外國文學詩歌教學芻議范文
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一、與現代教學手段相結合，開設立體課程
一種語言環境中產生的文學作品移植到另一種語言環境中時，為了使受到不同文化背景浸染的讀者能夠產生與原作同樣的藝術效果，必須運用多種手段調動起讀者的審美感覺。詩歌是融繪畫、音樂等審美因素于一體的藝術，中西傳統詩論都將詩與畫類比，有詩畫同源之說。為增強作品的藝術感染力，文學家在詩歌作品里營造出繪畫的意境，給人一種視覺的沖擊。象征主義者則把詩與音樂溝通，將音樂技巧引入了詩歌創作，把詩歌視為“音樂和韻文的結合”。而西方現代派詩歌自覺追求的一個很重要的目標就是突破詩歌的形式，爭取得到音樂的效果。鑒于詩歌與繪畫、音樂等的緊密聯系，在授課過程中可以運用多媒體或將詩歌所營造的意境用課件以繪畫藝術作品賞析的形式展示給大家，或結合配樂詩朗誦等手段充分刺激學生的眼、耳、手等各個器官來調動和激發學生對美的感悟，從而使教學內容的呈現與獲得從單調的文字形式轉變為圖文并茂的生動展示。在此基礎上，可以嘗試開設西方藝術作品鑒賞等選修課來輔助外國詩歌的教學活動。讓繪畫、音樂等與文學相互滲透能起到審美互補的作用。
二、將雙語教學方式引入外國詩歌教學
“詩歌是語言的變形，它離開了口語和一般的書面語言，成為一種特異的語言形式。”新批評派代表人物蘭色姆把詩的構成分為“構架”和“肌質”兩部分。“構架”是詩中可以用散文轉述的主題意義或思想內容部分。而“肌質”則是作品中不能用散文轉述的部分。他進一步指出，肌質的重要性遠遠超過構架。只有肌質才是詩的本質、詩的精華。蘭色姆的詩歌理論雖有所偏頗，但不無道理，因為它強調了詩歌的外在美———詩的語言形式，主要是音韻方面對詩詞的重要性。外國文學教學中所講授的外國詩歌都是外語原詩的漢譯作品，在很多學者看來，這只是“散文化的釋義”，無法譯出原詩的意境、神韻、美感。為了讓學生直觀地感受到外國詩歌的韻律美，我們適時地將雙語教學引入到外國詩歌教學當中。因為詩歌的音樂性主要體現在旋律、節奏和韻腳等方面，那么我們就對這些知識點做適當延伸。如：我們知道普希金詩歌在語言上最大的特點之一就是其獨特的音韻美，為了讓學生有直觀的切身感受，我們以這首著名的愛情詩《致凱恩》為例介紹俄語詩歌的韻腳知識：毗鄰韻（aabb）、交叉韻（abab）、環抱韻（abba）。Япомнючудноемгновенье:我記得那美妙的一瞬，Передомнойявилосьты,在我眼前出現了你，Какмимолетноевиденье,如同曇花一現的夢幻，Какгенийчистойкрасоты.如同純真之美的化身。……在了解了相關的知識后，學生很容易判斷出這是一首四音步交叉韻詩歌，也很形象地感受到了洋溢在詩行間的音樂美。
雙語教學方式在講授普希金的代表作《葉甫蓋尼•奧涅金》時，其良好的教學效果尤為明顯地顯現出來。眾所周知，作者在這部詩體長篇小說中對韻律進行了創造性的改革，獨創出讀起來既鏗鏘有力又纏綿悠長的“奧涅金詩節”。整部作品除了男女主人公各寫的兩封信外，其余的各詩節都是用四音步抑揚格寫成的十四行詩。而每個詩節的押韻方式都是由交叉韻（abab）、毗鄰韻（aabb）、環抱韻（abba）和毗鄰韻（aa）組成的。在此采用雙語教學方式很容易就把這種獨特的韻律解釋得明白透徹，迅速喚起了學生的審美情趣。
三、采用對比研究的方式，分析中西詩歌的不同及外國詩歌不同流派的差異
比較的方法是人類分析問題時慣常采用的思維方式。只有進行比較才能提高分析問題的能力、開拓視野，洞察事物的本質。首先就世界范圍來看，大多數民族最古老的文學形式都是詩歌，而古今中外的很多詩歌作品都表現了人類共同的生活經驗和理想，這是因為人類生活在同一個空間環境里，各民族在歷史發展過程中所需要面對的問題有很大的相似性，這種相似性使“文學這種人類生命運動過程中的物化形態，超越了時空的界限，形成了人類共同具有的、彼此相通的、有審美共鳴的文學的同一性。”例如中外文學詩歌史上都擁有大量歌頌愛情、抒寫自由的詩篇，在學習此種題材作品的時候我們嘗試運用了對比研究教學。俄羅斯白銀時代阿克梅派的代表人物阿赫瑪托娃素來以愛情詩聞名于世，在她的詩中有許多將抽象的愛、恨、情、仇具體化的例子。比如：“你好重呀，愛情的記憶！”（《你好重呀，愛情的記憶……》）在讀到這首詩時，我們很容易聯想到我國宋代著名女詞人李清照在《武陵春》中的詩句：“只恐雙溪舴艋舟，載不動，許多愁。”兩位生活在不同時空中，相隔千萬里的著名女詩人在刻畫情感的時候不約而同地把無形的情思化作有重量的東西，化虛為實，巧妙地表現了她們感情的深重，寫得新穎奇巧，深沉哀婉。中外詩歌在藝術技巧、藝術風格等方面存在的共通性由此可見一斑，那么我們就完全可以把從學習漢語詩歌中獲得的審美經驗移植到對外國詩歌的學習中去。當然在此過程中也要注意到中外詩歌的不同，因為讀者在欣賞詩歌作品的時候不可避免地帶有根深蒂固的本民族的審美傳統。面對同一首詩歌作品中國人和外國人的解讀方式是不同的。如何避免一首作品被誤讀呢？筆者認為，這需要對原作的語言內涵或文化背景有足夠的了解。
四、宏觀綜述與微觀剖析相結合，注重對詩歌背景資料的梳理介紹
同一個審美對象，從不同的角度去欣賞，可能給人的感受就會截然不同，只有從不同的角度全方位綜合分析，才有可能獲得相對完整的認識與感受。因此在進行詩歌教學的時候，我們采取了宏觀綜述與微觀剖析相結合的方式，既深入介紹詩人個人的生活經歷、思想傾向及其主要的創作特點，也分析總體的社會狀況、詩歌流派的藝術特征等，以便更好地對詩歌作品進行解讀。如在學習俄國浪漫主義詩歌的頂峰之作萊蒙托夫長詩《惡魔》的時候，我們就采用了這種教學方式。首先我們宏觀介紹詩人生活的時代背景，及其詩歌創作的總體特點。萊蒙托夫畢生都生活在沙皇尼古拉一世的黑暗統治下，沙皇的暴政令人感到壓抑和窒息，這種高壓處境促使詩人萌生了強烈的反叛精神。詩人窮其一生塑造了形態各異的叛逆者形象，借用這些形象萊蒙托夫宣泄了自己對沙皇尼古拉一世反動統治的極端不滿。萊蒙托夫詩歌情感的基調是濃郁的憂傷，但這種憂傷不僅沒有使人墜入絕望的深淵，反而喚起了人們積極反抗的熱情。其次詳細對該詩作進行賞析。長詩《惡魔》是萊蒙托夫詩歌創作的頂峰，代表了他在詩歌創作領域的最高成就。在這首長詩中集中反映了萊蒙托夫詩作的多方面特征，如強烈的主觀性和濃郁的抒情性及鮮明的戲劇性都在該作品中有著突出的體現。學生了解了這些背景知識后，將有助于他們進一步理解詩歌深層的情感內涵。
五、感悟與認知相得益彰，注重培養學生的審美意識
詩歌是一種語言藝術，象征主義先驅愛倫•坡認為，“詩歌的價值就在于能激發人們心靈深處對美的渴望，在于促使人們在對神圣美的感悟中實現靈魂的升華。”既然詩歌是藝術而不是科學，那么對于詩歌教學來說，最重要的不是知識傳授，而是包含著知識認知的審美感悟。而只有在賞析詩歌的過程中與作者的情感產生共鳴，才能激發起讀者的審美感悟。這就要求我們要深刻體會詩人所塑造的詩歌意境，以飽滿的情緒感染帶動學生真正走進詩人的情感世界，讓學生在情感上感受到美的同時，心靈上也受到美的熏陶。
學生審美意識的培養與提高，離不開大量優秀作品的閱讀實踐。為此，要鼓勵學生廣泛閱讀。劉勰說：“觀千劍而后識器，操千曲而后曉聲。”很少讀外國詩歌作品的人，是很難有鑒賞感悟能力的。在實踐教學過程中，我們還采取了讓學生寫詩歌賞析的做法來督促學生主動閱讀，這些措施有效改善了外國詩歌教學的實際效果。總之，外國詩歌教學是一項艱巨的任務，只有根據實際情況綜合運用多種教學手段，不斷革新教學理念，才有可能激起學生閱讀詩歌的興趣，進而達到詩歌教學的目標———培養與提高讀者敏銳的感知力、豐富的想象力和審美的理解力。
作者：李艷單位：德州學院中文系
