本土音樂文化論文范文
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第1篇
目前，各個國家都在努力通過多種渠道來保護、傳承和挖掘本民族的音樂文化，而多元化音樂教育就成為重要的手段和方法之一。筆者從多年的工作經(jīng)驗中總結(jié)出音樂教育中灌輸本土音樂文化的方式和途徑，以供參考。
一、更新音樂教育理念是前提
多元化音樂教育理念和通化音樂教育理念是相對而生的，重視民族屬性和民族文化內(nèi)涵是多元化音樂教學(xué)理念的重要內(nèi)涵。所以，中學(xué)音樂課程設(shè)置一方面要包含主流音樂文化，另一方面則要體現(xiàn)非主流音樂文化的特征和內(nèi)容，使得音樂教學(xué)評價體系為實現(xiàn)學(xué)生的全面發(fā)展而服務(wù)。多元音樂文化理念既要求學(xué)生理解和尊重異域音樂文化，又要求學(xué)生善于挖掘本民族的藝術(shù)寶藏，體會到本民族音樂的獨特魅力，使學(xué)生能夠在一體化的時代背景下做到和而不同、平等交流。
國際音樂教育學(xué)會經(jīng)過近半個世紀(jì)的努力糾正了歐洲文化中心論，正式提出了世界音樂教育的理念，這一理念將民族音樂教育和世界音樂教育緊密地聯(lián)系在了一起。我國音樂教育也在這個過程中進行了深刻的反思，提出了音方逃的重要方法和規(guī)章。音樂課程資源的開發(fā)和利用應(yīng)該實施國家、地方和學(xué)校分級管理模式，地方和學(xué)校在教授國家課程之后，還可以自主地進行課程資源的開發(fā)和利用，在結(jié)合當(dāng)?shù)厝宋牡乩砗兔褡逦幕瘋鹘y(tǒng)的基礎(chǔ)上，打造具有地區(qū)特色和民族特色的音樂課程資源。弘揚民族音樂，理解多元文化的教學(xué)政策是解決音樂教育全球化和本土化矛盾的關(guān)鍵，為普通中學(xué)的音樂教育提供了方法和路徑。
二、構(gòu)建本土音樂課程體系是重點
我國的中學(xué)音樂教育受到歐洲音樂教育課程基礎(chǔ)和課程理論的深遠影響，尚沒有從課程論的角度去思考本土音樂課程體系的構(gòu)建問題，因此本土音樂文化知識價值體系沒有得到充分展現(xiàn)的機會。筆者認(rèn)為匈牙利的音樂教育體系為我們提供了借鑒。在兒童早期歌唱啟蒙的教育過程中，應(yīng)該以母語歌曲為主，在學(xué)生入學(xué)接受教育之后更要加大民間音樂教育的比例，倡導(dǎo)學(xué)校將音樂教育建立在民間音樂的基礎(chǔ)之上，使學(xué)生有機會接觸到以民族音樂為核心的多聲部視唱練習(xí)，增強音樂美感教育。從我國民間音樂來看，多聲部歌曲比比皆是，但是珍貴的民間音樂資源還沒有和音樂教育充分地聯(lián)系在一起，這不得不說是我國音樂教育的重要損失。
在構(gòu)建本土音樂課程體系的時候，學(xué)校要處理好課程體系之間的關(guān)系。第一，要注重藝術(shù)課程在學(xué)校課程體系中的比重和位置。本土音樂課程教育目標(biāo)應(yīng)該細(xì)化為學(xué)校的藝術(shù)課程總目標(biāo)，并使之和學(xué)校的人才培養(yǎng)目標(biāo)達到一致和協(xié)調(diào)。第二，課時要達到合理、周密的要求。教育家懷海特認(rèn)為，教育真正的順序在于達到教學(xué)質(zhì)量的要求和需求所需的順序。某類課程在課程體系中的作用和位置決定了其課時的周密性和合理性。以普通中學(xué)為例，課程體系中存在著學(xué)科課程和藝術(shù)課程、必修課程和選修課程、講授課程和自修課程。在本土音樂課程結(jié)構(gòu)的構(gòu)建過程中，既要表現(xiàn)出本土音樂課程在整體藝術(shù)課程體系中的重要作用，又要循序漸進地做好本土音樂課程各方面的銜接，對課時的比例進行有效銜接，有效避免課程要素之間脫節(jié)或者重復(fù)的現(xiàn)象。
三、開設(shè)具有地域特點的本土音樂文化課程是關(guān)鍵
學(xué)校可以通過方言、媒體、教材、表演和欣賞的方式將本土音樂引入課堂，讓學(xué)生在優(yōu)美的民間音樂之中加深對自身所在地區(qū)民族和文化的了解，豐富學(xué)生的音樂知識，在提升學(xué)生音樂綜合能力的基礎(chǔ)上不斷繼承和發(fā)揚地方文化和民族音樂。
在中學(xué)階段，學(xué)校可以為學(xué)生介紹地方音樂特色和地方音樂背景知識，一方面提升學(xué)生的音樂素養(yǎng)，另一方面讓學(xué)生接受本地音樂文化的熏陶。比如，在昆山地區(qū)，教師就可以開設(shè)昆劇欣賞課程，讓學(xué)生接觸到具有社會意義和現(xiàn)實意義的名劇選段；如蘇州評彈，教師則可以讓學(xué)生接觸到評彈藝術(shù)形式的特點和表現(xiàn)形式，通過通俗易懂、簡潔明快的快板和唱腔讓學(xué)生感受到蘇州評彈優(yōu)美的唱詞和典雅的表現(xiàn)形式。
四、編寫多元化和綜合性教材是基礎(chǔ)
音樂教材是教育教學(xué)工作的載體。國家統(tǒng)編的音樂教材是按照課程標(biāo)準(zhǔn)提出的大綱要求、教學(xué)標(biāo)準(zhǔn)編制的，具有統(tǒng)一性、基礎(chǔ)性和普及性特點，很難體現(xiàn)出各個地區(qū)學(xué)校和學(xué)生的差異性以及音樂文化的多樣性，因此在滿足現(xiàn)代教育要求、社會發(fā)展需求上存在著較大差異。所以，各個地區(qū)應(yīng)該在使用材的基礎(chǔ)上編寫一套反映本地區(qū)民族特色的本土教材，并在編寫的過程中注重教材的延續(xù)性、系統(tǒng)性和創(chuàng)造性，使得教材能夠符合學(xué)生的認(rèn)知發(fā)展特點和身心發(fā)展水平，并將本民族優(yōu)秀的文化歌曲充分地反映在教材之中。
參考文獻：
第2篇
摘要 全球化帶來了世界文化的頻繁交流和對話。作為全球化的對立面“本土化”以獨特的生
引言
現(xiàn)今隨著經(jīng)濟的頻繁往來和信息通訊技術(shù)的迅猛發(fā)展以及一系列全球問題的產(chǎn)生使人們越來越密不可分。認(rèn)識和解決問題的角度也變得全球化了。“全球化”作為目前最流行的術(shù)語廣泛運用于各個領(lǐng)域。世界文化在全球化進程中越來越顯示出其重要性。是一個國家綜合國力的象征，文化的交流也成為各國際關(guān)系的重要方面。西方學(xué)者羅蘭·羅伯森“全球本土化”(Glocalization)概念的提出正是作為一種文化上的對策和設(shè)想，認(rèn)為“全球范圍的思想和產(chǎn)品都必須適應(yīng)當(dāng)?shù)丨h(huán)境的方式”，全球文化是以多樣性和差異性為標(biāo)志。作為全球化的對立面“本土化”以獨特的生命力與之抗衡，世界文化將是全球化與本土化的互動和對話。音樂在文化中的特殊地位。使之也深受全球化的洗禮。“全球本土化”也給予音樂教育以重要啟示。要深入理解音樂教育的“全球本土化”須從對全球化的認(rèn)識開始。
一、全球化與本土化的互動和對話
全球化是一個寬泛的概念，涉及到不同的學(xué)科和領(lǐng)域。鄔志輝教授在《教育全球化——中國的視點與問題》中歸納了五種界定模式(傳播學(xué)的界定模式、經(jīng)濟學(xué)的界定模式、文化學(xué)的界定模式、生態(tài)學(xué)的界定模式、政治學(xué)的界定模式)，認(rèn)為“全球化是一個多緯度的發(fā)展過程，各緯度在表現(xiàn)上既有共性也有個性：全球化是一個不平衡的發(fā)展過程，對不同國家來說，全球化的意義可能是不一樣的：全球化是一個矛盾性的發(fā)展過程，單一與多樣、特殊與普遍等矛盾和悖論都同時并存與全球化的結(jié)構(gòu)當(dāng)中。”音樂教育屬于文化范疇，所以在這里重點看看文化學(xué)的界定模式：“就文化的全球化而言，它不是一個日趨同質(zhì)化(homogenization)和一體化(unification)的過程。相反，它是一個全球化和逆全球化(deglobalization)、文化多樣性與文化普遍性、全球化和地方化之間矛盾公生并在全球背景下凸顯強化的過程。”可見全球化在文化領(lǐng)域更多的是一種全球與本土文化的交流和對話，沒有差異就沒有交流的必要，沒有交流就不會與進步，因此文化的多樣性和差異性是世界文化發(fā)展的動力和源泉。“從觀念上，全球化并不是一個同質(zhì)化過程。至少對現(xiàn)在來說，那種認(rèn)為非西方世界最終將因循一個單一發(fā)展模式的合流觀念是過于簡單化的。他沒有考慮到各種全球化趨勢中的復(fù)雜性因素。……因此，當(dāng)今世界成為這樣一個競技場，全球化和它的對立物——本土化——各擅勝場，正在同時對個體和群體產(chǎn)生巨大的壓力。”(杜維明《對話與創(chuàng)新》)著名文化理論家野健一郎也認(rèn)為在經(jīng)濟全球化形勢下“各種文化之間的接觸越頻繁，文化越趨多樣化”。世界文化的多樣化發(fā)展同樣也促進了各本土文化之間的交流，可以說沒有全球文化只有本土文化，各本土文化構(gòu)成了世界文化，未來世界文化朝著“全球本土化”發(fā)展。
在音樂的“全球本土化”中，印度小提琴音樂給了我們一個很好的例子。小提琴是歐洲音樂的重要樂器之一，大約在兩百年前傳入南印度宮廷，現(xiàn)在南印度音樂會幾乎離不開小提琴了。從音樂風(fēng)格到演奏方式，印度小提琴音樂與西方小提琴音樂都有著極大的不同。相信也聽過印度小提琴演奏的人肯定會為它們完全不同的音色留下深刻的印象。為適應(yīng)印度音樂的要求，印度人把小提琴改為c、g、c、g定音，席地而坐演奏，把琴放在胸前和右腳之間。風(fēng)格模仿印度的歌唱，演奏多滑音。他們采用自己的方式改進小提琴。使小提琴成為了印度人自己的樂器。現(xiàn)在印度小提琴音樂受到了世界各國的熱烈歡迎。印度傳統(tǒng)音樂做到了真正的“全球化”，在現(xiàn)代世界中保持了自身的整體性和獨立性，成為音樂的“全球本土化”的典范。
二、音樂教育的“全球本土化”
在全球化進程中教育的重要性不言而喻，而這一時代背景又向教育提出了挑戰(zhàn)。我國音樂教育領(lǐng)域?qū)θ蚧瘑栴}的反應(yīng)慢一拍。缺少音樂教育基本理論的全球性思考。當(dāng)看到音樂教育全球化這一概念時難免會誤解為全球音樂教育的趨同，甚至是全球音樂教育的西化。這顯然是對全球化這一概念的片面或不深刻的理解。由此引入音樂教育的全球本土化以更好的理解全球化語境下的音樂教育。音樂教育的全球本土化是指所有全球共同認(rèn)可的音樂教育思想和制度都必須適應(yīng)本土的音樂教育環(huán)境，以體現(xiàn)本土人民的主體性：所有有建樹的音樂教育思想和制度總是有地域性的，總是產(chǎn)生于特殊、具體的音樂教育環(huán)境．總是由解決具體音樂教育問題的人創(chuàng)造的，而后才具有了一般性并被全球的“他者”廣為借鑒、學(xué)習(xí)和再創(chuàng)。音樂教育的全球本土化包括以下特征：
1、音樂教育的普遍性和特殊性的統(tǒng)一。音樂教育的普遍性體現(xiàn)為各國、各民族和各種不同文明體系之間在音樂教育思想、制度和方法上的某種趨同。如音樂的終身學(xué)習(xí)和把音樂視為文化，理解不同民族和國家的音樂等觀念正被世界各國所接納：對話式教學(xué)正取代灌輸式教學(xué)已成為全球音樂教學(xué)認(rèn)可的方法等等。音樂教育的特殊性體現(xiàn)在雖然各國音樂的終身學(xué)習(xí)等觀念已被接納，但各國的接受程度、范圍各有不同：各國的教學(xué)方法也各有不同的運用。
2、音樂教育的一體化和分裂化的統(tǒng)一。音樂教育的一體化體現(xiàn)在國際性音樂教育組織的建立，如1953年成立的國際音樂教育學(xué)會(ISME)等。這些國際組織在全世界、在國家之間乃至在地區(qū)之間發(fā)揮的作用日益增大。如ISME在半個世紀(jì)來糾正了全球普遍存在的歐洲文化中心論，正式提出了世界音樂(WordMusics)教育的概念。“多元文化教育”、“世界音樂”、“全球觀點”等成為學(xué)術(shù)界討論的焦點。就在全球音樂教育一體化的同時，各國、各民族、各地方的獨立性不斷加強，珍視民族優(yōu)秀音樂文化傳統(tǒng)以及保護和促進音樂文化多樣性的努力，不僅是各民族國家，也是國際性音樂教育組織的一種追求。國際性音樂教育組織的成果正是各國、各民族乃至各地方共同努力的結(jié)果。
3、音樂教育的國際化與地方化的統(tǒng)一。為了便于交流、溝通和比較，國際社會越來越采用為世界各國所共同接納與共同遵守的標(biāo)準(zhǔn)與規(guī)范。但音樂教育的國際化并不是絕對的和單一的對應(yīng)。如在一些術(shù)語概念上，由于語言文化和理解方式的不同則應(yīng)慎重的理解和運用。
三、音樂教育全球本土化的幾點建議
1、重視世界音樂的教育
全球化語境下人類利用先進的通訊技術(shù)、交通工具克服了自然地理因素的限制。各地區(qū)、民族和國際組織的相互聯(lián)系乃至相互依賴增大，使全球范圍內(nèi)的自由交往更頻繁：世界經(jīng)濟市場化使資源得到全球性配置，促使地區(qū)乃至國家經(jīng)濟的依賴增大，經(jīng)濟往來密切：全球化帶來的全球問題如生態(tài)失衡、環(huán)境污染、資源問題、人口問題等也把世界人民緊緊的聯(lián)系在了一起。在全球化的時代背景下，人與人緊密聯(lián)系密不可分，都是組成這個世界的不可缺少的一部分。從文化的角度看，經(jīng)濟的密切往來必將促進文化的交流、依賴。作為人類文化不可或缺的音樂文化也是人類相互理解的紐帶。 音樂教育“全球本土化”話語中的世界音樂指的是世界各國本土的音樂，是為了增強世界各國的相互理解為目的，這就要打破歐洲音樂中心論的舊有觀念，理解并學(xué)習(xí)世界各國、各地、各民族的音樂，它們是組成世界音樂文化的不可缺少的一部分。音樂從屬于文化，世界各地都有自己的文化千差萬別、種類繁多，每一種音樂文化都有自己的獨特之處。音樂教育全球本土化就是要求人們?nèi)ダ斫狻W(xué)習(xí)不同的音樂文化以促進世界的理解和交流。我國的音樂教育長期受西方音樂中心論的影響。分不清西方和世界，教育內(nèi)容中世界音樂所占比重幾乎為零。西方音樂只是滄海一粟，是世界音樂的一個組成部分，它的成功也正是在于它的特殊性。世界音樂給了我們更廣闊是視野，使我們可以從更多角度認(rèn)識到自身的獨特性，在保持自身獨立性和整體性的情況下獲得新的發(fā)展。
2、重視本土音樂的教育
正像前面指出的音樂是文化的一部分。各地都有自己獨特的音樂文化，本土的音樂文化傳統(tǒng)就是組成世界音樂文化的一部分。近年來“本土知識”越來越受到人們的關(guān)注，在學(xué)術(shù)界也開始了廣泛的研究。石中英在《知識轉(zhuǎn)型與教育改革》中將“本土知識”定義為：“由本土人民在自己的長期生活和發(fā)展過程中所自主生產(chǎn)、享用和傳遞的知識體系，與本土人民的生存和發(fā)展環(huán)境(既包括自然環(huán)境也包括社會和人文環(huán)境)及其歷史密不可分，是本土人民的共同精神財富。是一度被忽略或壓迫的本土人民實現(xiàn)獨立自主和持續(xù)發(fā)展的智力基礎(chǔ)和力量源泉。”并且他還詳細(xì)論述了“本土知識”在內(nèi)在發(fā)展中的重要性和不可替代性。由于本土知識與本土生活方式密切結(jié)合，深深扎根本民族文化，包含著真正的生存智慧，對于解決本土問題是一種真正有效的知識，也是他者所不能給予的。
音樂教育全球本土化要求我們重新認(rèn)識本土音樂在世界音樂文化中的地位，增強他們對本土音樂的認(rèn)同和歸屬感，徹底擺脫西方音樂中心論的控制，探尋適合本土音樂教育環(huán)境的教育思想、教學(xué)方法等，并為世界音樂教育之林貢獻力量，以達到“對話”的最高境界。外來文化要在本土得到發(fā)展必須適應(yīng)當(dāng)?shù)丨h(huán)境和各種條件，也是本土文化對外來文化再創(chuàng)造的過，成功的本土化成果又可以作為“他者”推向世界。音樂教育必須有這樣的視野才能使更多的人們在多元文化并存的今天用于民族自豪感和自信心，并進一步把自己音樂文化發(fā)揚光大。
3、讓音樂教育回歸生活
當(dāng)代哲學(xué)大師胡塞爾從現(xiàn)象學(xué)的角度指出了歐洲“科學(xué)世界”的危機，并提出走向“生活世界”的超驗現(xiàn)象學(xué)，為我們理解“生活世界”與“音樂教育世界”的關(guān)系奠定了基礎(chǔ)。生活世界是一切教育世界的根基與源泉．教育的有效性與意義最終要回到生活世界。而我們的音樂教育世界漸漸淡忘了這一源泉，處在一個所謂西方科學(xué)的音樂技術(shù)和理性符號覆蓋的異化了的生活世界。學(xué)校音樂教育成了純粹知識的灌輸，遠離了生活世界得以課堂、教材為、教師為中心的封閉式教育。音樂本身就源自于生活，也是一種生活態(tài)度和生活方式，音樂教育全球本土化要求我們擺脫原有的教育模式．重建音樂教育的觀念，在生活中交流、學(xué)習(xí)和理解音樂，最終走向生活。生活中存在多種多樣的音樂。“佛羅里達州奧蘭多的迪斯尼樂園中的世界民族村。圍繞著中央大湖．依次有墨西哥、挪威、中國、德國、意大利、美國、日本、摩洛哥、法國、英國、加拿大、以色列等十二個村，其中不少都有音樂歌舞表演。……英國的世界巡回藝術(shù)團、印度古典音樂協(xié)會、皇家非洲協(xié)會、亞洲音樂巡回演出團和倫敦共同體學(xué)院藝術(shù)系常在那兒舉行演出或舉辦綜合藝術(shù)節(jié)，如1995年舉辦過印度、巴基斯坦、加勒比和西非等藝術(shù)節(jié)。……五花八門的街頭廣場音樂是西方城市一景，也融入了世界音樂。如舊金山魚市碼頭前。秘魯流浪藝人的排簫與吉它二重奏。”(湯亞汀《走向現(xiàn)實生活的世界音樂》)這些音樂都是來自本土源于生活。并讓人們在生活中感受音樂、學(xué)習(xí)音樂、理解音樂，看到本土音樂的獨特性，看到世界音樂的異彩紛程。
第3篇
關(guān)鍵詞：多元視野；本土化；開放性
在多媒體席卷全球的趨勢下，音樂的應(yīng)用已經(jīng)遍布各個領(lǐng)域。隨著人民群眾生活審美的要求增加，音樂相關(guān)的產(chǎn)業(yè)日益壯大，其中音樂培訓(xùn)的教師缺口日漸顯著。因此，音樂教育不僅能提升全民素質(zhì)，而且能促進新服務(wù)產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。
目前我國的音樂教育體系主要參照西方。一方面是因為西方音樂理論體系完備，樂器表現(xiàn)力強，音域范圍廣。另一方面也是因為中國傳統(tǒng)的音樂理論仍在探索中，樂器的表現(xiàn)能力還有待發(fā)揮。相比其他藝術(shù)門類，音樂是一個求新和求變要求更強烈的藝術(shù)形式。音樂可以包羅萬象，只要能給人以愉悅感，任何元素都可以添加。如京劇、山歌等，元素來源的廣泛性，讓音樂的創(chuàng)新存在無限可能。這樣一種開放的藝術(shù)形式，對多元文化的視野要求就更迫切。
現(xiàn)行的初級及中級音樂教育模式存在理論不完善、陳舊等問題。音樂技能的訓(xùn)練主要以鋼琴等西式樂器為主，存在技能單一，不適應(yīng)社會發(fā)展要求等毛病。中國地域廣闊，民族眾多，音樂資源取之不盡，用之不竭。但由于音樂教育上對西方模式的偏重，不僅使我們的音樂發(fā)展僵化，而且使很多優(yōu)秀的本土音樂形式失傳，這種形勢下，開展多元文化視野下本土音樂的研究勢在必行。在初、中級的音樂教育上，要積極引導(dǎo)，逐漸形成音樂多元化的理念，在音樂技能的訓(xùn)練上，要不拘一格，百花齊放。音樂是開放的，令人快樂的，令人舒適的，令人感動的。音樂教學(xué)也應(yīng)該別開生面，收放自如。
就目前的音樂教育存在的問題，具體可以在以下幾方面引入多元化，添加本土化元素。
一、音樂理論指導(dǎo)應(yīng)該更開放，注重中西結(jié)合
初、中級別的音樂教育，一般偏重技能訓(xùn)練，對理論要求比較少。但教師在介紹這些理論的概況時，仍舊要有指導(dǎo)思想。主要體現(xiàn)音樂理論不是僵化的，各大文明都有自己的音樂理論。西方音樂理論雖然成熟、文獻眾多，仍舊有很多需完善的地方。中國音樂理論缺乏，可挖掘的地方有很多。教學(xué)時，可重點向?qū)W生介紹音樂理論的豐富性、開放性和可不斷完善性，激發(fā)有音樂理論潛能的學(xué)生的興趣。
二、音樂技能的培訓(xùn)豐富化和本土化
目前的音樂教育技能培訓(xùn)，主要是聲樂練習(xí)以及對鋼琴等樂器的掌握。聲樂練習(xí)是一項有關(guān)生理學(xué)等學(xué)科的比較客觀的技能，需要重復(fù)不斷地堅持練習(xí)，練習(xí)的曲目也是由易到難。整個學(xué)習(xí)過程整體上是比較枯燥的。在多元視野下，應(yīng)該增加更多的練習(xí)曲目，國內(nèi)的、國外的以及本土民間的，如，《茉莉花》《唱山歌》等，本土的喜聞樂見的歌曲的增多，有利于學(xué)習(xí)效率的提高。
在樂器技能培訓(xùn)的選擇上，應(yīng)該完全由學(xué)生自由選擇，音樂是不拘一格的，只要演奏得當(dāng)，任何樂器都能創(chuàng)造出美妙的旋律。中國的傳統(tǒng)樂器各式各樣，有很多在獨奏上能與國外主流樂器媲美，如二胡、笛子等，另外還有很多種具有獨特表現(xiàn)力的民族樂器，如馬頭琴、腰鼓等。中國本土音樂的挖掘性極強，跟這許多不同種類的樂器密切相關(guān)。讓學(xué)生自由選擇樂器，不僅有利于提高學(xué)習(xí)的積極性，還能開闊學(xué)生的視野，加強學(xué)生樂器技能掌握的廣博度，弘揚民族音樂文化，成為綜合性音樂人才。
三、音樂審美的本土化
音樂審美是一項既有公共性，又有私人性的活動。很多經(jīng)典曲目是大家都共同接受的，美感度較高的音樂典范，如《土耳其進行曲》《命運交響曲》等。但個人的喜好不同，審美又極富私人化。擴大音樂的接觸面，了解旋律所表達的音樂情感，有利于提高學(xué)生的審美能力。中國的本土音樂很多是極富私人感情表達的，但美感又極高的曲目，如《步步高》《二泉映月》等古典名曲。另外，散落在民間的少數(shù)民族歌曲，更是數(shù)不清，在課堂上引入這些本土的音樂，對學(xué)生本身來說，也是一種精神享受。
四、音樂實踐的本土化
素質(zhì)教育要求知識更貼近時代，更服務(wù)于現(xiàn)實。校外課堂的開展讓學(xué)生有機會將課堂所學(xué)加以實踐。傳統(tǒng)的實踐主要是以歌曲表演、交響樂或歌劇欣賞為主。這些節(jié)目通常可以通過電視、網(wǎng)絡(luò)獲取，了解的途徑比較多。素質(zhì)教育的校外課堂，可深入民間音樂活躍的地方，去了解本土音樂的歷史，感受特定環(huán)境下，有特別表現(xiàn)力的音樂形式的形成過程。去向本土的音樂藝人學(xué)習(xí)，并將其元素活用到主流音樂中。
五、音樂課堂教學(xué)的本土化
音樂課堂有音樂的旋律才能稱之為音樂課堂，對于學(xué)生來講，最熟悉的莫過于當(dāng)?shù)氐纳礁杌蛘咛栕樱纾覀兗亦l(xiāng)的海門山歌《淘米謠》，這首帶有吳語味道的淘米謠通過輕快、悅耳的節(jié)奏反映了我們沿海農(nóng)村婦女的日常生活，再如《隔濱看見野花紅》《小阿姐看中搖船郎》等，歌聲清純甜美，學(xué)生在悠揚婉轉(zhuǎn)而熟悉的曲調(diào)中感受輕快的民族生活，將音樂與生活相結(jié)合，讓孩子們在音符之間感受生活的真實、親切，這樣更利于學(xué)生對音樂的深入了解，更能加深學(xué)生對音樂的熱愛。
音樂是一個需要持續(xù)創(chuàng)新的領(lǐng)域。其理論的變化性，技能的更新速度都比較迅速。抓住稍縱即逝的靈感，就可以作出優(yōu)美的旋律。音樂知識如同音樂本身一樣，也是流動的。音樂教育除了需要基本功，更需要別具一格的創(chuàng)新能力，多元視角下的本土化教育，給音樂教育添加了更多知識性、趣味性的元素，是一個與時俱進的教育模式。
參考文獻：
［1］孟驚雷.西方音樂學(xué)構(gòu)架對我國音樂理論教育的影響［J］.雞西大學(xué)學(xué)報，2007（07）.
