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當(dāng)前，有些西方音樂史研究的論文中出現(xiàn)這樣一種現(xiàn)象。即：論文中過多強(qiáng)調(diào)了音樂技術(shù)分析，試圖僅僅從作曲技術(shù)的微觀結(jié)構(gòu)來探究歷史，而忽視了對音樂作品或音樂現(xiàn)象的文化意義的關(guān)注。事實(shí)上，音樂史屬于人文學(xué)科，僅僅通過對音樂本體的研究并不能夠觸及其研究的核心——人的精神，音樂史更多關(guān)注的是人類價(jià)值和精神表現(xiàn)。它研究的不僅是可見、可視的音樂事件本身，而且更重要的是造成這些事件發(fā)生的動因、觀念和傾向。作為音樂史研究的一種方法，技術(shù)分析僅僅是理解音樂史的照明工具，是達(dá)到深刻理解音樂內(nèi)涵的一個(gè)階梯、一種手段，并不是西方音樂史研究的主體。西方音樂史研究的終極價(jià)值在于通過研究和認(rèn)識達(dá)到理解，而非純粹的技術(shù)分析本身。筆者認(rèn)為，西方音樂史的研究，不應(yīng)只停留在音樂技術(shù)分析的層面上，而必須在技術(shù)分析的基礎(chǔ)上結(jié)合史實(shí)和文本進(jìn)行意義的闡釋，從而達(dá)到探究其音樂本體背后的人文精神。西方音樂史研究的學(xué)術(shù)取向應(yīng)是“融歷史研究與音樂分析為一體的音樂批評(criIicism)”。

一、音樂技術(shù)分析

英國音樂學(xué)家安·本特認(rèn)為，分析即“將某一音樂結(jié)構(gòu)化解為較簡單的組成要素，并探討這些要素在該結(jié)構(gòu)中的功能作用?！某霭l(fā)點(diǎn)是現(xiàn)象本身而不是外在的因素(諸如生平事實(shí)、政治事件、社會條件、教育方式以及所有那些組成該現(xiàn)象周圍背景的其他因素)?！北咎卣J(rèn)為音樂分析的任務(wù)是對作品結(jié)構(gòu)進(jìn)行化解、描述和比較。技術(shù)分析專注于作品的內(nèi)在固有結(jié)構(gòu)，試圖以“純音樂”的方式把握音樂，通過對音樂結(jié)構(gòu)的剖析，明確各要素間以及它們與整體結(jié)構(gòu)之間所具有的相互關(guān)系和影響，以求得對音樂結(jié)構(gòu)組織規(guī)律的認(rèn)識。

音樂技術(shù)分析作為一門獨(dú)立學(xué)科形成于19世紀(jì)，其研究重心在于兩個(gè)方面，一是研究創(chuàng)作過程的本質(zhì)。二是尋求音樂作品中的結(jié)構(gòu)統(tǒng)一。技術(shù)分析的這種傾向并不是出于任何科學(xué)或抽象的興趣，而是受到各種思想觀念的直接推動。因此技術(shù)分析雖然常常在表面上回避價(jià)值判斷，而事實(shí)上分析自一開始便建立在價(jià)值認(rèn)可、價(jià)值論證的基礎(chǔ)之上。技術(shù)分析主要涉及音樂的表層，因而缺乏深入探討音樂本身更深層的內(nèi)在動力。音樂由于其材料的特殊性，其分析的對象不僅包括樂譜文本或樂譜所投射的聲響效果，而且也包括作曲家在創(chuàng)作時(shí)的內(nèi)心印象、表演家的演繹結(jié)果、聽者對一次表演的歷史體驗(yàn)等。因此，作為西方音樂史研究對象的“作品”不僅僅被視為寫下的樂譜，而且被視作某一特定個(gè)體所創(chuàng)造的東西，并且在某些方面表達(dá)著個(gè)體的人格等。

音樂技術(shù)分析是一種理性化的、系統(tǒng)化的理解音樂的手段，它必然要以樂譜這個(gè)音樂中最具理性化的存在方式作為穩(wěn)定的基石(盡管樂譜并不能完全清晰地體現(xiàn)音樂)。因此，在音樂技術(shù)分析中還必須考慮那些樂譜所不能體現(xiàn)的音樂維度。音樂作品是一種人文社會現(xiàn)象，不論從人的個(gè)性、社會與歷史的環(huán)境、傳統(tǒng)的風(fēng)格與習(xí)慣、藝術(shù)的目的等原因來看，認(rèn)識都不能被定量化。而分析家們通常只注重音樂中可測量的方面，忽視了從更廣義的角度來理解音樂內(nèi)涵。有鑒于此，音樂學(xué)的歷史意識幫助技術(shù)分析擺脫了音樂創(chuàng)作的實(shí)用目的，使得技術(shù)分析成了音樂學(xué)的一名正式成員。

二、音樂學(xué)分析

音樂學(xué)分析通常采用音樂人類學(xué)和文化人類學(xué)的新視角，緊密結(jié)合音樂技術(shù)分析對作品進(jìn)行社會性、歷史性的探討，突出技術(shù)性理論與相關(guān)社會學(xué)科理論方法的交叉融合，具有廣闊的視野和較高的理論層次。音樂學(xué)分析具有以下幾個(gè)特點(diǎn)：

(一)、對音樂作品的分析具有多維性。音樂學(xué)分析不僅重視技術(shù)分析，而且更關(guān)心將這種技術(shù)分析深入到其中的音樂思想及創(chuàng)作本質(zhì)的理解當(dāng)中，使之提高到哲學(xué)的層次。另外，對音樂作品的多維研究還體現(xiàn)在研究方法上的多樣性，諸如申克分析理論、音樂圖像方法、數(shù)列結(jié)構(gòu)分析方法、比較學(xué)方法、精神分析法、系統(tǒng)分析法、結(jié)構(gòu)分析法、心理學(xué)分析法、社會學(xué)分析法、信息論方法等等。例如，對貝多芬鋼琴奏鳴曲的研究，就可以將音樂技術(shù)分析與社會心理學(xué)、藝術(shù)心理學(xué)等緊密結(jié)合，在討論音樂創(chuàng)作手法的同時(shí)應(yīng)用心理學(xué)方法研究他的創(chuàng)作。注重考察貝多芬周圍的人群以及他們對貝多芬生活、心理與思想的影響，結(jié)合貝多芬的社會行為心理的分析，賦予他音樂風(fēng)格一種新的解釋。

(二)、強(qiáng)調(diào)從技術(shù)分析到對作品做出歷史和現(xiàn)實(shí)的價(jià)值判斷的辨證統(tǒng)一過程。音樂學(xué)分析強(qiáng)調(diào)在探討作品本體的同時(shí)。注意把作品放入作曲家的藝術(shù)創(chuàng)作、觀眾接受、藝術(shù)效應(yīng)等整個(gè)作品存在的總范疇之中進(jìn)行考察，力求獲得對作品從形式到內(nèi)容的深刻理解。例如，研究前蘇聯(lián)作曲家肖斯塔克維奇的著名作品《第七交響曲》第二樂章時(shí)，可通過技術(shù)分析微觀到其“入侵”音樂主題來自一首德國民歌的骨干音框架，從而在宏觀上認(rèn)識到，它是前蘇聯(lián)人民反法西斯斗爭的真實(shí)歷史寫照，進(jìn)而揭示出作品中飽含的為爭取人類生存與和平而戰(zhàn)的偉大精神。

(三)、提倡用現(xiàn)代釋義學(xué)中“視界融合”的視角來解釋音樂史。釋義學(xué)在19世紀(jì)后逐漸形成，它是對意義進(jìn)行理解和解釋探究的理論?，F(xiàn)代釋義學(xué)奠基人伽達(dá)默爾提出“視界融合”的方法，認(rèn)為我們分析作品文本應(yīng)該用現(xiàn)在的視界與藝術(shù)作品中體現(xiàn)的過去的視界相融合，從而達(dá)到一種新視界，進(jìn)入一種新理解。這是因?yàn)?，歷史認(rèn)識是一個(gè)漸進(jìn)的過程，這一過程沒有終點(diǎn)，即使前人已經(jīng)對某一個(gè)問題得出了結(jié)論，但隨著時(shí)間的改變，價(jià)值觀念、評判標(biāo)準(zhǔn)的改變，以及研究者的變化，對同一問題又會得出不同的結(jié)論。因此，音樂作品應(yīng)不斷的由后人做出新的釋義。

(四)、音樂學(xué)分析要求將作品置于廣闊的社會文化大環(huán)境中，注重結(jié)合音樂自身的縱向發(fā)展和社會文化思潮的橫向影響，對作品的音樂技法、風(fēng)格生成以及精神內(nèi)涵進(jìn)行深入剖析。例如，對歌劇《沃采克》的分析，既要強(qiáng)調(diào)貝爾格將現(xiàn)代作曲技法巧妙地組織在古典音樂曲式結(jié)構(gòu)之中的獨(dú)特手法，也要展示出西方表現(xiàn)主義美術(shù)作品對它的影響，更要看到世紀(jì)未悲觀主義、輪回宿命論的思想影響。這種結(jié)合社會大文化與作品的聯(lián)系來對作品進(jìn)行分析的方法，不僅能清晰地比較出不同時(shí)代音樂風(fēng)格技法的特點(diǎn)，而且能夠?qū)ι鐣幕绾尉唧w體現(xiàn)在音樂作品當(dāng)中，社會精神又是怎樣融匯于音樂之中進(jìn)行深入的闡述，進(jìn)一步提高了作曲技法在音樂文化上的研究層次。

三、音樂技術(shù)分析與音樂學(xué)分析的辯證統(tǒng)一

西方音樂史與作曲技術(shù)理論是兩個(gè)不同的研究領(lǐng)域，有著各自不同的學(xué)科論域，從名詞的界定到研究對象、任務(wù)、性質(zhì)、方法、目的等都完全不同。然而又不排除二者間的緊密聯(lián)系，從音樂技術(shù)分析到音樂學(xué)分析的深入，反映出我們認(rèn)識論、方法論上的飛躍和革新。

音樂學(xué)分析是在音樂史和作曲技術(shù)分析二者有機(jī)結(jié)合的基礎(chǔ)上形成的。它從宏觀技術(shù)角度出發(fā)，研究音樂作品以及與之有關(guān)的現(xiàn)象，力求在音樂史和音樂作品本體之間找出必然的聯(lián)系，從而更全面更深刻地理解作品。于潤洋在歌劇《(特里斯坦與伊索爾德)前奏曲與終曲的音樂學(xué)分析》一文中指出，“音樂學(xué)分析應(yīng)該是一種更高層次上的，具有綜合性質(zhì)的專業(yè)性分析，它既要考察音樂作品的藝術(shù)風(fēng)格、語言、審美特征，又要揭示音樂作品的社會歷史內(nèi)容，并做出歷史的和現(xiàn)時(shí)的價(jià)值判斷，而且應(yīng)該努力使二者融匯在一起，從而對音樂作品的整體形成一種高層次的認(rèn)識”。不難看出，這對音樂技術(shù)分析與音樂學(xué)分析作了區(qū)分。也昭示出既有音樂作品研究中存在層次不清的問題。

音樂技術(shù)分析主要是對音樂作品進(jìn)行技術(shù)工藝分析或是音樂工藝學(xué)分析，這就意味著，音樂技術(shù)分析一般不涉及音樂語言結(jié)構(gòu)形式之外的因素。正如本特指出的?！耙魳贩治鍪菍⒁粋€(gè)音樂結(jié)構(gòu)化解為相對簡單的組成因素，并探討這些因素在這個(gè)音樂結(jié)構(gòu)中的功能的程序。音樂分析的出發(fā)點(diǎn)是現(xiàn)象本身，而非外在因素(如生平事實(shí)、政治事件、社會條件、教育方式及所有那些組成這個(gè)現(xiàn)象的周圍環(huán)境的其它因素)”?？梢娨魳芳夹g(shù)分析只注重音樂作品中理性的內(nèi)容，忽視了其中作為感性因素的語言形式——情感和精神內(nèi)涵，，音樂學(xué)分析正是針對音樂技術(shù)分析的不足，立足于純技術(shù)性的局限提出的。也就是說，音樂史學(xué)家已不滿足于純技術(shù)性的作曲技術(shù)分析，而力圖為音樂的語言結(jié)構(gòu)找到其歷史的上下文，進(jìn)而使其分析體現(xiàn)出音樂學(xué)的學(xué)科性質(zhì)，故提出對音樂作品進(jìn)行音樂學(xué)分析，例如，在瓦格納的歌劇《特里斯坦與伊索爾德》第一幕《前奏曲》中從開頭就用了一個(gè)不協(xié)和和弦解決到另一個(gè)不協(xié)和和弦，在這個(gè)和聲背景上還漂浮著一個(gè)半音進(jìn)行的短小旋律型。這樣構(gòu)成的一個(gè)樂句，相繼在其上方的大二度和小三度上兩次模進(jìn)，和聲的功能關(guān)系在向上方擴(kuò)展，配器的音響在增厚，力度也在遞增。

其中在第二小節(jié)由fa，sj升re，升sol，四個(gè)音構(gòu)成的“特里斯坦和弦”是a小調(diào)中變化了的重屬和弦，通過三個(gè)聲部反向的半音進(jìn)行解決到a小調(diào)的屬和弦上，構(gòu)成一個(gè)極富個(gè)性的音響。Trisfan和弦通過以上音樂技術(shù)分析可以看出，作曲家采用背離傳統(tǒng)的不協(xié)和和聲，創(chuàng)造出一個(gè)在陰沉、抑郁的總氛圍中，既有熱情而又痛苦的永無休止的渴望，又有熱烈而；中動的不可抑制的精神亢奮這樣一種情境。同時(shí)，我們從《特》劇的社會歷史來分析，也能體會到劇中蘊(yùn)含著深層的精神內(nèi)涵，即叔本華的悲觀主義哲學(xué)。歌劇內(nèi)容正是將這種哲學(xué)觀同自己的情感體驗(yàn)融于一體：人的心靈深處存在一種對情緒、幸福的無休止的渴望和追求，經(jīng)過一段痛苦的歷程之后，他們終于舍棄了這一切，在超脫塵世的一切欲望的、淡泊虛無的境界中去尋找自己的歸宿。這也正是歌劇中男女主人公特里斯坦與伊索爾德的愛情悲劇歷程。這樣，通過以上的技術(shù)分析與歷史內(nèi)涵分析可以看到，作曲家為了表達(dá)音樂的思想內(nèi)涵，而采用突破傳統(tǒng)的新的和聲語言，使作品融完美的形式與深刻的內(nèi)容為一體，從而深入理解劇中主人公愛情悲劇的實(shí)質(zhì)。由此可見，在對音樂作品的研究中，不僅要重視技術(shù)分析，更要重視作品歷史內(nèi)涵方面的分析，才能對音樂作品的整體達(dá)到更深層次的認(rèn)識。

綜上所述，音樂學(xué)分析與音樂技術(shù)分析應(yīng)在吸納異己成份的基礎(chǔ)上形成新視角和新思路，兩者應(yīng)打破各自陣營鮮明、相互孤立的局面。音樂技術(shù)分析應(yīng)放棄音樂作品獨(dú)立自在的信念，將作品重新放回到歷史上下文中去考察，同時(shí)，在對作品進(jìn)行歷史研究時(shí)不應(yīng)只考察外圍背景的時(shí)代脈絡(luò)、歷史狀況及風(fēng)格環(huán)境，更要強(qiáng)調(diào)對音樂本體技術(shù)分析基礎(chǔ)上的整體性把握。作為人文學(xué)科的音樂學(xué)的最終目的是通過研究和認(rèn)識達(dá)到理解，它更關(guān)心的是人的價(jià)值和人的精神表現(xiàn)，并通過解釋和理解的合力運(yùn)動。對藝術(shù)價(jià)值和獨(dú)立意義做出批評和判斷。因此，西方音樂史的研究應(yīng)將歷史研究與音樂分析二者有機(jī)的結(jié)合起來，不僅重視技術(shù)性理論對作品形式結(jié)構(gòu)分析的優(yōu)勢，更強(qiáng)調(diào)對音樂作品本體的深層理解。通過對作品深層內(nèi)涵的挖掘進(jìn)行社會歷史文化探討，從而從般性掌握音樂史和作品技法分析知識的層次較快的進(jìn)入到對音樂文化發(fā)展和作品深層研究解釋的階段。