戲劇藝術(shù)與電視的關(guān)系范文

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作者：馬亮單位：武漢市藝術(shù)創(chuàng)作研究中心

戲曲藝術(shù)是我國最重要的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，它不但有著廣泛而厚重的群眾基礎(chǔ)，而且還飽含著民族文化和民族情感。在電視媒體誕生之初，傳統(tǒng)戲曲便與其緊密地結(jié)合，相輔相成，取得了豐碩的成果，并演變?yōu)槲幕豢苫蛉钡囊徊糠帧５S著社會的發(fā)展、時代的進(jìn)步，它們之間也會遇到一些新問題，產(chǎn)生一些新矛盾，需要我們的正視并解決。

一、電視與戲曲的交融，是雙向選擇的必然結(jié)果

傳播在社會中具有多重屬性，是個復(fù)雜的綜合體。在人類經(jīng)歷的歲月中，走過了語言傳播、書寫傳播、印刷傳播、電子傳播四個階段。每一個傳播階段中，媒介運(yùn)作方式的變化都推動了社會文化的進(jìn)步。戲曲是在傳統(tǒng)文化中提煉出來的表演藝術(shù)，電視則是現(xiàn)代文化中的專業(yè)技術(shù)。那么，它們在歷史的長河中，是如何彼此選擇并相融的呢？

從戲曲的角度看：

1.戲曲藝術(shù)作為傳統(tǒng)文化的重要載體之一，已經(jīng)有近千年的歷史，它具有高度綜合性，將歌唱、舞蹈、武術(shù)、雜技、表演等藝術(shù)包容為一體。若是這種具有能讓群眾產(chǎn)生情感共鳴的表演藝術(shù)，通過新興媒體的傳播，必將使影響力得到空前的擴(kuò)張，并獲得更大的社會效益。

2.戲曲表演藝術(shù)需要適應(yīng)社會及時代的發(fā)展，并相應(yīng)的推陳出新。縱觀中國戲曲史，就是一部戲曲藝術(shù)發(fā)展、變化、融合、再生的歷史。戲曲形式的交替更新，使民族戲曲始終充滿著生機(jī)活力。在這種蓬勃發(fā)展的軌跡中，戲曲的諸多劇種不但獲得了豐富的觀眾資源，更具備了深厚的民間基礎(chǔ)，延續(xù)著源遠(yuǎn)流長的民族文化。

3.戲曲對社會上的創(chuàng)新技術(shù)有極強(qiáng)的親和力。作為現(xiàn)代科技和人類文學(xué)藝術(shù)成果的集大成者，電視具有無以倫比的綜合性特點(diǎn)，而戲曲，飽含著心理情感、藝術(shù)思想、思想意蘊(yùn)，是最富有民族性的藝術(shù)形式之一，在新技術(shù)的發(fā)展推廣下，總是首當(dāng)其沖地被選中。比如，我國拍攝的第一部電影就是著名京劇表演藝術(shù)家譚鑫培主演的舞臺記錄片———《定軍山》，這充分體現(xiàn)了戲曲緊跟新技術(shù)的意識和表現(xiàn)出來的親和力。

4.在日益發(fā)展的語言環(huán)境下，戲曲要獲得新一代觀眾的認(rèn)可，也需要采用能吸引他們的表現(xiàn)手段。電視以其獨(dú)特的拍攝方式和視聽語言，創(chuàng)造出了新型的藝術(shù)形式和美學(xué)規(guī)范，更為戲曲表演藝術(shù)注入了新鮮的藝術(shù)血液，推動著戲曲的藝術(shù)創(chuàng)新。

再從電視的角度看：

1.電視具有強(qiáng)大的傳播功能，能夠突破時間、空間上的限制，把信息即時地傳到四面八方，其速度之快、覆蓋面之廣，讓其他大眾媒介汗顏，是展示戲曲魅力、弘揚(yáng)戲曲文化的理想平臺。

2.電視媒介的展示內(nèi)容可以包羅萬象，將戲曲節(jié)目搬上熒屏，是豐富節(jié)目資源的需要。

3.戲曲有著廣泛的社會影響，群眾的基礎(chǔ)較好，將其搬上熒屏，可以增加收視率。

4.戲曲由傳統(tǒng)文化中提煉而來，能陶冶情操，滿足人們的文化需求，更是電視媒體在節(jié)目市場化競爭中，實(shí)施民族化、本土化、特色化戰(zhàn)略的需要。正是這些得以交融的特點(diǎn)，使得各具藝術(shù)特色的戲曲和電視彼此融合，并不斷顯現(xiàn)出其強(qiáng)大的生命力。

二、媒介形態(tài)變化對戲曲的影響

不同時期的社會都有著與之相配套的文化傳播方式式，文化的傳承也必然需要與這個時代相適應(yīng)的技術(shù)媒介和物質(zhì)載體。在傳統(tǒng)的封建社會，戲曲藝術(shù)在自給自足中悠然自得地生存著，但隨著各種傳播方式，特別是電視的出現(xiàn)，意味著戲曲傳播載體再次發(fā)生轉(zhuǎn)變，而藝術(shù)所附著的載體發(fā)生變化，會對其藝術(shù)的形態(tài)與性質(zhì)產(chǎn)生影響，對其藝術(shù)的價(jià)值與功能產(chǎn)生制約，甚至?xí)绊懰囆g(shù)本身的命運(yùn)。那么，電視媒體的出現(xiàn)，究竟給戲曲帶來了哪些方面的變化呢？

1.戲曲傳播方式從舞臺傳播向電視傳播延伸本位傳播和延伸傳播是戲曲傳播的兩種方式。本位傳播是對戲曲舞臺表演藝術(shù)本體的直接傳播，是其存在的基礎(chǔ)，延伸傳播是指在戲曲本位傳播基礎(chǔ)之上，增加了戲曲相關(guān)資訊的傳播，以便創(chuàng)新并擴(kuò)大其生存環(huán)境。舞臺傳播依靠原始的表演方式和演員對劇本理解程度的真實(shí)表達(dá)，而包括電視在內(nèi)的現(xiàn)代傳播媒介則在新聞、演出評論、知識普及以及對于造型藝術(shù)的滲透等方面，發(fā)揮著不可忽視的作用。戲曲的電視傳播是一種變型的舞臺傳播，完全具備演員、觀眾、劇場和劇本的戲曲四要素，只是承載的傳播方式發(fā)生了變化。但由于傳播方式、傳播途徑、媒介載體以及相應(yīng)受眾的不同，戲劇內(nèi)涵也隨之增加，并導(dǎo)致了戲劇表演形態(tài)的變異。

2.戲曲藝術(shù)形態(tài)從舞臺劇向戲曲電視劇延伸媒介物體的傳播特性和規(guī)律，決定了戲曲形態(tài)的演變。電視戲曲節(jié)目的發(fā)展，歷經(jīng)了簡單再現(xiàn)、復(fù)雜再創(chuàng)作和多類型結(jié)合的過程，大致可以歸納為直播劇場形態(tài)、戲曲片形態(tài)、戲曲電視劇形態(tài)和戲曲專題片形態(tài)四種類型。在舞臺劇演變到戲曲電視劇的過程中，雖然與傳統(tǒng)戲曲有著結(jié)構(gòu)、題材、表演等多方面的區(qū)別，但其內(nèi)涵仍然可看作電視劇的“二度創(chuàng)作”。在電視技術(shù)和手段的支持下，戲曲電視劇擴(kuò)大了戲曲的表現(xiàn)空間，擺脫了傳統(tǒng)戲曲舞臺的種種限制。雖然能夠在現(xiàn)場看到演員的精彩表演，并產(chǎn)生互動與交流，是一種讓人值得回味的留念。可實(shí)際上，能現(xiàn)場欣賞名家表演的觀眾卻是有限的。此外，現(xiàn)場演出因?yàn)槲枧_表演的限制性，有些情景無法完美地展現(xiàn)出來，這就給了戲曲電視劇極大的發(fā)展空間，以便滿足現(xiàn)代觀眾隨時隨地自由欣賞戲曲的需求，更為藝術(shù)家們開拓自己的風(fēng)格、流派和表現(xiàn)形式提供了新的機(jī)遇與挑戰(zhàn)。

3.欣賞戲曲的方式從劇場向家庭延伸戲曲的內(nèi)容和形式充滿了古典神韻，在傳統(tǒng)的農(nóng)業(yè)社會中，一個全本戲可以演出好幾天，但是隨著社會意識形態(tài)的發(fā)展，如今的一些青年觀眾不喜歡傳統(tǒng)戲曲的緩慢節(jié)奏，動作的高度虛擬化和程式化，以及對缺乏現(xiàn)代時尚元素不認(rèn)可，導(dǎo)致引發(fā)觀眾的斷層，使得戲曲劇場觀眾開始大量流失。

而戲曲與電視傳媒的融合可以讓戲曲更加生活化，貼近時代，通過更多人對戲曲藝術(shù)的了解，主動的走進(jìn)劇場，并能在維系老觀眾不流失的情況下，培養(yǎng)新一代戲曲愛好者，間接擴(kuò)大戲曲的影響。只是要想真正欣賞到戲曲藝術(shù)的獨(dú)特魅力，還是需要親臨劇場，感受同一時空中觀眾和演員的互動。

綜上所述，在電視傳播戲曲的過程中，只要把二者之間的關(guān)系和定位理順，充分根據(jù)彼此的藝術(shù)特點(diǎn)進(jìn)行吸收、融合，將會開辟戲曲與電視互利雙贏的局面。

三、戲曲電視劇對傳統(tǒng)審美觀念的沖擊

中國戲曲藝術(shù)完美地體現(xiàn)了我國傳統(tǒng)文化精華和審美情趣，它的獨(dú)特魅力在于它將程式化、虛擬化和綜合化結(jié)合，是一門以寫意為特征的舞臺藝術(shù)。它能讓觀眾在觀賞到演員所詮釋出的景象后，有充分自由的想象空間，使得每個人心目中都有屬于自己最美的畫面，這樣才值得讓人回味和留念?；蛟S戲曲藝術(shù)的魅力正在于此。

傳統(tǒng)戲曲經(jīng)過幾百年的發(fā)展和演變，保存下來的是一桌二椅簡潔空靈的舞美原則。演員與觀眾達(dá)成一種默契，通過對舞臺空間的靈活處理，將舞臺的局限性巧妙地轉(zhuǎn)變?yōu)樗囆g(shù)的廣闊性。如“跑個圓場就是幾百里”，一兵一卒代表千軍萬馬；拿著馬鞭代表騎馬；雙手一推代表開門等。演員也利用這些寫意的表現(xiàn)形式，通過自身的想象力和觀眾的欣賞力，擴(kuò)大了戲曲表現(xiàn)內(nèi)容的場景，更帶來了藝術(shù)表達(dá)的自由，達(dá)到“言有盡而意無窮”的境界。

電視以真實(shí)的聲音和圖像來反映現(xiàn)實(shí)世界，是一門以寫實(shí)為基礎(chǔ)的新興藝術(shù)。當(dāng)分別以寫意為特征的戲曲，與以寫實(shí)為特征的電視藝術(shù)之間的融合，而演變出來的戲曲電視劇，又會給我們帶來怎樣的特殊美感和審美愉悅呢？戲曲在現(xiàn)場演出時，是完全按照舞臺藝術(shù)的規(guī)范表演的。一招一式，有板有眼，情緒連貫，便于演員發(fā)揮；而戲曲電視劇則缺乏連貫性，情緒的變動很大，對演員的表演有很高的要求，不太容易出彩。而劇場演出，通過演員與觀眾面對面，共哭共笑、同呼吸共命運(yùn)的交流，更容易讓演員將自己飽滿的情感在戲中人物的演繹中釋放出來，由外而內(nèi)，更加細(xì)膩和通俗易懂，這是影視方式無法完成的，所以許多戲曲演員還是十分留戀舞臺。當(dāng)然戲曲電視也有著獨(dú)到魅力，比如兩位演員的眼神交流，這種表演的細(xì)節(jié)，在傳統(tǒng)舞臺方式中觀眾根本無法得知，而在鏡頭前就不同了。在嫁接了影視表演的生活化特點(diǎn)后，既由外而內(nèi)，又由內(nèi)而外，觀眾可以更深地體會到劇中人物的心理變化，這也要求戲曲演員的表演更加細(xì)膩、傳神。

為了演變出新的藝術(shù)風(fēng)格，我們需要將傳統(tǒng)戲曲中的舞美元素，通過現(xiàn)代技術(shù)融入電視戲曲，只有這樣，才能把分屬于現(xiàn)代與傳統(tǒng)、寫實(shí)與寫意的兩種藝術(shù)綜合為一個有機(jī)的整體。當(dāng)然，任何藝術(shù)形式都有著其約定俗成的藝術(shù)規(guī)律，但凡不尊重戲曲自身特點(diǎn)的妥協(xié)與折中都將不會成功。而且對于通過電視媒介來傳播戲曲中彼此發(fā)生的關(guān)聯(lián)和變化，也不可避免地存在著一些問題，所以需要有針對性地做出相應(yīng)調(diào)整。

1.戲曲振興需要劇目的創(chuàng)新，而其關(guān)鍵就是要創(chuàng)作出符合當(dāng)代觀眾審美需求的好劇本。

2.通過電視資源將優(yōu)秀的戲曲劇目加以挖掘、整合，利用電視傳播的特點(diǎn)，將競技性、觀賞性和知識性有機(jī)結(jié)合，走出一條戲曲文化與電視藝術(shù)的交融之路。

3.將電視傳播的主要方向放在挖掘新一代的演員和觀眾群上，通過不同節(jié)目的組合、編排，有針對性地確定不同類型的受眾，把保持老觀眾和培養(yǎng)新觀眾作為重點(diǎn)來抓。

4.確立戲曲電視欄目的品牌意識，提高表演藝術(shù)水平，加強(qiáng)戲曲節(jié)目的競爭力、影響力，改善戲曲生存環(huán)境。

5.當(dāng)戲曲在社會上作為文化消費(fèi)品時，必須增加節(jié)目的互動、內(nèi)容的多樣，加強(qiáng)趣味性，這樣才能提高戲曲節(jié)目的收視率。

6.通過電視媒介平臺，針對當(dāng)前的新聞熱點(diǎn)，吸引更多觀眾進(jìn)入劇場，讓他們能和演員面對面地進(jìn)行交流，可以直觀地欣賞到戲曲藝術(shù)獨(dú)特的魅力和厚重的歷史文化積淀。

當(dāng)傳統(tǒng)與現(xiàn)生碰撞，當(dāng)戲曲與電視產(chǎn)生融合，前者不應(yīng)該被動、哀嘆，更不能盲目陶醉與樂觀，而應(yīng)將思路與當(dāng)前社會文化中的種種現(xiàn)象相交融，并找準(zhǔn)自身定位，充分利用后者擴(kuò)大影響，產(chǎn)生良性互動。傳統(tǒng)與現(xiàn)代，戲曲與電視并不矛盾，你中有我，我中有你，戲曲藝術(shù)既要融入時尚的元素，又要保留本體的特征，更應(yīng)充分吸納各種藝術(shù)的養(yǎng)分，才能更好的延續(xù)和發(fā)展下去。

作為古老的傳統(tǒng)藝術(shù)，中國戲曲具有震撼人心的藝術(shù)魅力。而電視作為傳播最廣泛的媒介，它的影響已經(jīng)滲透到千家萬戶。戲曲與電視的結(jié)合，增強(qiáng)了彼此之間的活力，展示了光明的前景。

只要雙方在堅(jiān)守自身藝術(shù)特性的基礎(chǔ)上，逐步在融合過程中發(fā)現(xiàn)并提煉規(guī)律性問題，從而探索出一條新路，定會讓戲曲這朵民族之花，在世界藝術(shù)之林中開放得更加絢麗奪目。