音樂創(chuàng)作論文范文

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第1篇

關(guān)鍵詞：古希臘羅馬文明古典風(fēng)格啟蒙運(yùn)動(dòng)慢樂章

奧地利音樂家沃爾夫?qū)ぐⅠR德烏斯·莫扎特（WolfgangAmadeusMozart,1756—1791）,三歲彈琴，四歲識(shí)譜，五歲開始作曲，小小年紀(jì)就名滿京都，轟動(dòng)全歐。這個(gè)百年難得一遇的天才，“滿腦子是音樂”，被譽(yù)為“音樂的上帝”。上帝創(chuàng)造了萬物，莫扎特則以純正的心態(tài)，籠天地于形內(nèi)，挫萬物于筆端，在他短暫的生命中，以其旺盛的創(chuàng)作精力，向世人奉獻(xiàn)了大量充滿靈性的音樂作品，這在人類文明史上是空前的。

音樂藝術(shù)絕不是原野上一朵獨(dú)自開放、孤芳自賞的野玫瑰。為了更深地理解、把握莫扎特的音樂，我們有必要揭示莫扎特音樂創(chuàng)作的種種背景。

一、時(shí)代背景

莫扎特生活在18世紀(jì)的歐洲，正是非洲奴隸貿(mào)易最猖獗的時(shí)期。因?yàn)槊乐薜耐林〉诎踩藬?shù)量有限，且由于殺戮已瀕于被滅絕的地步，所以那里的甘蔗、煙草、棉花、咖啡和香料等經(jīng)濟(jì)作物的種植迫切需要大量的、廉價(jià)的奴隸勞動(dòng)，為的是向歐洲提供更多的原料。所以奴隸貿(mào)易的規(guī)模直接影響到歐洲國(guó)家的興衰。歐洲幾乎所有在海上從事貿(mào)易活動(dòng)的國(guó)家（如葡萄牙、西班牙、荷蘭、英國(guó)、法國(guó)、普魯士、丹麥、瑞典）都在非洲大陸參加了奴隸的販運(yùn)這項(xiàng)“販賣人類血肉”的罪惡勾當(dāng)。其殘忍性，不亞于20世紀(jì)的奧斯威辛集中營(yíng)。

18世紀(jì)中葉歐洲國(guó)家之間的七年戰(zhàn)爭(zhēng)（1756—1763年）爆發(fā)那年，莫扎特剛好出生。開戰(zhàn)的原因是普奧爭(zhēng)雄與英法爭(zhēng)霸。童年莫扎特巡回演出開始于1762年，正是歐洲戰(zhàn)爭(zhēng)此起彼伏的混亂時(shí)期。

18世紀(jì)的歐洲，古希臘、羅馬文明的面紗再度被揭開，特別是在被埋沒多年的龐貝及赫庫(kù)蘭姆兩座古城的重新發(fā)現(xiàn)和挖掘，掀起一股埋沒和遺失已久的古典思潮，形成了一股新古典主義浪潮，這股新浪潮深刻地影響著藝術(shù)創(chuàng)作的風(fēng)格。莫扎特正好生逢“開明專制”的盛世，開明的君主約瑟夫二世（1741—1790），于1765年繼任“德意志民族神圣羅馬帝國(guó)”的皇帝，皇帝推崇伏爾泰等啟蒙學(xué)者的學(xué)說，推行改革，在奧地利歷史上開始了資本主義工商業(yè)的商品生產(chǎn)。生活在政治上一個(gè)比較寬松、比較自由的時(shí)期，莫扎特才得以創(chuàng)作了大量古典風(fēng)格的音樂，激發(fā)了18世紀(jì)歐洲對(duì)古典風(fēng)格的熱烈崇拜。

莫扎特音樂藝術(shù)的根，正如近代歐洲文明的根一樣，必須到古希臘、羅馬去尋找。莫扎特音樂藝術(shù)的古典風(fēng)格源自新古典主義浪潮的影響，猶如古希臘、羅馬的建筑藝術(shù)風(fēng)格一樣，不僅崇高、莊嚴(yán)、靜穆，且華貴、典雅。莫扎特在樂曲中營(yíng)造出一種心曠神怡的優(yōu)美氛圍，靠直覺來表述自己內(nèi)心對(duì)陽(yáng)光、月光和星光下的世界人生的種種印象，具有對(duì)稱美和穩(wěn)定的和諧美。

二、思想文化背景

18世紀(jì)的歐洲，同時(shí)也是啟蒙運(yùn)動(dòng)時(shí)期。啟蒙運(yùn)動(dòng)，是一種將思想與信仰根植于對(duì)古希臘、羅馬文明研究的運(yùn)動(dòng)；啟蒙運(yùn)動(dòng)思想家伏爾泰及其支持者們相信理性及對(duì)知識(shí)的追求，將帶領(lǐng)人性進(jìn)入真正快樂的源頭。在這種啟蒙運(yùn)動(dòng)精神的推動(dòng)下（在這個(gè)運(yùn)動(dòng)中，對(duì)任何問題都鼓勵(lì)質(zhì)疑和提出問題），歐洲開始嘗試完成全球地圖。

在莫扎特的年代，短暫且卓越的探險(xiǎn)熱潮，正是18世紀(jì)啟蒙運(yùn)動(dòng)下的產(chǎn)物。詹姆斯·庫(kù)克船長(zhǎng)沿東澳大利亞征服南太平洋的探險(xiǎn)航行，是哥倫布發(fā)現(xiàn)美洲大陸以來最大一次擴(kuò)展了歐洲的地理知識(shí)體系，奠定了填補(bǔ)航海圖上最后一大塊土地的基礎(chǔ)。而一個(gè)18世紀(jì)的浪子——賈科莫·卡薩諾瓦輕浮、放蕩的一生恰恰是與18世紀(jì)啟蒙運(yùn)動(dòng)的理性主義對(duì)立的最佳寫照。他從18歲起（1743年），一直到1784年退休，都在歐洲騙吃騙喝，專門喜歡與國(guó)王、貴族、名人等高層次人士往來，還贏得世紀(jì)最偉大情圣之一的名聲，這也是18世紀(jì)歐洲上流社會(huì)真實(shí)生活的生動(dòng)寫照。

莫扎特音樂的本質(zhì)和靈魂也是啟蒙。簡(jiǎn)單易懂的莫扎特音樂語言發(fā)展，亦與18世紀(jì)啟蒙運(yùn)動(dòng)的思想密切聯(lián)系。莫扎特應(yīng)用簡(jiǎn)單易懂的音樂語言符號(hào)，采用奏鳴曲曲式，運(yùn)用不同主調(diào)之間對(duì)立與平衡的全新表現(xiàn)技巧，在短短的29個(gè)春秋寒暑一共創(chuàng)作了626首曲子。這是上帝專門派來賜給人類的如珠似玉的旋律。

三、生理和心理背景

1.對(duì)疾病的沉思

莫扎特自六歲起，直到臨終，他都是一個(gè)疾病纏身的人。也許，沒有疾病的痛苦，就不會(huì)有深沉的音樂產(chǎn)生。莫扎特的音樂創(chuàng)作生涯都是在疾病纏身的煎熬和拼搏中度過的。若從醫(yī)學(xué)角度看，他的不少樂曲在某種程度上實(shí)在是一位患者主訴病歷的檔案。當(dāng)然，莫扎特很少公開抱怨自己的惡劣健康狀況，他總是一個(gè)人默默地忍受著。疾病所造成的痛苦并沒有把他推向頹廢的泥潭，走向厭世和悲觀主義，相反倒促使、刺激他跑到音樂藝術(shù)世界去尋找出路，用旋律、節(jié)奏以及和聲的語言訴說其生存狀態(tài)，描述其人生的根本處境，從而得到解脫。

在《D大調(diào)第五鋼琴協(xié)奏曲》（作品第175號(hào)）中，活躍、開朗，有朝氣的第一樂章是他對(duì)生命的一首贊歌，而在慢樂章的展開部出現(xiàn)了沉思的段落，這是他祈求上帝使他正確對(duì)待疾病的一段內(nèi)心獨(dú)白。該曲創(chuàng)作于1773年，莫扎特17歲，正好抱著有病的身子走向自己的青年時(shí)代。如此孱弱的軀體，卻有如此旺盛的藝術(shù)創(chuàng)造力！真是不可思議。

2．對(duì)死亡的默念

對(duì)死亡的默念，有一種鄉(xiāng)愁伴隨，這是莫扎特的許多慢樂章的主題。他把死亡看成是生命的最后歸宿，正是死亡刺激了他去緊迫地、頻繁地思考生的意義。

在人對(duì)生的渴望和死亡之間，存在著永恒的沖突。莫扎特用作曲，用鋼琴和小提琴做武器，同死的絕望感進(jìn)行抗掙。他的最后三首弦樂四重奏便是莫扎特晚期同死的絕望感進(jìn)行抗掙的“戰(zhàn)利品”：《D大調(diào)弦樂四重奏》（作品第575號(hào)），創(chuàng)作年代是1789年夏天；《降B大調(diào)弦樂四重奏》（作品第589號(hào)），創(chuàng)作年代是1790年冬；《F大調(diào)弦樂四重奏》（作品第590號(hào)），創(chuàng)作年代是1790年冬。

聯(lián)想起貝多芬的《a小調(diào)弦樂四重奏》，它的主題思想正是貝多芬對(duì)“恒久的孤獨(dú)生存”的有力對(duì)抗和報(bào)復(fù)。這兩位世界上最偉大的作曲家在行將就木的日子都用了弦樂四重奏來抗擊心中的死的絕望感，真是意味深長(zhǎng)。

藝術(shù)就是有這樣一種神奇的魅力：即使是痛苦、悲哀和絕望，一旦經(jīng)過藝術(shù)處理，也會(huì)升華為審美對(duì)象。

3．做一個(gè)自由作曲家的“煩”

身為一名音樂神童，莫扎特曾與歐洲貴族交往密切，他認(rèn)為自己與任何貴族是平等的（正如他在歌劇中所體現(xiàn)的）。但莫扎特仍隸屬于薩爾茲堡的統(tǒng)治者——施拉騰巴哈大主教及他的繼承人——科洛里多伯爵。他在這樣的從屬地位上，常感到局促不安；他容忍不了主仆關(guān)系中雇主科洛里多的專橫和壓制，在經(jīng)過幾次意見紛爭(zhēng)以后，終于在1781年（25歲）掙脫了依附關(guān)系而走上自由作曲家的道路。他為了擺脫經(jīng)濟(jì)上的困境，總在為找尋宮廷里的一個(gè)職位而勞碌奔波。不幸的是，當(dāng)時(shí)的觀念是貴族贊助者均視作曲家為仆役，莫扎特歷經(jīng)坎坷，仍負(fù)債累累；英年早逝，勞生一夢(mèng)。

莫扎特性格中有內(nèi)向的一面，他善于把同世界的矛盾、沖突掩蓋在自己的內(nèi)心深處，將做一個(gè)自由人的種種“煩”轉(zhuǎn)化為旋律。他的四首圓號(hào)協(xié)奏曲是他對(duì)“煩”的狠狠報(bào)復(fù)，因?yàn)樗X得用圓號(hào)來“笑”勞生一夢(mèng)是很過癮、很解恨的一件事，他企圖通過圓號(hào)那響徹云霄的號(hào)聲來緩解其內(nèi)心的“煩”，宣泄出同世界抗?fàn)幍膽崙俊?/p>

莫扎特的音樂越往后，越到他的晚期，他反抗世界、自我掙扎的成分越多，樂曲境界就越高，震撼人心靈的力量也越大。到了臨死前的三四年，莫扎特的樂曲中透出的人同世界相抗?fàn)幍摹傲Α本驮酱蟆?/p>

人類的精神和文明只有發(fā)展到了歐洲的18世紀(jì)，才能孕育出莫扎特音樂語言符號(hào)系統(tǒng)。音樂作為一門藝術(shù)，一種語言符號(hào)系統(tǒng)，使18世紀(jì)的歐洲為之發(fā)狂，則是莫扎特的偉大功績(jī)。

參考文獻(xiàn)：

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[3]戴起源．對(duì)悲劇性藝術(shù)風(fēng)格作品的演繹探尋——兼談莫扎特《C小調(diào)幻想曲》的創(chuàng)作與美學(xué)意蘊(yùn)．藝術(shù)教育．2006（5）P89-91

[4]于潤(rùn)洋主編．西方音樂通史．上海：上海音樂出版社，2001年版．

[5]莫扎特．莫扎特書信集．錢仁康編譯．上海：上海音樂學(xué)院出版社，2003年版．

第2篇

論文內(nèi)容提要：本文通過對(duì)舒伯特藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作特色和表現(xiàn)手法的分析與介紹，闡述了他對(duì)藝術(shù)歌曲創(chuàng)作所做出的杰出貢獻(xiàn)和對(duì)浪漫主義音樂創(chuàng)作的深遠(yuǎn)影響。

19世紀(jì)初，隨著資產(chǎn)階級(jí)革命的失敗和封建勢(shì)力的復(fù)辟，歐洲的藝術(shù)風(fēng)格受到浪漫主義思潮的強(qiáng)烈影響，藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作由此帶來了深刻的變化。由于社會(huì)現(xiàn)實(shí)生活的改變，浪漫主義時(shí)期的音樂家再用音樂來表達(dá)資產(chǎn)階級(jí)蓬勃向上的理想，顯然已經(jīng)失去了其社會(huì)基礎(chǔ)，他們對(duì)那種古典樂派崇尚的理性和古典樂派大師們的那種用大型音樂體裁形式來表現(xiàn)社會(huì)生活的重大題材，已經(jīng)明顯的喪失了熱情。于是，他們轉(zhuǎn)而尋求一些新的藝術(shù)形式、新的藝術(shù)視角和新的技巧風(fēng)格來開創(chuàng)一個(gè)新的時(shí)代。這時(shí)，用藝術(shù)歌曲這種借助于文學(xué)和音樂的結(jié)合來描繪人的精神世界和內(nèi)心活動(dòng)的藝術(shù)體裁，與深受浪漫主義思潮影響的音樂家的藝術(shù)愿望之間構(gòu)成了一種默契，使歐洲音樂歷史的發(fā)展過程中，業(yè)已存在了數(shù)個(gè)世紀(jì)的藝術(shù)歌曲，在此時(shí)期被賦予了新的生命，即它不在是一種內(nèi)容簡(jiǎn)單、創(chuàng)作形式單調(diào)的傳統(tǒng)意義上的歌曲，而是一種具有抒情性因素，心理意境刻畫極其細(xì)致，并通常帶有一種自傳性的，文學(xué)與音樂達(dá)到了一種完美結(jié)合的新型藝術(shù)體裁，被后人視為人類音樂寶庫(kù)中的珍品。以舒伯特等人為代表的藝術(shù)歌曲為浪漫主義音樂的發(fā)展，注人了新的源流。舒伯特不僅在創(chuàng)作技巧上采用大小調(diào)相結(jié)合的調(diào)性布局，開創(chuàng)了鋼琴伴奏藝術(shù)的功能性作用，并且在文學(xué)詩(shī)詞與音樂的結(jié)合上，在揭示音樂思想、內(nèi)容的表達(dá)方式方法上，特別是在反映社會(huì)現(xiàn)實(shí)生活的態(tài)度上，都較其前人有較大的突破和創(chuàng)新，有自己獨(dú)特的見解。

發(fā)展了音樂與文學(xué)詩(shī)詞的理想結(jié)合，開創(chuàng)了浪漫樂派藝術(shù)歌曲風(fēng)格

在浪漫主義音樂流派形成之前，人們通常把藝術(shù)歌曲認(rèn)知為是一種淺顯的、與純音樂格格不人的通俗音樂體裁，對(duì)于音樂與文學(xué)詩(shī)詞之間的有機(jī)結(jié)合和歌詞的藝術(shù)價(jià)值往往是不夠重視的。盡管在歌劇、清唱?jiǎng)『涂邓霈F(xiàn)之后，藝術(shù)家們已推動(dòng)了這個(gè)緩慢的進(jìn)程，而文學(xué)浪漫主義思潮的“興起”和“介人”，才促使這個(gè)時(shí)期的音樂家們并創(chuàng)了一個(gè)藝術(shù)歌曲的新紀(jì)元。以舒伯特為代表的浪漫主義音樂家，真正拋棄了舊有的美學(xué)原則，使19世紀(jì)的藝術(shù)歌曲無論在體裁形式、和聲風(fēng)格、旋律特征等方面較前有本質(zhì)的區(qū)別，但對(duì)其發(fā)展起主導(dǎo)作用的，則是文學(xué)與音樂關(guān)系的改變。舒伯特曾說:“是歌德的音樂與詩(shī)的天才，幫助了我的成功?！笨梢哉f，舒伯特的藝術(shù)歌曲是植根于浪漫主義詩(shī)人那優(yōu)秀文學(xué)詩(shī)歌的豐饒的土壤里。他不僅重視詩(shī)歌的內(nèi)容和意境，還在不斷的發(fā)掘詩(shī)詞的內(nèi)涵，在創(chuàng)作技法上，無論是外境的烘托還是內(nèi)心的刻畫，都著重追求和深化詩(shī)詞的意蘊(yùn)和潛在的內(nèi)心感受，而成為一種在詩(shī)歌基礎(chǔ)上再創(chuàng)造的藝術(shù)。例如在《菩提樹》這首作品中，舒伯特在歌曲的A段中，用明朗而又極富有詩(shī)意的大調(diào)旋律，宣染出歌詞中的抒情寧?kù)o的氣氛。當(dāng)進(jìn)行到B段歌詞把人們帶到嚴(yán)酷的現(xiàn)實(shí)中來時(shí)，作者并沒有沿用古典樂派那種傳統(tǒng)的四五度轉(zhuǎn)調(diào)手法，而是獨(dú)具匠心的采用同主音小調(diào)上，暗淡、傷感、憂郁的音調(diào)旋律和鋼琴伴奏那躁動(dòng)不安的織體，把歌詞中的“門前有棵菩提樹，……刻下甜蜜詩(shī)句。……我流浪到深夜，我在黑暗中行走，閉上了我的兩眼?！边@種內(nèi)心的悲傷和失望，刻畫得淋漓盡致，使歌詞和音樂之間完美、緊密的結(jié)合在一起，創(chuàng)造出了一種極富感染力的音樂形象。

舒伯特這種重視文學(xué)詩(shī)歌對(duì)音樂的影響和在音樂進(jìn)行中細(xì)致準(zhǔn)確的運(yùn)用創(chuàng)新的音樂語言和音樂形象的表現(xiàn)技法，不斷深化了文學(xué)詩(shī)詞中提供的意境與情感。在藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中，運(yùn)用調(diào)性布局、和聲色彩和鋼琴伴奏，多層次的、準(zhǔn)確而細(xì)致的揭示了歌詞內(nèi)容和人物的心理狀態(tài)，挖掘出了文學(xué)的內(nèi)蘊(yùn)。舒伯特的這種藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作理念，深深的影響了其后的舒曼、門德爾松、勃拉姆斯等人的音樂藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作，為這一時(shí)期的浪漫主義的詩(shī)歌文學(xué)作家海涅、歌德、謬?yán)蘸蜕勘葋喌葹榇砝寺髁x的詩(shī)歌插上了音樂的翅膀，開創(chuàng)了音樂浪漫主義的新時(shí)代。

創(chuàng)造性的發(fā)展了鋼琴伴奏藝術(shù)的功能性的作用

在舒伯特的藝術(shù)歌曲中，鋼琴伴奏已不再是以前歌曲中那種簡(jiǎn)單的輔助與襯托，也沒有過分強(qiáng)調(diào)所謂的“鋼琴性”因素，而是一種適應(yīng)于音樂作品整體結(jié)構(gòu)和音樂內(nèi)容的需要，及表現(xiàn)音樂形象、發(fā)掘歌詞內(nèi)涵的重要?jiǎng)?chuàng)作手段。他富于創(chuàng)造性的鋼琴伴奏織體的寫法，不僅在文學(xué)詩(shī)詞與音樂之間起到了一種外景的描繪作用，而且在人物內(nèi)心的心理刻畫上，構(gòu)成了一個(gè)多層次的相互襯托，從而提升了歌曲的藝術(shù)價(jià)值。舒伯特藝術(shù)歌曲的鋼琴伴奏不僅從氣氛上創(chuàng)造了超越詩(shī)詞的力量，也刻畫了詩(shī)詞所要表達(dá)的更多的情感。如《紡車旁的瑪格麗特》塑造的是一位純潔少女沉靦在初戀中的形象，她邊歌唱邊搖紡車，抒發(fā)著內(nèi)心熾熱的愛戀的情懷。鋼琴伴奏部分的延綿不斷流暢的六連音音型不僅刻畫了紡車轉(zhuǎn)動(dòng)不止的形態(tài)，也刻畫了少女思念心上人時(shí)的不安心情;聲樂部分充滿了抒情性，體現(xiàn)出了少女的美好向往和純真的心靈。舒伯特運(yùn)用鋼琴來補(bǔ)充揭示詩(shī)詞中那些只能感受到但卻沒有道出的話，這些都加深了歌曲藝術(shù)形象的內(nèi)心刻畫。在《小夜曲》里，歌曲中聲樂的部分“歌聲也會(huì)使你感動(dòng)，來吧，親愛的!愿你傾聽我的歌聲”，在這里人聲與鋼琴伴奏聲構(gòu)成了二重唱。在這首歌曲的進(jìn)行中，樂句之間常出現(xiàn)的鋼琴的間奏是對(duì)歌聲的呼應(yīng)，預(yù)示著歌聲中所期望聽到的回聲，使人聲與琴聲構(gòu)成一種對(duì)應(yīng)關(guān)系。在《郵車》中的前奏與間奏的鋼琴部分，即是描寫輕快的馬車聲和郵車的喇叭聲來刻畫一種動(dòng)感意境。

舒伯特是根據(jù)歌曲的整體內(nèi)容，用鋼琴來描寫寒夜的森林、奔馳的馬匹、公雞的鳴叫、郵車的號(hào)角聲、小溪流淌等客觀.環(huán)境和聲響;同時(shí)，又使鋼琴擔(dān)負(fù)著人物心理刻畫的重任，揭示出人物的各種情緒和情感，如喜悅、活潑、興奮、激動(dòng)、惆悵、失望、悲哀等;還有，他用鋼琴來描繪明亮、暗淡、朦朧、透明、神秘等色彩也是很成功的。這一切都使歌曲產(chǎn)生了情景交融的藝術(shù)效果。所以說，鋼琴伴奏部分是舒伯特整個(gè)藝術(shù)歌曲不可分割的有機(jī)部分，在舒伯特的藝術(shù)歌曲創(chuàng)作中，鋼琴的前奏、間奏、尾奏已不再只是起著一種簡(jiǎn)單的連接功能作用，而是一種既富于造型又深含人物內(nèi)心情感的發(fā)掘與補(bǔ)充的一種重要手段。

歌曲旋律的自然流暢、簡(jiǎn)潔樸素和歌唱性

在舒伯特的六百首藝術(shù)歌曲中，首先以其自然流暢的歌唱性和簡(jiǎn)潔樸素的的旋律而著名，形成了其歌曲中隨處可見的人聲表彩的變化和戲劇效果，旋律極易上口，富有歌唱性。舒伯特的藝術(shù)歌曲不僅僅旋律優(yōu)美、易唱，還在于他為每個(gè)藝術(shù)形象都找到了不重復(fù)的特點(diǎn)。既通俗又新穎，不同于維也納18世紀(jì)的專業(yè)音樂語言，和當(dāng)時(shí)新的民族世俗音調(diào)相近。這是舒伯特把專業(yè)世俗歌曲和民歌融合在一起，以此來完成藝術(shù)歌曲在音調(diào)上的變革，更新了世俗藝術(shù)歌曲的旋律進(jìn)行，使之更接近于維也納民歌。他把藝術(shù)歌曲保留在抒情小曲的體裁之中，引用借鑒了民間歌舞的傳統(tǒng)，同時(shí)使歌曲旋律線條表現(xiàn)力服從于詩(shī)歌意韻的起伏，唱起來就極易上口，富于歌唱性，具有濃郁的民間音樂和風(fēng)俗舞蹈的特質(zhì)，如《野玫瑰》、《縛魚》、(聽聽云雀》等;還有的歌曲如演講般的自然流暢，如《春之信念》、《藝神之子》等。

第3篇

“興趣是創(chuàng)造一個(gè)歡樂和光明的教學(xué)環(huán)境的主要途徑之一。”這是捷克大教育家夸美紐斯（1592—1670 ) 的名言。他在首倡普及教育、百科全書式教育、四階段學(xué)制 ( 幼、小、中、大 )、確立學(xué)期、學(xué)年、寒暑假、班級(jí)制、直觀性、自覺性、系統(tǒng)性、量力性等等教育原則的同時(shí)，還提出了興趣教學(xué)的至理名言, 對(duì)后世及全世界教育，起到了碩大和深遠(yuǎn)的影響。在本文中，筆者以學(xué)生的興趣所在作為開展課堂教學(xué)的出發(fā)點(diǎn)和切入點(diǎn)，創(chuàng)設(shè)學(xué)生感興趣的教學(xué)環(huán)境，從而充分調(diào)動(dòng)學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中的主體作用，激發(fā)學(xué)生的內(nèi)驅(qū)力，同時(shí)更大程度地發(fā)揮好教師的主導(dǎo)作用，以提高學(xué)生的學(xué)習(xí)效果。

計(jì)算機(jī)在中學(xué)教育中的運(yùn)用為“電腦音樂創(chuàng)作教學(xué)”的開展奠定了良好的基礎(chǔ)，音樂作曲軟件的開發(fā)利用則成為“電腦音樂創(chuàng)作教學(xué)”得以開展的保證，同時(shí)為學(xué)生今后在音樂方面的發(fā)展開拓了一個(gè)廣闊的空間。

電腦音樂創(chuàng)作課的教學(xué)，培養(yǎng)和發(fā)展了學(xué)生的音樂創(chuàng)作能力、提升了同學(xué)們對(duì)音樂的興趣，同時(shí)鞏固和發(fā)展了學(xué)生基本的音樂素養(yǎng)。因此，電腦音樂創(chuàng)作教學(xué)是一種先進(jìn)的新型教學(xué)模式，它的推廣和普及必將對(duì)我們的中學(xué)乃至所有階段的音樂教學(xué)起到良好的促進(jìn)作用。

在全面實(shí)施素質(zhì)教育的過程中，為了應(yīng)對(duì)知識(shí)經(jīng)濟(jì)時(shí)代的挑戰(zhàn)，必須著重研究和解決如何培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新意識(shí)、創(chuàng)新思維和創(chuàng)新能力的問題。筆者在高中音樂課的教學(xué)實(shí)踐中，對(duì)利用電腦音樂創(chuàng)作系統(tǒng)進(jìn)行創(chuàng)作教學(xué)這一課題進(jìn)行了探索。

關(guān)鍵詞：高中 電腦 音樂創(chuàng)作教學(xué) 創(chuàng)新素質(zhì)

這是高中學(xué)生的一節(jié)音樂課：同學(xué)們以小組為單位，通過討論逐步完成一首小樂曲的“創(chuàng)作”：輸入主旋律、根據(jù)自己對(duì)作品的理解從教師設(shè)定的若干伴奏音型和“鼓底”（節(jié)奏型）中選擇相應(yīng)的，調(diào)整各軌的音色、音量并不斷回放、修改。教師則利用電子課堂系統(tǒng)進(jìn)行監(jiān)控，隨時(shí)對(duì)出現(xiàn)的問題進(jìn)行有針對(duì)性的指導(dǎo)。由于可以利用音樂軟件將自己的音樂主張轉(zhuǎn)變?yōu)闃非w會(huì)創(chuàng)作成功后的成就感，同學(xué)們學(xué)習(xí)得愉快而主動(dòng)，課堂氛圍輕松和諧。

我們不僅要問：是什么使這些高中生對(duì)音樂課產(chǎn)生了如此濃厚的興趣？這樣的教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)方式可以發(fā)展成為一種教學(xué)模式并被推廣嗎？它是否預(yù)示了今后音樂課發(fā)展的一個(gè)方向呢？筆者結(jié)合自己的教學(xué)實(shí)踐，對(duì)這些問題做了一系列的探索。

一．進(jìn)行“音樂創(chuàng)作教學(xué)"的可行性

1.倡導(dǎo)創(chuàng)新教育，是實(shí)施應(yīng)試教育向素質(zhì)教育轉(zhuǎn)變的必然結(jié)果

所謂創(chuàng)新教育，是指在基礎(chǔ)階段以培養(yǎng)人的創(chuàng)新精神和創(chuàng)新能力為基本價(jià)值取向的教育實(shí)踐。應(yīng)試教育側(cè)重于考察學(xué)生對(duì)知識(shí)的掌握程度，而素質(zhì)教育則側(cè)重激發(fā)學(xué)生個(gè)性特長(zhǎng)和對(duì)知識(shí)的組合創(chuàng)新，將書本知識(shí)運(yùn)用實(shí)踐驗(yàn)證或進(jìn)行延伸創(chuàng)造，立足于開發(fā)特長(zhǎng)、釋放學(xué)生的潛能。教學(xué)不再將知識(shí)的學(xué)習(xí)作為教學(xué)的目的，而是把知識(shí)的學(xué)習(xí)作為認(rèn)識(shí)事物本質(zhì)，訓(xùn)練思維能力、掌握科學(xué)方法的手段；學(xué)生在“發(fā)現(xiàn)”知識(shí)的過程中不是簡(jiǎn)單地獲得結(jié)果，而是強(qiáng)調(diào)創(chuàng)造性的方法和形成探究的精神。音樂創(chuàng)作為音樂課教學(xué)提供了一個(gè)絕好的創(chuàng)造性教學(xué)的空間。在創(chuàng)造性的學(xué)習(xí)過程中，學(xué)生在教師精心設(shè)計(jì)的作曲、編曲練習(xí)中意識(shí)問題、發(fā)現(xiàn)和解決問題，并且在教師的幫助下達(dá)到獨(dú)立認(rèn)識(shí)和創(chuàng)造性學(xué)習(xí)的目的。這種教學(xué)的效果是以往任何一堂傳統(tǒng)音樂課都無法達(dá)成的。

2.“音樂創(chuàng)作教學(xué)"著眼于未來，符合“三個(gè)面向”的要求。

啟發(fā)并豐富學(xué)生的想象力，鼓勵(lì)并發(fā)揮學(xué)生主動(dòng)學(xué)習(xí)、積極創(chuàng)造的精神，培養(yǎng)與發(fā)展學(xué)生的創(chuàng)造力、想象力，是發(fā)展學(xué)生智力的重要內(nèi)容。音樂的創(chuàng)作、表演、欣賞過程都離不開想象力、創(chuàng)造力。有關(guān)研究表明，人在二十歲以前，智力的提高幾乎是直線式的。如果人的大腦在新型的教育活動(dòng)的刺激下，完全有可能把創(chuàng)造性的才能發(fā)展到更高的程度。音樂創(chuàng)作教學(xué)在教師指導(dǎo)下，有目的、有計(jì)劃地發(fā)展學(xué)生想象力、創(chuàng)造力，使學(xué)生的智力得以開發(fā)和發(fā)展。在創(chuàng)作活動(dòng)中，通過學(xué)生創(chuàng)作音樂，增加學(xué)生創(chuàng)作的欲望和勇氣，打破創(chuàng)作神秘的思想。

3. “音樂創(chuàng)作教學(xué)"可以擴(kuò)充學(xué)生對(duì)生活的觀察力與思考力。

通過有意識(shí)的對(duì)客觀現(xiàn)實(shí)的觀察了解，運(yùn)用所學(xué)過的各種音樂語言和表現(xiàn)手段進(jìn)行創(chuàng)作，表達(dá)自己的思想感情，使學(xué)生在創(chuàng)作過程中獲得了了更豐富的生活經(jīng)驗(yàn)。從而加強(qiáng)了學(xué)生對(duì)生活與音樂創(chuàng)作之間聯(lián)系的思考。通過學(xué)生自己觀察、創(chuàng)作、表演他們最熟悉、最感興趣的事物和情感，使學(xué)生自己教育自己，感染自己，鼓勵(lì)自己。

4. “音樂創(chuàng)作教學(xué)"可以促進(jìn)其它教學(xué)內(nèi)容的學(xué)習(xí)，提高學(xué)生解決實(shí)際問題的能力。

在傳統(tǒng)的音樂課中，樂理知識(shí)的教學(xué)非常重要，但其內(nèi)容較難掌握，而且缺乏檢驗(yàn)教學(xué)效果的有效手段。其它如視唱練耳、聽音記譜等訓(xùn)練學(xué)生音樂能力的練習(xí)，在原來的音樂課中也有安排，但由于客觀條件的限制，教學(xué)效果甚微。除了一些音樂天賦較好的同學(xué)以外，其他大多數(shù)同學(xué)的音樂能力還是不能很到很大提高。在創(chuàng)作課中，上述所有的內(nèi)容都成為了操作軟件的必要條件。學(xué)生只有具備了這些“基本功”之后，才有操作電腦進(jìn)行編曲的可能。在編輯樂譜的過程中獲得、鍛煉和鞏固有關(guān)的音樂知識(shí)，同時(shí)通過作品的完成來檢驗(yàn)學(xué)習(xí)的效果，形成了一個(gè)學(xué)習(xí)——?jiǎng)?chuàng)作——再學(xué)習(xí)——再創(chuàng)作的良性循環(huán)。

二．高中電腦音樂創(chuàng)作課的實(shí)踐

1.明確“音樂創(chuàng)作教學(xué)"的深廣度

①“音樂創(chuàng)作教學(xué)"深廣度的界定

創(chuàng)作教學(xué)的廣度，指廣義音樂創(chuàng)作教學(xué)活動(dòng)，凡有利于發(fā)展學(xué)生創(chuàng)造性思維的音樂教學(xué)活動(dòng)，都包括在內(nèi)——象即興編唱一首歌，敲擊一個(gè)節(jié)奏，選擇適當(dāng)?shù)陌樽鄻菲鞫荚诖肆?。另外，有意識(shí)地引導(dǎo)學(xué)生修改、補(bǔ)充、更正他們不熟悉的歌曲節(jié)奏、旋律、歌詞、表情處理等，也都屬于音樂創(chuàng)作教學(xué)的范圍。

音樂創(chuàng)作教學(xué)的深度，主要指使學(xué)生初步掌握音樂表現(xiàn)手段和曲式結(jié)構(gòu)等作曲常識(shí)。如旋律的進(jìn)行，節(jié)奏的變化和主題的發(fā)展手法，以及曲式起、承、轉(zhuǎn)、合的結(jié)構(gòu)等等。

應(yīng)當(dāng)指出，從目前的音樂教學(xué)實(shí)際水平出發(fā)，不可能要求每個(gè)學(xué)生都會(huì)作曲，都具有記譜的能力。隨著音樂教育的發(fā)展，我們應(yīng)逐步培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)作與記譜的能力。

②創(chuàng)作教學(xué)的教學(xué)計(jì)劃

為了更好地了解創(chuàng)作課教學(xué)在音樂教育中的價(jià)值和前景，筆者向?qū)W校申請(qǐng)，將校內(nèi)的一個(gè)30人的小班作為實(shí)驗(yàn)班，進(jìn)行音樂創(chuàng)作教學(xué)的實(shí)踐。在通過摸底掌握了班里每位同學(xué)的音樂素質(zhì)之后，針對(duì)學(xué)生的實(shí)際情況指定了教學(xué)計(jì)劃（實(shí)踐時(shí)間為一學(xué)期），將一首歌曲的制作簡(jiǎn)化到旋律、節(jié)奏、和聲、歌詞及音色音量的設(shè)定幾個(gè)部分，爭(zhēng)取通過將近15個(gè)課時(shí)的教學(xué)，使學(xué)生初步掌握電腦音樂制作系統(tǒng)的操作，完成簡(jiǎn)單的歌曲創(chuàng)作和編配。具體計(jì)劃如下：

周 次 教 學(xué) 內(nèi) 容

第1 周 樂理知識(shí)查漏補(bǔ)缺，為后面的學(xué)習(xí)打好基礎(chǔ)

第2、3周 學(xué)習(xí)音樂軟件操作

第4周 通過選擇的方式完成一首樂曲的編配

第5—7周 獨(dú)立完成一首樂曲的編配

第8、9周 進(jìn)行創(chuàng)作歌曲演唱比賽

第10周 機(jī)動(dòng)

③教學(xué)內(nèi)容范圍的選擇

考慮到學(xué)生的個(gè)別差異，在教學(xué)過程中，筆者為不同程度的學(xué)生設(shè)定了不同的要求。

a.樂曲的輸入

根據(jù)自己的水平，同學(xué)們可以自己創(chuàng)作一段樂曲或選擇輸入一段自己喜歡的旋律。考慮到有的旋律在節(jié)奏、曲風(fēng)上存在著眾多的難點(diǎn)，教師建議學(xué)生選擇節(jié)奏規(guī)整、稍舒緩的旋律。在音樂軟件上有三種樂譜輸入方式：會(huì)演奏鍵盤樂器的同學(xué)可以利用電腦鍵盤的“鍵盤”功能錄入樂譜；一般的同學(xué)可以使用單步錄音，選擇好音符的時(shí)值，用電腦鍵盤將音符一個(gè)個(gè)彈奏錄入；也可以選擇使用鼠標(biāo)點(diǎn)擊輸入的方式，這種方式速度較慢，但是操作最為簡(jiǎn)便和直觀。

b.節(jié)奏的選擇和編配

教師為學(xué)生提供了多種風(fēng)格的節(jié)奏，學(xué)生可以根據(jù)樂曲的特點(diǎn)選擇不同風(fēng)格的節(jié)奏型作為“鼓底”。 這是一種簡(jiǎn)便的操作方式，只要根據(jù)作品的需要加以修改，即可輕松地完成節(jié)奏的編配。也可以自己制作“鼓底”。如制作一個(gè)基本的disco節(jié)奏，用三個(gè)軌道分別輸入大鼓（××）、小軍鼓（×）和落地踩叉（××××）的節(jié)奏型，合在一起演奏即可。

c.和聲的編配

學(xué)生可以從教師為作品編配的和聲中選擇，也可以自己進(jìn)行和聲的編配。如果進(jìn)行獨(dú)立制作，學(xué)生必須掌握的有關(guān)和聲的基礎(chǔ)知識(shí)，一、四、五級(jí)的編配以及伴奏織體的設(shè)計(jì)。在此基礎(chǔ)上，每位同學(xué)根據(jù)自己的和聲編配能力和聽覺檢驗(yàn)，設(shè)法為作品進(jìn)行和聲編配。

d.歌詞填寫

填寫歌詞看似簡(jiǎn)單，實(shí)際上牽涉到連音線、圓滑線、倒字等等一系列問題。從學(xué)生的實(shí)際水平出發(fā)，在這個(gè)環(huán)節(jié)中沒有過多的要求，只是要求每位同學(xué)創(chuàng)作的歌詞能夠符合一般的審美觀點(diǎn)。

2.指導(dǎo)學(xué)生做好“音樂創(chuàng)作"的準(zhǔn)備工作

準(zhǔn)備工作包括讓學(xué)生掌握一定的樂理知識(shí)，具有獨(dú)立的視唱能力和記譜能力，以及感受、理解音樂、表現(xiàn)音樂的能力等。這是他們進(jìn)行音樂創(chuàng)作的基礎(chǔ)。在兩個(gè)課時(shí)的短暫教學(xué)時(shí)間里，樂理知識(shí)教學(xué)的內(nèi)容主要是五線譜的記譜與和聲的編配。五線譜知識(shí)的復(fù)習(xí)、鞏固可以結(jié)合音樂軟件的操作學(xué)習(xí)進(jìn)行?，F(xiàn)在筆者在教學(xué)中所使用的是市場(chǎng)上最為流行的Cakewalk 編曲軟件和Encore 專業(yè)打譜軟件。為了使學(xué)生具有正確規(guī)范的概念，樂譜的輸入、修改均在Encore軟件上進(jìn)行。專業(yè)打譜軟件所具有的規(guī)范化功能可以引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行正確的操作。比如現(xiàn)在要求輸入一小節(jié)4/4拍的旋律：如果輸入時(shí)值總和超過4拍，電腦就會(huì)發(fā)出“?！钡囊宦曁崾据斎脲e(cuò)誤，并拒絕輸入超出時(shí)值的音符；如果輸入的時(shí)值不足4拍，在樂譜上就會(huì)出現(xiàn)音符排列錯(cuò)誤或演奏出錯(cuò)（如演奏突然停止）等情況。和聲編配的學(xué)習(xí)只要求了解基本的一、四、五級(jí)及其排列規(guī)則。在實(shí)際操作中，對(duì)學(xué)生的要求可以適當(dāng)放寬，只要大致的和聲結(jié)構(gòu)正確便予以認(rèn)可。我們必須認(rèn)識(shí)到：培養(yǎng)能力不能靠一蹴而就，而是要在較長(zhǎng)的時(shí)間內(nèi)，通過平時(shí)的教學(xué)工作，一點(diǎn)一滴地去積累，靠長(zhǎng)期艱苦、細(xì)致的工作才能奏效。

3.對(duì)教師的要求