音樂藝術與山水文化的關系范文

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一、音樂藝術：山水文化的重要載體

（一）山水清音：文人音樂中的山水之志魏晉時期，隨著“越名教而任自然”、“名教即自然”等“玄學”話語成為主流哲學思考，自然山水走下了“人格化”的祭壇，走進文人“貴無任心”的話語語境，成為人們重要的審美對象和傳統文化的寵兒。在“隱逸”思想的統攝下，文人們紛紛寄情于山水，拒絕任何的象征性中介，用心靈與自然直接接觸，一旦二者發生共鳴，即完成了自然山水向一片心境、一中感悟的轉化。在這里，山水更多的被文人們當做顯示其獨立、自由、超越型人格的客觀存在或喻體背景，是為了展示魏晉風度中借景抒懷、超越禮教藩籬的理想風度，繼而，浸潤著魏晉時期的文化類項。音樂作為以景喻人、以物稱我的最佳藝術形式則備受文人們推崇，形成了魏晉時期曲目繁多、樂藝精湛、蔚為壯觀的文人音樂分支，在中國傳統音樂中占據重要地位，晉人左思在《招隱》中的:“非必絲與竹，山水有清音”即是文人音樂中山水之志的最佳寫照。以上是音樂在魏晉時期繼續與山水文化互促互進的思想淵源，音樂藝術與山水文化的互動機制則是下面要討論的內容。文人音樂是魏晉時期的主要音樂形式，具體指的是歷代由具有一定文化修養的知識階層認識創作或參與創作的傳統音樂,主要包括琴樂(古琴音樂)和詩詞(詞調)音樂。

魏晉時期文人多博覽群籍、博古通今，具有藝人所缺乏的文學素養和哲學玄思，并精通音律，將音樂作為抒情寄懷、修身養性的重要工具，將音樂藝術與文學繪畫相互融通寄情于山水。古琴是文人音樂的符號標志，文人的山水之志、山水情結都濃縮于悠悠琴鳴之中，用琴樂的音聲之韻表現自然山水的形象氣韻，被劉勰精辟的總結為：“志在山水、琴表其情”。[4]山水是琴曲的詠唱對象，琴曲與山水有著千絲萬縷的關系。如魏晉時名士嵇康所奏之絕響《廣陵散》，據《琴操》記載：戰國聶政的父親，為韓王鑄劍，因延誤日期，而慘遭殺害，聶政立志為父親報仇，入山學琴十年，身成絕技，名揚韓國。韓王召他進宮演奏，聶政終于實現了刺殺韓王的報仇夙愿，自己也毀容而死。此處非言音樂作品與山水之關聯，然琴藝之精進卻與十年大山之修煉密切相關，類同于伯牙在東海之濱學琴。音樂語言的非語意性與非描繪性須通過樂曲的特殊組合或特定的音響音色來營造一種特殊氣氛或情緒,依托于山水更能激發樂器的視聽效果和演奏者的操縱水平，在青山綠水中融情感于琴樂之韻，感悟老莊哲學之飄逸意境，追尋自由灑脫之心靈。明代琴曲《漁樵問答》通過臨水垂釣的漁夫上山打柴的樵夫在青山綠水間的對話，表達了漁樵悠然自得的生活山水之樂。明刊本《杏莊太音續譜》(蕭鸞,1560),題解云:“古今興廢有若反掌,青山綠水則固無恙。千載得失是非,盡付漁樵一話而已。”題解使我們沉醉于飄逸瀟灑的旋律，感悟漁樵豁達名利權貴追求忘我空靈的精神境界，使人們的精神和心靈在山水間對琴韻的品味中得到釋放和愉悅，誠如蕭愨《聽琴詩》所言：弦隨流水急，調雜秋風清。掩抑朝飛弄，凄段夜啼聲。至人齊物我，持此悅高情。

清陳世驥《琴學初津》(1902)中稱此曲:曲意深長,神情灑脫,而山之巍巍,水之洋洋,斧伐之丁丁,櫓聲之欸乃,隱隱現于指下。迨至問答之段,令人有山林之想。”從此二人對古琴音樂的贊賞來看，弦樂與山水的結合拓寬了傳統文化的范疇，徜徉與山水之間的音樂家在創作時很自然就有了山林之想。此曲意境深遠,借清貧卻安適無羈的漁翁樵叟在山水間的愜意生活來表達文人希望擺脫塵世煩惱、追求安適寧靜的隱士生活的心情，悠閑灑脫、怡然自樂、自在逍遙的情緒就成為了這首琴曲的基本格調。全曲由以下兩個基本樂句變化而成：兩個樂句分別代表漁夫和樵夫，猶如二人在一問一答。上句a結束在不穩定的G商音上，像是在詢問，下句b則結束較穩定的C徵音上，則是在回答，問句旋律悠長，盤旋在高音區，表疑問；答句音符律動感強，更加集中和精煉，以音階的下行表示回答。更加活脫生趣的描繪了漁夫、樵夫在山水之間的悠然自得之樂。

至明代，山水依然在文人音樂中占重要地位，學界公認的琴曲典范《瀟湘水云》即是作者郭沔對九嶷山和瀟湘水的情感寫意，朱權《神奇秘譜》解題中說到：每欲望九嶷，為瀟湘之云所蔽，以寓惓惓之意也當時，元兵南下，郭沔南遷定居湖南南部衡山附近。山高水長、云霧奔騰的景象，喚起他對時事飄零的感慨和對祖國山河的熱愛，遂應景而作了此曲。許建對此曲評價很高，在《琴史初編》里講到：今按其曲之妙，古音委婉，寬宏茂澹，恍若煙波縹渺。其和云聲二段，輕音緩度，天趣盎然，不啻云水容與。至疾音天下，指無沮滯，音無痕跡，忽作云馳水涌之勢。[7]水即指湘江瀟水的波光粼粼，與主體心境的悲憤感慨交織在一起，即表現了云水掩映、煙波浩渺的藝術境界，又抒發了作者的民族大愛。文人緣何如此執著于山水，明代楊表正在《修真傳琴譜》里做了如下解答:琴者,禁邪歸正,以和人心。是故圣人之制,將以治身,育其情性,和矣!抑乎淫蕩,去乎奢侈,以抱圣人之樂。所以微妙在得夫其人,而樂其趣也。凡鼓琴,必擇凈室高堂,或升層樓之上,或于林石之間,或登山巔,或游水湄,或觀宇中;值二氣高明之時,清風明月之夜,焚香靜室,坐定,心不外馳,氣血和平,方與神合,靈與道合。如不遇知音,寧對清風明月、蒼松怪石、巔猿老鶴而鼓耳,是為自得其樂也。

樂能禁邪歸正，使身心與“神”、“道”相合,這種修為只得道與山巔之側，水湄之泮，值此境界方能達到天人合一。在此，作為山水藝術的音樂成為人修身養性的不二法門。《紅樓夢》里林黛玉教賈寶玉彈琴的話語也是此論點的旁證;若要撫琴，必擇靜室高齋，或在層樓的上頭，在林石的里面，或是山巔上，或是水涯上。再遇著那天地清和的時候，風清月朗，焚香靜坐，心不外想.若必要撫琴，先須衣冠整齊，或鶴氅，或深衣，要如古人的像表，那才能稱圣人之器，然后盥了手，焚上香。”[9]以上所敘都未脫離山水二字，林下、松蔭、高山、泉石，都是與自然親切融合的環境，甚至“弦琴”“鳴弦”也都是取意與大自然的交融。因此，可以大膽的說，文人音樂就是訴諸于山水的傳統樂態。

（二）實景音樂劇：現代音樂中的視覺山水音樂藝術發軔之初既于山水息息相關，在全球化迅猛發展的當下，它是如何延續在山水文化中的重要地位，可以從山水實景音樂劇尋找答案。山水實景音樂劇是科技革命的視覺盛宴，它依托山水，將舶來藝術音樂劇的舞臺搬到了奇山秀水，結合地方特色音樂、戲劇等要素創作的一種舞臺劇形式，一經產生便迅速傳播開來受到了人們的喜愛。此處，在高新科技的主導和音樂劇創作關系的指導下，高山流水的自然美與音畫琉璃的藝術美和諧統一，再現了現代音樂藝術打造自然，在山水文化追求的詩學意境。實景音樂劇與山水文化是如何共生共長呢？首先，從適用層面講，隨著現代音樂表演方式的多樣化，自然山水在音樂藝術中的作用發生了變化，從傳統的音樂創作對象擴大為音樂劇藝術的表演場地，使觀眾在欣賞自然美景的同時，領略音樂藝術與山水文化的魅力。實景音樂劇在保持音樂劇劇場藝術的特征同時，將祖國大好河山的迤邐自然風光作為音樂劇表演的舞臺，使精美的舞臺藝術與大自然的秀美風光融為一體。如：甲天下的桂林山水是《印象.劉三姐》的天然舞臺、《印象.大紅袍》在氣勢磅礴、煙波渺渺的武夷山拉開帷幕、歌舞幾時休的瘦西湖亦成了《印象.西湖》的表演場地、《禪宗.少林》在千年古剎少林寺表演的酣暢淋漓、張家界的天門山亦因《天門狐仙》的精彩絕倫而更加蜚聲中外。藝術美與自然美的完美結合使人民大眾迅速的認可了山水實景音樂劇，并續寫了音樂藝術與山水文化難以割裂之緣；其次，山水文化繼續是實景音樂的創作源泉，從創作內容、創作手法、表演形式等方面都將山水自然這一主題發揮的淋漓盡致。實景音樂劇的創作一方面延續了西方歐洲音樂劇綜合性藝術思維、舞臺組合模式以及一切可用的表現手法，在創作模式上盡可能的國際化、現代化。另一方面，在現代創作模式的指導下，它采用我國極富地域特色的民族民間藝術和具有深厚山水文化底蘊的傳統藝術，并對其進行時尚化改造，使民間藝術更加大眾化，傳統藝術轉型為現代藝術，更加適應當代中國人的審美情趣，引起感情共鳴。在內容的選擇上，實景音樂劇通常善于表現與風景名勝相聯系的神話故事和民間傳說，把當地民眾口口相傳的與山水相關的故事傳說搬上舞臺，使觀賞者通過音樂劇這一具體的形式對其所游覽的山川河流有了更直觀的體驗和了解。在表演創作上，寫意性表演和寫實性表演相交匯，劇場藝術的程式化表演被削弱，更貼近人民大眾的生活化表演在逐漸加強，更加集中的去表現本地居民在山水之間自然、和諧的生活狀態。在唱法上，以民族唱法為主，多種演唱形式并存。尤以合唱的使用頻率最高，多用來烘托氣勢磅礴的表演和高山峻水的場景。山水實景音樂劇是當代山水文化與音樂藝術相結合的成功案例，山水既是音樂所表現的自然美，又是展示自然美現實存在的媒介；音樂無論從創作到表演都與山水直面對接，并利用現代科技把自然山水變成了藝術山水，在陶醉于自然山水中體驗現代音樂所帶來的視覺美。

二、山水文化研究中的音樂藝術

近年來，山水文化、山水藝術哲學的研究逐漸成為一門顯學，著述頗豐。其中，徐復觀《中國藝術精神》通過對儒家孔子與道家莊子各自所代表的藝術精神的分析，著重探討莊子為藝術而藝術的“純藝術精神”，中國藝術寄情于山水的文人情懷，從而得出有重要影響的結論：中國藝術由莊學一路開導。[11]雖然徐老先生,在文中多次提及“大音希聲”、“五音令人耳盲”，肯定音樂藝術與山水文化有著不可企及的關系，但在隨后的八章論證中均為論述繪畫藝術，因此，音樂與山水藝術的真成了學者們“不言而喻”的重要關系，同時成了山水文化研究與音樂藝術研究的被忽略對象。學者們只關注山水詩、山水畫、山水田園，甚至擴展至山水與名茶、名山與古剎.[10]卻獨把音樂撇在一旁，通過中國知網（CNKI）的檢索，其中316篇是研究山水繪畫藝術，1698篇研究山水詩歌，只有15篇是與山水有關的音樂研究，其中還有兩篇是研究山水牌音響，兩篇是研究城市規劃的，真正的把把音樂藝術納入山水文化范疇進行研究的只有4篇文章，分別從詩畫樂的互動中探究山水文化，從音樂傳播學的角度談山水對音樂的影響。筆者很是不解，明明對山水文化進行界定時對音樂有所指，但在具體論述時卻獨獨撇而不談，視而不見。音樂學界亦是如此，36篇文章談到文人音樂，道家山水哲學思想是文人音樂的形上基礎，在每一篇文章里都是必不可少的論據。古琴音樂是音樂學界研究的重點課題，有150篇之多，但從山水文化層面研究古琴音樂的只有沈陽音樂學院的陳秉義老師《論中國古琴音樂的山水意境和人的精神》。山水文化、山水哲學是文人音樂和古琴音樂發展的思想基礎，音樂藝術的繁衍也促使了山水文化的大繁榮，特別是在消費文化和旅游文化影響下的現代社會，山水實景音樂劇使山水文化與音樂藝術合二為一，是把雙刃劍，為人們帶來了一定的審美愉悅，但也暴露了許多亟待解決的問題，成為山水文化研究者不可繞過的重要課題。

三、結語

音樂藝術在山水文化研究中有著重要的作用是學界研究山水文化都承認的事實，但在研究中卻以寥寥數語予以帶過，太過簡化，這樣的山水文化是不完整的山水文化，同樣音樂藝術的研究也存在斷章取義之嫌，因此，在山水文化的研究中，音樂藝術應該得到山水畫、山水詩歌一樣的地位，它的作用不應該忽視，對音樂藝術的深入研究是為了拓寬山水文化的內涵，同樣是出于對山水文化的尊重。

作者：宋洋慧 單位：湖南涉外經濟學院音樂學院講師