文化修養論文范文

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第1篇

首先，從聲樂的文化屬性看，聲樂本身就是文化的產物，尤其是音樂文化的產物。因為從它的形式到內容的不斷變化、不斷充實、不斷升華的過程中，浸透了人類的聰明智慧、美學思想、音樂觀念、音樂思維、音樂邏輯。所以，學者們都說一部聲樂藝術發展史，實質上就是一部世界音樂思想的發展史、音樂思維的發展史。聲樂是音樂的一種，是以人聲為樂器演唱出來的音樂。人聲的特點非其他樂器能比，它的音樂對人類來說是最先聽到的，最先感受的，交流思想信息、感情的聲音，以人聲的音樂打動人更直接更賦予感染力。人聲的音樂有其他樂器沒有的特點，在多數作品中人聲的音樂都有歌詞，于是這部分音樂就有了雙重表現，詞和音樂的結合使內容不確定的音樂帶上了文學給予的相當確定性，又使比較確定的文字帶上了不確定的色彩，引人去聯想，從聽覺引起的心緒是難以用語言表達的感受。聲樂的社會功能是很強的，因為人人都能歌唱。歌者動情動容，聽者感人肺腑，藝術的魅力是無與倫比的。因此說：“歌曲是音樂與文學結合的最完美形式。”

其次，正因為聲樂有以上的屬性和特點，圍繞著它就產生了大量聲樂作曲家、歌唱家，產生了不同流派不同風格的浩如煙海的作品，使之獨自成為一個完整的聲樂藝術體系，成為一門博大精深的學問，成為一個音樂王國，具有深厚而巨大的文化內涵。既然聲樂是一個完整的藝術體系，在這個體系中又有濃烈的文化內涵，作為一個聲樂藝術的實踐者，要駕馭這門藝術，就必然要有強大的藝術能力，而這強大的藝術能力除了有過硬的技術，主要來源于文化修養的深厚廣博。歌曲是文學與音樂的二合體，聲樂作品大都以思想深刻、內涵豐富、文學性強、藝術性高的詩詞為歌詞形成了聲樂作品的文學性和文學特征。比如，中國歌曲、歌劇中可能涉及的體裁起碼有詩、詞、劇本、小說、散曲等。拿現在著名聲樂作品來講，已涉及有古詩十九首，蔡文姬的胡笳十八拍、唐詩、宋詞諸多作家、元代及明清的詩詞作者，以及近現代的劉半農、徐志摩、等作家。外國歌曲、清唱劇和歌劇中所涉及的體裁有詩、劇本、小說、神話、史詩等。涉及的作家從英國的莎士比亞到法國的戈蒂埃、魏爾倫，從德國的歌德、席勒、海涅到俄國的普希金、托爾斯泰。還有圣經中的故事、贊美詩、經文歌等也進入了聲樂文獻。歌唱與文學是緊密聯系在一起的，歌詞的文學性甚至在很大程度上決定著歌曲的藝術性，而對歌唱中文學性的認識也同樣能夠反映出一個歌唱者的文化水平和審美能力。要唱好任何一首歌曲，首先要對作品的思想內容和文學內容理解透徹，在充分理解和把握的基礎上，才能運用聲音正確表現出歌曲作品的內涵，表現作品思想內容和文學內容的藝術境界。如果沒有一定的文學知識，像《玫瑰三愿》、《紅豆詞》、《陽關三疊》等歌曲，就可能出現內容理解上的難度。另一方面，聲樂演唱不只是對作品的一種傳達的再現，更重要的是一種創造性的藝術活動，即所謂二度創作。因此在對聲樂作品的演繹中，就需要通過自己所具有和掌握的文學知識和文化修養，對聲樂作品的時代背景、表現特征、藝術手法、民族特色等進行分析和掌握，這樣才能根據作品的文學內容、音樂風格和表現特征進行最佳的設計和安排，從而使聲樂作品的藝術處理和藝術表現，更加合乎作者的創作意圖和創作本意。所以文化修養對聲樂藝術的實踐來說，是至關重要的，如果我們不能充分認識這一點，并身體力行地去提高文化修養，那我們就會變得蒼白無力、單薄乏味，在博大的聲樂藝術海洋中，只能停留在表面或不深的層面而顯得華而不實或心有余而力不足。因此，我們可以說，深厚的文化修養能使我們從哲學的高度、思想的高度、人性的高度去觸摸聲樂藝術最深邃、最本質的東西，引領我們從聲樂藝術的必然王國走進聲樂藝術的自由王國。最后，在中國的文學藝術領域，有文如其人、畫如其人、字如其人、歌如其人的說法。這是因為聲樂藝術是情感的藝術，音樂的藝術，是關于人的藝術，演唱歌曲是演唱者思想感情、人生體驗的外化，是藝術審美觀的音樂化。所以在歌唱的聲音中，帶有強烈的文化品位和文化韻味，是演唱者文化修養集合式的音樂體現。因此，我們不能設想一個趣味低俗的、氣質猥瑣的人能唱出優雅高貴的歌聲；同樣我們也不能設想一個藝術遲鈍，對音樂缺少本質理解的人能唱出令人感動的歌聲。我們要讓歌聲打動人，震撼人的靈魂，我們就必須先從做人開始，做一個愛憎分明、抑惡揚善的人，做一個真誠又自然的人，做一個熱愛生活、熱愛生命的人，做一個既能為別人打動又能打動別人的人，做一個遠離世俗、遠離浮躁而又貼近現實的人。總之做一個有品位的人，要想成為這樣的人，依然離不開文化的修養。當我們憑借著文化修養真正成為“美”的人了，那我們的歌聲也就有了內在的魅力，富有美麗的生命色彩，就能撞擊人的心靈。關于這一點，我們可以從聲樂大師的身上得到印證。世界著名男高音歌唱家多明戈，著名歌唱家、聲樂教育家周小燕、沈湘等，這些大師的聲樂藝術都達到了爐火純青、登峰造極的程度，代表了聲樂演唱和聲樂教育領域的最高藝術成就。他們之所以能達到如此輝煌的藝術巔峰，當然有嫻熟超人的技術做后盾，但更重要的是他們攝取了人類文化的營養，對音樂、對社會、對生活有著自己獨到的思考、體驗和渴望，形成自己獨特的性格，使自己成為一個具有內在精神的人。

從以上來看，文學使我們豐富，歷史使我們厚重，哲學使我們睿智，思想使我們深刻，藝術使我們觸類旁通而富有靈感與激情。我們對這些文化積累越廣博深厚，聲樂藝術的境界越高，聲樂的藝術世界就越寬闊，越新鮮多彩。文化修養的確是把我們引入聲樂藝術精神實質、把聲樂藝術推向高峰的基礎，所以我們必須重視文化的修養，并視之為聲樂藝術的靈魂所在。

參考文獻：

第2篇

人創造了文化，而文化又影響著人，滲透于人，塑造著人，所以我們無論是在精神還是在物質的實踐活動中，都必須格外注重文化修養這一問題。文化修養是聲樂藝術的靈魂。

一、聲樂的屬性

從聲樂的文化屬性看，聲樂本身就是文化的產物，尤其是音樂文化的產物。因為從它的形式到內容的不斷變化、不斷充實、不斷升華的過程中，浸透了人的聰明智慧、美學思想、音樂觀念、音樂思維、音樂邏輯。所以，學者們都說一部聲樂發展史，實質上就是一部世界音樂思想的發展史、音樂思維的發展史。

什么是聲樂，它是音樂的一種，是以人聲為樂器演奏（演唱）出來的音樂。人聲的特點非其他樂器能比，它的音樂對人類來說是最先聽到的，最先感受到的，交流思想信息、情感的聲音，以人聲的音樂打動人更直接更賦予感染力。怪不得很多教器樂演奏的老師常向自己的學生說：“你拉的（或吹的）要象歌唱的一樣”。就連演奏曲譜上就有“如歌的”這個表情術語。人聲的音樂有其他樂器沒有的特點，在多數作品中人聲的音樂都有歌詞，于是這部分音樂就有了雙重表現，詞和音樂的結合使內容不確定的音樂帶上了文學給予的相當確定性，又使比較確定性的文字帶上了不確定的色彩，引人去聯想，從聽覺引起的心緒是難以用語言表達的感受。聲樂的社會功能是極強的，因為人人都能唱歌。歌者動情動容，聽者感人肺腑，藝術魅力無與倫比。

二、文化修養的重要性

正因為音樂有以上的屬性和特點，圍繞著它就產生了大量的聲樂作曲家、歌唱家，產生了不同流派不同風格的浩如煙海的作品，使之獨自成為一個完整的聲樂藝術體系，成為一門博大精深的學問，成為一個音樂王國，具有了深厚而巨大的文化內涵。

既然聲樂是一個完整的藝術體系，在這個體系中又有濃烈的文化內涵，那么，作為一個聲樂藝術的實踐者，要想駕馭這門藝術，就必然要有強大的藝術能力，而這強大的藝術能力除了有過硬的技術，主要來源于文化修養的深厚廣博。歌曲或聲樂作品是文學藝術和聲樂藝術的二合體，聲樂作品大都以思想深刻、內涵豐富、文學性強、藝術性高的詩詞或歌曲音樂創作的文學基礎，形成了聲樂作品的文學性和文學特征。比如，中國歌曲、歌劇中可能涉及的體裁起碼有詩、詞、劇本、小說、散曲、時調等。拿現已知的著名聲樂作品來講，已涉及有古詩數十首，蔡文姬的胡笳十八拍、唐詩、宋詞諸多作家、元代及明清的詩詞作者，以及近現代的劉半農、徐志摩、等作家。外國歌曲、清唱劇和歌劇中所涉及的體裁有詩、劇本、小說、神話、史詩等。涉及的作家從英國的莎士比亞到法國的戈蒂埃、魏爾倫，從德國的歌德、席勒、海涅到俄國的普希金、托爾斯泰。還有圣經中的故事、贊美詩、經文歌等也進入了聲樂文獻。歌唱與文學是緊密聯系在一起的，歌詞的文學性甚至在很大程度上決定著歌曲的藝術性，而對歌唱中文學性的認識也同樣反映出一個歌唱者的文化水平和審美能力。要唱好任何一首歌曲或表現好任何一個聲樂作品，首先要對作品的思想內容和文學內容理解透徹，在充分理解和把握的基礎上，才能運用聲音正確表現出歌曲作品質的內涵，表現作品思想內容和文學內容的藝術境界。如果沒有一定的文學知識，像《玫瑰三愿》、《紅豆詞》、《陽關三疊》等歌曲，就可能出現內容理解上的難度。另一方面，聲樂演唱不只是對作品的一種傳達的再現，更重要的是一種創作性的藝術活動，即所謂的二度創作。因此，在對聲樂作品的演繹中，就需要通過自己所具有的和掌握的文學知識和文化修養，對聲樂作品的時代背景、表現特征、藝術手法、民族特色等，進行分析和掌握，這樣才能根據聲樂作品的文學內容、音樂風格和表現特征進行最佳的設計和安排，從而使聲樂作品的藝術處理和藝術表現，更加合乎作者的創作意圖和作品本意。所以，文化修養對聲樂藝術的實踐者來說，是至關重要的，如果我們不能認識這一點，并身體力行地去提高文化修養，那我們就會變得蒼白無力、單薄乏味，在博大的聲樂藝術的瀚海中只能停留在表面或不深的層面而顯得華而不實，或心有余而力不足。因此，我們可以說，深厚的文化修養能使我們從哲學的高度、思想的高度、人性的高度去觸摸聲樂藝術最深邃、最本質的東西，引領我們從聲樂藝術的必然王國走進聲樂藝術的自由王國。三、聲樂藝術實踐者的“品位”

在中國的文學藝術領域，有文如其人、畫如其人、字如其人、歌如其人的說法。這是因為聲樂藝術是情感的藝術，音樂的藝術，是關于人的藝術，演唱歌曲是演唱者思想情感、人生體驗的外化，是其藝術觀、審美觀的音樂化。所以，在歌唱的聲音中，常有強烈的文化品味和文化韻味，是演唱者文化修養集合式的音樂體現。因此，我們不能設想一個趣味低俗的、氣質猥瑣的人能唱出優雅高貴的歌聲；同樣，我們也不可能設想一個藝術感遲鈍，對音樂缺少本質理解的人能唱出令人感動的歌聲。所以，我們要想讓歌聲打動人，震撼人的靈魂，那么，我們必須先從做人開始，做一個愛憎分明、抑惡揚善的人，做一個真誠而又自然的人，做一個熱愛生活、熱愛生命的人，做一個既能被別人打動又能打動別人的人，做一個遠離世俗、遠離浮躁而又貼近現實的人。總之，要做一個有品位的人，而要想成為這樣的人，依然離不開文化的修養。當我們憑借著文化修養真正的成為“美”的人了，那我們的歌聲也就有了內在的魅力，富有美麗的生命色彩，就能撞擊人的心靈。關于這一點，我們可以從聲樂大師的身上得到印證。世界著名男高音歌唱家多明戈，著名歌唱家、聲樂教育家周小燕、沈湘等，這些大師的聲樂藝術都達到了爐火純青、登峰造極的程度，代表了聲樂演唱和聲樂教育領域的最高藝術成就。他們之所以能夠達到如此輝煌的藝術巔峰，當然有嫻熟超人的技術做后盾，但更重要的是他們吸取了人類文化的營養，對音樂、對社會、對生活有著自己獨到的思考、體驗和渴望，形成了自己獨特的性格，是自己成為一個具有內在精神的人。比如周小燕先生不但有豐富廣博的音樂修養，而且受過哲學、人文主義精神的熏陶，崇尚理性，熱愛和平生活，一直沒有停止用音樂來追求真善美，追求藝術的真諦，培養出了很多世界歌唱藝術的拔尖人才。多明戈在上海演出，因感冒演唱有些紕漏（失聲），但是他那富有感染力的形體語言以及他富有神韻的面部表情實現了高度和諧。難怪有人感嘆：“多明戈用心在演唱”依然令人陶醉、令人震撼。

第3篇

    一、教師的語言要有一定的教育意義

    教師語言的教育意義首先要求教師語言本身健康、文明、樂觀。絕不允許粗俗、低級,不正確的語言出現。課堂上可以用幽默的語言來營造輕松、愉快的課堂氛圍。如在學習《勸學》時,可以幽默地引出一位老者,頭發花白,眼中充滿淚花給他的小孫子講述他年少時沒認真讀書,以至于一生波折、辛酸最后后悔已晚的故事。讓學生體會到飽經滄桑的老人還有遺憾,從而告訴學生樹立遠大理想勤奮學習和專心致志做事。這樣會大大提高孩子學習的興趣。

    二、教師的語言要有一定的影響作用

    教師做到為人師表,語言有很重要的示范性。少年兒童對自己的老師有很強的崇敬感和信任感。教師的言傳身教時時刻刻圍繞在學生的周圍。教師偉大和藹的行為是學生的榜樣。那么教師嚴肅深情的語言就是有效的行動和無形的楷模。教師語言的榜樣性必定對學生有很強的影響,所以教師的語言一定要規范。教師不能用方言土話來教學,即使說得再好也是不規范的語言。教師的普通話在語音、語匯、語法上都必須準確、扎實,否則普通話不規范也會影響學生。學生模仿能力很強,不僅跟老師學文化知識,也跟老師學語言。這就要求教師必須講好正確的語言,才能培養學生準確、生動的語言能力。

    三、教師的語言要有一定的激勵作用

    教師語言的一個明顯特點是有一定的激勵作用。教師的語言面向的是廣大的學生,所有的人都喜歡聽表揚、鼓勵的話,更何況頑皮好動的學生。學生的自尊心很強也很脆弱,對于教師來說必須愛護他們,表揚他們,時時處處尊重他們,鼓勵他們積極進取。

    四、教師的語言在一定情況下要有一定的針對性

    人們都說教師是人類靈魂的工程師。教師在幼小心靈的塑造上是沒有一個完全相同的。每一個心靈都需要用不同的語言去啟發、去激勵。教師必須因材施教,因人而異,針對不同的教育對象、教育內容、教育環境采用不同的語言去教育培養那些天真無邪的孩子。