音樂欣賞教學范文

前言：我們精心挑選了數篇優質音樂欣賞教學文章，供您閱讀參考。期待這些文章能為您帶來啟發，助您在寫作的道路上更上一層樓。

第1篇

摘 要: 音樂教育是實施素質教育的主要內容和途徑，欣賞教學是整個音樂教育體系中的重要一環，對學生審美意識的發展，審美能力的提高，以及學生個性心理品質的形成起著不可估量的作用, 常見傳統的音樂欣賞教學模式以語言替代音樂的語言型， 單一音樂欣賞的只聽型，過多地灌輸許專業知識的學院型等，已不能適應大力推進素質教育的今天，需要突破傳統音樂欣賞的教學模式，建立創新教學模式。作為現代社會的音樂教師，特別要重視教育觀念和新教學模式的學習 。新的教學模式很多，筆者和大家一起討論幾種常見的教學模式它們是：以學生為主體地位的主體型，運用現代媒體的媒體型，以活動激發興趣的活動型等。

關鍵詞: 傳統的教學模式 創新教學模式

情感對于一個健康人的作用，對于一個正常的，持續發展的社會的作用，越來越被公眾所認識。而音樂，是最能夠直接表達人的情感和增加豐富的情感的藝術。音樂對于人的作用，不象語言和文學，要通過詞句和篇章，要通過概念和邏輯，音樂是“直指人心”，直接作用于人的心靈。是的，音樂不象文字那樣能夠表達準確的含義，甚至不能像繪畫那樣表達清晰的情景，但是音樂所能夠表現的人的情感的漣漪、人的心靈的悸動，又是或語言或文字或美術或戲劇，任何其他藝術形式都無法表達、無法轉譯的。音樂對于人的情感、氣質、修養的成長，具有獨特的、不可替代的作用。所以，上個世紀之初偉大的匈牙利音樂家柯達伊就曾說過：“沒有音樂的人是不完全的人”。

欣賞教學是整個音樂教育體系中的重要一環，是學校音樂教育的重要組成部分，是提高學生學習音樂的興趣，并培養學生音樂審美能力和豐富情感的重要途徑和手段。同時對擴大學生的音樂視野、提高學生對音樂的感受力、記憶力和對音樂的鑒賞力以及發展想象力，陶冶情操，審美意識的發展，審美能力的提高，以及學生個性心理品質的形成起著不可估量的作用。一方面，它用非說教式的感性作用于學生，使學生在愉悅和親切中獲取知識；另一方面，它又極富有理性思索，從深邃的哲理內涵到“潤物細無聲”的教育方式都顯示出了音樂的強大魅力。所以重視音樂欣賞教學已經成為每一位音樂工作者的共識。于是有關音樂欣賞方面的教學方法也逐漸多起來，但即使再多教學方法的出現也掩蓋不了現在中小學音樂欣賞的教學現狀：教師從自己的主觀感受出發；以一成不變的素材為主要內容；以枯燥、單調的分、合為基本手段；不注重學生求異思維的訓練和創造能力的培養；把學生放在“欣賞者”而不是“鑒賞者”的地位。即使是一些優秀的欣賞課也僅僅注意到改進了教學方法，而不是從本質上去改進、指導教學。當我們為達到某些局部目標而欣慰時，卻沒想到自己的辛勤卻培養了一批思維上的懶子。目前正大力推進素質教育，面對素質教育這個大而無邊的概念，很多老師感到無從入手,筆者愿意和大家共同討論，研究如何突破傳統音樂欣賞的教學，找到一種較好的方法來提高欣賞教學的質量。

幾種常見傳統的教學模式淺析

語言型

顧名思義即以語言替代音樂。老師在課堂上用大量的時間用語言來描述自己對音樂的理解，想以此來讓學生聽懂欣賞的音樂。筆者以為這種課型不符合音樂自身的特點。

音樂是音響的藝術，因為音響在時間中展開，因此音樂也是時間的藝術，還有聆聽是人類最基本的音樂活動，音樂藝術的這兩個特征決定了中小學音樂欣賞教學應以聽為主，教學中必須把一定的時間留給學生聽音樂；同時也要留有學生想象的空間。但是，有相當一部分教師在教學實踐中慣于以自己的語言來解釋音樂，極其有限的教學時間在教師的語言表述中消失，留給學生的只是與音樂完全不同的記憶。盡管音樂和其他藝術一樣，是現實生活的一種反映。但它是流動的音響中，依靠于聽覺來感受的特殊藝術形象。這種形象是非視覺性的(看不見，盡管有人用色彩來引發人們對音樂的感受和想象)，也是非語義的(不是一種確定性的語言)音樂是由音響通過聽覺，產生聯想、表象、想象等心理活動過程，而音樂在流動的音響中以音的高度、長度、力度和音色的變化，通過旋律、節奏、節拍、音區、音色、調式、調性、和聲、復調、曲式和織體等表現手段、才能塑造出藝術形象。由于聽覺感受到的音樂信息是非語言義的，它對現實的反映比較間接，因此音樂藝術具有某種不確定性，絕非是用確定性很強的文字語言可以表述的。那種以語言替代音樂的音樂欣賞教學其效果充其量只是詩歌、散文、故事即語言給人的感受，這樣就完全不符合音樂欣賞審美的規律，也達不到音樂培養學生音樂審美能力和豐富情感的目的。

誠然，音樂藝術與語言藝術都是藝術，語言也是一種音響，但是，語言仍然不能替代音樂，教師以自己對音樂的理解，或依據教學參考書來解釋音樂只能有限地、定向引導學生的想象，而音樂藝術的某種不確定性，給予人們無限的想象空間，不同年齡、不同文化層次、不同經歷的人都會有不同的感受、不同的體驗和理解。因此，教師需要的是適當的引導或提示，而不是以長篇大論口頭語言來替代音樂。

形成語言替代音樂的原因較為很多，有的教師具有很好的條件，如：文學底子好、語言表達能力強，對音樂有自己的見解，這樣的教師在忽視了音樂的非語意性的前提下，常常會形成一種習慣，即：以語言替代音樂。一部分教師屬于此類，另一類教師由于并不具備音樂教師的全面能力結構，無奈之下大量地按教學參考書提供的資料向學生“介紹作品”。

只聽型

與語言型相對的另一種是:只聽型，即教師找來了許多音響資料，音樂欣賞課以單一音樂欣賞為主。這種單一的課型是不符合普通教育的音樂課堂教學原則的。

中小學的音樂教育是非專業音樂的音樂教育，這種普通中小學校的音樂課應該具有多項內容的綜合性，因此音樂教師必須具備從事歌唱教學、器樂教學、律動教學、欣賞教學、創作教學的基本能力和音樂的基礎知識與基本技能綜合教學的能力。一般的音樂課堂教學應該都是由多項教學內容構成的和側重一個方面的綜合課。因此教師必須善于根據教學內容和學生特點，創造性地設計教學過程和結構。根據上述原則，單一的音樂課型不利于學生的音樂素質全面發展，同樣“單一欣賞課型”也是不利用學生更好的賞析音樂的，這樣單一的課型使學生在教學進行過程中處于一種被動的聽覺參與和思維參與的地位，我們知道長時間的被動狀態會使學生對音樂課失去興趣。我們學生們經常說的“我們喜歡音樂，但不喜歡音樂課。”據調查統計，這種“單一型”的音樂課，是造成學生們不喜歡音樂課的原因之一。就說單一的音樂欣賞課也是讓學生們普遍感到沒有興趣，疲勞，這種心理疲勞和興趣抑制肯定是只聽音樂沒有其他的設計所造成的。實踐證明，那種“一聽到底”，“一唱到底”，“一舞到底”各種單一內容、形式的其他音樂課型也是不好的教學模式。

誠然，現在的高中《藝術欣賞》課程，各地的教材均分為《音樂欣賞》和《美術欣賞》兩部分，就《音樂欣賞》來說，是否就是以單一欣賞課實施教學呢？實踐證明，回答是否定的，原因歸納以下：普通高中的學生仍然不是專業學習音樂的學生； 普通高中的學生已具備了一定的文化修養，他們在欣賞音樂時常常有自己的感受，并更多的尋求能結合自己已掌握的各種知識，(包括歷史、政治、地理等多方面的人文知識)因此，執教高中《音樂欣賞》課的教師，必須注意到教學對象的審美心理、審美態度、審美趣味和審美能力并留有一定的時間和空間給學生，為學生主動學習創造條件。

高中學生已基本度過了變聲期，這個年齡的學生有較強的參與藝術實踐的欲望，如教師在教學過程中，留出時間和空間給學生，他們將在參與教學的過程中，走近音樂、體驗音樂、理解音樂、表現音樂，甚至創造音樂。筆者認為在每節課上完全可以給一點時間，讓高中學生學一點歌唱方法，唱一些力所能及的歌曲和合唱。這樣，不僅對學生是終身收益，也有益于我國業余合唱事業的發展，而一個國家的業余合唱狀況如何，往往能反映出這個國家的國民音樂教育優秀程度。

遺憾的是，盡管教材的編者(如人民音樂出版社在《高中音樂課本》的，《教師用書》的使用說明)再三提示：“高中音樂教育的目的是在九年義務教育的基礎上，進一步增強學生參與音樂的興趣，掌握必要的音樂知識與技能，啟迪智慧、開闊視野，促進學生身心得到全面健康的發展。”前面我們討論過“音樂欣賞當然應以聆聽為主，但是，應與其他音樂實踐活動形式(歌唱、演奏、律動、對音樂的討論、評價以及創造性活動)相結合，”等等，但是由于一部分教師對高中開設藝術欣賞課的片面理解，使高中音樂欣賞教學走入誤區。把課上成了單一的欣賞課。

單一欣賞型的產生，主要是教師對普通學校音樂教育的性質，目標不甚清楚，一見教材中有音樂欣賞的內容，就用單獨上欣賞課，并上得十分專業。此外，有些教師是因為不具備音樂教師的全面能力結構，如自己在音樂專業上有多方面的能力缺陷，于是，采取不利于教學效果的“揚長避短”的單一課型。

學院型

既把大專院校老師的教學方法照搬到中小學課堂的模式。教師常常以自己在大學讀書時的感受，并以大學教師教學的模式照搬行之。過多地灌輸許多音樂的專業知識。

第2篇

隨著“素質教育”的深入開展，音樂課已不再是單一的教會學生認識“do、re、mi”，會唱一二首歌曲了。現在的音樂課更加重視豐富學生的樂理知識，培養學生的音樂感知能力、表現能力、欣賞能力和樂器的演奏能力。音樂欣賞教學作為小學音樂教學大綱規定的一項重要內容而進入了課堂。通過欣賞教學，可以調動學生學習音樂的積極性，開闊音樂視野，從音樂中獲得情感的體驗和理性的認識，從而提高學生的認知，辨別能力，使之形成良好的情操，促進其身心健康發展。然而由于小學生的認知能力、理解能力、知識層次有限，以及教師對音樂欣賞教學的理解不同，使得音樂欣賞課比起其它的課更為難上，容易上得枯燥乏味，失去欣賞的情趣。如何使音樂欣賞課上的生動、活潑、有趣起來呢？下面是我在教學中對小學音樂欣賞教學的一些做法和粗淺的體會。

一、營造氛圍，激發學生音樂欣賞興趣。欣賞課不像唱歌、舞蹈等內容容易引起學生的興趣，因此，我在教學中選擇適合學生心理、年齡特點和教學方法，培養學生良好的欣賞習慣和音樂想象能力。如：欣賞蘇聯作曲家羅科菲耶夫的交響童話，《彼得與狼》，我利用多媒體課件，從童話故事本身入手，將生動有趣的故事畫面展現在學生面前，利用形象的畫面，讓學生通過看，張開想象的翅膀，引導啟發學生敘述故事內容，讓學生分角色扮演故事中的人物和動物來幫助學生理解主題。學生對童話故事主題的理解為欣賞交響童話主題的理解奠定了堅實的基礎，提高了音樂欣賞教學的效果。這樣既培養了學生口頭表達能力和表演的技能，又培養了學生形象思維和抽象思維的能力。其次，我還在音樂欣賞教學中，為學生創造一個良好的音樂氛圍，精選好音樂作品入課堂。人們都知道一個良好的環境，有利于促進人的健康發展，尤其是兒童、青少年，試想在一個校風差，校風歪的學校里，學生將如何健康接受教育？這又何談讓學生得到美的熏陶呢？作為老師，對社會的大環境，我們難以改變，但可以在這個音樂小堂里，精心選擇優秀的音樂作品，創造良好的音樂環境，充分發揮“環境育人”的作用，除了要讓學生欣賞分析一些好的歌曲、樂曲外，還經常播放一些富有時代氣息和教育意義的音樂作品，如《讓我們蕩起雙漿》、《閃閃紅星》等佳品，自然而然地激發學生對祖國、對黨的崇敬和熱愛，感受歡快活潑的氣氛，使學生的高尚情操等審美能力都得到培養，如：在欣賞《青春舞曲》時，我播放有關新疆風景的一些畫面，還讓學生欣賞新疆的一些樂器，好聽的歌曲，優美的新疆舞蹈，從而使學生在潛移默化中得到美的熏陶，促使學生的身心得到全面健康的發展。

二、 以欣賞為主，將唱歌、樂理知識、基本技能和技巧訓練融會貫通。欣賞是音樂教學的基本內容，應該把欣賞作為教學的基本內容，占有主導地位。因此，在教學中，我把欣賞作為教學的基礎和前提，通過歌唱和樂器演奏對欣賞起到一個再認識的作用。同時，將基本樂理知識與基本技能技巧訓練融于欣賞、唱歌練習和樂器演奏之中，這樣做是對學生自身能力提高的一項重要手段。如欣賞歌曲《小白船》時，我先利用多媒體出示幽靜的畫面，接著我在用鋼琴演奏《小白船》的旋律，最后在通過播放歌曲《小白船》的旋律，這樣將視聽完美地結合在一起，幫助學生感知歌曲的節奏、速度、力度和情緒起伏，使學生更加投入到音樂所展現的情景中，加深對作品的理解和主旋律的記憶，更好地感受到作品的美。

三、“聽、看、唱、想、動、說”全方位引導，實現從感性認識到理性知識的飛躍。在教學中，我主要采用“聽、看、唱、想、動、說”的參與方式。音樂是“聽”覺的藝術，音樂藝術的一切實踐活動都必須依賴于聽覺，因此“聽”是參與音樂欣賞教學的關鍵。而對比法聽是聽的深入，也是音樂欣賞最主要的方式之一，傾聽中的對比有節拍、節奏、速度、力度、音色、風格、形式等方面的對比，可以從同一作品中進行對比，也可以對不同的作品進行對比。“看”是讓學生在聆聽音樂的同時通過視覺的結合來感受美，這一點我在平時教學中里利用多媒體的教學來實現的，小學生以形象思維為主，他們具有好奇、好動、模仿力強的特點，因此我借助多媒體，通過觀看動畫、繪畫、剪貼畫及情景表演進行直觀欣賞教學。其次，音樂欣賞是以聽為主的。但“唱”主題是欣賞作品的基礎，因為音樂主題是作品的核心，是音樂形成和發展的基本要素，引導學生聽前唱主題，有利于學生把握主題形象，使學生在聆聽音樂的過程中準確辨認主題的重復和變化，使學生的音樂思維真正調動起來，更好地獲得音響體驗。而“想”是學生在聆聽音樂中，根據音樂展開聯想和想象。由于音樂藝術不同于文學和美術，它由情而動，由感而發是有抽象性、多樣性、模糊性等特點。因此，通過音樂欣賞能開闊學生思維視野，培養學生想象的廣闊性、獨立性、新穎性和創造性，這也是我們欣賞教學的最終目的，接著“動”是讓學生在聆聽音樂的同時與美術相結合使學生動起來。音樂與美術作為藝術的兩種不同形式，有著難以割舍的情緣，在音樂欣賞教學當中正當地添加美術成分，大膽地嘗試，讓學生親自動手描繪所欣賞的音樂情景，培養他們的情趣、動手、動腦能力，有效地將美術融入音樂中，讓學生從聲音、圖像兩方面去感知美、欣賞美，并創造美。最后“說”就是讓學生說出了聆聽作品后的感受。我在教學中注重學生說的參與，及時引導學生說出聽后感，這樣不僅發揮了學生的主體作用，活躍了課堂氣氛，而且有利于教學信息的及時反饋，使我們及時了解教學目標與教學效果間的差距，使學生的欣賞過程能在理性認識的指導下，步步深入，達到深刻、高級的階段，從而不斷提高學生的欣賞能力和表達能力。

第3篇

1.1教學內容專業性太強

通常為了掌握這些音樂知識和技能，教師會在欣賞教學前為樂曲劃分章節，對各章的曲式結構等進行講解，以此加強小學生對歌曲結構的理解，以利于學生更好地學唱和欣賞歌曲。雖然這種教學方式的目的是為了提高學生對音樂作品的理解和掌握，同時能夠讓學生學到一些音樂知識，但是也給小學生帶來了一定的學習障礙，這種教學方式忽略了小學生對音樂欣賞的感受，片面強調了專業的音樂知識和技巧，給小學生學習帶來了一定程度的負擔。

1.2教學過多地以灌輸為主

在現在的小學音樂欣賞教學中，老師多采用灌輸式教學方法，即以老師講課為主，缺乏師生之間的互動。在這種教學模式下，學生往往缺少相應的主動性，一味地采用教師灌輸的思想和觀點，對于音樂欣賞教學缺乏積極性，這樣使得學生在教學過程中處于被動地位。在教師灌輸思想的影響下，學生對于音樂的理解往往來自于老師，很少存在學生自己的主觀感受和感悟，音樂欣賞變成了單調的填鴨式知識教學，學生必須按照教師的思路去思考和理解音樂。在課堂上教師習慣將大部分時間用于音樂背景以及思想情感的介紹，學生對音樂缺乏自己和思考和體會，使得音樂欣賞教學變得單調乏味，成為一種灌輸式的教學，這樣不利于提高小學生的音樂欣賞水平。

1.3忽視了音樂教學的目的

音樂欣賞教學的本質是為了提高學生對音樂的欣賞和審美能力，而部分教師過多地在課堂上講授創作背景和人物故事上，使學生關注的重點成為音樂背后的故事而對音樂欣賞本身喪失了興趣，這樣削弱了音樂欣賞教學的本質目的，沒有發揮音樂教學應有的作用。

2提高小學音樂欣賞教學實效性的措施

2.1以時代背景感受音樂內涵

為了更好地把握理解音樂的內涵和思想，必須先了解音樂創作的特有時代背景和地理背景。比如說一些抗戰革命歌曲《松花江上》具有特定的時代歷史意義；而《我們的生活充滿陽光《》歌唱祖國》等歌曲則是在建國以后的社會主義建設改造時期創作的，用來歌頌祖國和幸福生活。從歌曲創作的地域環境上，我國各地區的曲風節奏都有所不同，呈現出多樣性的特點，如北方民歌粗獷豪放，江南蜀地民歌則輕盈婉轉、細膩含蓄，西北民歌語言樸實、貼近生活、思想明練、手法多變，東北民歌則整體上接近自然、節奏鮮明、富于感染力。通過對各種地域和時代背景有了框架性的了解，就會加深學生對音樂內涵的理解，提高學生的欣賞水平。比如許多教材中都有的《游擊隊歌》，由著名作曲家賀綠汀創作于年代，講述了游擊隊員與敵人頑強抗爭的革命樂觀主義和必勝的革命信心。通過多媒體技術對歷史情境再現，這樣更能加深學生對歌曲的理解和把握。

2.2通過實踐激發學生音樂學習熱情

只有使學生親自參加音樂實踐，才可以提高學生對音樂文化的感知，增強學生給你對音樂的審美體驗。在音樂教學中有很多實踐方式，包括演奏、歌唱以及音樂游戲等。小學生好奇心強、活潑好動，音樂教學可以抓住這一點使學生充分參與到音樂實踐中來，通過實踐使學生感受音樂的巨大魅力，點燃學生的音樂學習激情，這樣有利于促進學生音樂欣賞水平的提高。比如音樂教材中的《豐收歌》，其歌曲節奏明快動感，旋律優美自然，真實再現了勞動人民歡欣喜悅慶豐收的場面。在教學過程中，可以讓學生跟著歌曲輕聲哼唱，使學生感受音樂傳達出的喜悅情感，然后通過歌唱、舞蹈等實踐形式激發學生的興趣，這樣既提高了學生的音樂欣賞水平，還培養了學生的表演和創造能力。（本文來自于《學術論壇》雜志。《學術論壇》雜志簡介詳見）

2.3引導學生感受歌曲內涵

歌曲的旋律和節奏能夠傳遞和表達歌曲中的情感，然而通過歌詞更能加深學生對歌曲內涵的理解。如《我和我的祖國》歌詞優美、結構工整、節奏舒緩、旋律雄壯，通過對歌詞的分析可以使學生領會其中蘊含的豐富情感，感受字里行間流露的深深愛過熱情。只有從歌詞上領會和把握歌曲，才能理解音樂的深入內涵，提高學生的音樂感受和鑒賞能力。

3結語