高校音樂教育探討（6篇）范文
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摘要：
隨著社會的發(fā)展，人民文化水平在不斷的提高，呈現(xiàn)出對文化的多層次追求，世界各國掀起多元文化的高潮，在這場風暴的沖擊下，音樂文化也受到很大的影響。在悠悠的歷史長河中，音樂文化的重要性不言而喻，它體現(xiàn)了人類文化和文明的發(fā)展程度。眾所周知，音樂文化的發(fā)展離不開音樂教育的傳承，高校音樂教育對未來的民族音樂的多元化傳承起著非常重要的作用，把國外的音樂文化融入本土，是我們的民族音樂文化更加具有吸引力，在傳承和推廣的基礎上，培養(yǎng)出大量民族音樂文化的愛好者，提升對民族音樂的情感，加強民族的團結力。
關鍵詞：
多元文化；高校；音樂教育；民族音樂；傳承發(fā)展
杜威是美國的哲學家和教育學家，他在20世紀初提出提出“多元文化”。隨著在世界多元化發(fā)展的局勢下，人們把視線轉向多元文化教育，多元文化音樂教育勢不可擋的成為當前新的發(fā)展對象。在多元化和民族化并存的新形勢下，基于共同發(fā)展的原則。在這樣的背景下，在這里提出的看法是民族音樂的傳承與未來和高校音樂教育的關系。
一、增強民族音樂的人才教育觀念
我們大家都知道，民族音樂教育的開展很大程度上受到師資力量的影響，結合目前我國各部分區(qū)域民族音樂文化發(fā)展的情況，我國是一個多民族的國家，各族都有自己的傳統(tǒng)音樂文化，然而各個民族發(fā)展的進度和方向是不同的，結合各個地區(qū)的實際狀況，必須要構建起原生態(tài)音樂文化，所有高校都應該加大對這個目標任務的重視力度，所培養(yǎng)出來的音樂人才也應該是建立在當?shù)匾魳肺幕厣幕A上的，結合本地傳統(tǒng)音樂文化的發(fā)展需要進行人才培養(yǎng)工作，保證能夠在原有的基礎上再進行知識的充實。高校應當把我國的傳統(tǒng)文化作為教學的支點，單純的單科改革已適應不了現(xiàn)狀，讓傳統(tǒng)的教學目的和方法得到徹底的轉變，從源頭上改進課程設置，教學評價等項目，是民族音樂文化的地位在音樂教育中得到充分提高。
二、有效的統(tǒng)一民族音樂教育和音樂教育
近些年來，我國經濟水平和科學技術都取得了飛速的發(fā)展，文化形式也越來越多樣化，基于這樣的大環(huán)境，我國民族音樂文化的更新和延續(xù)成為高校音樂教育的重要目的，教育學生熱愛自己民族的音樂文化，使它能夠持續(xù)高效地傳承下來。在以多元化屬為背景的社會音樂教育形勢下，人們看高校音樂教育的系統(tǒng)性和綜合性受到條件的限制，衡量高校音樂教育的尺度也受到影響。高校的音樂教育改革應以學生為本、以人文作為主題、把音樂作為教育的重點內容、從頭開始以不同的層次，多個方面，在各地高校大范圍開展傳統(tǒng)音樂文化教育，促使學生對我國的傳統(tǒng)音樂的價值觀有一個正確的評判，從而激發(fā)出學生對我國傳統(tǒng)音樂文化的熱愛之情。每個地區(qū)的傳統(tǒng)民族音樂都是不一樣的，都有著各自的特色和呈現(xiàn)方式，表達感情的音樂方式也不盡相同，喜怒哀樂存在著明顯的差異，但是，有了多元化的音樂情形大不一樣，世界民族音樂的融合，不但豐富性了音樂本身，而且形成多樣化的世界民族音樂，例如，《梁祝》是我國非常著名的小提琴協(xié)奏曲，這一協(xié)奏曲的核心題材是我國的越劇文化，我國傳統(tǒng)的戲曲表演是其所采用的主要方法，然后由世界聞名的小提琴演奏家俞麗娜進行演奏，音樂效果更上一層樓，他在這首曲子的演奏中，利用小提琴和二胡的演奏技巧，融合了中華傳統(tǒng)民族音樂所具備的音樂語言，是這首曲子更加圓滿動聽。這就是說，我國的傳統(tǒng)民族音樂的具有較強的適應能力，不僅能夠駕馭我國傳統(tǒng)樂器，外國的樂器也十分容易契合。由于現(xiàn)在傳媒普遍化程度，不管是農村還是城鎮(zhèn)，都有著傳統(tǒng)音樂文化的滲透，逐漸消融化解，得到良性的發(fā)展，得以“潤物細無聲”，提升大眾的欣品味，提高了中華傳統(tǒng)民族音樂的品質，這對于我國民族凝聚力的提升有著重要的意義，同時也能夠激發(fā)出我國人民潛在的民族自信心，以及自豪感，從而使得我國的傳統(tǒng)民族音樂文化得以傳承。
三、對外來音樂加以借鑒
對于音樂教育來說，與其他的文化課程教育并沒有多大的不同，都是人類社會文明一種非常寶貴的財富，他們之間有著千絲萬縷的聯(lián)系，他們彼此相互支撐，相互通融。高校的音樂教育應當把人生價值觀和思想觀念跟音樂教育活動密切聯(lián)系起來，和教學過程相結合，使傳統(tǒng)民族文化、音樂教育文化都滲透到音樂教育理念中。這些都說明了音樂教育的重要性，它是傳承和發(fā)展民族音樂文化最基本的策略，在傳播民族音樂文化中起著墊腳石的作用。高校音樂教育在多元文化的影響下，選擇最有利于促進音樂發(fā)展的教學模式，最大程度上保證民族音樂能夠得以發(fā)揚光大，這只是其中之一。另一個方面是，為了保證民族音樂文化的高純度，和民族音樂教育相結合，是他人的音樂文化在這里得以改正，同時得到一些回饋信息。最重要的一個方面是創(chuàng)新，它是傳承和發(fā)展民族音樂的首腦部分，從根本上來說，多元文化的背景給了創(chuàng)新民族音樂的契機，借鑒的外來音樂豐富了民族音樂的內涵。教師在民族音樂創(chuàng)新過程中，借助多元文化的背景，這樣能夠促使傳統(tǒng)音樂文化的不斷發(fā)揚廣大和源遠流長，在自身內涵得到豐富的同時，也使得傳統(tǒng)音樂文化更加符合現(xiàn)代世界的發(fā)展潮流，得到感化人的效果，實現(xiàn)教育人的目標，達到培養(yǎng)人才的目的，激勵和鼓舞人精神，提供文化建設，給予精神支撐，促進社會穩(wěn)定發(fā)展。說到這里，大家可以看到，多元文化背景下的高校音樂教育對各民族音樂之間的貫通和相互借鑒有著積極的正面影響，對培養(yǎng)具有創(chuàng)造性思維能力的音樂人才有獨到的作用，對加深傳承和發(fā)展民族音樂有不可多得的益處。以上可見，傳承和發(fā)展是多元文化時代高校音樂教育內容的重中之重，明顯的民族特點可以是生活充滿樂趣，特具情趣的音樂教育可以激發(fā)學生的斗志，昂揚的斗志激勵他們向藝術的最高峰前進。受日益開放的大環(huán)境影響，民族文化在世界文化占有相對的地位，根本是在保護的基礎上大力弘揚和持續(xù)發(fā)展，目前，以我國的文化為特征，建立民族音樂教育的系統(tǒng)，對民族音樂的發(fā)揚光大作出貢獻。
參考文獻：
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作者:格各格日勒 單位:赤峰學院音樂學院
第二篇：高校公共音樂教育課程設置探究
摘要：
在高校藝術教育中，公共音樂教育有很重要的地位。想要開展好公共音樂教育，首先要明確課程設置的意義，縱觀實際情況，分析出現(xiàn)有問題，針對問題圍繞著公共音樂課程的關鍵——教師資源和教材進行整改。
關鍵詞：
高校；公共音樂教育；課程設置
在現(xiàn)代素質教育中，音樂教育是不可或缺的一部分，現(xiàn)在已經逐步受到越來越多人的關注和重視。但公共音樂課程開設得滯后與不完善已經嚴重阻礙了公共健康教育事業(yè)的發(fā)展。因此，普通高校公共音樂教育務必要受到足夠的認識并提上日程。由于社會發(fā)展需要的是綜合素質的人才，需要德智體全面發(fā)展，這無疑是對高校音樂教育中的教學新要求。因此，我們務必盡快糾正人們的錯誤認識，大力推進高校公共音樂教育的建設。
一、把握高校公共音樂課程設置的關鍵
在高校開展公共音樂課程的過程中，教師資源和教材是兩個有著關鍵性作用的因素。
1、教師資源。教師是課程實際開展的直接工作中，沒有優(yōu)秀的教師，縱然有再偉岸的藍圖、再優(yōu)質的教案也不能很好地進行教育工作。公共音樂課程的開展需要既能了解高校學生實情實際生活、又能很好掌握高校公共音樂這門課程理論的教師。然而在實際的教育當中，由于地方學校和教師本身普遍對這方面都不太重視，導致音樂課程在很多學生心目中保有的是一個可有可無的地位。這對音樂課程的開展是一個很不利的情況。因此想要更好的開展高校公共音樂教育，首先要求學校和教育工作者本身都對此重視起來。教師應當有意識的學量音樂專業(yè)知識、提高自身對音樂、對美的鑒賞力，顯示出因音樂教師所具有的獨特氣質以努力成為一名優(yōu)秀的教育工作者。
2、教材問題。在課程目標確定之后，接下來就要進行公共音樂課程教程的編寫。倘若高校公共音樂課程沒有教材，教師直接授課，這樣的課堂是不正規(guī)的，學生也不能很好的學習到知識。同時，有的高校即便有了公共音樂教育的教材，然而也是教師根據(jù)自身興趣來編寫的，缺乏系統(tǒng)性和邏輯嚴謹性。教材的內容應該大致包括以下幾個方面：基礎音樂知識、音樂鑒賞以及音樂表演。學習任何一門知識都要由淺入深、由表及里，音樂也是如此。首先，教師應該對公共音樂課程的基礎知識進行系統(tǒng)的梳理，分模塊、分階段的進行教學，而不是東拼西湊、使得學生學藝不精。其次，教材中音樂鑒賞內容的設置可以拉近音樂名曲與學生之間的距離，幫助學生提高自身鑒賞力。鑒賞的曲目不僅僅是西洋名曲，要加入更多的民族音樂鑒賞。在幫助學生學習我國民族音樂精髓的同時，也能將民族音樂更好地傳承下去。再次，在教材中加入音樂表演的內容可以讓學生體會到學習音樂的樂趣和價值。
二、優(yōu)化高校公共音樂課程設置的功能
想要最高效、最大化的推進公共音樂課程建設，課程的教育者們一定要著重關注以下三個方面：
（一）要關注課程教育的現(xiàn)實功能
在高校公共音樂教育課程的設置上，我們應該把教育對象作為基本，觀察學習的本質，鉆研、探討并且改進公共音樂教育的內容。同時要沿襲地方特色教育的傳統(tǒng)，做到向學生授業(yè)解惑，為推進當?shù)毓惨魳氛n程的建設做出努力，解決實質性問題，為社會而服務。同時要以當?shù)厮囆g發(fā)展為前提，體現(xiàn)出現(xiàn)代社會音樂教師的師范性、對課程的實際性和多元性充分關注的特點，使得學生能夠通過系統(tǒng)的課程學習提高自身專業(yè)知識水平、提高實際課堂教學，以及團隊協(xié)作、教育管理等多方面能力。除此之外，教學工作著還應該處理好傳統(tǒng)想法和現(xiàn)代思維之間的平衡，在好的傳統(tǒng)習慣之中融入現(xiàn)代思維的創(chuàng)新，認真思索教育的實際內容與教育文化、社會、政治等方面功能的內在聯(lián)系，同時結合實際的教學情況，科學而系統(tǒng)的設置課程。
（二）要關注課程教育的公共性
所謂課堂教育的公共性，是指通過教學要解決學生學習中素養(yǎng)的問題，也就是社會平均知識水平的問題。在課程的設置上，教學工作者首先要深入思考音樂教育的實際內涵，之后再考慮在實際教學實踐和教學空間的條件下如何盡可能多的將音樂知識傳遞給大眾，培養(yǎng)學生拓展自身學科能力的主觀意識、提高學生的文化修養(yǎng)和藝術鑒賞水平、幫助學生更高效的利用時間、分配精力。同時憑借自身努力為其他教師謀求福利，通過現(xiàn)代科學技術來增添并分享與課程相關的內容。
（三）要關注課程教學工作者本身
高校公共音樂課程需要教師來進行實施，因此教師是實現(xiàn)教學目標的關鍵。課程研究者要提示教師對自身教學思維、知識水平以及對教學工作的日常反思等方面多加關注，同時也要激勵教師多多探究提高實際教學的效率和質量的方法，思考和考量目前教學的合理性，把教學建立在以案例研究為基礎的專業(yè)教育之上。除此之外，要協(xié)助教師克服課程中可能出現(xiàn)的各種消極心理，以主導的地位來積極加入到課改中來；也要促進高校音樂教師能力的多方面提升，從單科專業(yè)人才轉向綜合教育人才。在高校音樂教育中通過多元文化音樂教育的開展，可多層次、多角度地培養(yǎng)及進行高素質、創(chuàng)新型人才地造就。同時也要使教師之間提高合作的頻率，打破過去單槍匹馬教學的局面，分享、共同探究公共音樂教學的經驗與方案。
三、結語
總之，公共音樂課程教育是對學生進行的教育，一方面要考慮其合理性，一方面要加強對其的重視程度。要積極發(fā)現(xiàn)公共音樂課程開展中的問題，認真改正，不斷優(yōu)化教育體系，以達到要求的教育目標。
參考文獻：
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作者:仇博 單位:河南理工大學音樂學院
第三篇：高校視力障礙學生音樂教育研究
摘要：
通過對高校視障學生音樂教育現(xiàn)狀的調查，分析視障學生的心理特征，注重聽力的訓練、塑造其健康的心理，建立視障學生音樂教育統(tǒng)一規(guī)范的指導思想，對特殊音樂教育發(fā)展提供有益的支持。
關鍵詞：
視力障礙；心理特征；音樂教師
隨著現(xiàn)代社會經濟和科技的不斷發(fā)展，音樂教育對于視覺方面有缺陷的學生來說，在人類越來越認識到教育重要性時，則更具有現(xiàn)實意義。特殊教育的發(fā)展也受到國際社會的重視，力障礙學生作為特殊教育對象群體中的部分人群，無論是教育理論研究，還是教學實踐探討，盡管由于他們有著視力方面的缺陷，都獲得了很大進步。
1高校視力障礙學生音樂教育研究意義
視力障礙學生在生活和學習中存在不便，在某種意義上說，生理缺陷使他們接受外界信息有限，在其成長發(fā)展的過程中，不同程度上妨礙了認識和接觸社會能力。但具有與許多普通人共同的特點，如何讓他們從身體上的障礙走出來，有針對性地采取恰當?shù)拇胧涍^科學的和訓練良好的教育，追求和正常人一樣的精神生活，同樣也可以在社會上有立足之地，克服心理障礙，解放自身，不斷實現(xiàn)自我價值，真正像普通人那樣去工作和生活，為社會做出貢獻。煥發(fā)出生命的全部活力，證明自己的生命價值，是教育工作者要達到的最終目標，為了能使高校視力障礙學生更好的創(chuàng)造人生，音樂就是達到這個目標的最重要的途徑之一。為什么音樂能對高校視力障礙學生具有如此大的意義呢?這是因為音樂是一種情感藝術，在視覺空白的天地中，是生活的重要組成部分，音樂是聽覺藝術，在音樂的世界中，音樂藝術的一切實踐都須依賴于聽覺，沒有交流障礙，沒有隔閡，人人平等，聽，是音樂藝術最基本的特征。音樂教學必須立足于聽，特殊教育是社會經濟、文化水平的標志，音樂的魅力在于能給人們一個馳騁想像的空間，發(fā)展學生的音樂聽覺，是提高精神文明的重要途徑，培養(yǎng)其對音樂良好的感受能力，是體現(xiàn)人文關懷的更高的層面，作為音樂教學的首要任務，只有經濟發(fā)展和精神文明都抓起來，才能打好學習音樂其他方面技能的基礎。
2高校視力障礙學生特征
視力障礙又稱視力殘疾，或視覺損傷。視力，是指眼睛識別物體形狀的能力，視力殘疾教育對象可以理解為視力損傷或視野縮小到一定程度的學生，造成使辨別物體形狀的能力下降，難以從事一般人所從事的工作、學習。視障學生由于視覺缺陷，和正常學生不同的是在感知過程中存在很大的局限性。視障學生可以確定物體運動的方向，沒有視覺的幫助，聽覺可以部分代償視覺的功能，但無法感知事物顏色、明暗、立體感等。他們失去視覺后更多的依靠聽覺，因而，感知覺成為他們感知客觀事物的主要途徑。觸覺與動覺的聯(lián)合稱之為觸摸覺，嗅覺在視力障礙學生缺陷的補償中也起著重要作用，空間知覺是事物空間特性在他們頭腦中的反映，使他們對事物獲得較為完整的概念，反映其與周圍物體的空間關系。空間知覺是一種比較復雜的知覺，物體的形狀是靠視覺、觸覺和動覺來感知的。記憶是人腦對經歷過的事物的反應。通過主觀努力和社會幫助，高校視力障礙學生可以在生活中經常鍛煉。由于視障學生的視覺缺陷，在一定程度上使之在記憶方面有其自身的特點。這主要體現(xiàn)在缺乏視覺表象或視覺表象不完整，視障學生也有多種多樣的想象，以視覺表象為材料的想象十分困難，會出現(xiàn)依賴他人或畏縮消極的現(xiàn)象。視障學生由于沒有智力方面的缺陷，學習語言主要依靠聽覺，他們聽力敏銳，語言能力發(fā)展的速度正常，但其語言缺乏感受性認識做基礎，但視障學生有學習和使用語言的動機。視障學生的思維過程與正常人一樣，只不過其知覺的特殊性和語言發(fā)展存在某些弱點，但缺乏感性的形象知識，常常會造成其判斷和推理上的錯誤。視障生性格內向，容易有自卑心理，對生活態(tài)度消極不易與別人融洽相處。視障學生的情緒穩(wěn)定性和持久性比較強，他們大都反應遲鈍，行動緩慢，更容易產生強烈的自卑情緒體驗。他們更需要有一個安全的環(huán)境，歸屬與愛的需要、自尊和實現(xiàn)自我的需要。更需要得到人們的關愛，他們都是很敏感的，他們更需要得到人們的理解與尊重。也希望成為人們關注的對象，他們需要音樂藝術教育，充分感受聲音和表達情感，使大腦更好地進行思考，在音樂中鍛煉聽覺﹑觸覺等健全器官的靈敏性，從而提高學習和工作的效率。
3高校視障學生音樂教育現(xiàn)狀及建議
教育管理部門對視障音樂教育政策缺乏研究，沒有進行科學的規(guī)劃與管理，教育管理部門對特殊音樂教育投入不足，沒有認識到音樂課對他們的重要意義。視障音樂教師的師資力量亟待提高，對于特殊教育的理論學習不夠，有些學校缺乏專職音樂教師，缺乏有效而又針對性強的教學手段，音樂教師參加繼續(xù)教育的培訓機會少，不能有效把握音樂治療的核心思想。高校應建立視障音樂教育統(tǒng)一規(guī)范的指導思想，應盡快制定出特殊音樂教育的綱領性文件，加大對視障音樂教育方面的投入，它既是基礎，也是有力的保障，可以使特殊音樂教育得到不斷的發(fā)展。加強特殊音樂教師的師資培訓，邀請優(yōu)秀音樂教師介紹教育教學經驗，要對特殊音樂教育骨干教師進一步培養(yǎng)，提高他們從事特教音樂教學的信心和決心，更新教學理念，提高自身教學水平。在視障音樂教育課的教學重點及方法上，為培養(yǎng)視障學生的語言和思維，音樂教師需要具備對音樂材料選擇的敏感性，有針對性的選擇適合視力障礙的音樂，必須借助于非音樂因素的提示，帶領學生走進音樂的世界。音樂教師需要掌握一定的盲文，借助生動、具體、鮮明，富于想象的藝術形象，在識譜、教歌詞等方面更好的與學生交流。要根據(jù)課程特點對學生進行心理健康教育，還要重視教師自身的心理健康，通過音樂教學這樣一個載體，使學校每一位教師都樹立心理健康意識，開啟學生的心靈之門。
參考文獻:
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作者:祁欣 單位:長春大學音樂學院
第四篇：高校音樂教育探討
摘要：
音樂的產生為豐富了人們的生活，音樂不僅可以緩解處于緊張工作和生活中人們的各種壓力。同時還可以陶冶人們的情操，提高人們的文化素質，音樂發(fā)揮著極大的作用，并且逐步改變著我們的生活。音樂培養(yǎng)和教學對學生有著積極的作用，我們要重視起音樂對學生的重要性問題，通過特定的教學方法使學生的音樂鑒賞能力得以提升。生活化教學就是音樂教學方法中效果極佳的音樂教學方法，這種音樂教學方法具有一定的針對性，而且能夠快速提高學生的音樂素養(yǎng)和音樂技能。生活化教學要求學生要有超高的音樂文化素養(yǎng)，這樣才能在此方面有所提升。本文從培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)的重要意義、積極作用、問題的現(xiàn)狀和具體的實踐操作內容等方面進行研究，進一步挖掘高校音樂教育生活化的重要意義。
關鍵詞：
高校；音樂教育；生活化
前言
音樂素養(yǎng)是學習音樂的必修課程，而且也是生活化教學的基礎教學內容。它的教學內容包括很多方法的學習，音樂的識譜、聽音、節(jié)奏的培養(yǎng)、視唱、和聲、作曲還有對音樂的賞析。其中大部分是對音樂知識的理論研究，這部分課程的教學意義在于快速提高音樂技能。有了這部分音樂知識基礎就可以對音樂作品進行賞析。生活化教學中還有很多綜合樂理知識，而且這種高深度的教學內容往往是各個音樂高校入學考試的重要內容，而且這項課程內容也是培養(yǎng)優(yōu)秀音樂制作人的關鍵性的基礎教學內容。
一、音樂教育對高校學生的重要性
現(xiàn)如今，還有很多人沒有充分認識到培養(yǎng)音樂素養(yǎng)的重要意義，生活化教學對音樂素養(yǎng)的提升具有一定的幫助作用。生活化“一對一”式的教學其實不利于音樂技能的提高。主要原因是由于教師在大部分時間中都用于對概念化的知識進行講解，所以就忽視了對學生音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)。技巧上的學習固然重要，但是音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)也很關鍵，如果學生的音樂演奏能力和音樂素養(yǎng)產生很大的差距，就會產生一定的消極作用。這種消極作用往往體現(xiàn)在學習停滯不前，在演奏曲目時缺少感情的融入，識譜速度緩慢，學習熱度減退等等問題，所以“一對一”式的音樂教學形式不適合學生未來音樂之路的發(fā)展。音樂的演奏不僅僅是技能的一種體現(xiàn)，同時也是情感的表達，優(yōu)秀的演奏家往往對作品有著獨到的見解，通過這種獨到的見解將情感以演奏音樂的方式進行再現(xiàn)，最后感染觀眾，產生一定的共鳴。所以如果教師不注重對音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)往往會延緩學生的發(fā)展，這對他們音樂之路的發(fā)展極為不利。
二、高校學生音樂教育生活化的策略方法
（一）改變音樂課堂環(huán)境
改善音樂課堂環(huán)境，利用音樂環(huán)境讓學生感受音樂。優(yōu)秀的作品可以透露出很多的問題，學生通過鑒賞可以了解到很多的重要內容。比如說，作家在創(chuàng)作時的社會背景和環(huán)境因素，作家創(chuàng)作時的心境，例如關于鋼琴作品的整體框架結構，和聲、旋律方面的特點以及情感走向方面進行分析時，學生就好像與音樂大師在進行面對面的交流，從音樂中就能夠讀懂音樂家內心深處所蘊藏的情感。所以學生在這樣的音樂環(huán)境下，能夠提高對優(yōu)秀音樂作品的分析能力，這樣不僅僅可以欣賞到職業(yè)大師作品的藝術魅力，同時還可以加快培養(yǎng)音樂素養(yǎng)的速度。
（二）優(yōu)化課堂教學方法
優(yōu)化課堂教學方法，盡量采用視唱練耳的方式進行教學。視唱練耳能力的培養(yǎng)需要點滴的積累，并不是一蹴而就的技能。但是這項技能往往對音樂創(chuàng)作有著重要的意義。視唱練耳能力可以鍛煉學生的即興演奏的能力。這種通過對五感的練習而鍛煉的技能，可以提高對音樂創(chuàng)作的敏感程度。運用唱歌的方式去帶動演奏的方法可以增強一定的樂感，邊彈邊唱還可以鍛煉學生的協(xié)調處理能力，快速適應多變的音樂節(jié)奏。無論是教師還是學生都要重視對復調學習。
（三）豐富課堂教學內容
音樂的學習與蓋樓前的奠基是一個道理，都需要具有一定的基礎才可以繼續(xù)進行下去。學生如果不具備音樂的基礎知識就無法進行后面復雜的作品創(chuàng)作內容的學習。所以基礎的樂理知識是培養(yǎng)學生音樂素養(yǎng)的關鍵性的第一步，只有我們打好基礎才能快速、穩(wěn)定地發(fā)展起來。教師和學生都應該注重對基本能力的訓練。但是一些學生對于基本知識并沒有掌握，這就需要教師對課堂內容進行豐富，進而達到提高教學質量的目的。
三、結語
綜上所述，學生的音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)對于學生以后未來的音樂創(chuàng)作之路具有特殊的意義。但是本文的側重主要在于宏觀上的內容，對于實際的具體操作方法并沒有做出詳細的分析，希望在以后研究中能夠完善這部分問題。結合當前鋼琴教學的發(fā)展現(xiàn)狀進行研究，明確鋼琴教學對于培養(yǎng)學生音樂文化素養(yǎng)的重要意義和積極作用，從而探尋出一種合適的教學模式，加強對基礎樂理知識的學習，培養(yǎng)并鍛煉學生的視唱練耳能力，同時還要培養(yǎng)學生的審美能力，加強對鋼琴音樂作品的分析能力，在鋼琴教學中不斷強化對學生的道德情感教育，注重學生音樂情感的表達，提高學生的音樂素養(yǎng)。
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作者:王光華 單位:南昌工程學院
第五篇：高校音樂教育中鋼琴作品的作用
摘要：
在高校音樂教學中常常會忽略鋼琴作品的作用和價值，使得學生在音樂素質培養(yǎng)過程無法得到綜合能力提升，高校音樂教師應該注重在教學活動中引入鋼琴作品教學，合理運用不同類型的鋼琴作品，擴寬學生知識面和見識程度，提高鋼琴作品在高校音樂教育中的作用。
關鍵詞：
高校；音樂教育；鋼琴作品；作用
我國擁有很多膾炙人口的鋼琴作品，它們不僅代表我國音樂人的才華和智慧，同時也代表著我國整體音樂修為和品質。很多人喜歡鋼琴作品是因為他音樂能夠讓他們在聆聽過程中得到身心放松，提高自身藝術氣息，增加自身藝術修養(yǎng)。然而在高校音樂教育中忽視了我國鋼琴作品地運用，無法做到音樂與藝術完美地結合，無法通過教育途徑擴大我國鋼琴作品的影響力。
一、培養(yǎng)學生對民族音樂的興趣
雖說鋼琴起源于歐洲地區(qū)，但是在歐洲以外的很多國家和民族在歷史發(fā)展過程中都形成了自身獨特的鋼琴藝術文化，在我國鋼琴作品創(chuàng)作過程中，充分體現(xiàn)了民族文化優(yōu)勢，是流行文化與民族藝術之間溝通的橋梁，通過鋼琴作品改編的民間音樂和民俗歌謠都充滿這藝術氣息。在高校音樂教學活動中，可以將教學分為樂曲、練習曲以及基本功三大步驟，首先要讓學生打好扎實的理論基礎，然后通過反復練習促進學生音樂技能地提升，在培養(yǎng)學生對民族音樂興趣的同時，還能傳播我國更多的鋼琴作品。在鋼琴作品教學時要注重向學生傳授作品創(chuàng)造的背景知識、文化內涵等，促進學生提高音樂情感、豐富音樂知識涵養(yǎng)。
二、促進學生鋼琴演奏技巧運用與發(fā)展
學生在剛開始接觸鋼琴演奏時主要是以模仿為主，通過模仿、借鑒世界著名鋼琴家肖邦、莫扎特等人的演奏技巧，提升自己的鋼琴演奏水平，但是國外名人的演奏曲目和方式畢竟與我國民族音樂存在很大不同，因此高校學生在學習鋼琴演奏時還是需要多學習中國鋼琴家的演奏方式，例如郎朗、吳純、李云迪等多位國內著名鋼琴演奏家，他們在鋼琴表演領域都有著不俗表現(xiàn)，教師應該以他們?yōu)榘咐龑W生向其學習。通過觀摩、模仿等方式進行反復練習，經過長期訓練，必然會促進學生掌握更多鋼琴演奏技巧，無論是平時練習還是登臺表演，學生都可以熟練掌握不同演奏方式地運用，并通過自己地創(chuàng)新，形成獨特的演奏形式，提升學生音樂專業(yè)水平。教師在教學活動中，要重點引導學生對鋼琴作品的演奏技巧進行研究，例如在《夕陽簫鼓》演奏時，教師首先要對鋼琴中模仿的民族樂器進行介紹，讓學生充分了解民族樂器特點，然后向學生講解如何通過鋼琴演奏表達出不同樂器，從彈奏手法、手指力度大小、手指方向控制、彈奏速度、部位等方面進行分析，上述提到的每一點都關系到演奏效果，一旦在演奏過程中出現(xiàn)任何差錯，都將會降低演奏曲目質量。因此說鋼琴演奏不僅是考驗演奏者技巧掌握程度，也是在考驗演奏者心態(tài)，只有在演奏過程中保持心平氣和的態(tài)度，才能更好的完成鋼琴曲目地演奏。再例如《牧童短笛》教學中，教師要對曲中鼓聲模仿部分進行講解，讓學生理解在演奏中時快時慢的原因，還要強調在演奏這一段時需要采用同音重奏方式，利用手腕的靈活性表達出鼓點敲擊的清脆聲。在鋼琴演奏過程中，要想模擬不同樂器，需要掌握不同的演奏技巧，當需要模仿笛聲時，要求彈奏過程中做到干脆、平穩(wěn)、利落，不帶一絲拖拉成分，讓聽眾產生快刀斬亂麻的感覺；當需要模仿古箏、古琴樂器時，只需要運用手指肉墊部分進行彈奏即可，讓聽眾在聆聽過程中感受到散發(fā)出的藝術氣息。
三、培養(yǎng)學生民族情感和民族意識
將我國鋼琴作品融入到高校音樂教學中，有利于促進學生對我國傳統(tǒng)文化進行深入了解，培養(yǎng)強烈的民族情感和民族意識，提高文化素養(yǎng)和愛國情懷，樹立偉大的民族復興夢想。在鋼琴演奏學習過程中教師要注重提高學生掌握鋼琴演奏的技巧能力，不斷學習更多與鋼琴作品有關的理論知識，挖掘鋼琴作品中的文化內涵，幫助學生樹立正確的民族人生觀和價值觀。從西方引進的鋼琴演奏藝術，讓不少人對于鋼琴產生了錯誤認識，覺得只有不斷練習外國鋼琴曲目才能學好鋼琴，其實不然，我國很多鋼琴曲目都承載了深刻的文化基礎，蘊含著豐富的民族文化魅力。例如汪立三的《夢天》、王建中的《彩云追月》、羅忠鉻的《鋼琴曲三首》、朱踐耳的《云南民歌五首》、夏良的《西雙版納風情》以及劉敦南的鋼琴協(xié)奏曲《山林》，都是在民族音樂的基礎上進行改編的，有的運用了十二音技法，有的運用了多種現(xiàn)代化技術創(chuàng)作形式，它們共同構成了中華民族鋼琴音樂。民族是構成世界的基本元素，只有將民族元素發(fā)揚光大，才能在世界立足。我國鋼琴作品源于民族文化，體現(xiàn)了每一個時展的特征和文化，充分反應了各個民族的民俗風情，學習我國鋼琴作品一方面可以了解更多本國人文修養(yǎng)和傳統(tǒng)文化，另一方面有利于發(fā)揚我國傳統(tǒng)文化和民族精神，讓世界人民都能通過我國鋼琴作品感受到中國的文化素養(yǎng)和藝術內涵。
四、結語
我國音樂教育核心是培養(yǎng)學生吃苦耐勞、艱苦奮斗的精神，培養(yǎng)學生互教互學、相互幫助的合作精神，在如今音樂類型多樣化的環(huán)境中，我國傳統(tǒng)鋼琴作品就如同一股清流，匯入人們心中和世界音樂文化中心，在高校音樂教育中融入我國鋼琴作品，有利于弘揚我國鋼琴作品中傳達的音樂精神和音樂美德。
參考文獻：
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作者:王思萌 單位:西北師范大學音樂學院
第六篇：高校音樂教育與傳統(tǒng)音樂的傳承
摘要：
中國傳統(tǒng)音樂是傳統(tǒng)文化的重要組成部分，不僅豐富了傳統(tǒng)文化形式，也提升了傳統(tǒng)文化的魅力，但是傳統(tǒng)音樂邊緣化的問題也隨著時間的推移而顯露出來，使得中國傳統(tǒng)音樂的傳承產生一定危機。高校音樂教育作為培養(yǎng)高素質音樂人才的平臺必須承擔起中國傳統(tǒng)音樂傳承的重擔，提高對中國傳統(tǒng)音樂的重視程度，采用科學有效的教學策略確保高校音樂教育對中國傳統(tǒng)音樂的傳承，并在音樂教育中注重弘揚民族音樂精神。
關鍵詞：
高校；音樂教育；中國；傳統(tǒng)音樂；傳承
高校音樂教育的有效開展能夠為我國音樂事業(yè)的發(fā)展輸送優(yōu)秀的音樂人才，同時也應該肩負傳承中國傳統(tǒng)音樂的責任，努力將本民族的音樂精神和音樂瑰寶進一步傳承和發(fā)揚，努力解決中國傳統(tǒng)音樂邊緣化的危機。高校音樂教育在開展過程中必須進一步強調中國傳統(tǒng)音樂傳承的重要性，并采用科學有效的教學策略在音樂教育中融入中國傳統(tǒng)音樂，真正實現(xiàn)高校音樂教育的目標，培養(yǎng)出高素質和綜合全面的音樂人才。
一、高校音樂教育與中國傳統(tǒng)音樂傳承現(xiàn)狀
高校音樂教育為我國優(yōu)秀音樂人才的培養(yǎng)提供了良好平臺，而學生的音樂素質、理念以及實踐等都對社會的發(fā)展以及我國音樂事業(yè)的進步起著重要的推動作用，在某種程度上說直接決定著我國音樂未來發(fā)展的主要方向。因此，學生不單單肩負著履行高校音樂教育的重擔，同時也要承擔傳承以及發(fā)揚中國傳統(tǒng)音樂的責任。但是，在西方音樂教育體系引進中國，并在各大高校音樂教育中應用過程中，高校的音樂教育“西化”程度大概加深，學生學習的大量音樂知識也主要來源于西方音樂體系，例如，鋼琴被列為高校教育的必修課程；在音樂教育當中，以演唱德語、意大利語等西方語言的音樂作品被視為最高音樂水平。反而中國傳統(tǒng)音樂則被排擠在角落之中，得不到應有的關注以及重視。一般而言，一個國家制度之下的音樂教育必須要強調弘揚的民族傳統(tǒng)音樂，以便能夠繼承本民族音樂精神，并傳承民族傳統(tǒng)文化這一藝術瑰寶。但是我國高校音樂教育的主要內容卻在這一方面存在較大的偏差，注重的是西方國家的音樂，無論是音樂基礎知識還是音樂技能都來自于西方國家，而本民族的傳統(tǒng)音樂無論是在內容還是課時設置上都處在明顯劣勢，并直接影響到中國傳統(tǒng)音樂的傳承。高校音樂教育必須要改變這一現(xiàn)狀，將傳承與弘揚本民族傳統(tǒng)音樂作為音樂教育的重要內容，從而促進我國傳統(tǒng)音樂的發(fā)展，永葆我國傳統(tǒng)文化的鮮活生命力。
二、高校音樂教育如何傳承中國傳統(tǒng)音樂
（一）選編優(yōu)秀教材
高校學生是國家的未來，同時也是中國傳統(tǒng)音樂的傳承者和傳播者，為了在高校音樂教育中更好地傳承中國傳統(tǒng)音樂，首先就要選編優(yōu)秀的中國傳統(tǒng)音樂教材，進一步優(yōu)化高校音樂教育的內容，增強學生對中國傳統(tǒng)音樂的了解，幫助學生轉變對中國傳統(tǒng)音樂的認識，為學生傳承中國傳統(tǒng)音樂創(chuàng)造良好的條件。高校音樂教師在選編優(yōu)秀教材時必須要考慮到學生的興趣愛好以及音樂學習需求，選編的傳統(tǒng)音樂優(yōu)秀曲目必須具備極強的代表性，同時也要具備優(yōu)美動聽的內容以及積極向上的音樂精神，這樣才能夠對學生形成吸引力，讓學生對本民族傳統(tǒng)音樂產生喜愛之情。就內容選擇而言，教師必須把握好傳統(tǒng)音樂選材的代表性、思想性以及正宗性特征。首先，代表性強調的是教師為學生選編的中國傳統(tǒng)音樂歌曲必須要符合本地區(qū)音樂文化風格，要結合高校的實際特點選擇本地區(qū)特有體裁和音樂內容。其次，思想性主要是指選編的傳統(tǒng)音樂歌曲要符合學生的發(fā)展規(guī)律和發(fā)展要求，確保音樂內容積極向上，必須要摒棄思想封建以及內容落后的曲目。最后，正宗性強調的是選編的歌曲必須保證原汁原味，為了保證內容正宗性，教師還需要開展實地考察以及嚴格調研提高音樂教材質量，為高校音樂教育對中國傳統(tǒng)音樂的傳承提供動力支持。總而言之，高校音樂教師在選編教材時必須要考慮到學生的音樂學習需求，同時也要保障教學內容能夠對學生形成極大的吸引力。將具有代表性的中國傳統(tǒng)音樂作為高校音樂教育的必修課程是繼承中國傳統(tǒng)音樂的必經之路，同時也是順應時展要求的必然選擇，對于我國音樂事業(yè)的發(fā)展具有重要意義。
（二）靈活設置課程
就高校的音樂教育而言，課堂教學環(huán)節(jié)是學生學習音樂知識的主要陣地，同時也應該成為傳承中國傳統(tǒng)音樂的主要途徑，因此，開設足夠的課時以及靈活設置中國傳統(tǒng)音樂課程顯得尤為重要。但是，高校音樂教育傳承中國傳統(tǒng)音樂并不是完全拋棄掉西方音樂教育體系，否則也會走入到另一個教育極端。高校需要增強對中國傳統(tǒng)音樂重要性的深刻認識，但是在此基礎之上仍然不能夠拋棄西方音樂教育體系，而是采用雙語教學模式，兼顧西方音樂教育和中國傳統(tǒng)音樂教育，同時在課堂教學中將二者進行分開教學，而在課程設置方面保持大致相同的水平。如果西方音樂教育和中國傳統(tǒng)音樂教學的內容是同性質的，教師可以開展中西同時教學。這樣的方式不僅僅能夠改變高校音樂教育以往極端化的教學模式，也能在共同開展西方音樂課程和中國傳統(tǒng)音樂課程的基礎之上，提高高校音樂教育整體水平，不斷豐富音樂教育內容，在促進高校音樂教育對中國傳統(tǒng)音樂傳承的同時，也能夠用西方音樂教育體系影響和豐富中國傳統(tǒng)音樂教育，真正實現(xiàn)二者相互促進、相互影響和共同提高。例如，在開展音樂欣賞課程時，教師可以引導學生欣賞中國音樂以及外國音樂，并鼓勵學生將其進行對比，在對比過程中，學生能夠更加深刻地理解中西音樂的不同以及實質，這對學生音樂綜合素質的提高以及更好地傳承中國傳統(tǒng)音樂無疑是最好的幫助。
（三）開展實踐活動
高校音樂教育的目標不僅僅是要學生掌握音樂理論以及音樂技巧，而是要在此基礎之上，增強學生對中國傳統(tǒng)音樂的理解，從而承擔起對中國傳統(tǒng)音樂的傳承重任。對此，高校要積極開展內容豐富以及形式多樣的音樂實踐活動，鼓勵學生將理論和實踐結合起來，進一步提高學生的理論水平和應用能力。第一，為了讓高校學生充分感受到中國傳統(tǒng)音樂的魅力，教師可以積極邀請具有高水平的中國傳統(tǒng)音樂藝術家來到學校進行解說或者表演，讓學生在聆聽以及欣賞過程中獲得真實的中國傳統(tǒng)音樂審美感受，這樣學生不僅能夠掌握音樂知識和提高音樂技能，還能夠油然而生出對傳承中國傳統(tǒng)音樂的責任和信心。第二，高校要為學生搭建多樣化的中國傳統(tǒng)音樂實踐平臺，鼓勵學生組建形式多樣的音樂社團，舉辦以中國傳統(tǒng)音樂傳承為主題的音樂會等音樂實踐活動，這樣學生就能夠充分展現(xiàn)自己的能力，增強學生的信心。第三，高校可以根據(jù)中國傳統(tǒng)音樂傳承的實際與需求開展民俗以及實地調查活動。高校音樂教育是在特定的社會環(huán)境中開展的，良好的社會環(huán)境也能夠促進高校音樂教育對中國傳統(tǒng)音樂的傳承愈發(fā)展。因此，高校可以組織學生參加多種多樣的民俗活動，如民間鼓樂典禮、禮儀活動等，還可以讓學生深入民間進行傳統(tǒng)音樂表演，并參加以傳統(tǒng)音樂為主題的學術活動，鼓勵學生真正走入中國傳統(tǒng)音樂的發(fā)源地更深層次的接觸中國傳統(tǒng)音樂，以便能夠對其進行更好的傳承。
三、結語
高校音樂教育是傳承我國傳統(tǒng)音樂的主要陣地，直接關系到中國傳統(tǒng)音樂的發(fā)展，同時也會對中國傳統(tǒng)文化的進步與繁榮產生重要影響。因此，高校必須轉變傳統(tǒng)的音樂教育理念，在音樂教育的開展中強調對中國傳統(tǒng)音樂的傳承，增加與中國傳統(tǒng)音樂傳承相關的內容和課時等，通過選編優(yōu)秀音樂教材、靈活設置音樂課程、開展音樂實踐活動等方式，更有效地弘揚和傳承我國的傳統(tǒng)音樂以及本民族音樂精神。
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作者:李曉春 單位:江南大學人文學院
