近代陶藝文學中的動態(tài)美探討范文
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作者：方夢雪單位：景德鎮(zhèn)陶瓷學院
現(xiàn)代陶藝中動與靜的體現(xiàn)
現(xiàn)代陶藝，是當代藝術(shù)的一個重要分支，它是藝術(shù)家以各種材料，借助不同表現(xiàn)形式為媒介，來表達社會現(xiàn)實及個人與集體情感的藝術(shù)形式。其中，動與靜是藝術(shù)家借以表現(xiàn)美與情感的重要藝術(shù)手法之一，其在現(xiàn)代陶藝中屢見不鮮。在此僅從形態(tài)、色彩、方向、肌理、構(gòu)圖五個方面，結(jié)合典型作品淺析動與靜在現(xiàn)代陶藝中的表現(xiàn)形式。
1形態(tài)的動與靜
形態(tài)，包括事物的形狀與狀態(tài)，它是動靜的重要構(gòu)成因素。就陶藝作品而言，形狀是其得以存在的最基本媒介；沒有形狀作為依附，色彩、構(gòu)圖、肌理都無從談起，所以形狀也是傳達動靜之感的最直觀因素。狀態(tài)，與形狀相比，更側(cè)重于作品所表達的態(tài)度，物質(zhì)狀態(tài)即情之狀態(tài)，通過它供欣賞者去體會其中真意。以黃煥義教授的作品《躺著的梅瓶》為例，從形狀看，長方體的底座與流線形的主體形成對比，產(chǎn)生動靜之感；而單獨看主體的青花梅瓶，其尾部翹起的形狀給人一種飛躍之感，并帶沖勁，似待起飛。從狀態(tài)看來，將梅瓶加以扭曲會更添動感，雖將其置于底座之上，卻仍不失動感。至于扭曲的梅瓶所要表達的感情與情態(tài)，則需不同的人加以不同體會方可顯其深意。該作品除了形態(tài)上所體現(xiàn)的動靜之感以外，在色彩與肌理等方面也同樣營造出了動靜之美。
2色彩的動與靜
色彩有它本身的動靜性質(zhì)，不同的搭配，有不同的效果。色與色之間，色相、明度、純度的不同運用，都會產(chǎn)生不同的動靜感覺。在色相環(huán)的依次排列與相互對比中，不難發(fā)現(xiàn)，暖色系較之冷色系相對更具動感，而平穩(wěn)沉重的冷色系則較具安靜感。此外，明度高、純度高的色彩具有相對的動感，明度低、純度低的色彩具有相對的靜感。當將明色與暗色上下配置時，若明色在暗色之上具有動感；反之，則會產(chǎn)生靜感。
施于人教授的作品青花斗彩畫盤《富貴滿堂》則是以上淺述的典型例子，如圖2所示。作者運用了明度、純度都較低的蘭、綠、紫等色作為主體色，具有平穩(wěn)沉重的安靜感；加之大塊面?zhèn)鹘y(tǒng)的紅色襯底，具有動的活躍感。明確的色彩塊面布局，產(chǎn)生了鮮明的的動靜之感。該作品映證了暖色系向前、冷色系后退的效果。在運用色彩對比營造動靜之感時，應使主題色明確精煉，背景色色調(diào)應統(tǒng)一，二者冷暖應明確區(qū)分，如運用不當會適得其反。該作品正是合理協(xié)調(diào)了主輔色、冷暖色以及色彩明度對比程度幾者之間的關(guān)系，因此達到了既有節(jié)奏又統(tǒng)一的動靜之感
3方向的動與靜
具有運動的形態(tài)往往最引人注意，因為它意味著發(fā)展、前進等美好的精神狀態(tài)。而運動是絕對的，所以相對靜止的陶藝作品中大都可以找到運動的蹤跡。其中的方向性都是以一個視覺中心為坐標相對而言的，所以，要研究其方向性，首先需要找到這一視覺中心。以該中心為坐標可分為向內(nèi)形和向外形兩種，前者是由外向內(nèi)作發(fā)射狀，由動開始到中心點達到靜；后者則是以中心為其動的穩(wěn)定秩序。以趙蘭濤老師的作品《湖田邊的荷塘》為例，如圖3所示。作品主體是圓形的壺身，帶刺的菏莖夾帶花苞和蓮蓬做了壺的其它部分，在質(zhì)感上形成了動靜對比。就方向感而言，同樣以壺身為視覺中心，向上、下、左（或右）三個方向向外放射；其中，上部的提手成回旋狀，而且，自由的曲線給原本的動靜之感更添了靈動之氣。
4肌理的動與靜
所謂肌理，可將“肌”理解為底，即原料的質(zhì)感；將“理”理解為表，即原料經(jīng)過加工后而表現(xiàn)出的紋理起伏的編排?，F(xiàn)代陶藝中正是充分運用了這一表現(xiàn)方式，在原材料不變的前提下，制造出了千變?nèi)f化的紋理效果。以詹偉老師的陶藝作品《太湖印象之一》為例，如圖4所示。該作品表現(xiàn)出的不同肌理鮮明可見，左半部分則施以無裝飾紋樣的紅色釉，雖無紋樣，但鏤空而粗糙的仿巖石肌理十分清晰，極具動感；而作品的右半部分是折枝花紋樣的青花紋飾，花色淡雅、安靜，賦予靜態(tài)美。面積近似的左右兩部分無論是在亞光或亮光的釉面上，還是在曲折或平滑的造型上都形成了鮮明的動靜對比。.5構(gòu)圖中的動與靜在構(gòu)圖中，點、線、面是最基本的元素，也正是由這幾個元素的千變?nèi)f化構(gòu)成了構(gòu)圖中的動與靜。
點的動靜是根據(jù)空間來決定的，它或動、或靜是自由的，當點連續(xù)出現(xiàn)成密集狀時便形成了線或面。線是最具有動靜性質(zhì)的形象，其中，曲線或弧線與直線的對比最為強烈鮮明，流動的線條在直線的映襯下更顯動感；而折線與曲線和弧線相比其動感則又不同，更深刻而非柔和，給人以游動不斷的活躍感；水平線與垂直線是最具靜態(tài)的形象，有平穩(wěn)、安靜感；斜線具有奇突、推進、縱深的動感；弧線則呈現(xiàn)出柔和、流暢、豐滿的動感。面的動靜感覺在于面的大小、輕重、黑白等的區(qū)別。
以馮美庭老師的作品古彩瓶《春意》為例，如圖5所示。畫面中除了鮮明色彩營造出的動靜之感，利用構(gòu)圖中的點線面而獲得的動與靜同樣鮮活。先是幾只鳥兒零星布局，穿插在線中，作為獨立的點元素，它們表現(xiàn)出安靜、穩(wěn)定之感，但作為線中跳動的元素則展現(xiàn)出活躍的動感；繼而，整件作品構(gòu)圖中最惹眼的便是貫穿首位的整條大幅度的曲線，這無疑是此構(gòu)圖中最具動感的一筆，這恰與器皿的直線形成強烈對比，動靜盡顯；再就是畫面中紅白兩大塊面，輕而易舉地將整個構(gòu)圖區(qū)分為左上、右下的動靜兩部分。當然，這些的前提都是僅限于此作品中的對比而言的。
動與靜在現(xiàn)代陶藝中的運用
通過對現(xiàn)代陶藝作品的典例進行分析后，我們應學會從中找到規(guī)律，并將動與靜這一美學原理合理地運用到創(chuàng)作實踐中，使陶藝創(chuàng)作中的創(chuàng)新成為現(xiàn)實。而這項工作需要具備的前提條件，筆者大致總結(jié)為以下三點：
1扎實的理論基礎(chǔ)
本文展開的理論基礎(chǔ)為：“自然的動與靜”和“動與靜的美學觀”，但真正要在現(xiàn)代陶藝創(chuàng)作中合理地運用動與靜的表現(xiàn)手法，還需要更廣泛的理論知識作支撐，如陶瓷工藝學中釉料、泥料的運用，色彩要素的合理運用，裝飾方法的種類，圖案設(shè)計等等。只有以較為全面且扎實的理論為依托，才能將動與靜的表現(xiàn)方式運用得淋漓盡致，表達出預想的藝術(shù)效果。
2嫻熟的技法工藝
在具備了扎實的理論知識的基礎(chǔ)上，還必須練就嫻熟的工藝技法。如本文第三部分中所出現(xiàn)的典型作品，如果沒有造型、繪畫等工藝技法是很難創(chuàng)作出如此完美體現(xiàn)動靜之美的作品的。要將一件作品上升為藝術(shù)品的高度，技法工藝是不可或缺的環(huán)節(jié)，如果這一環(huán)脫了節(jié)就只能算是作，而非藝。因此，我們不能僅僅將創(chuàng)作重點放在新穎的構(gòu)思上，更重要的是如何把所思所感充分展現(xiàn)出來，并給觀賞者留有思考想象的空間。
3不斷更新的創(chuàng)作理念
隨著社會生活、生產(chǎn)各方面的快速發(fā)展，人們的審美需求也在不斷增加，這就要求藝術(shù)家的創(chuàng)作理念要與時俱進。創(chuàng)作理念，通常被理解為作者通過對所處時代背景下發(fā)生的事件、產(chǎn)生的情感加以概括總結(jié)，而觸發(fā)的個人情思。在現(xiàn)代陶藝的創(chuàng)作中，創(chuàng)作理念作為創(chuàng)作的源泉，決定著整個作品的成敗。一個沒有思想、不貼近生活的作品只算得上擺設(shè)，而談不上藝術(shù)。所以，即使再高的工藝、技法也需要有創(chuàng)作理念為支撐。
作為陶藝創(chuàng)作的靈魂，創(chuàng)作理念是需要不斷更新的，其更新的途徑有許多，例如通過書本，吸取前人總結(jié)的理論精華；通過各種媒介，對不同時期的優(yōu)秀陶藝作品進行賞析，總結(jié)其成功的創(chuàng)作經(jīng)驗；融入社會，貼近生活，在實踐中觀察、提煉，這是最直接的途徑。
結(jié)語
宇宙中千變?nèi)f化的種種形態(tài)都是通過各自不同程度的運動與相對的靜止而訴諸于人的感覺的，藝術(shù)正是這種種形態(tài)之一。藝術(shù)家所追求的自由是思想的自由，這需要依附于不同的表現(xiàn)手法來實現(xiàn)。動與靜作為中國傳統(tǒng)美學的一對重要范疇，在現(xiàn)代陶藝中發(fā)揮著其無限的力量，以日益豐富的形式表現(xiàn)出來，賦予了作品以更和諧的美感。本文為筆者對陶藝創(chuàng)作中動與靜的部分相關(guān)內(nèi)容進行的淺析。希望能夠在陶藝創(chuàng)作中給大家一些啟發(fā)，有更多成熟的作品呈現(xiàn)出來。
