的鑒賞能力，在教育教學過程中不斷地深入探討和研究。相信在大家的共同努力之下，我們的民族音樂教育將會出現(xiàn)一片嶄新的天地。

作者：何雯霞單位：周口師范學院音樂舞蹈學院

作者：蓋甜單位：四川音樂學院四川成都

音樂理論是藝術(shù)院校學生必修的課程。該課程開設(shè)至今，在學校、教師、學生等的共同努力下，課程教學目標實現(xiàn)情況良好，并培養(yǎng)了一些杰出的藝術(shù)人才。但是，近幾年來的教學中出現(xiàn)了“重技能、輕理論”的現(xiàn)象。若不及時解決這些問題，課程教學質(zhì)量必將受到影響，阻礙學生音樂理論修養(yǎng)的提升。

一、存在的問題：

在藝術(shù)院校，學習不僅圍繞著藝術(shù)本身的技術(shù)、技巧問題，而且還聯(lián)系到音樂理論的主要問題。音樂理論是藝術(shù)院校學生必修的課程。該課程開設(shè)至今，在學校、教師、學生等的共同努力下，課程教學目標實現(xiàn)情況良好，并培養(yǎng)了一些杰出的藝術(shù)人才。但是，近幾年來的教學中，音樂理論知識的欠缺問題較為嚴重，許多學習者在學習中只注重了技術(shù)、技巧的學習，卻忽略了另一個重要方面——理論知識的學習，導(dǎo)致在學習中事倍功半，大大降低了學習的效率。

當今，作為世界三大揚琴體系之一的中國揚琴，已逐漸成為獨具個性魅力的世界性民族樂器。初具規(guī)模的教學理論研究、與時俱進的教材構(gòu)建，推動著揚琴專業(yè)教學的發(fā)展。但是，近幾年，在揚琴教學中受學生音樂理論欠缺的影響，學生常常會出現(xiàn)視譜能力差、背譜難等問題。因此，培養(yǎng)學生的視譜與背譜能力、加強學生的視譜和背譜訓(xùn)練是揚琴教師的首要任務(wù),必須引起高度重視。

二、音樂理論對藝術(shù)院校學生的重要性。

在整個音樂專業(yè)的教學中，音樂理論課具有兩方面的重要作用。其一，它對其他音樂專業(yè)課的學習產(chǎn)生積極的促進作用；其二，音樂理論課也會制約其他音樂專業(yè)課的學習，并直接影響其他音樂專業(yè)課程的學習質(zhì)量。音樂理論包括基本樂理和視唱練耳，是藝術(shù)院校學生必修的課程。課程的開設(shè)旨在提高學生的藝術(shù)修養(yǎng)，為專業(yè)技能的學習奠定良好的理論基礎(chǔ)。（一）、基本樂理是最基本的音樂理論課程。課程包括：音及音高、音律、記譜法、音程、音樂的速度與力度、關(guān)于旋律的知識、調(diào)式總論、以五聲音階為基礎(chǔ)的各種調(diào)式、大調(diào)式和小調(diào)式及作品中的明確法、和弦、節(jié)奏與節(jié)拍、轉(zhuǎn)調(diào)及交替調(diào)式、調(diào)式半音與半音階、移調(diào)。通過對本課程的學習，可以增進學生對音樂基礎(chǔ)知識的了解，使學生熟練掌握音樂表現(xiàn)的各種基本要素，為學好相關(guān)課程和后續(xù)課程打基礎(chǔ)的。它不僅為今后的音樂學習提供支持，而且也為聲樂、器樂等表演課提供技術(shù)支持和思想基礎(chǔ)。

（二）、視唱練耳是培養(yǎng)和訓(xùn)練一個人基本音樂素養(yǎng)的基礎(chǔ)課程。視唱和聽覺訓(xùn)練是視唱練耳的兩大部分。

經(jīng)過比較全面的調(diào)查與研究，筆者認為，現(xiàn)階段我國農(nóng)村基礎(chǔ)音樂教育的問題主要體現(xiàn)為以下三個方面：

第一，教育經(jīng)費投入不足，配套教學設(shè)備欠缺。由于農(nóng)村學校經(jīng)費有限，加上傳統(tǒng)應(yīng)試教育的影響，學校對音樂課不夠重視，投入的經(jīng)費更是少之又少，根本無力購買充分而有效的音樂教學設(shè)備。在我國大多數(shù)農(nóng)村學校中，學生并沒有專業(yè)的音樂教室，也沒有完備的音樂器材，他們所使用的大都是一些陳舊甚至破損的設(shè)備，有些學校連一架像樣的電子琴、風琴也沒有，更不用說鋼琴、提琴了。另外，為了削減開支，很多學校選擇低價聘請代課教師從事音樂教學工作，或者由語文、數(shù)學等教師兼而代之，教學的專業(yè)性大打折扣，個別中小學甚至取消了音樂課。而正式音樂教師的工資則被壓到最低，部分學校的音樂教師甚至不能參與教學評估和業(yè)績考核，使一些教師對音樂教學喪失興趣，繼而改變專業(yè)，從事其他文化課程的教學或是轉(zhuǎn)做其他行政工作，導(dǎo)致師資嚴重流失，直接影響了教育質(zhì)量與教學效果。

第二，教育觀念落后，對音樂教育的意義理解存在極大偏差。在廣大農(nóng)村，人們依然以應(yīng)試教育為指導(dǎo)，將文化課視為唯一的關(guān)注點，認為只有文化課成績優(yōu)秀的孩子才有出路，而絲毫不重視對孩子審美能力的培養(yǎng)。誠然，這種想法是在深刻的經(jīng)濟、社會及文化原因之下產(chǎn)生的。在一些較為偏遠的農(nóng)村，人們解決溫飽還是個難題，根本無暇顧及音樂教育，也沒有多余的資金去支持學生的音樂學習。這些孩子的家長大都文化素質(zhì)較低、知識面較窄，他們認定音樂課可有可無、無足輕重，甚至擔心音樂課的開設(shè)會分散孩子的注意力，影響孩子的正常學習生活，把喜歡音樂、追求音樂的學生視為不務(wù)正業(yè)，完全忽視了音樂對于學生全面發(fā)展的重要作用。中小學生正處于人生觀、價值觀、世界觀的形成時期，家長和學校對于事物的態(tài)度能夠極大地影響他們對于事物的看法。在這種重視文化課而無視音樂審美教學的氛圍之中，他們潛移默化地便將目光凝聚在文化課的學習之上，將音樂視為無用之物，進一步降低了音樂教育在學校中的地位以及音樂教學在我國農(nóng)村基礎(chǔ)教育中的發(fā)展和完善。

第三，師資力量薄弱，教師專業(yè)性較低。對于基礎(chǔ)教育事業(yè)而言，教師的能力和才干直接決定了教學的效果和成績。我國是一個農(nóng)業(yè)大國，農(nóng)村的基礎(chǔ)教育建設(shè)搞好了，我國的總體教育水平才能得到提升，農(nóng)村的音樂教師力量完備了，全國的音樂教育事業(yè)才能邁入新的臺階。我國中小學音樂教師大都是中高等師范院校音樂專業(yè)的畢業(yè)生，他們受過專業(yè)有素的訓(xùn)練，在樂理知識、音樂鑒賞、歌曲唱作方面都具有較高的能力。然而，受現(xiàn)實經(jīng)濟社會發(fā)展不平衡的影響，我國大多數(shù)農(nóng)村生活條件惡劣，交通、通訊不便，文化與科技也顯得非常落后，很多音樂專業(yè)的畢業(yè)生并不愿意選擇去農(nóng)村任教，因而便造成了如上文所述，由語文、數(shù)學或其他科目的教師兼而代之的狀況。由于這些兼課老師對音樂知識和專業(yè)教學方法都不甚熟悉，致使教學方法死板單一，課堂氣氛不夠活躍，令學生漸漸喪失了學習音樂的興趣。而那些沖破了經(jīng)濟社會文化限制走向農(nóng)村教學崗位的音樂教師，因為學校不予重視、教學設(shè)備不完備等問題，才能得不到施展，也嚴重制約了農(nóng)村基礎(chǔ)音樂教育的普及與完善。針對以上我國農(nóng)村基礎(chǔ)音樂教育普遍存在的三個問題，我們應(yīng)當著眼大局、重點突破、對癥下藥，通過加大投入力度、促進觀念轉(zhuǎn)變和提升師資力量等措施，扭轉(zhuǎn)農(nóng)村基礎(chǔ)音樂教育的現(xiàn)狀，提高我國音樂教育的總體水平。

首先，加大資金投入力度，完善音樂教學設(shè)備。政府應(yīng)當增加對農(nóng)村音樂教育的財政投入，按照新課標的標準和要求，根據(jù)學校規(guī)模，配備與之相符的音樂教學設(shè)備，比如購置包括鋼琴、風琴、電子琴、錄音機等常規(guī)教學設(shè)備，逐步配置包括打擊樂器、提琴等其它輔助樂器教具，有條件的還應(yīng)當建立專門的多媒體音樂教室，加大學生的參與度，培養(yǎng)學生的音樂學習興趣，從而提升音樂教學的效果。同時，我們還可以借鑒經(jīng)濟發(fā)展的方針，采取東部帶動西部、沿海帶動內(nèi)陸、城市帶動農(nóng)村的策略，加強東西交流和城鄉(xiāng)交流，呼吁音樂教育發(fā)達地區(qū)幫扶音樂教育欠發(fā)達地區(qū)，促進社會資金向農(nóng)村流動，推進城鄉(xiāng)音樂教育事業(yè)和諧均衡發(fā)展。城市音樂教育工作者應(yīng)當深入農(nóng)村，與農(nóng)村音樂教師定期進行教學研究活動，以城市音樂教育的成功案例指引農(nóng)村基礎(chǔ)音樂教學的道路，深入農(nóng)村的城市中小學教師則應(yīng)當及時將所獲信息反饋到上級有關(guān)部門，引起相關(guān)部門重視，有的放矢，積極有效地制定應(yīng)對措施，幫助農(nóng)村中小學籌集音樂教育資金、完善音樂教學設(shè)備。

其次，轉(zhuǎn)變教育觀念，全面推行素質(zhì)教育。若要全面改變我國農(nóng)村基礎(chǔ)音樂教育較為落后的局面，僅從資金投入等經(jīng)濟方面入手是遠遠不夠的，教育主管部門、農(nóng)村中小學及其音樂教師、學生家長與學生本身，都必須轉(zhuǎn)變觀念，摒棄應(yīng)試教育的傳統(tǒng)思維，以素質(zhì)教育為指導(dǎo)，深入理解音樂教育對于培養(yǎng)學生健全人格、高尚情操、審美能力乃至塑造科學的人生觀、價值觀和世界觀等方面的重要作用，把音樂教育視為基礎(chǔ)教育的戰(zhàn)略要素。鄉(xiāng)鎮(zhèn)政府和教育部門的相關(guān)領(lǐng)導(dǎo)必須嚴格貫徹落實我們黨中央和政府實行素質(zhì)教育的各項方針政策，解放思想、求真務(wù)實，還應(yīng)當根據(jù)當?shù)氐默F(xiàn)實情況和教育資源因地制宜，保證農(nóng)村音樂教育經(jīng)費和教學基本設(shè)施盡快到位，注重改善農(nóng)村音樂教學的內(nèi)外部環(huán)境，努力提高廣大農(nóng)村音樂教師的福利待遇，讓音樂工作者能夠安心扎根農(nóng)村，在農(nóng)村中小學的課堂上盡情施展才華，實現(xiàn)自身價值，也能夠讓學生在豐富多彩的課堂中放松身心、體會由內(nèi)而外的愉悅，與此同時了解樂理知識、開闊眼界，形成對真善美的正確判斷，逐步成長為一名優(yōu)秀的社會主義“四有”公民。

最后，加強專業(yè)音樂教師隊伍建設(shè)，努力提升師資力量。相關(guān)部門統(tǒng)計數(shù)據(jù)顯示，我國農(nóng)村中小學總量高達九十萬所，而農(nóng)村專業(yè)音樂教師卻不足十萬人，按照平均每所農(nóng)村學校配備一名專業(yè)音樂教師的最低要求，以目前我國音樂院校的培養(yǎng)能力來看，尚需六十年才能達到這一最低要求，改變我國農(nóng)村中小學專業(yè)音樂教師力量匱乏的局面。針對上述問題，我們可以采取以下幾個措施：一是提高農(nóng)村音樂教師的福利待遇，改善農(nóng)村音樂教育環(huán)境和設(shè)備，吸引音樂專業(yè)畢業(yè)生投身廣大農(nóng)村實現(xiàn)自身價值，同時加強城鄉(xiāng)交流，定期組織城鄉(xiāng)音樂教育工作者互換交流；二是定期組織師資培訓(xùn)活動，相關(guān)主管部門應(yīng)當根據(jù)新課標的教育理念和內(nèi)容，經(jīng)常性地組織農(nóng)村音樂教育工作者開展學習進修工作，及時把握國內(nèi)外先進的音樂教學理論及思想，各中高等音樂學院以及其他大專院校音樂專業(yè)則應(yīng)當加速培養(yǎng)音樂師資，推進農(nóng)村音樂教師輪訓(xùn)工作，并利用互聯(lián)網(wǎng)開展遠程專業(yè)教育，重點提升兼職音樂教師的樂理知識、器樂演奏技能以及專業(yè)教學能力；三是音樂教師本身要全面改進教學方法，學會因地制宜，充分利用當?shù)丶扔械囊魳肺幕Y源，想方設(shè)法地豐富教學內(nèi)容、增加學生的學習興趣，例如，聘請民間藝人走進課堂，與學生互動交流，既能夠提升學生學習音樂的積極性，又有效地弘揚了民族文化，可謂是一舉多得。另外，音樂教師還應(yīng)當培養(yǎng)自身變廢為寶的能力，利用日常生活中的資源，制作簡易的教學樂器，例如，用瓶子裝入不同體積的水產(chǎn)生不同的音高，在瓶中裝入沙子做成沙錘進行節(jié)奏練習等等。如此一來，教師和學生的積極性都會自然而然地被調(diào)動起來，教學效果自然可以事半功倍。音樂教育是審美教育的關(guān)鍵環(huán)節(jié)，是全面實行素質(zhì)教育必不可少的重要元素。農(nóng)村基礎(chǔ)音樂教育作為我國整體基礎(chǔ)音樂教育的基石，我們必須努力推進其發(fā)展和完善。這是一項長期而艱巨的工作，需要政府部門、學校、教師、家長和學生的共同努力才能完成。我們必須竭盡所能，動員一切積極有效的力量，使音樂教育成為農(nóng)村基礎(chǔ)教育中的必要內(nèi)容，讓學生在音樂的熏陶下，養(yǎng)成健全的人格和高尚的情操。

作者：李思囡單位：東北農(nóng)業(yè)大學藝術(shù)學院

在高職音樂專業(yè)的同類課程中，鋼琴課是最賦有音樂表現(xiàn)力的一門綜合課程，也是最能綜合體現(xiàn)各音樂藝術(shù)門類的重要課程。它是高職音樂教育中最重要的一門技能基礎(chǔ)課，對提高和培養(yǎng)學生音樂修養(yǎng)及專業(yè)水平具有重要的意義。

本課程要求學生掌握鋼琴基礎(chǔ)理論和技能技巧；培養(yǎng)學生的鋼琴彈奏技藝，訓(xùn)練學生的讀譜能力和對聲音的聽辨能力。學習音樂知識，不斷提高對音樂的理解力；掌握正確的演奏方法，科學強化各種技巧訓(xùn)練，并能夠把自己感悟、理解的音樂形象得心應(yīng)手地表現(xiàn)出來。同時有一定的伴奏能力和示范演奏能力。能夠勝任音樂教學和課外音樂活動輔導(dǎo)工作。

本課程設(shè)計的基本理念是突出課程的基礎(chǔ)性、實踐性、人文性、創(chuàng)新性。鋼琴專業(yè)課教學在專業(yè)演奏技能技巧學習的基礎(chǔ)上，結(jié)合所演奏練習曲的伴奏型加入歌曲伴奏、自彈自唱、即興配彈的教學內(nèi)容，這樣有利于學生把鋼琴共性的基礎(chǔ)訓(xùn)練與實踐能力的培養(yǎng)緊密結(jié)合。同時針對高職高專以市場需求為導(dǎo)向，以職業(yè)能力教育為中心的“一專多能”型人才的培養(yǎng)目標，所有學生獲得鋼琴基礎(chǔ)理論知識，對鋼琴演奏基本原理和方法有交清楚的理解和認識，建立起正確的演奏概念。并在普修的基礎(chǔ)上予以提高，能正確地分析和處理一般的鋼琴作品；有一定的示范演奏能力。并能準確地表達歌曲的思想內(nèi)容和藝術(shù)內(nèi)涵，進一步豐富曲目量。并在此基礎(chǔ)上，初步掌握與鋼琴課相關(guān)的其他鍵盤樂器的演奏。

本課程側(cè)重學生的實用能力和綜合音樂素質(zhì)的培養(yǎng)，因此在教學的過程要照顧到不同能力的學生，努力做到因材施教，在練習的時間安排上有一定的彈性，充分照顧到能力差的學生，使其得到更多的鍛煉機會。保證每一個學生在自己努力的前提下能夠獲得成功，逐步建立學生學習的興趣和自信心。

高職院校的音樂專業(yè)教育雖然與音樂學院、師范學院的音樂系同屬于高等音樂教育，但由于其培養(yǎng)目標主要是具有職業(yè)性、應(yīng)用性和普及性的音樂技能型人才，因而，在課程內(nèi)容的選擇等方面應(yīng)有別于其他專業(yè)院系，應(yīng)在注重藝術(shù)性的基礎(chǔ)上，突出職業(yè)特點。

高職鋼琴教學是培養(yǎng)能適應(yīng)中小學音樂教學的教師，而不是培養(yǎng)專業(yè)人才。高職鋼琴教材結(jié)構(gòu)和內(nèi)容當然要堅持基礎(chǔ)性，這是毫無疑義的。但是另一方面，學生與學生之間是有差異的，每個學生各個方面的發(fā)展也具有差異。因此，鋼琴基礎(chǔ)教材的結(jié)構(gòu)和內(nèi)容也要體現(xiàn)層次性，既有必教必學內(nèi)容，又有選教選學內(nèi)容；既有精講內(nèi)容，又有泛讀內(nèi)容；做到根深葉茂，既有強勁的主干，又有茂盛的枝葉。“我們強調(diào)人人平等的目標，但并不意味著每個學生都只能達到同一個層次，不允許挖潛，不允許拔尖。正確的理解應(yīng)是下要保底，上不封頂。只有這樣做，才能解決一部分學生吃不了，一部分學生吃不飽的問題；才能解決教材程度和分量的基準和定位問題；才能使學生既打好共同基礎(chǔ)，又打好分流基礎(chǔ)；才能保證全體學生全面發(fā)展與因材施教、發(fā)展個性相結(jié)合相統(tǒng)一；在全體同學吃得飽的基礎(chǔ)上，進而使一部分同學吃得好。”

應(yīng)該充分利用數(shù)碼鋼琴室、琴房實訓(xùn)設(shè)備，結(jié)合實際應(yīng)用，設(shè)計開發(fā)教學項目，以實訓(xùn)臺為主要教學載體，配置完備的教材、資料庫、教學軟件，作為教學實施的主要場景。注重利用現(xiàn)有的圖書資料、音像資料，拓展學生的知識面，通過專家講授的課程錄像和音樂大師的作品，使學生在感受音樂的巨大魅力的同時，找出自己的不足之處，進行改進。注重利用現(xiàn)代教育手段如錄音設(shè)備、錄像設(shè)備、攝像設(shè)備將學生的演奏的聲音、圖像記錄下來，作為教學和研究的第一手素材，通過分析學生的表現(xiàn)，教師及時的給予學生反饋，并進行有針對性地指導(dǎo)。注重微格教學方法的應(yīng)用：通過在上課的過程中現(xiàn)場錄制學生練習的情況，并及時的給予學生反饋，使學生能自己找出問題的所在，有意識地、有針對性的改正自己的問題，大大地縮短了學生從發(fā)現(xiàn)問題到解決問題的周期。

使學生掌握鋼琴彈奏的基本知識，正確理解鋼琴教學的基本性質(zhì)及教師在教學過程中所處地位與所應(yīng)發(fā)揮的作用，培養(yǎng)學生掌握鋼琴彈奏的基本技能，能用語言準確地表述各種基本技術(shù)的彈奏要領(lǐng)，并進行示范，培養(yǎng)學生鋼琴彈奏的音樂表達能力，了解鋼琴教學中各種教材的合理搭配使用，各類具體教材的彈奏規(guī)則及教學要點，初步掌握不同時期，不同風格的鋼琴音樂作品的教學要領(lǐng)。

作者：陳冬單位：鞍山市藝術(shù)學校

音樂教學得不到重視

在傳統(tǒng)的教學觀念中，音樂課程知識一個豐富和調(diào)節(jié)學生學校生活的教學行為，一直以來得不到應(yīng)有的重視。從小學機械式的音樂教學，到中學幾乎被剝奪式的挪占，音樂教學在學生的心目中一直以來都是可有可無的課程，所以大多數(shù)的學生忽視音樂課的作用，從而使得音樂課程的功能不能夠充分的發(fā)揮，廣大學生的音樂素質(zhì)也沒有得到很好的培養(yǎng)。

教學內(nèi)容相對單調(diào)和乏味

由于音樂教學沒有得到足夠的重視，所以教師在日常的教學活動中表現(xiàn)較為消極，都是應(yīng)付的態(tài)度，對于課程的教學內(nèi)容也不好好準備，在教學時往往會以簡單的知識簡紹講述給學生，內(nèi)容單調(diào)、乏味，也無法引起學生學習的興趣和熱情，學生的學習積極性得不到激發(fā)。

理論與實踐的脫離

音樂是一門聽覺藝術(shù)，要想學好，不僅需要理論基礎(chǔ)知識也需要具備很好的感性理解，還需要用心去感受音樂內(nèi)在的魅力。但是，在大多數(shù)學校，由于教學實踐中理論與實踐的脫離，過多的理論教學使得課堂氣氛乏味，失去了音樂帶給人的熱情和激情，學生對音樂學習也失去了興趣，從而在學習過程中不能很好的發(fā)揮自主性。

新時期音樂課程教學改革

【摘要】音樂學是一門研究音樂的學問，只有具備了較好音樂知識和技能、具備了較高中外文化知識和駕御中外語言及寫作能力的人才能勝任。對于西方音樂學構(gòu)架中的我國音樂理論教育要加以改革。音樂學的專業(yè)教育要從附中開始設(shè)置。音樂學的課程設(shè)置要具有中國特色的系統(tǒng)性，要求不同階段的學習和教學有不同的內(nèi)容。不同的培養(yǎng)方向要有不同層次的教學內(nèi)容與訓(xùn)練手段。

【關(guān)鍵詞】音樂學音樂教育音樂理論教育音樂學課程設(shè)置

一、音樂學

音樂學（musicology）是一門研究音樂的學問，來自于西方。蕭友梅先生在建立上海國立音樂專科學校時，雖然引入了至今仍在延續(xù)的歐洲音樂教育體系。但是，音樂學專業(yè)課程的設(shè)置，在我國的音樂教育中是比較晚的事情。新中國建立之前幾乎沒有，即使在新中國建立之后，大部分專業(yè)音樂院校音樂學專業(yè)課程的設(shè)置也很晚。除了中國藝術(shù)研究院音樂研究所于1954年，中央音樂學院于1956年較早建立以外，其它音樂學院音樂學專業(yè)的建立都較晚。上海音樂學院、中國音樂學院分別于1978年和1980年設(shè)立了音樂學系，武漢音樂學院于1986年成立音樂學系。而象天津音樂學院、西安音樂學院、沈陽音樂學院、四川音樂學院、星海音樂學院等，則都是在二十世紀的九十年代之后才逐漸掛牌成立了音樂學系。幾所音樂院校的音樂學專業(yè)被批準為碩士和博士學位的授予點則是更晚的事情。1982年中央音樂學院被批準為碩士學位授予點，1988年被批準為博士學位授予點。上海音樂學院碩士學位授予點是1982年獲得的批準，博士學位授予點是1989年獲得的批準。

在我們的西洋音樂教學、研究隊伍中，有不少是在西洋文化的社會和生活環(huán)境中受過熏陶的學者。我們在西方音樂學的傳播、教學、研究等方面，也的確取得了不少的成績。但是，說音樂學在我國是一門年輕的學科，也許一點也不過分，這一點也反映在我們過去，以及今天許多人對音樂學的認識中。譬如，我們歷來要求學習音樂的人，一定要“底子好”、“基礎(chǔ)好”。所謂的好“底子”、好“基礎(chǔ)”，在多數(shù)情況下主要指的是“音樂技術(shù)”和“音樂技能”方面。且不論表演、甚至作曲等專業(yè)方向的學生，是否僅僅只是具備了“音樂技術(shù)”和“音樂技能”方面的能力就夠了這個問題。就音樂學為學習和研究方向的人而言，除了應(yīng)該要求具備“音樂技術(shù)”和“音樂技能”方面的能力之外，還應(yīng)該有文史修為和寫作能力的“底子”、“基礎(chǔ)”，要具有音樂理論的思考能力。也就是說，對于從事音樂學專業(yè)工作與研究的人們來說，必須掌握音樂形態(tài)、音樂技能等音樂本體的知識，以及掌握中外歷史、文學、語言、宗教、風俗、文獻典籍等社科文化知識，要有兩個方面的基本功。對于這一點似乎大家早有共識，似乎也是一個簡單的問題。但是，在我國音樂學的實際教學中卻沒有加以實施，至少做得很不夠。而且，在我們還沒有對原有西方音樂學領(lǐng)會得十分清楚的情況下，又有許多其它西方音樂研究理論，以及一些音樂研究新領(lǐng)域、新知識不斷為我們所認知，使得我國這門本來就很年輕的學科，受到了不同程度的沖擊。譬如，對于民族音樂學（Ethnomusicology）、世界音樂（W0rldMusic）、多元音樂文化（ManyMusicofManyCultures）等新學科、新概念的系統(tǒng)解讀，以及與原有音樂學之間的關(guān)系；等等。

就目前國內(nèi)音樂學的教學和研究現(xiàn)狀來看，急需思考如何在借鑒西方音樂學學科體系、消化西方其它成熟音樂理論體系的同時，在所謂西方音樂學的構(gòu)架中，建立符合我國音樂的發(fā)展歷史、符合我國音樂文化生活存在的狀況，以及符合我國音樂理論學習與研究現(xiàn)狀的教育體系及教學體制等問題。也即，如何在我國現(xiàn)有音樂學的專業(yè)教育中，在音樂學專業(yè)學生的培養(yǎng)與訓(xùn)練中，無論是在教學的指導(dǎo)思想和培養(yǎng)目標方面，在學制的設(shè)定和課程的設(shè)置上，建立具有我國特色的音樂理論研究的學科。

二、音樂學專業(yè)從附中開始設(shè)立的意義

音樂學的專業(yè)方向應(yīng)該從附中開始設(shè)立，至少，在附中的高中階段一定要設(shè)立音樂學的專業(yè)。要思考符合附中音樂學專業(yè)方向的課程設(shè)置，而且，對于演奏、作曲等其它專業(yè)也要補充音樂學常識方面的課程。從近二十年來音樂學發(fā)展的情況來看，如果在附中的高中階段開始設(shè)立音樂學的專業(yè)方向，對于我國音樂理論的學習風氣、研究水平等，都會帶來很重大的意義。僅僅就在附中的高中階段開始設(shè)立音樂學專業(yè)方向的教育意義而論，將會產(chǎn)生以下兩個方面的意義：

一、現(xiàn)階段高職院校音樂教育存在的主要問題

（一）學生音樂基礎(chǔ)參差不齊由于我國大部分的高中生都處于一種應(yīng)試的狀態(tài)，教師往往忽視了對學生藝術(shù)素質(zhì)的培養(yǎng)，導(dǎo)致很多高職生根本沒有接受過專門的音樂教育和培訓(xùn)，不認識樂譜，更讀不懂五線譜。另外，由于一些學生來自偏遠的農(nóng)村，他們的基礎(chǔ)與城市學生相比仍存在很大的差距。這些情況直接導(dǎo)致音樂教育專業(yè)學生的基礎(chǔ)參差不齊，同時也為教學增加了一定的難度，不利于教學的順利進行。

（二）教材內(nèi)容過于陳舊教材是學生學習音樂知識的主要來源，然而目前很多高職院校的聲樂教材內(nèi)容已經(jīng)過于陳舊，完全不能適應(yīng)時代的發(fā)展，無法滿足學生的學習需求。另外，由于音樂教材的選擇缺少明文規(guī)定，很多音樂教師在教材的選擇上比較隨意，這也在一定程度上制約了音樂教學的發(fā)展，據(jù)我所知，當前很大一部分的高職院校依然采用師范教育出版社出版的《聲樂曲集》作為音樂教材，殊不知其中收錄的歌曲類別少、內(nèi)容陳舊，已經(jīng)無法適應(yīng)當代大學生的音樂學習。如果廣大音樂教師一味地將這種教材作為主要授課內(nèi)容，必定會使學生的學習索然無味，不僅不利于激發(fā)學生對音樂的學習興趣，更加不利于學生學習成績和各項能力的提高。

（三）教學設(shè)施相對落后在音樂教學過程中，不僅要有高水平的音樂教師對學生進行專業(yè)技能的輔導(dǎo)，還要有一定的教學設(shè)施來完善音樂教學。對于高職藝術(shù)教育而言，只有進一步完善自己的教學設(shè)施和設(shè)備，才能給學生創(chuàng)造一個良好的學習條件，進一步激發(fā)學生對音樂的學習興趣。然而，隨著近年來高職院校音樂專業(yè)生源的不斷增加，有相當一部分的高職院校不能為學生提供相應(yīng)的教學設(shè)施和設(shè)備，而現(xiàn)有的教學設(shè)施也已經(jīng)嚴重破損，無法滿足學生學習的需要，更不要說多媒體等教學設(shè)備的使用了，這些都在一定程度上制約了高職院校音樂教學的質(zhì)量。

（四）教師資源比較匱乏在當前的一些高職院校中，只要開設(shè)了相關(guān)的音樂課程，一般都配備了相應(yīng)的師資力量，甚至有的還成立了藝術(shù)教育中心或藝術(shù)教研室。其中，音樂專業(yè)的師資力量主要來自于專業(yè)院校或師范院校音樂專業(yè)的畢業(yè)生，也有一部分教師是從表演團體轉(zhuǎn)到音樂教育中的。然而，仍有一些高職院校由于師資力量相對缺乏，進而選擇非音樂專業(yè)的教師負責高職學生的音樂教育，這些教師自身受到的音樂教育也相當有限，其教學效果可想而知。另外，還有一些高職院校的音樂教師過于年輕，本身的教學經(jīng)驗不足，面對音樂專業(yè)課的教學顯得非常吃力，難以應(yīng)付，這樣就造成了一個教學過程中的惡性循環(huán)，不僅沒有達到預(yù)期的教學效果，還使學生失去了對音樂課的學習興趣。

（五）音樂活動有所欠缺目前，對于多數(shù)高職院校來講，幾乎沒有專業(yè)的音樂活動，現(xiàn)有的音樂活動也大多是由社團組織在學生的課余時間自己排練、演出，缺乏專業(yè)音樂教師的指導(dǎo)。在這種情況下，音樂藝術(shù)的魅力就不能完美地展現(xiàn)出來，當然也無法使學生對其產(chǎn)生參與的興趣。

二、改善高職院校音樂教學現(xiàn)狀的對策

（一）積極肯定學生，縮小基礎(chǔ)差異不可否認的是，很多高職生是來自農(nóng)村、偏遠山區(qū)等教育不發(fā)達的地方，這些學生與生活在城市的學生不可避免地存在著一定的差距。對于這種基礎(chǔ)較差的學生，教師必須要積極肯定他們的進步，讓他們產(chǎn)生快樂、積極的情緒，從而逐步縮小與城市學生之間的基礎(chǔ)差異，使他們真正喜歡上這門課程，進一步發(fā)揮自己的主觀能動性和創(chuàng)新思維。

一、中外音樂教育價值觀的差異。

長期以來，我國和一些音樂教育發(fā)展迅速并對國際社會產(chǎn)生重要影響的國家，如德國、匈牙利、前蘇聯(lián)、日本等國家在音樂教育價值觀上存在著一些差異。

德國奧爾夫音樂教育體系，首先關(guān)注的是音樂教育對人的發(fā)展的巨大作用。卡爾·奧爾夫曾說過：“音樂教育是人的教育，對于一切，我最終關(guān)注的不是音樂的，而是精神的探討。”他認為音樂是人類思想感情最自然的表達，每個人都具有潛在的音樂本能，因此音樂教育應(yīng)該面向所有的人。

匈牙利著名的音樂教育家柯達伊所創(chuàng)建的音樂教育體系，其教育理念突出的一點就是“讓音樂屬于每個人”“音樂將伴隨每個人的生存與發(fā)展”。他多次指出：“音樂是人的教育的不可缺少的部分，如果不具備這方面的修養(yǎng)，教育就不完整，離開了音樂就談不上是個全面發(fā)展的人。”他認為音樂和人的生命本體有著密切關(guān)系，是人精神生活的需要，是每天生活的有機部分，沒有音樂就沒有完美的人生。

在對音樂教育本質(zhì)的認識上，最典型、最具代表性的是前蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基的論述：“音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育。”這種表述不僅反映了一個教育家特有的洞察力和使命感，更是揭示了普通音樂教育的本質(zhì)，闡明了普通音樂教育與專業(yè)音樂教育之間的辯證關(guān)系。

日本音樂教育家鈴木鎮(zhèn)一的音樂教育思想最具人本主義的色彩。他表達這樣的理念：“教音樂不是我的主要目的，我想造就良好的公民。”“如果讓一個兒童從出生之日起就聽美好的音樂，并自己學著演奏，就可以培養(yǎng)他的敏感、遵守紀律和忍耐等性格，使他獲得一顆美麗的心。”

上述這些國家，雖然各自的政治、經(jīng)濟、文化背景都不盡相同，但對音樂教育價值觀的認識上卻比較一致，都明確提出音樂教育的價值在于“人的發(fā)展”“音樂應(yīng)該屬于每個人”。然而，長期以來，學科中心主義的指導(dǎo)思想影響著我國的普通音樂教育，造成了普通音樂教育的專業(yè)化傾向。即過于注重知識技能的傳授，一定程度上忽視了人的發(fā)展與需要。音樂教育的重點放在以識譜為中心的技術(shù)操練上，音樂對于一些學生來講成了高不可攀、可望而不可及的東西，造成了一些學生喜愛音樂，但害怕上音樂課的不正常現(xiàn)象。在對我國基礎(chǔ)教育現(xiàn)狀進行深刻反思的同時，對國際課程改革趨勢進行深入比較，對未來人才需求進行認真分析后，國家教育部啟動了新一輪課程改革，本次課程改革在教育部制定的《基礎(chǔ)教育課程改革綱要（試行）》中首先確立了課程改革的核心目標即課程功能的轉(zhuǎn)變：改變課程過于注重知識傳授的傾向，強調(diào)形成積極主動的學習態(tài)度，使獲得基礎(chǔ)知識與基本技能的過程的同時，成為學會學習和形成正確價值觀的過程。即從單純注重傳授知識轉(zhuǎn)變?yōu)橐龑?dǎo)學生學會學習、學會合作、學會生存、學會做人，打破傳統(tǒng)的基于精英主義思想和升學取向的過于狹窄的課程定位，而關(guān)注學生“全人”的發(fā)展。

二、認識與思考。