動畫短片的藝術特征與策劃范文
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作者：鄒陽陽單位：山東師范大學傳媒學院
制作一部好的電影，除了要有優質的題材，還要掌握電影本身所具有的藝術特點和敘事語言，動畫短片也是如此。動畫短片是指“除真實動作或方法以外，使用各種技術創作活動影像，亦即以人工方式創造動態影像”的短片，也就是說，30秒~45分鐘內以人工方式創造的動態影像就是動畫短片。由于時間上的獨特性，動畫短片在創作中更具有創新性和形式感。因此，動畫短片的藝術特點主要體現在以下幾個方面：
（一）篇幅上，短小凝練，敘事緊湊，情節簡單，由小見大，意猶未盡
從動畫短片的定義中，我們知道它的時間一般在30秒~45分鐘之內，如何在這短短的時間內敘述一個故事或表達一種情緒，成為所有短片制作者必須要解決的問題。如動畫藝術短片《葬禮》，這部短片畫面形式感十分強烈，富于節奏，故事情節簡單。具體講述了一個“所有親人在一個世界哀悼去世的親人A，而去世的親人A在另一個世界哀悼遠去的親人們”的小故事，極富哲理性和趣味性，而且篇幅較小，故事精悍，引發觀者的思考。
創作者把多年的藝術修養和創作經驗帶進短片的創作過程中,以高度概括的手法表現主題與主要內容,以流暢的鏡頭來傳遞細膩的情感,用細節的處理完成對神態的刻畫。
再如動畫短片《樹》，它講述的是一個女孩與一棵樹的故事，樹陪伴女孩的成長，在這個過程中，女孩不斷索取，樹無怨無悔地給直到枯萎。隨著時間流逝，女孩變成了一個老婦人，當她回想起以前的情景時，流下了悔恨的淚水。這個故事的線索基本貫穿了女孩的一生，給影片敘事上帶來了不小的難度。講的太多，情節就過于拖沓，淡化了故事的矛盾沖突，容易引發觀眾的倦怠情緒；講的太少，又會導致故事的不完整，給觀眾的觀賞理解帶來困難，達不到預期效果。因此，作者將小女孩的成長段落化，并與“樹”的四季興衰相呼應，選取每個時間段中最具代表意義的事件進行講述，這樣一來，故事的完整性沒有被損壞，篇幅上也得到壓縮，觀眾通過典型事件看明白了短片，也看“懂”了短片。
（二）寓意上，發人深省，表達個人藝術化觀點，引起觀眾的情感共鳴
與動畫長片相比，動畫短片不適合表達具有明確“開端、發展、高潮、結局”的情節復雜的故事，所以在題材確定上適宜選取比較有內涵的寓言故事或者極富代表性的情節點。在有限時間的講述內，觀眾更希望在其中看到創意和想法，看到創作者的巧妙構思和睿智表達。我國著名動畫藝術短片《三個和尚》就是從三句話的諺語“一個和尚挑水吃，兩個和尚抬水吃，三個和尚沒水吃”來展開構思的。
因此，根據生活中積累的見聞感觸將事件具象為一個看得懂且理得清的動畫短片需要深厚的創作功底，這也是動畫制作者不斷嘗試和磨練的過程。構思開始時可能是一個點子、靈感，也可能只是一個形象或一種形式，抓住這個閃光的火花，并把它豐滿起來，創作出既具深刻內涵又易于畫面表達的動畫劇本。《樹》這個故事的原型就是雜志上曾刊登的一個小故事，在創作初期，作者沒有生硬地套用故事原型，而是結合時代的發展賦予故事本身新的涵義。
同時，因為動畫短片受經濟因素的制約比較小，所以它的創作內容更加個性化和自由化，創作者能夠真實地表達內心的追求和探索，表達對社會現狀或生活哲理的感觸和深思，有些是對世俗標準價值的批判,有些是對社會弊端的不滿,有些是表現形形色色的現代藝術觀點。通過這些意蘊獨特新穎的內容,創作者理性與非理性的世界被刻畫、展現在我們面前。德國動畫導演克里斯多夫•勞恩斯坦和沃爾夫岡•勞恩斯坦創作的《平衡》講述了一個非常有哲理的故事。本來平衡在木板上的幾個人對欲望的爭奪，造成了他們所在世界的不平衡，人們在毀滅別人奪取欲望的同時也毀滅了自己，最終留下來的人和欲望站在木板的兩邊遙遙相望，人類什么也沒有得到。
整個故事沒有任何旁白和字幕，一直表現木板上人們爭奪收音機的各種丑態，寓意含而不露，發人深省。動畫短片《自畫像》是近年我國比較出色的作品，故事講述了一個回到家鄉的老人在自己曾經住過的房子里回憶往事，將有代表性的物品畫在畫布上，最終拼成了一幅自畫像。其創意主要來源于繪畫和回憶，回憶的過程就是回想生命的片段，這些片段構成了人的整體，于是作者在繪畫和回憶之間找到一個共同點，就是個人的印記，兩者都是“人生”的局部，將之拼合就是一個人的整體面貌。整部作品格調深沉，悠揚深遠，讓人觀后感觸頗深。
（三）形式上，風格多樣，表現手法豐富，注重藝術形式的探索、實驗、創新
由于動畫短片極富個人色彩，它在形式上也呈現出千姿百態的特點。《三個和尚》在質樸中融合民族的元素，利用中國畫的技法，吸收漫畫造型的特點，描繪出了生動的人物形象，既具有幽默性，又富有流暢感；而被看作西方動畫短片雛形的《父親與女兒》，則采用淡彩的溫馨色調，以類似插畫的風格打動人心。
隨著時代的發展，創作者已不滿足于動畫的一般表現，他們采用多樣的形式獲得精彩的畫面，在動畫的藝術風格、創作手法、材料和制作工藝上進行各種嘗試。我們生活世界中一切平凡的、奇異的造型要素、材料和手段，不論是繪畫、攝影還是裝置，不論是沙粒、石子還是廢紙碎布，都可以為動畫短片所用。俄羅斯動畫家佩特羅夫使用油畫的形式創作了動畫短片《老人與海》，波蘭動畫《天鵝》利用沙子流動的的形式美詮釋了法國著名作曲家圣桑的名曲《天鵝》，完美地表現出這首曲子的婉轉和悠揚。同時，計算機技術與圖形學的結合，為動畫的制作開啟了新的大門。ANIMO、Flash、ToonBoomStudio、3dsMax、Maya等二維、三維動畫軟件的普及推廣，大大拓寬了動畫實現的樣式和手法，畫面更加豐富，形式感強烈。
介于虛擬和現實之間的三維動畫，更是在動畫短片的發展史上添加了濃墨重彩的一筆，皮克斯出品的三維動畫短片，以其特有的幽默和創意風靡全球，取得了世界范圍內的巨大成功。
（四）美學上，重表現，輕再現，用虛擬表現真實
從文學上來看，再現強調世界與作品的對應關系，認為作品是對世界的摹仿或再現；表現則強調作品與作家的關系，認為作品是作家感情的自然流露。藝術論上，再現側重于外部客觀世界的再現模仿，表現側重于對內部主觀世界的表達。動畫短片因其與生俱來的虛擬性，從本質上便是重表現，輕再現的。動畫短片中的人物場景，都是創作者主觀創作的，他們帶著或多或少的夸張性和個人色彩，真實地表現自身對社會對人生的看法和思考。他們用虛擬的存在映射出真實的問題和感受，形象上復雜多變，作品創作完全取決于作者的表達需要。動畫作為“畫動”的藝術，虛擬的真實本來就是其魅力本源所在，如果將它現實化了，則失去了應有的審美感受。如動畫短片《樹》，它以父母與子女的關系為表達主線，如果在人設時將角色造型單純地定義為母與子，則造成動畫片新鮮感的缺失，因為普通的人物造型在其他形式的影視短片中都能得以表現，甚或在其他形式的短片中表現得更加深刻。所以，我們把“父母”這一創作原型用“樹”的形象來表示，用“樹”給人的寬厚感映射父母對孩子深沉的愛。同時，片中的“樹”也不是純現實的單調形象，它善解人意，有自己的真情實感，會微笑，會哭泣，有悲傷，有快樂，這是其他影視作品難以展現的。
動畫短片《樹》的數字化設計探索
動畫制作是整合了文字稿本、分鏡頭、音樂音響、后期剪輯等影視藝術制作元素的綜合過程，需要投入大量的時間和人力物力資源。科學技術的飛速發展推動著動畫制作技術的不斷更新，應用電腦程序將掃描后的動畫稿進行上色處理，已經得到了普遍應用，大大節省工作量的同時也提升了成片的質量。隨著動畫制作自動化程度的提高，電腦加動畫的實踐開始出現，數字化的處理方式給動畫制作者帶來了極大的便利，技術設備門檻的降低帶來了動畫制作的平民化、大眾化。對于動畫專業的學生和動畫發燒友來說，制作一部屬于自己的動畫片，已經不是遙不可及的夢想。依托于數字化計算機平臺，創新性地采用新手段、新技藝進行探索實踐，點亮思維火花，引發頭腦風暴，綜合運用多種軟件進行創作。
動畫短片《樹》是一部學生作品，以親子關系為母題，借助“樹”的形象進行隱喻表達。在制作中，團隊將Photoshop作為主要制作軟件，進行逐幀繪制調節，努力營造一種淡彩水墨的畫面風格。Photoshop作為應用廣泛的圖像處理位圖軟件，能夠創造出細膩的畫面，但一般不應用于視頻動畫的制作，《樹》在創作中大膽將其作為主要工具，不失為一次動畫短片創作中的探索嘗試。下面以動畫《樹》為例，闡述動畫制作的簡要流程。
（一）確定主題創意，寫出文字稿本
在21世紀的今天，優渥的物質條件和良好的生存環境滋長了人們貪圖享樂、安于現狀的情緒，慢慢形成了一個特殊的群體——“啃老族”。“啃老”是一種現象，更是特定時期青少年精神面貌的直接反應。《樹》的深層意蘊就是基于“啃老”這一現象的。在表達時，選用較為含蓄的樹的形象，借由女孩與樹之間的互動警示青年一代要善待自己的父母親人，常懷感恩之心。舊瓶裝新酒，在時代的大環境下賦予故事新的內涵，真正引發觀眾的情感共鳴。
（二）確定整體風格，完成美術設計與分鏡頭稿本
劇本確定后，根據導演對動畫短片整體的把握，確定片子的場景和人設。美工在進行美術設計的時候，要以人物的性格特點為依據，不能盲目虛構，同時，要注意使人物與場景、光影與色彩保持統一風格。《樹》這部作品通過刻畫女孩與樹之間的互動，著重體現子女與父母之間的關系，因此風格上采取泛黃的懷舊基調，人設上以抽象為主，整體統一于故事發展的大環境。整部動畫的場景設計在Photoshop中完成，采用大筆刷，不完全透明度，素描與水墨風格相結合，營造出一種溫暖而又淡淡憂傷的氛圍。
動畫短片的場景設計和人物設計完成后，整體動畫的大方向就已經確定，之后的工作便是將文字分鏡稿本細化為畫面分鏡臺本。在畫面分鏡臺本的制作過程中，首先要注意每個鏡頭的構圖，這直接影響到鏡頭的表現力和感染力，因此，在繪制鏡頭畫面時要注意畫面構圖的平衡，不要造成感覺失衡。通過改變視覺主體在畫面中的位置，或通過添加畫面細節達到畫面平衡的視覺效果。同時，還應有意識地為說話的角色留出一定的畫面空間，使觀眾感受到另一個角色的存在。另外，鏡頭空間內的拍攝角度也非常重要，這就要求我們熟練掌握空間透視關系，畫出合適景別角度的畫面。