探討抽象畫的表現(xiàn)藝術(shù)范文

本站小編為你精心準(zhǔn)備了探討抽象畫的表現(xiàn)藝術(shù)參考范文，愿這些范文能點燃您思維的火花，激發(fā)您的寫作靈感。歡迎深入閱讀并收藏。

《碧之旖旎•系列N0:19》有著一種異彩紛呈渾然深邃，變幻中的大色塊互換轉(zhuǎn)幻，細(xì)線條隨心所欲滴灑、絞混、擰拖，如火山爆發(fā)時的恣意洪流，在顛覆碰撞中迸發(fā)令人迷惘的色彩，嬌柔旖旎、婀娜多姿。《雨后霏紅•系列N0:16》畫面復(fù)雜而豐富，苦澀與辛酸色調(diào)互滲，忍辱負(fù)重沉吟后是玫瑰色的堅韌，是中黃色的舒暢遐思、草綠色的從容，是曾經(jīng)的風(fēng)云在突變中云蒸霞蔚，豁然開朗。《秋野橙炫•系列N0:3》有著悠然自得的思辨，不規(guī)則變化的塊面、線條、點的節(jié)奏，使其音樂感與畫面的水色枯濕有致，有著春華秋實般的深邃與溫情。而《秋野橙炫•系列N0:7》威嚴(yán)有力低沉的背景，從壓抑的氣氛下奏出歇斯底里的迷惘音響，色彩碰撞中迸發(fā)著、徘徊著顛覆性能量。幾種情緒狀態(tài)，多種色區(qū)的組合、交織在同一畫面，是藝術(shù)家錢鈴戈抽象作品的主調(diào)，多重性往往伴隨真摯，互為襯托、顛沛、悲傷、喜悅，感人至深，發(fā)人深省。

東岸悠揚的藍(lán)調(diào)旋律

多樣性在葉向明的藝術(shù)生態(tài)中具有抽象表現(xiàn)性的情愫，他用意志表達(dá)出繪畫與音樂的糅合，演奏起爵士樂的情韻藍(lán)調(diào)旋律，清晰表明自身對環(huán)境與人生的態(tài)度，冷、暖抽象藝術(shù)的行為與思考。葉向明在珠江東岸有畫室，早年習(xí)慣以水彩、油畫細(xì)膩的寫實方法來刻畫人物景象。他的藝術(shù)思維與創(chuàng)作隨著經(jīng)歷而富于變化，從學(xué)院繪畫模式走到現(xiàn)實主義繪畫方法，再到抽象表現(xiàn)藝術(shù)形式的追求，反映出各個階段的形態(tài)。作為1999年的代表作，《悠悠歲月》體現(xiàn)出許多古典情懷，除了有意大利濕壁畫的構(gòu)成樣式，更讓人隱約見到那遙遠(yuǎn)的情感躍動與斑駁的記憶。這類萌動的景象用水彩畫來呈現(xiàn)，是鄉(xiāng)土的歲月寫照，撥動出心弦的吟唱。本世紀(jì)初，葉向明不斷地在水彩畫與油畫創(chuàng)作領(lǐng)域中穿梭，《織水流年》成為他那個時期的油畫代表作。作品中流露著對世事的關(guān)切、人情世態(tài)的感嘆。從油畫中不僅能看到水彩畫創(chuàng)作的步驟的留念，還能看出他對油畫深思熟慮的駕馭。多變的視覺環(huán)境，豐富了他的藝術(shù)情感，給了他直覺上的條件反射。葉向明多情善感的寫實柔情，在陰陽屏障的瞬息萬變、隔絕轉(zhuǎn)化間，是借助作品畫面來旁白悠然漂移。“也許，那時他已感覺到寫實繪畫形式之局限與制肘，無法表達(dá)其復(fù)雜錯綜的情緒。葉向明曾有一段時間閉關(guān)創(chuàng)作，把自己與喧囂的世俗隔絕開來，得以在自我禁錮的環(huán)境里如著魔般地作畫。這種宗教式的潛心修煉，令其得到脫胎換骨之轉(zhuǎn)變，也就不難理解了。”②悠然漂移，使葉向明階段性的情緒分憂得以解脫，隨之而來演繹成抽象畫面。往往抽象是具象的轉(zhuǎn)換形態(tài)，是藝術(shù)家主觀形態(tài)的表達(dá)。《藍(lán)的奏鳴》《荷之夢》講述了他在精神領(lǐng)域的摸索中，把許多閃念或蒙太奇的畫面定格在作品中，飄然的旋律奏出了倩女情態(tài)漂移的春夢，花紅荷夢之纏綿，引出的是芳香的浮想，憧憬總是伴隨著良辰美景般的念想，多情善感總是伴隨著藝術(shù)家的生活。藍(lán)調(diào)的悠揚凝聚了葉向明心之所向，是沉淀情懷的暢談與表露，是曾經(jīng)的往事回味，是心靈象征的抽象解構(gòu)。

西岸風(fēng)韻的畫語情懷

在珠江西岸的畫室里，筆者的表現(xiàn)主義繪畫創(chuàng)作手法基本經(jīng)歷三個時期：1986年的石刻系列《內(nèi)宇宙的啟迪》，1999年的油畫棒系列《風(fēng)韻》，2013年的表現(xiàn)主義油畫系列《南亞風(fēng)情》。上世紀(jì)80年代，筆者的《內(nèi)宇宙的啟迪》石刻系列就存在著表現(xiàn)主義的造型因素。當(dāng)然，因為那是一個多夢與暢想的歲月，萌動中混雜著許多困惑、衍生出變形乃至怪誕。開放的窗口思潮奔涌，對客觀形態(tài)環(huán)境與理想的追問，在藝術(shù)中導(dǎo)致了強調(diào)表現(xiàn)藝術(shù)家的主觀感情和自我感受，帶有藝術(shù)表現(xiàn)的石刻作品也在此孕育而生，破繭而出。這些帶有表現(xiàn)性的作品，書寫內(nèi)境外觀的感悟，是筆者心象世界主觀幻覺的藝術(shù)反映。1999年的油畫棒系列《色彩的風(fēng)韻》，是以突出色彩藝術(shù)的表現(xiàn)力來強大畫面效果。筆者從8歲開始畫油畫，但對色彩認(rèn)識、研究與覺悟是從1995、1996年到美國、歐洲看了很多印象、表現(xiàn)主義畫派原作開始的，選擇油畫棒材料是因為它更容易研究“分割”色彩關(guān)系，這期間梵高、勞特累克、蒙克對畫面色彩的處理與表現(xiàn)給了筆者啟示。《色彩的風(fēng)韻》系列作品通過風(fēng)景、人物題材來表現(xiàn)出主觀色彩與圖景，當(dāng)然，作品并沒有“發(fā)泄內(nèi)心的苦悶”跡象。2013年的表現(xiàn)主義油畫系列《南亞風(fēng)情》，是筆者到馬來西亞采風(fēng)后創(chuàng)作的，《啊•馬來西亞》作品的靈感完全是被自然生態(tài)、人文情境所動，在色彩、構(gòu)成的表現(xiàn)上行云流水，信馬游韁線條仿佛有神助，整幅作品一氣呵成。由此筆者也深深地感受到，要善于把握觸景生情的藝術(shù)覺悟，如同席勒講的“審美的最高境界是心緒的自由和舒心的爽快”③，在大幅畫面的空間里充滿了色彩的鮮活與自然生態(tài)的和諧的風(fēng)韻。“對于一個油畫家來說，你不僅看見的是塊面，更看到了線條，在包澤偉的作品中，我們發(fā)現(xiàn)了中國的藝術(shù)元素，中國傳統(tǒng)水墨畫中的線條十分準(zhǔn)確地把那些被陽光曬熱的塊面像針線一樣嚴(yán)絲合縫地縫在一起、像橋梁一樣把那些欲想漂流的塊面緊緊拉在一起。”④

結(jié)語

綜上所述，發(fā)生在珠江流域的抽象、表現(xiàn)主義畫風(fēng)藝術(shù)的現(xiàn)象，表明了藝術(shù)生態(tài)的多樣性的存在。從錢鈴戈抽象藝術(shù)系列的鋪墊，斑斕的色彩唱出了藝術(shù)家的博愛精神，五彩繽紛的抽象畫面是靈魂的穿越，是色彩的旋律、花開的聲音。葉向明從寫實繪畫到抽象繪畫，再現(xiàn)了審美情趣的蛻變、重組，反映出濃郁的珠江抽象藝術(shù)情懷。而筆者觸景生情的藝術(shù)覺悟，畫面藝術(shù)效果是掙脫繪畫的束縛，強烈的表現(xiàn)主義繪畫傾向構(gòu)成了氣韻生動的表現(xiàn)形態(tài)。以上三位畫家將生活體驗轉(zhuǎn)化為抽象與表現(xiàn)繪畫的精神氣質(zhì)，其意義本能地反映出珠江流域的藝術(shù)時態(tài)。（本文作者：包澤偉單位：珠海市古元美術(shù)館）