本土化與再生下的非遺產品展示設計范文

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摘要：非物質文化遺產技藝所生產的產品，與其所處的生態環境和當地的設計方式有著密切的關系，如何在保存原有的展示方式的同時使其更好地實現經濟價值，是值得我們思考的問題。從本土設計如何再生的角度對非遺產品的展示、陳列進行適當改造，從造型、裝飾紋樣、材料、工藝等方面入手，以設計美學的理論進行分析，結合相關素材和案例進行研究，以期使非遺產品通過展示方式的改變在繼承傳統的、本土的文化內涵的同時煥發出更迷人的光彩。

關鍵詞：本土設計；非遺產品；展示方式

一、本土文化與非遺產品

隨著我國經濟的發展以及民族自信的增強，本土文化的傳承與推廣越來越受到重視，非物質文化遺產作為區域本土文化的代表，其相關產品的推廣傳播變得愈發重要。廣東省非物質文化遺產保護中心編著的《廣東非遺手信》一書詳述了廣東的非物質文化遺產同粵人“手信”的不解之緣，從手信中的一件糕餅，可以品嘗出廣府、潮汕、客家文化的不同韻味。因此非遺產品的展示方式也應更能凸顯出其文化、經濟價值。許多人已經開始思考如何在全球化的浪潮中保持區域文化的獨特性，“本土化”的呼聲也日益高漲?；诖耍疚膶哂刑厣姆俏镔|文化遺產產品如何進行本土化的展示、陳列進行研究，以推動地方旅游產品開發和地域經濟發展。當下，非遺產品逐漸進入市場。但整體來看，其在營銷、推廣的過程中，往往對展示、陳列的方式還缺乏思考，較為粗糙、簡單，非遺產品的展示方式尚未得到應有的正視與關注，缺乏系統性的思考與理論的探索、總結，實踐方面也仍處于起步階段。本文討論的非遺產品主要是指具有一定的物質載體的工業產品，是指在當代的區域經濟及創意經濟背景下，圍繞本土文化展開的，以本土文化精神為內涵和宗旨的產品。非遺產品的本土化展示應更加關注本土的、當下的、具體的、鮮活的大眾日常生活和環境所傳遞出來的信息，更加強調產品對特定的人文環境、社會環境，對特定的行為意識和活動方式作出的回應。非遺產品與其所處的生態環境和當地人的生活方式關系密切，如何在保存原有的韻味的同時使其更好地延續與發展，是值得我們思考的問題。

二、非遺產品展示形態改造與本土文化再生

從再生的角度對非遺產品的展示、陳列進行本土化的適當改造，可以從造型、裝飾紋樣、材料、工藝等方面入手，運用設計美學的相關理論進行分析，并結合相關素材和案例進行研究。

（一）造型

通過解構非遺產品的造型以及研究與其相關的工藝、器具、歷史傳說等，找出其發展的脈絡，在時間、空間軸線上劃分出若干網格，將這些素材組合成一些模塊。再將這些模塊按照來源分為若干層級，層級之間可相互疊加或置換。在設計應用實例時，可每層級建立模數板塊，使用不同的排列組合方式，構建出基本形態和層次關系，使元素具有典型性和辨識度，同時方便調整體量或疏密程度。

（二）裝飾紋樣

可以看出非遺產品在制作過程中其制作工藝和裝飾往往是趨于精致的。例如廣州市增城區正果鎮畬族村，畬族的傳統服飾反復使用鳳鳥和牡丹等刺繡紋樣，非常精美。當地的自然環境與服飾中的特色紋樣相互映襯，讓人置身于濃厚的民族風情之中，營造了具有當地特色的氛圍。而這種氛圍在其他地方是很難切身感受的，只有進入這一環境，置身其中才能切身體會。因此對于具有當地特色的非遺產品的展示陳列，其視覺設計上也應從當地具有特點的裝飾紋樣中取材。

（三）材料

非遺產品的展示陳列還需要考慮材料，從材料的便利性、經濟性和藝術性等多方面考慮，本土化是較為理想的選擇。展示環境中的風、光線以及參觀的人等不確定因素都會影響非遺產品的展示效果，因此應結合當地的環境與生態，從當地常見的、常用的材料中取材，把靜態的陳列展示動態化，使非遺產品與環境、與人有更多的互動，從而產生更豐富的動態觀感。

（四）工藝

工藝與材料是相輔相成的，若采用當地有代表性的、適應性強的材料就必然需要配合相應的制作工藝。但制作工藝又不是一成不變的，而是發展的、動態的，在傳統工藝中不斷融入新的技術方法是可行的一個方向。另外，混合采用多種工藝技術，將展示、存儲、運輸多種功能相結合也是可以進行的嘗試。隨著新技術的發展和設計理念的進步，更多的展示陳列手段可以與本土化的設計要素結合，從而使本土化的設計不斷更新和再生。從歷史發展的角度來看，傳統的延續和更新再生在事物發展過程中是同時存在的，新的技術必然會帶來新的變化和發展。本土化設計并不意味著絕對的不可變動，正相反，本土化設計也是新事物或外來文化與當地文化長期融合與內化后形成的。杭間教授曾指出，“本土知識體系”雖然也指“傳統”，但它不保守，它是開放的系統。本土化概念應是來自民間大眾日常生活中的，不斷融合外來文化并進行本土化改造后形成的與時俱進的本地文化。同樣，非遺產品本土的展示方式在接受和融入新技術的過程中，發生了一部分的外在變化，但本質內涵仍是一脈相承，這便是一種再生與更新，這種再生對保護非遺工藝和發展本土設計實際上是有益處的。云南羌族的羌繡工藝源遠流長，其刺繡產品如繡花圍腰、挎包、壁掛等都是具有代表性的工藝品，但在傳統的店鋪售賣時大多是整套服裝展示或單品集中展示，品類數量繁多到令人眼花繚亂，店內環境也減弱了產品的美感和視覺效果。而在公益活動“稀捍行動”中，設計師改變了產品形式，讓傳統工藝品變得更加實用，同時通過網絡傳播與羌繡有關的視頻，在產品的展現形式上進行了更新，引起了更多的關注。雖然產品形態和展示方法發生了一些變化，但羌繡的挑花刺繡工藝、彩色云紋和杜鵑花紋紋樣圖案，這些核心的、本質的內涵仍然是一脈相承的。因此非遺產品的展示在本土化設計的視角下，也能夠通過與新技術和新設計理念結合而重構與再生。

三、非遺產品本土化展示設計再生的意義

民族地區的鄉村文化產業不僅能夠促進鄉村產業發展和鄉村文化資源開發，還能促進社區精神培育和治理能力提升。非遺產品是以物質為載體的文化形式，承載著一定的文化寓意，有許多可以發掘的內涵，如何通過設計恰當地展現其魅力并讓人印象深刻，同時融入當地的自然環境和人文氛圍，是值得我們去關注和研究的內容。非遺產品的本土化展示可以使外地游客更迅速準確地了解當地特色，起到文化溝通的作用，也幫助當地人增強對本土文化的認同，促進自發性的傳承與發展。本土化展示對非遺產品經濟價值的提升具有重要作用，這也是其重要的應用價值。筆者對增城地區的非遺產品銷售情況進行觀察后發現，銷售人員或推廣者的關注重點一般在于產品本身及廣告傳播，產品的展示大多側重于使用價值，審美價值往往被忽略或低估。從民眾日常生活中產生的非遺產品是民眾的一種無意識設計，人們對它的接受也是無意識的。設計師通過發掘其精神價值，對其展示方式進行重新改造和設計，大眾就可以發現其審美價值。

四、結語

在許多研究資料中我們可以看到具有濃郁地域特色的文化不是局限在歷史文化范疇當中的，它是來自老百姓日常生活中的本土文化，是不斷變化和發展的社會意識形態的體現，是融合了外來文化，將傳統文化重新闡釋、整合發展、與時俱進的一種多元文化。尤其在設計學領域，它的出現與成熟是多重因素共同作用的結果，也反映了當下社會心態的轉變。它應該是扎根本土的，反映社會和生活的，與大環境相和諧的，滿足使用要求的。在本土化的視角之下，筆者從造型、裝飾紋樣、材料、工藝等方面入手思考非遺產品的展示方式設計，試圖通過展示方式的改變讓非遺產品在繼承本土的傳統文化的同時，煥發出更迷人的光彩。

作者：胡靚 單位：廣州華商學院