高等美術專業與文化產業論文范文

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一、美術專業與文化產業高關聯度的多維背景分析

1.傳統繪畫久遠的藝術品性基因相對于作為聲音藝術的音樂，美術一直來更具有可流通和可收藏的藝術商品的屬性。在古代，繪畫是美術最主要的藝術形式，物質性和實用性是其典型的特征，它比音樂更早地作為一種藝術品進入市場的交換和流通。首先，繪畫的創作和留存都依賴于實實在在的物質性媒介，最后呈現為一種形象性的實物痕跡。而音樂表演雖然在過程媒介上也是實物性的樂譜和樂器，但是它的作品呈現結果卻是時間性的聲音，不可視、不可觸和不可留。歷史上由于技術的原因一直做不到對音樂表演的作品留存，后來雖然有了黑膠唱片、錄音帶、錄像帶和光碟、數碼影音等不斷發展和完善的記錄工具，但與美術作品的可直接展示和欣賞相比，音樂表演的作品的影音留存和欣賞都具有依賴播放工具以及對時間和場地的特定要求，這樣就在還原程度和效果上受到了諸多的限制。其次，對于每一張美術作品，基于其每一次手工創作的特性，作品結果都具有獨一無二的不可復制性。而音樂在發明記錄工具之前它肯定是不可收藏的，而有了記錄工具后，由于其刻錄所借助的是機械工具，它又存在著可復制甚至是大量復制的可能性。因此，美術的創作特點和媒介特性使得它比音樂更具有成為一種典型的藝術品的可能。這一點，在東西方古代的藝術家相似的生存方式上就已得到印證。在古代，繪畫很早就成為了一種可交換和可流通的商品，東西方的古代畫家都可以通過出售自己的作品來進行日常謀生，而那時的音樂家大多依賴宮廷官府和鄉紳的資助和供養，通過為他們提供表演而不是通過出售作品來得以生存。綜上所述，美術作品在媒介和留存上的物質特性賦予了它在展示、裝飾和投資等方面豐富的實用性功能，這種實用性功能轉化為藝術品屬性作為基因一直從古延續至今。

2.小康社會的多元消費對于創意設計的普遍性需求設計相對于造型在美術中是一個偏向于實用性的子學科，現代設計初始于工業化時代而同步于現代藝術的發展。工業化大生產滿足了社會對于商品的量的需求，隨著商品生產數量的不斷遞增，同質化的商品越來越多，這時設計的出現和介入使得商品的生產轉向了差異化和人性化的追求，從而實現了商品質的提升。現代設計的第一個重要時期是包豪斯時期，它讓世界充分認識到了設計的巨大能量和超凡意義，從此設計與物質文明開始了同軌融合和同步發展。從生產者一方來看，設計可以讓產品更符合大工業化生產的要求，提高生產效率，讓產品更實用和美觀來獲得更好的銷路。而從消費者的一方來看，好看而具有特色的產品可以獲得視覺上的愉悅，彰顯個人的審美品位和文化氣質；而產品的人性化可以讓自己在生活中獲得舒心的使用體驗，提高自己的生活品質。在當代，隨著社會和經濟的不斷升級發展，設計的任務還關涉提高產品的能效，節約能源，從而實現生態環保。從工業化初期發展到現在，設計自身的專業系統性和豐富性不斷地得到完善和拓展，從而對生產和生活的覆蓋和介入都達到了十分高的程度。當代中國正在全面步入小康社會，而小康社會的生活特征是由滿足基本溫飽需求轉向對生活質量的提高，表現為生活從必須性的數量型滿足向轉向了選擇性的質量型滿足，同時生活和消費中文化性需求的比重逐漸增大。這種變化具體體現為對于消費和商品的要求是兼具實用性與美觀性，進而要求融入更多的人性化和文化性的內涵和底蘊，這一切，都需要各種創意設計的介入和參與才能得以實現。生活和消費中的設計需求體現在小康時代人們的吃穿住行的每一個細節和層面，我們從一天醒來開始，看見的和使用的每一樣東西似乎都與設計分不開，例如：你從早到晚使用和接觸的每一樣器具都經過產品設計，你穿戴的服飾需要服裝設計，你住的房子和家具來自建筑設計和裝潢設計，你看的書和網絡都經過了平面設計，你看到的形形色色各類媒介的廣告都融合了平面和廣告設計，你買的每一樣東西現在都有著越來越豐富和特色的包裝設計，你游覽的公園景區離不開環藝設計……等等。小康社會對于設計的需求正在爆發性地被喚起，讓設計和創意全面介入社會經濟和日常生活是社會進步的需要。好的設計和創意不但能帶來使用的審美愉悅和人性化體驗，更重要的是它可以幾何級地增加產品的附加值，不斷促進生產和消費的升級和換代。如今從設計到生產這些具有文化內涵的產品，每個過程和環節都已經發展為各種細分性的產業，這些產業廣義上都可以定義為文化產業。無論是信息社會、娛樂或體驗經濟還是基于符號與意義的經濟，文化產業確實扮演了促進變遷的核心角色。所以，這也是我國在當前的經濟轉型升級中把發展文化產業作為核心任務的原因所在。

3.圖像化時代新的消費行為特征進一步促進了對于美術與設計的需求21世紀，隨著數碼成像技術以及互聯網的成熟和普及，人類媒體由文字時代進入了圖像時代，人們傳播、閱讀和交流的更多地選擇和信賴圖像而不是文字。首先，在數碼成像時代，數碼攝影、攝像和手機照相技術的日益發達使得圖片的生產變成了一種十分便利的事，這是一個全民生產圖像的時代。其次，圖片和影像具有天生的直觀性和生動性的基因，更容易讓人作為認知的媒介。再者是互聯網技術的高度發展使得圖像傳播的質和量都有了保證，使得人們廣泛地利用圖片進行展示和交流有了技術上的保障。這種圖像生產和傳播技術的革命性改變也促使當代社會的消費行為的革命性變化，從地域性的實體店消費快速地轉向于無地域限制的網絡消費。人們能信賴和接受這種全新的消費模式最主要的一個原因就是他們可以通過網店上傳的各種圖像和視屏來甄別和挑選商品，眾多的圖片可以從各個角度和細節對商品進行具體形象的介紹和展示，人們通過圖像來獲得如同現場購物般的直觀感受，正是這種強大的視覺傳播保證使得網絡消費逐漸成為了當前主流的消費方式。繪畫和設計作品都是一種廣義的圖像，應該說繪畫是一切圖像的母體，這種圖像化的淵源聯系，使得美術在圖像消費時代的作用和優勢到了前所未有的體現。在網絡消費時代，圖像的制作和傳播展示都離不開美術，首先是圖像的拍攝關涉美術中的攝影攝像專業，其次是圖像的后期制作需要圖形設計軟件的處理，再者是網頁的展示需要特色化的網頁平面設計。而銷售的產品為了在海量的商品中凸顯個性和差異性，更是在產品設計和包裝設計上花盡心思而爭取吸引更多的關注和購買。所以從更宏觀的層面上觀察，當代社會更是一個泛圖像消費時代，除了網絡消費，人們對于圖像的需求還反映在日常化生活的每一個領域，日常閱讀、社交、基于數字圖像的網絡游戲等，在數字圖像時代，基于泛圖像消費而延展的各類產業成為了引領創新性的文化產業，美術設計作為消費性圖像的生產之“器”，社會對它們的需求也被推到了一個前所未有的廣度和高度。

二、美術專業與當前文化產業發展政策的高度契合

1.當代文化產業在內涵和外延上的拓展文化產業的概念源起于20世紀40年代的法蘭克福學派。雖然文化產業概念的出現已近八十年，但是對于文化產業至今仍然沒有一個統一的確切定義，聯合國科教文組織對于文化產業的定義是：結合創造、生產和商品化等方式，運用本質是無形的文化內容；這些內容基本受到著作權的保障；其形式可以是貨品或服務。文化產業的內涵皆具商品和精神的雙重屬性。然而在二十一世紀之前的50多年里，文化產業在各國的經濟結構里一直被當做是隸屬于第三產業的一個小角色，文化大多更多的只是作為一種教化和傳播的工具，并沒有被真正視為一種與產生經濟效益的產業。而在外延上，大多只是包含影視、表演、娛樂和出版這幾個傳統文化領域。到了當代，文化生產和傳播的工具和技術發生了革命性的變化，生產方式也變得十分多元和豐富，文化產業的內涵和外延也發生了相應的發展變化。當代的文化產業已經涵括文化和創意的雙重內涵，一方面是與文化、藝術和娛樂相聯系的具有創新性并產生社會和經濟價值的產品和服務；另一方面是通過設計介入所有門類的生產和服務對其進行創意性的文化植入和價值提升的創意產業。隨著文化生產和傳播技術的不斷發展，加之人們對于文化消費需求的不斷擴展，文化產業的外延已經跨越文化本體的界限，擴展和滲透到社會生產、經濟和生活的方方面面。而在創意產業中，除了文化的融合，設計是主要性的手段和內容，設計不單單是外觀的改變，更是理念和觀念的顯現，所以在當代，隨著文化與創意的融合，文化產業的內涵和外延上都得到了極大的拓展和延伸，它們已經覆蓋了絕大部分的生產和服務領域，在許多發達國家它已經超越傳統的第一第二產業成為新的支柱性產業。

2.我國當前文化產業發展具體政策內容與美術專業的高度關聯我們以浙江省的十二五文化產業規劃來具體考證美術專業與當代文化產業的高度關聯性，浙江省是傳統文化大省，也是文化產業發展得較為趨前和成熟的省份，他們的文化產業發展規劃在全國具有一定的代表性。在《浙江省文化產業發展規劃（2010-2015）》中，明確了該省今后重點發展的八大文化產業：文化創意業、新聞出版業、數字內容與動漫業、文化會展業、文化產品流通業、文化產品制造業。在這八大類文化產業中，六大類從字面上直接與美術專業關聯，只有影視服務業和文體休閑娛樂業與音樂表演專業在字面上直接關聯。而深入剖析，這八大類中全部包含了美術專業。由上表可見，美術專業和文化產業高層度和高密度的關聯，這種文化產業規劃讓高校美術研究實現了純學術效應向社會效應的轉化，也說明美術專業在當前文化產業中的重要地位得到一種政策性和規劃性的認可和重視，已經成為了文化產業創新和發展的重要學科基礎和學術源泉。

三、美術專業與當代文化產業關聯的途徑和方式

在這些眾多的美術專業中，它們與文化產業的關聯存在著直接的、間接的和潛在的三種不同的途徑和方式。

1.直接關聯這種關聯直接顯現在字面含義上，產業的內容在各個高等美術學院中有對應的專業設置，這是一種直接粘合的應用方式。比如文化創意業之于創意設計，出版業之于平面出版設計，數字內容與動漫業之于動漫專業和多媒體專業，文化會展之于會展設計，文化產品制造業之于造型藝術品創作、工業造型設計和工藝品制作。直接關聯的產業從內容上看都是以相應的美術專業作為產業的絕對性主體，專業和企業之間可以開展直接對接性的合作，美術院校在開展社會服務時更容易實現專業轉化，從而全面而深入的實現服務的深度和廣度，獲得較好的整體有效性。

2.間接關聯間接關聯美術專業與文化產業之間最常見的一種關聯，每一種產業內容在字面意義下包含著寬泛的外延，它們與美術專業發生著各種層面上的聯系，這是一種專業在產業中的延伸性和滲透性應用。比如文化創意業是一個綜合性的產業，在創意產業中它幾乎關涉美術設計的所有專業，除了直接關聯的廣義上的理念性創意設計，對于一個具體的企業和具體的產品，必須有各種專業性的設計綜合參與才能實現新穎而有效的創意，比如形象設計、產品設計、服裝設計和環藝設計等，同時也要廣告設計的參與推廣。而在影視服務業上，它字面呈現的是以音樂表演為主的專業內容，但攝影攝像、舞臺美術設計、電影美術設計和表演服裝設計等作為技術過程和效果保障，它們在影視業中是間接性的重要專業內容。而文化產品流通業中，形象設計和廣告推廣對于提高流通的效率，提升文化產品的無形價值起到了很大的作用。在文化產品制造業中，隨著數字技術的發展，虛擬性的文化產品也越來越受到追捧，所以除了傳統的書畫和工藝品，動漫和網游設計在文化產品制造中占據越來越多的分量，而所有的文化產品都離不開包裝設計，它對于產品的形象和價值提升也十分重要。這種間接性表明美術專業和文化產業的關聯具有無限的廣度，一種文化產業下包含有多種細分的美術專業內容，同時也存在著各種專業內容的交叉和融合，美術高校進行社會服務時必須提供多元化的美術專業內容的服務。

3.潛在關聯在這八大類文化產業中，有許多種常規性和常態性的設計隱性地關聯和介入到其中每一類的任何一種細分產業中，這是一種多角度和多層面轉換性質的應用。例如任何一個文化事業和企業單位都離不開VI形象設計，他們的園區和建筑離不開建筑設計和園藝設計，他們的生產和辦公空間都需要越來越講究的室內設計提高舒適性和效率，他們的門戶網站需要豐富而新穎的網頁設計，他們共同需要廣告設計的策劃推廣，這些隱性的設計潛在關聯于每一個環節和程序中。潛在關聯使得美術專業和文化產業之間的合作和互動具有多元的無限可能性，它使得文化產業的外延獲得不斷地延伸的空間。同時，對于潛在關聯的文化產業，要求美術院校在開展相應具體的服務和合作時，需要更多地去主動發現和設計可能性的項目，同時在內容和形式上能夠進行大膽的創新和嘗試。

四、文化產業化大發展之于美術院校專業建設的意義

高等美術院校在專業上與文化產業的高關聯度，是社會經濟發展到一定程度的必然結果，我國通過發展文化產業來實現經濟的轉型和升級，使得美術成為了這次新產業運動的主角，這既賦予了美術院校以重任，同時也是美術院校進行專業調整和拓展的良好機遇。各個高等美術院校要充分發揮專業與文化產業之間的高關聯度和高粘合度的優勢，踐行“產、學、研”結合的辦學理念，積極回應和介入我國當下的文化產業化浪潮中，開展各種類型和各種層次的文化社會服務，同時也積極嘗試以獨立身份在高層次專業上的文化產業培育實踐，突破原先過于封閉于象牙塔內的專業局限，從而發揮高校專業研究在經濟建設中的引導和催化作用。在高等美術院校服務地方文化產業的過程中，讓政府和文化企業主管部門充分認識到了美術專業在文化產業化中的重要作用，從而可以獲得區域政府財經上更多的主動性投入和支持。而通過對文化企業的服務和合作，讓企業切身感受到設計和創意對于產品和企業價值的幾何級催生力量，在獲得企業經濟回報的同時，也會獲得全面性的產業和專業的合作研究和協同創新的實踐機會。這樣，高等美術學院就可以獲得多個渠道的經濟保障來進行硬件和軟件的提升建設，最重要的是可以利用社會服務中發現顯性的和隱性的專業需求和要求，開展有特色和有需求前景的新專業和新課程的建設，更好地實現專業和產業的關聯和互動。各個高等美術院校要根據文化產業發展的趨勢和需求，同時結合各地傳統的特色文化產業，主動進行現有專業的整合和調整，從而在當前美術專業重復性建設和需求過剩的情況下實現專業的差異性和特色化，建設各自的優勢和品牌專業，從而提高各個美術院校的專業競爭力和辦學層次，拓展專業的內涵和外延，為地方文化經濟提供更全面和更優質的專業支持和服務。

作者：尹小斌單位：浙江師范大學美術學院