音樂學專業可論文范文

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第1篇

關鍵詞：音樂專業課 歷史文化 地理文化 宗教文化

音樂是一門具有豐富精神內涵的學科，和歷史、地理、宗教等學科之間有著密切的關系。現代意義上的音樂藝術和音樂教育，不是一種孤立存在的文化現象，它通常與人文、社會和自然科學密切相關。一直以來，音樂教學都是以教材為主，教師為中心，整個教學思路都是按照教師的套路進行，以至于學生的特長得不到發揮，進而導致許多學生失去了對音樂學習的興趣。筆者認為，如果我們在音樂專業課教學中能夠恰如其分地進行文史知識滲透，不僅可以激發學生對音樂學習的興趣，更能喚起學生學習音樂的激情，提高學生的思維能力，提升學生的綜合素質。

一、在音樂專業課教學中滲透歷史文化

人類社會文明史之所以發展得輝煌燦爛，最大的功臣當屬音樂。遠古時期，還未形成文字，但大量的神話傳說、歌謠通過音樂的方式得以流傳下來。我們從“敬天常” 、“總禽獸之極” 和“奮五谷”的優美旋律中，可以了解到人們對農業知識和自然規律的認知。從歌頌夏禹的《大夏》、歌頌商湯伐桀的樂舞《大蠖》中，可以了解到夏商時期的樂舞已從對原始的圖騰崇拜轉化為對人的頌歌。到了近代，革命音樂、流行音樂、搖滾音樂百花齊放，競相傳達著時代的聲音。因此，在具體的音樂欣賞教學中，融入相關的歷史知識，不僅有利于學生了解音樂作品的內涵，更能引導學生站在歷史的高度去審視音樂，真正融入到作品的意境中去。

在講授“美國音樂”時，我們可以先從其歷史講起。美國是一個移民大國，如《2020視野：“豪斯賴特未來音樂教育研討會”報告》所說：“幾個世紀來，龐大的移民已經把美國變成所有工業化國家中多元文化程度最高的國家。1820年到1990年間，逾5000萬移民來到這個國家。一個世紀前，移民多來自歐洲，而如今，新移民的大多數來自拉丁美洲和亞洲。根據人口統計局的最近報告，20世紀90年代出生的美國人將會看到，亞裔、拉美裔、非裔的美國人將成為美國人口的多數。美國的確正在變成一個全球各民族的縮影。”①有了這些歷史背景做鋪墊，學生就很容易理解為什么美國的音樂會風格各異、豐富多彩了。

在講授音樂作品內涵時，應從從創作者所生活的歷史時期講起。因為，創作者的音樂風格與其所處歷史時期有著密切的關系。而且，有相當多的音樂作品都是在表現創作者所處歷史時期的心理狀態或是該時期的歷史事件。如，沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特的《G大調弦樂小夜曲》之所以充滿了積極向上的樂觀情緒，那是因為他在創作這首小夜曲時事業處于高峰期，心情很不錯。而《g小調第40號交響曲》之所以充滿著悲切、愁苦，是因為那個時候他的妻子身患重病卻無錢醫治，孩子嗷嗷待哺卻買不起面包，希望朋友伸出援手卻被棄之不顧。在欣賞弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦的作品時，亦可先從他創作生涯的兩個時期講起。他在華沙時期的作品曲調明朗歡快，賦有浪漫主義色彩。而他在巴黎時期的作品大多充斥著濃郁的愛國之情，那是因為法國七月革命后波蘭處于被外國勢力瓜分的悲慘情境，所以他的《d小調前奏曲》（1831）和《c小調練習曲》（又被稱為《革命練習曲》（1831）均充滿著激憤和深深的悲痛之情。

此外，我國的很多音樂作品也具有濃郁的時代色彩，在音樂欣賞教學中應著重介紹一下。如，《義勇軍進行曲》是我國的國歌，從三歲孩童到鬢白老人，沒有不會唱的。但是會唱不代表能夠真正理解音樂的內涵，而不能真正理解音樂內涵，就背離了音樂欣賞的本質。所以，在具體的音樂欣賞教學中，我們可以先重點介紹其歷史背景。如，它創作于1935年，是時中華民族處于日本帝國主義侵略的民族生死存亡之際。原本是著名電影《風云兒女》的主題曲，隨著電影的播放而紅遍全國，被喻為民族解放運動的號角。有了這些了解，學生們在欣賞歌曲的時候，一定會更加真切地體會到那份拳拳的愛國之情。

在欣賞音樂作品《松花江上》時，可以以其創作者張寒暉所處的歷史背景為切點，導入音樂。該曲創作于1936年，那時被驅趕到“剿共”第一線的東北軍，有家不能歸，有仇不能報，反而要為內戰做炮灰，攜家帶小，流亡關內。在西安二中執教的張寒暉，對這種慘景可以說是耳濡目染，于是便譜寫了這首聲名遠播的獨唱歌曲。在了解了這些背景知識后，學生就會明白，為什么傾述性的音調會貫穿全曲，為什么旋律以反復詠唱、環回縈繞的方式緩緩展開，為什么感人肺腑的旋律中蘊藏著抗爭的力量。

二、在音樂專業課教學中滲透地理文化

“特定地理、自然環境是人類生存下來并進而發展生產的先決條件，也是產生和形成不同種族、不同地區的文化傳統、文化面貌的重要基礎。”②正如美國的愛爾烏德在其著作《文化進化論》中所說：“人類的文化，如樹上的果實一樣，是依照氣候和地理條件而產生的。地理環境對于文化之起源和進化，占有重要的地位。”

作為音樂文化的重要組成部分，中國傳統音樂中的山歌、牧歌、田歌中地域性特色尤為突出。山歌的形成與高原和山地息息相關。北方太行山以西的的西北高原地區（黃土高原、青海高原、隴東高原等）就流傳著很多的山歌體裁。這些地區大多溝壑縱橫，人煙稀少，交通也很不便利。于是，常年“趕腳”的漢子便用山歌的形式驅趕孤寂。從中我們既能感受到西北高原特有的蒼茫和空曠，也能體會到歌唱者內心的凄涼和深沉。牧歌因產生于寬廣遼闊的草原地區，因此其音樂具備舒展、悠長、寬廣的特點。田歌流行的主要區域為我國的稻作區，而稻作區的劃分取決于氣候條件和地理緯度等因素。所以，在具體的音樂教學中，我們可以巧妙地融入相應的地理知識來擴大學生感悟音樂的空間。如，在欣賞《草原上升起不落的太陽》時，可以先從內蒙古的地理特征說起，其后分析內蒙民歌中高亢、悠揚、抒情、旋律優美等特點，最后再讓學生聆聽音樂，當“藍藍的天上白云飄，白云下面馬兒跑，揮動鞭兒響四方，百鳥齊飛翔。”的歌聲響起，深遠的意境一下就進入了學生的腦海，頓時就讓人置身于遼闊的大草原。仿佛看到了那漂浮在天邊的朵朵白云和奔馳在茫茫草原上的駿馬，同時也聆聽到了牧羊人的心聲。

在欣賞德奧音樂作品時，同樣有必要從“音樂地理學”的角度去審視音樂。莫扎特的音樂會讓我們聯想到溫和的氣候；聯想到阿爾卑斯山頂的皚皚白雪；聯想到古老的鄉村教堂、遍布山坡的葡萄園、巍峨雄壯的城堡、以及河沿岸的牧場、山谷等等，而《藍色多瑙河》的節奏和旋律，會不由自主地把我們帶到風景秀美的多瑙河畔。此外，還有很多音樂具備地理的特質，如欣賞柴可夫斯基、鮑羅丁和格林卡這些音樂家的作品時，我們有必要去領略一下伏爾加河、涅瓦河、頓河大草原的風景；欣賞阿拉伯音樂和印度音樂時，有必要探尋一下尼羅河流域、恒河流域的地域特點；欣賞埃及、阿爾及利亞、新疆維吾爾等地的音樂時，有必要先學習一下沙漠地貌學。

三、在音樂專業課教學中滲透宗教文化

作為一種特殊的文化現象， 宗教的傳播往往要求融入一定的藝術形式。音樂作為藝術形式中最顯現、最活躍的元素之一，故而成為宣傳宗教教義和表達信仰的主要手段。同時，宗教活動與音樂表現在很多方面都有共同之處。如，靈魂的升華，情感體驗的深入、想象力的無限擴展等。對于這一點，中國臺灣的佛教重要代表人物之一釋昭慧在《從非樂思想到音聲佛事》中有過論述：“在宗教領域里，音樂的用途更是重要。它除了有祭祀祝贊的儀式功能外，更有增加精神上的敬虔與專注的作用，使人沉浸在光明祥瑞、莊嚴蕭穆、清凈安寧的宗教氣氛之中，收攝浮躁渙散的心神，而引發一些特殊的宗教經驗。”③

音樂在印度被認為是“與神靈交流”的最直接的方式。大多數的印度學者認為，印度的音樂源于宗教。也就是說，印度的音樂來源于歌唱《婆摩吠陀》的贊美詩及與之有關的宗教活動。最有利的表現為，印度古典音樂的核心—“拉格”的源泉之一就是古老的“吠陀”音樂。因此，印度的音樂文化及音樂活動都與宗教聯系密切或者直接服務于宗教。在我國，佛教音樂是中國音樂文化不可分割的組成部分，諸多佛教活動都需要音樂的參與。道教作為我國的本土宗教，亦是把音樂巧妙的運用到其宗教儀式上。

宗教音樂雖非音樂欣賞教學中的重頭戲，但卻是不可缺少的。因為很多著名的音樂作品的創作靈感都來自于宗教，更有一些作品是為宗教而作。所以，在具體的教學過程中，我們可以通過某一時期的宗教音樂來分析該時期音樂的特點。如，通過約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《B小調彌撒曲》來探尋巴洛克時期音樂的特點；通過弗朗茨·約瑟夫·海頓的《納爾遜彌撒曲》、沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特的《安魂彌撒曲》以及路德維希·凡·貝多芬的《莊嚴彌撒曲》來分析古典時期音樂的特點；通過弗朗茨·舒伯特的《圣母頌》和安東·布魯克納的《啟示交響曲》來總結浪漫主義時期音樂的特點，等等。

注釋：

①Chfford K.Madsen主編，Carlesta Elliott Spearman：《2020視野：“豪斯賴特未來音樂教育研討會”報告》，《社會變遷和科技更新將怎樣影響未來音樂教育》，音樂教育家全國大會MENC出版，2000年。

第2篇

關鍵詞：音樂專業；人文素質；培養

一、全面借鑒文史哲學科的精華

教育是人的靈魂的教育，而非理智知識和認識的堆積。現代音樂教育和傳統音樂技能訓練的本質區別，也許就在于后者是傳授某種技藝，而前者則是要讓受教育者掌握技能的同時，還須養成某種精神品質，積蓄可供一生持續發展的精神資源。沐浴著現代教育理念的陽光，越來越多的中國高校日漸重

視對學生健全人格、文化底蘊的陪養，最常見的形式是以講座、選修課、文化素質課等為載體開展人文精神教育。如果專業課教師如果能在日常教學中自覺地、持久地融入人文教育內容，不斷探索專業教育與人文教育的最佳結合，教育的效率與效果將會更顯著。

人文教育雖然涉及人類文化的方方面面，人類文明的全部精華都可以拿來做人文教育的素材，但總體而論，文史哲學科是開展人文教育的基礎學科和核心學科，它們構成了人類的精神價值和精神表現。《國際教育百科全書》對此給出了很恰當的論據：“人文學科研究人類活動的歷史并觀察被人類經

驗和想象所塑造的對象。哲學的研究，文學和歷史學的解釋，對藝術、音樂及戲曲的批判，都探討了人類精神的限度、深度及能力。”美國資深華裔學者杜維明教授則認為：“文學的真實情感、歷史的集體記憶、哲學的睿智和宗教的終極關懷都是緊扣人的存在、人的生存條件和意義等方面展開的學術領域。”

哲學揭示問題的深刻性，文學刻畫人物的尖刻性，歷史紀錄事實的無情性，無疑會震撼青年學子的心靈，升華其人格與品位，推動其逐漸養成批判精神和思辨意識。從這個意義上說，全面借鑒文史哲學科的精華為音樂教育所用，不僅是人文教育的優質資源，而且對學生學好專業課也有助益。

二、找準“聯動”的切入點

高校學生經過基礎教育階段的知識積累，已經有了初步的美學、文學、史學等常識，掌握了一定的學習方法、思考方法，這是音樂專業課上借助文史哲學科開展人文教育的受眾基礎。也就是說，無需為學生是否接受或者有無能力接受這種教育而擔心，作為教師，首先要思考的是如何在兩者之間搭建溝通、建立聯動。

1.以歷史為切入點

經典的音樂作品都有其誕生的歷史背景，都有其時代意義和歷史影響，以及在不同時代的不同命運，這些知識的介紹有助于提高學生的學習興趣，也有助于培養學生的人文素養。

例如，在介紹《馬賽曲》這一作品時，可以以1789 年爆發的法國大革命為導入。這場轟轟烈烈的革命廢除了封建制度，了《人權宣言》，強調自由、平等等理念。馬賽曲的作者魯熱·德·利爾，當時是斯特拉斯堡市衛部隊的工兵上尉，受著名愛國人士、斯特拉斯堡市市長迪特里希一家的鼓勵，激情的他一口氣寫下歌詞，譜上曲子，叫來幾位音樂發燒友，就在市長家里由市長的長女伴奏，德·利爾激昂地演唱。激昂的音樂感染得在場的每一位都淚流滿面，老老少少哭擁在一起。他們歡呼：祖國的贊歌找到了！但這首歌曲起初并沒有收到更多人的重視。后來普魯士奧地利聯軍攻入法國，并揚言如果法國國王和王室受到侵犯，就要對巴黎進行“軍事懲罰并全部毀滅，處死暴徒以懲其罪行”。這個宣言激怒了法國各地的革命力量，馬賽市迅即組織起一支500 人的結盟軍向首都巴黎進發。在一個叫米勒的大學生的號召下，馬賽結盟軍一路高歌這首歌曲開赴巴黎，并向沿途民眾大量散發了印有此歌的傳單。很快，這首歌曲廣為傳唱，并被定名為《馬賽曲》，以后又被確定為法國國歌。這樣的導入讓同學們聽的津津有味。

2.以文學為切入點

2000 年10 月，在18 歲的中國青年李云迪奪得代表世界鋼琴最高水平的肖邦國際鋼琴大賽冠軍那一刻，面對波蘭國家電視臺記者“做為東方人，你怎么能如此透徹地理解肖邦”的提問，李云迪的回答是：“人類的情感是共同的。肖邦的作品浪漫、富有詩意，而中國有著悠久的歷史和文化，特別是詩歌文化，這些都與肖邦是相通的。

”文學是以語言文字為表達方式的象征藝術，音樂與文學的天然血緣關系是舉世公認的，歌詞、唱詞其實就是文學作品的一種，文學修養的高低更直接決定著音樂人對音樂作品領悟的深度與層次，唐詩、宋詞乃至古今中外一切優秀的詩歌、散文、小說都很有助于對音樂精神的表達與理解，體現真善美之真諦，展示激情與智慧之奧妙，在潛移默化中完成對學生的人文意識教育。

3.以地理為切入點

諸多音樂作品都帶有鮮明的地域色彩，結合地理知識分析其地域色彩的特征與形成，不僅能夠講得透徹、講得生動，還可讓學生增加熱愛祖國、熱愛家鄉的感情，擴充見聞，拓展眼界，可謂一舉多得。

4.以姊妹藝術為紐帶

藝術通常分為文學、音樂、繪畫、戲劇、電影、舞蹈、攝影、雕塑、建筑，以及中國獨有的書法、篆刻等門類。多向姊妹藝術學習，常向姊妹藝術尋求靈感，會讓音樂教育、人文教育永葆激情與魅力。這里還以《馬賽曲》為例，在法國巴黎著名的凱旋門建筑上有一組雕塑也名為《馬賽曲》，該作品與歌曲《馬賽曲》幾乎同樣著名，這其中有蘊藏著什么樣的聯系與典故呢？一番介紹也能較好地吸引學生，把教學推向深入。

三、突出審美能力的培養和藝術修養的提高

教育家陶行知強調“生活即教育”，藝術家羅丹認為“生活中從不缺少美，而是缺少發現美的眼睛”。音樂專業要培養出高素質的學生，就必須以生活為源泉，以經典作品為紐帶，突出對學生審美能力的培養和藝術修養的提高。

1.精心規劃音樂欣賞等教學環節

音樂主要通過感染、熏陶等途徑影響受眾的心靈，使欣賞者獲得美的體驗、美的滋潤。音樂欣賞是整個音樂教育中的重中之重，既是訓練學生音樂能力的重要手段，也是對學生開展審美教育，提高其審美能力和藝術修養的最直接、最有效方式。為了更好地發揮音樂欣賞的育人功能，要精心規劃、統籌安排這一教學環節，改進教學手段，豐富教學內容，優化教學評估，摒棄以教師為主而輕視學生感受、重技術分析而輕藝術體味、照本宣科等傳統做法，代之以開放式的、互動式的符合學生心理特點、接受習慣、興趣所在的新型教學手段，既要給學生“聽得懂音樂的耳朵”，更要給學生“能夠感受音樂的心靈”。

2.構建審美大課堂

音樂與人的生活情趣、審美情趣、言行、人際關系以及社會生活、文化習俗等關聯密切，是社會大循環中的一環。評價高校人才培養質量的高低，不在于學生考試的分數，也不在于學校、老師、學生的自我評價，而是最終要由人才市場的反饋投下決定性的一票，所以，閉門造車并不能培養出高素質的學生，而是要開門辦學，構建審美大課堂，借助盡可能豐富、盡可能多樣的美育資源，全面提升學生的人文素質，使之內化成能力，升華為核心競爭力。

3.優化與加強藝術實踐課

藝術實踐課是音樂類專業的必修課，這門課程是評估教學效果的試金石，是學生接觸實際、學以致用的踏板，可謂非常重要。眼下的現實是，不同院校或不同教師對藝術實踐課的重視程度大不相同，教學效果參差不齊，其間值得優化與改進之處頗多。為此，在教學實踐中，首先要在主觀上重視藝術實踐課程，將之視為課堂教學的延展，認真規劃教學計劃、教學內容，千方百計爭取資金、場地等條件的支持，用規范科學、與現實無縫對接的藝術實踐課為學生打開能力之門、就業之門、成功之門。

第3篇

【關鍵詞】 音樂文化課程；旅游專業學生

一、概述

1.音樂文化課程的內容

旅游專業開設的音樂文化以審美為主線，既要有技法，又要滲透文化、歷史、哲學、美學等藝術理論和實踐知識，立足于“鑒賞”的審美態度，通過學習使旅游專業的學生了解不同的藝術表現形式，掌握我國以及世界優秀的文化藝術并在教師的潛移默化和開導下，提升旅游專業學生對于國內外民族民間、古典及現代音樂產生的根源，及作曲家的思想及對所處時代文化所產生的影響和意義的理解。在音樂文化課程教育中，以中外不同時期優秀的音樂作品為主，以中外著名作曲家為線索，在內容設置上側重作曲家成熟時期的經典作品，能代表時代思想、文化和作曲家創作性格和精神特征的作品。把對音樂作品鑒賞放在歷史和文化的大背景中，把其創作與作曲家所處的情、景、時相結合起來，從中體驗、感悟優秀音樂文化作品的精神實質。

2.音樂文化課程的教學特征

重視情感觸動。音樂是情感藝術，表情是音樂藝術的靈魂。著名文學家托爾斯泰說：“音樂是人類情感的速記”。音樂教育就是在對音樂作品本身的情感感知與體驗的同時，使旅游專業的學生掌握和體會不同情緒風格，不同題材，不同音樂形象的進度、力度和音色，全身心地正確而完美地理解音樂的情感、意境、風格和特點，提高學生的音樂鑒賞能力，開闊藝術眼界，形成自己高雅的音樂審美格調。

視聽雙重感知。音樂文化作品不僅僅是單純的音符相連，而是表達了音樂家的思想。在旅游專業開設音樂文化課程中，教師通過現場演繹或者采用多媒體音畫結合來欣賞音樂，使旅游專業的學生通過自身的感知在視覺與聽覺的雙重觸動下，更深刻、更準確地把握藝術的形象，在想象力的引導下受到感染和啟發，從而激發旅游專業學生對學習和生活的熱情。

3.音樂文化課程設置情況分析

《音樂課程標準》提出：“音樂教育以審美為核心，主要作用于人的情感世界。音樂文化課程的基本價值在于通過以聆聽音樂、表現音樂和音樂創造活動為主的審美活動，使學生充分體驗蘊含于音樂音響形式中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴。”音樂文化課程教育經過幾十年的改革與創新，始終未將“審美”放在第一位。目前，沒有找到適合旅游專業的教學方式與體系，這就導致了旅游專業學生藝術教育的尷尬境況，大多數的旅游院校開設音樂文化課程為一個學期36個課時，如何在有限的課時中達到音樂文化課程對旅游專業學生素質培養的有效作用，不斷成為廣大教育工作者研究的課題。

二、旅游專業開設音樂文化課程的重要性

（一） 音樂文化與旅游專業的密切關系

音樂文化與旅游之間有著難以割舍的聯系。音樂在諸多人文景觀中占據著十分重要的位置。它能夠賦予美麗的旅游景觀以特殊的審美內涵和韻味，也為游人欣賞增添了無盡的樂趣。在全球信息化的今天，具有跨民族性和國界性的音樂文化資源可稱為無限擴大景區知名度有力的文化載體。

談到音樂與旅游的關系，人們自然會想到：海頓、莫扎特和貝多芬創造了世界音樂中心維也納，與這些音樂家活動有關的建筑以及藍色多瑙河等稱為世界各地游客流連忘返的著名旅游勝地。中國地大物博，歷史悠久，奇山異水孕育了豐富多彩的民間音樂文化，它對于久居于甚囂塵上的都市人、外國游客，無疑具有極大的原生態文化誘惑力。

（二）音樂文化課程在旅游專業學生素質培養中的地位

旅游專業學生不僅需要具備普通大學生的素質，更需要結合旅游產業的特殊需求提升自身的專業素質。在研究音樂與旅游具有千絲萬縷聯系可知，旅游專業學生接受音樂文化課程的熏陶與培養是毋庸置疑的。從素質教育的角度分析，音樂文化課程是審美素質教育的主流課程之一，音樂文化教育是思想教育與藝術教育緊密結合下的教育形式，蘊含著深刻的內涵。

旅游專業的學生不僅要掌握旅游專業的知識與實操技能，更多的是要培養自身的應變能力、開拓視野，提高自身的綜合素質和審美水準，在面對游客、飯店賓客時要展現高標準的服務品質。素質教育更著眼于人的全面發展，注重知識積累、能力培養、人格修煉與個性發展，因而素質教育必須是多方位的、立體的。素質教育中藝術文化教育作為德育的重要手段，可以培養旅游專業學生具有高尚的道德情操，良好的藝術內涵。中外先哲對音樂的教化作用有過諸多精煉的論述。孔子曰：“移風易俗，莫善于樂。”柏拉圖主張：“對于身體用體育，對于心靈用音樂。”英國著名教育家伍德指出教育的功能在于“改進德行”。可見音樂對于歷練人的內在素養具有獨特的作用。對于處于大學階段的旅游專業學生來說，重要的心理特征是有理想且富有朝氣活力，思維具有抽象性、獨立性和邏輯性，并逐步向辯證思維發展。學生的各種需求，包括對知識的需求、感性的需求以及自我價值體現的需求十分顯著。迎合旅游專業的學生的心理特征，利用音樂滌蕩人內心思想的特性來引導學生向正確的方向行進，使他們具備正確調節和控制自我的能力。

三、音樂文化課程在旅游專業學生素質培養中的作用

（一）創新思維的培養

隨著社會的發展和科學的進步，人們對音樂能開發智力的認識越來越清晰。而作為旅游專業開設音樂文化課程，雖然不能用過于專業的音樂藝術教學手段開啟學生們專業的音樂文化素養，但是通過適當的接觸及引導同樣可以培養學生的創新思維。

（二）審美能力的培養

著名教育學家蘇霍姆林斯基說過：“對美的感知和理解，是審美教育的核心，是審美的要點。”音樂是對萬物以一種音符形式進行的詮釋，人們在音樂審美體驗中會得到極大的調動、鍛煉和提高。具體而言，音樂審美能力包括感受美的能力、領悟美的能力、變現美的能力、創造美的能力、鑒賞美的能力。通過音樂教育，能夠提高學生的審美能力。

（三）身心健康的培養

音樂是以情感人，以美育人的藝術學科。美好的音樂是心靈之魂的流淌，是人類至情至性的高度升華。它滲入人的心靈，以獨特的方式延伸了語言文字之所不及，在潛移默化中培養旅游專業學生高尚的情操、良好的志趣、高雅的氣質和優秀的民族精神。

綜上所述，音樂教育以其獨特的方式對素質教育的各個方面發揮著重要作用，通過音樂文化課程教育促進旅游專業學生身心充分、自由、和諧地全面發展，培養積極、鮮明的優秀個性，直至完善人格，這是迎合整體素質教育中不可缺少的方法和途徑。

四、音樂文化課程在對旅游專業學生素質培養作用中存在的問題分析

（一）重視程度

目前旅游專業的音樂文化課程的開設雖然仍有待完善，但是課程的作用還是不可忽視的。從旅游專業學生對于音樂文化課程的重視程度的問題調查結果顯示：25.8%的同學很重視，65.2%的同學重視程度一般，仍有9%的同學持無所謂態度。說明對于音樂文化課程的重視不僅僅需要從從領導教育階層開始，同樣需要引導學生加深音樂文化課程對其素質培養的重要性的認識。

（二）課程定位

目前，國內大部分旅游專業院校在音樂文化課程教育方面易走極端：一種是，重旅游專業技能輕音樂素質教育，甚至不開設音樂文化課程；一種是，把學生作為藝術類院校學生進行培養，把素質教育“專業化”，完全走藝術專業教學模式。雖為旅游行業輸送了一小批藝術人才，但究其本質來說旅游專業學生的音樂綜合素質并未得到提高。為了改變這種“兩向極端”的狀況，應對旅游專業開設的音樂教育進行適當的定位：不同于專業藝術院校的專業化，不同于師范院校的師資化，更不同于中小學音樂教育，而應重素質、重實用、重“與旅游專業相結合”。

（三）授課條件

作為旅游專業這一新興的學科，沒有過多的歷史積淀，也減輕了傳統教學模式的束縛，同時也缺少可借鑒的對象，因而在發展過程中對于音樂文化課程的準備工作顯得過于茫然。硬件的準備可以在重視的基礎上逐漸改善，對于授課教師的水平不僅需要重視，同時也需要多方的的促進與配合。目前藝術院校的教師仍然有很大的缺口，旅游專業開設的音樂文化課程的授課教師雖然不需要采取過于專業的方式教學，但是教師的水平也需要達到一定的教學水準。對于師資力量的要求是很多旅游院校在開設音樂文化課程培養學生素質的最大障礙。

（四）學生的學習效率

各院校開設的課程不斷采取的優化措施都是以提升學生的學習效率而實施的。著眼于旅游專業學生的就業與旅游產業的發展，都是學生在學校期間學習效率的體現。筆者通過對于部分地區旅游專業學生的問卷調查了解到：有14.4%的同學表示音樂文化課程的收獲非常大，65.9%的同學表示收獲較多，18.2%的同學認為收獲一般，2%認為沒有收獲。由此看來，旅游專業開設的音樂文化課程雖然促使學生收獲到一些，但是仍有部分同學對于此并不太多感覺甚至感覺毫無收獲，這點的確應該令人深思。而通過對于學生的了解，對于音樂文化課程的學習效果影響的最大因素的調查表示35%的同學認為是教學設備因素，38.6%的同學認為是授課教師的因素，16.7%的同學認為是自身因素，9%的同學認為是授課教材的影響。因此影響學生的學習效率不是單一的而是多方的。

五、優化旅游專業學生音樂文化素質培養的方案

（一）傳統音樂與現代音樂相結合，多元化教學

在音樂文化課程教學中，無論所處何種地域，都要多加接觸民族的音樂文化，這樣才能囊括更多的精神財富，對各種音樂都能用真摯的情感加以體會。

多元化教學并不非新穎的詞匯，在其他學科上也多次被提及。上個世紀后半葉在西方國家興起的以多元化教育理論為基礎的多元化音樂教育，經過實踐和理論的不斷完善，被越來越多的人所接受。直到21世紀以來，多元化音樂教育逐漸引起我國音樂教育工作者的關注，統觀世界音樂教育的發展，多元化的音樂文化教學是大趨所向。但是在主流的影響下，我國必須結合自身的文化特色制定符合自身學生的多元化教學。音樂文化課程的多元化教學，目的是為了讓旅游專業的學生摒棄單一的接觸音樂導致的思維狹窄。在從事旅游行業時如何傳播民族傳統文化和現代文明史一項巨大的職責，只有多方的接觸不同的音樂領域，才能更加全面的詮釋現實中旅游資源的美。提倡加強音樂教學內容的多元化和本土化的綜合，在音樂教學活動中應包括民族音樂文化與世界音樂文化的精品，重視學習我國優秀的本土文化，讓學生從不同的角度、不同的層次去了解音樂，認識音樂，提高自身的文化底蘊。

（二）營造良好和諧的教學氛圍

良好和諧的教學氛圍包括教學設備的硬件基礎，高素質的師資隊伍依舊是不可或缺的，以及旅游專業學生對于音樂文化課程的學習熱情與重視程度。

目前，教學硬件設備整體水平都有很大的提升，旅游專業在開設音樂文化課程時，都會配有特定的音樂教室，配備一定的音樂教學設施（如鋼琴、影音設備），一些條件較好的學校可以利用多媒體技術增強教學的生動性，刺激學生的感官神經，從而達到多方位傳遞音樂信息的目的。當教學課程中含有民族音樂欣賞時，可以配備民族特色的樂器，學生們會通過對樂器的接觸，輔之以教師的演奏、講解，加深旅游專業學生對音樂在旅游中應用的理解。

（三）因材施教

我們常說要以“學生為主體，教師為主導”，要用“啟發式”教學代替“填鴨式”教學，對于旅游專業學生的音樂文化課程的教育顯得更為貼切。完善教學的硬件設備，結合新的《音樂課程標準》編寫的音樂教材、教師用書、課件等也開始使用，教育部仍需在具體操作上做出更大的投入，不斷深化藝術教育改革。在加強音樂文化課程對旅游專業學生素質培養作用中，主導者――音樂文化課程教師的心態與感受十分關鍵。不需要具備高超的音樂藝術技藝，卻不能缺少對于藝術的熱愛與對藝術高尚理解的靈魂，用他自身的感觸體驗去感染學生，用他敏銳神經去關注學生，用他的深層只會去牽引學生，這才是教育的真諦。也許若干年后，學生們已經忘卻了曾經的旋律和曲目，但是在面對音樂時，全身心的投入到“聽”中，直覺引導自己用心體會音樂中情感的變化。

（四）開創科學的交叉性教學

科學的運用是多方面的，對于教育更是展現著它有利的一面，藝術作為無形的音符，通過科學的交叉性結合，可以生動形象的展現在人們的視野中、聽覺中。當旅游專業學生在學習音樂文化課程時，通過先進的科學手段把旅游景區的風景立體化，再融入高質量的音樂作品，不僅增強了旅游資源的形象感，更加令人深陷其中。旅游專業的學生在欣賞旅游資源的同時結合了音樂的激發，會充分發揮個人的想象力和創新思維，對旅游資源產生新的感觸。這種立體的“情、景”交融的教學方式會從感、觀的角度激發對于旅游資源瑰麗的理解與詮釋。一直以來，優秀的音樂創作都離不開科學的支撐，眾多的音樂藝術表演形式融入了先進的科學手段，使音樂不單單成為了聽覺的享受，更增加了人們是視覺角度的享受。

（五）吸取國外的經驗，結合本國國情

我國目前旅游專業的音樂文化課程只占本科四年教育課時的7%，遠遠低于歐美發達國家25%以上的水平。要強化音樂文化課程對旅游專業學生素質培養的作用，增加學時是有一定必要的，課時代表著對于音樂文化課程的重視程度以及增加音樂文化課程對旅游專業學生素質培養的作用。進入21世紀，各發達國家音樂教育大都放棄了對西方音樂（特指歐洲中心論）的盲目推崇，一致認為音樂教育必須融合多元文化和本土文化。日本教育融合了東西文化；美國《藝術教育國家標準》中包括理解世界各類音樂；澳大利亞音樂教育中，英國文化的主導地位正被多元文化所取代。西方的藝術教育以“個性展現”“創造精神的培養”為主導，培養學生的創造性思維，是學生具備擴展聯系、變通的思維方式，學生發現問題、研討問題以及解決問題的最佳方法。我們不能照搬西方的教育模式，因為中西藝術在淵源、特征和形態上有巨大的差異，所以在教育的觀念、教學方法教學等發面必然要結合本國的具體情況。

在旅游專業學生素質培養中，筆者認為鑒于旅游專業是個包含多方文化集結的特點。而音樂也是囊括了眾多具有不同生活經歷、不同思維類型的人外化他們的精神所創造出來的，前者在融入后者的同時不斷的深化自身的內涵，這樣才能使旅游專業的學生，在短暫的幾年學習時間從多方的角度深化自己的專業知識，同時培養自身的綜合素質。通過其他國家的音樂教育轉變以及其重視程度不難看出，我國的音樂教育仍然欠缺很多，但是改變不是一蹴而就的，即使把音樂教育十分成熟的國家的方式照搬到我國，仍然是不能成功的，這條真理有無數的歷史在提醒著我們。吸取國外的精華，加之對本國教育情況的分析，將別人好的教育理念和教育方式轉換成適合我國學生的教育，才能真正的發揮音樂文化課程對旅游專業學生素質培養的作用。

參考文獻

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