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文化藝術界議論最多的莫過于文化體制改革。在網上和幾個文友在一起閑聊,一君說戲中國劇現在已經進入了墳墓,可能幾十年后就成了文物,也可能就此被歷史淘汰;我說你這是幸災樂禍;他說你沒看到國家已經啟動了無形文化遺產保護,各地方劇種包括京劇都榜上有名嗎?我說這又能說明什么?他們譏笑道,你見過身強力壯的人去尋找保護嗎?我啞然無聲。關了計算機,我靜下心來捫心自問:戲劇還有出路嗎?到了今天,戲劇與其他藝術門類相比,就象一個營養不良的孩子,以羸弱的軀體去硬撐著所謂的舞臺藝術的旗幟。它已經沒有了解放前那么讓人關注;也沒有解放后那么大紅;沒有‘十年’中那么普及;更沒有八十年代末九十年代在農村唱那么火;原因是什么?我認為是他脫離了農村、農民;脫離了它曾經給它營養,讓它茁壯成長的土壤。目前國家啟動的舞臺藝術精品工程雖說提高了戲劇藝術的創作質量,但是大的投資與片面的追求只能使戲劇離農村農民越來越遠,試想,有哪個農村能搭起那些投資幾百萬甚至上千萬的舞臺呢?

05年秋,我在北京大學中文系進修時曾聽兩個人講中國戲劇藝術。一個是《劇本》雜志的主編廖奔先生,一個是北大教授孔慶東先生。廖先生對中國戲劇的現狀和發展充滿了信心;他說中國現在的專業劇團創作演出十分繁榮,業余劇團也如雨后春筍一樣顯得很有生機;廖先生的演講我沒有機會進行探討,但我知道,業余劇團的雨后春筍般的生機,是許多從專業劇團分流下來的人去唱廟會、堂會、祭祖等;當然我不能說這不繁榮,他們畢竟在演出;但是這些演出繁榮的背后里有多少戲劇工作者的無奈!有幸聽孔慶東教授講中國現代戲劇,也有幸和他對戲劇現狀進行了交流;我很誠懇地對孔教授的講課藝術以及戲劇藝術獨到理解表示敬佩,也對他把現代戲劇看的比較樂觀表示不理解;我告訴他,我作為一個基層文藝工作者對戲劇發展的迷茫;我生活在中原大地,從小聽著豫劇曲劇長大的父老鄉親已經有十年沒看過戲了,就連原來到縣城劇院演出的劇團也一個個解散的解散,癱瘓的癱瘓。我把我對戲劇現狀的憂思寫了一篇小論文遞給了孔教授,他很認真看了,又在北大的課堂上把文章讀了一遍,并說他自己只看到了戲劇美好的一面,沒考慮到戲劇現存的危機和基層戲劇工作者的辛苦,再此表示歉意。是的他們遠在首都,對下面戲劇的生存狀態只看到一種假象的繁榮,因為他們看到的戲和劇團都是各劇團進行了很好包裝很好打造后的精品,那些連吃飯都困難的劇團是沒有錢包裝一臺戲的。

我個人認為,戲劇面臨危機一是自己矯揉造作引起的內傷,二是外部環境的沖擊營造了一個讓戲劇不死不活的旋渦。內傷三兩年解決不了;因為太重。其一,戲劇的觀眾太少,有的戲演出舞臺上演員比臺下觀眾還多;許多省級專業劇團排演的戲大都是為了拿獎的戲;參加匯演的精品戲,只能在標準的,享受著燈光音等現代科技的舞臺上演出,給那些至高無上的握有獲獎權利的專家和領導們看,因為多數知名的或準知名的明星們知道,到農村廠礦演出是要受風刮日曬的,是要受罪的。在城市演出看戲的有三種人,第一種是劇團送票請的專家領導(這些大人物看戲去不去是憑心情);第二種是自己圈子里看;第三種是一些大款白領有錢人去看(這些人大都是有了時間才去‘雅’上一次);至于最應該是觀眾的農民工人你讓他賣上二百斤玉米拿出一個月工資去看一場戲他是舍不得的;真是有那么一個人那就是對戲愛的死去活來的人但他想看也未必找到演出的劇場,象北京這么大的地方他也不知道何時演演何戲呀。就我自己而言,我是個在邊疆搞戲曲編劇的,從我從事這個職業開始一直沒機會也沒錢面對面看過一場戲話劇《茶館》,你想話劇不到邊疆,我又沒機會來北京,就是到了邊疆,看戲還是不掏錢的人看,就是掏錢我也未必能看上;讓我從新疆來北京看一場戲,還不得花我倆月工資呀。現在的戲劇是陽春白雪有錢人的白蘭地;再不是下里巴人農民工人的二鍋頭。由此我想到昆曲,它是戲劇的祖師爺,曾輝煌地出鄉間,入宮闈,最后入宮闈在也沒出去,現在老百姓不認它,就成了無形文化遺產;在有十年二十年中國的其它劇種是不是也如此呢;我知道八十年代中國一個縣就有一個或兩個專業劇團,現在幾乎全部解散,剩下的幾個也是沾了前幾年國家搞的一個‘天下第一團’的工程,把幾個老演員老劇種保留下來,如果這些老演員將來不在了呢?

其二,戲劇后繼無人;除了中央幾所藝術院校以外,原來一地方戲曲為專業的藝術學校幾乎招不到戲曲專業的學生;如此下去地方藝術學校遲早要改頭換面去招收舞蹈繪畫模特。“學戲苦學戲累學戲收入低,所以就沒人學戲”,這是我的一個在地方藝術學校負責招生的朋友讓我幫忙給他招生時說的話。臺上一分鐘臺下十年功,而且臺上的一分鐘你畢業了你上臺了誰唱主角誰演配角還要看你和領導和導演同志們的好惡,并不是你想站一分鐘就站一分鐘的。而且戲曲演員需要好的天賦、功夫、嗓音、扮相,并不是誰想演戲就能演戲的。文藝團體是事業單位,也是安插一些閑人的單位,一位原來在文藝團體工作的老文藝工作者說,他當文藝團體領導多年,有時上面分來一個人,他甚至不知道是干啥的,但還是不敢去追問,我個人斗膽預測一下如此下去三十年后中國的戲劇將大部分灰飛煙滅。

其三,市場經濟的沖擊將戲劇推向了前所未有的困境。戲劇從來也沒脫離過市場,也并不是全有市場養活職員;清朝時的戲班大都有富商或地方官府支持著,解放后劇團的演出都是賣票包場收取演出費用,政府在給一些以解決演職員們的生活;改革開放以后還可以,但現在不行了,演出的上坐率太低,難補政府撥款的差額。05年十月份我在北京大學百年紀念講堂看了一場黃梅戲《雷雨》,演出前劇團送票,但劇場還是上有三成;其他地方戲呢,能不能達到三成?現在好多地方政府如果談藝術院團改革就會說將他們推向市場;就這么簡單的一句話就能讓一個劇種或劇團自滅;衛生推向市場,黑洞欲堵欲大,低收入者看不起病,假藥事件,誤診事件一個接一個;教育推向市場導致收費高昂,許多人家上不起學,具有關部門統計中國2004年是世界發展中國家學費最高、失學率最高的國家。

其四,劇團拿不出讓人心儀的作品。許多作家編劇創作只管迎合領導的口味,從不管觀眾喜好。你要說這事,一些文藝團體的領導就會說,我不迎合領導口味,誰給我錢,誰給我官當!就拿我所在的新疆來說,文藝團體十幾個,真正能下基層演出的有幾家,具我所知,從九十年代初到現在,新疆沒出過一部能在全國有影響力的戲劇作品。歸根結底有兩多兩少:創作素材多,演出節目多;自創節目少,創作人員少。新疆多元化的民族文化是文藝創作的源泉,我們為什么就不能創作出反映邊疆文化和民族風情的劇目呢,新疆剛和平解放后,許多劇團就根據維吾爾民間神話改編演出大型戲曲《王子與公主》,天山南北到各民族生活地區演出,所到之處大受歡迎。這是為什么?是我們演出的是新疆這塊土地上流傳廣泛的內容。

針對新疆的文藝團體我這里還要說咱們自身的毛病:許多時候我們自己相互攻擊相互詆毀,沒有團結合作的精神,我們為啥就不象河南或北京以及沿海一些省份,一臺作品出現,就召集全省甚至全國戲劇界的編創演人員進行會診加工呢?我們一些文藝作品一出現就變成了個人行為,劇團以及一些同事同行都成了婆婆,都成了挑毛求疵的旁觀者和路人,等這個作品被無情地粉碎以后,大家就你好我好大家都好了。這么多年新疆人民和政府以博大的胸懷養著我們這些戲劇工作者,給予我們的很多很多,我們回報他們的又是什么呢?如果我們自己是一個企業主,你愿意養這些光吃飯而不出效率的職員嗎?

哈薩克有句諺語:伸開的指頭無力,握緊了才是鐵拳頭!我們戲劇工作者能不能少一點個人行為,多一些集體榮辱;少一點相互拆臺,多一些相互理解;少一點閑人閑事,多一些骨干力量,全心全意給新疆人民創作出一些高質量的作品吧。

這次的文藝體制的改革是一場及時雨,它是否能將這些弊病革除,能將我們潛在的力量激發出來,如果那樣戲劇將前途明媚。如果只是為了將人員分留,將院團合并那就失去了改革的意義。

試想,如果改革只是把戲劇推向市場,把劇團當包袱卸掉,那以后的戲劇市場將是個低俗、媚俗的市場。我到過現在的一些戲曲茶座,那里面的老板現在已經不是純粹的掏錢聽戲,是掏錢將人和戲和唱戲人的時間實行三包;聽戲的與唱戲的已經有點象嫖客與妓女的的關系。

戲劇還有出路嗎?有,很難,很險,很無奈。

需要政府關心,需要戲劇自重!需要進校園下農村推廣戲劇,培養觀眾!