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近年來，設計師盧志榮（LoChiWing）家具作品受到設計界的高度關注。這位建筑師出身的家具設計師，憑借其深厚的建筑專業功底，與中西方融合的文化背景，堅持以自然的形式、材料和色彩，為每一件家具的生存尋求原相。在如今這個造型過度，設計立場相對無序的世界里，盧志榮“還物以本真”的自然主義設計思想更顯出研究和推廣的價值。從概念上來看，文學中的自然主義興起于19世紀后半葉，是科學精神的反映。它不認同浪漫主義情感化的表現，而追求純客觀地展現現實。設計中的自然主義含義則有不同的源頭，它脫胎于19世紀末的英國工藝美術運動，主要指的是從自然中獲取靈感，在人對自然的感受、接觸、轉換中尋回設計的本源。由于早期工業生產的產品品質和外觀都比較拙劣，約翰•拉斯金和威廉•莫里斯等人察覺到是機器生產將人的感受從對事物的總體把握中抽離了出來，讓每個人都“疲于制造某個別針或釘子上的一個細微的局部”，[1]設計和制作成了一種缺乏個性的重復勞作，成了脫離了自然根基的設計創作。因此，在風格樣式上，設計中的自然主義大多尋求對自然形態的模擬和提煉，其核心則與文學中的概念是一樣的，都是對“本真”的追求，希望自然的本真能夠成為機械生產中人的異化的解藥。
一個多世紀以來，對人與機器關系的探討反復出現在各種文藝思潮中，自然主義也不斷地以新的形態現身。因此值得注意的是，今天再來談自然主義的設計并不是風格的復潮，而是數字生存、虛擬現實等新技術條件和生活方式下，設計的一種新的反映。我們對盧志榮作品的關注也在于此，他的家具設計從自然中獲取質樸的姿態，無論方式、手段、材料還是技術，都吻合現代人渴望回歸自然的心理。自然主義是人們心中放松與回歸的代名詞。
一、還物以本真——物之本
盧志榮于1954年在香港出生，成長于希臘，畢業于多倫多大學和哈佛大學，后在歐洲工作，奪得多個國際建筑及設計獎項，包括Shinchenchiku(1985)、名古屋大眾工業設計獎(1989)、雅典憲法廣場設計獎(1998)等。中西方文化交融的成長環境令他的設計風格獨樹一幟：他師法自然，常稱自己是考古學家，在自然界中提煉所需的設計元素，他的設計有一種含蓄低調的東方文人氣質，這在某種程度上源于他對自然法則的理解。1995年，他開始與意大利頂級家具品牌Giorgetti進行合作，這個品牌成立于1898年，一直以來堅持推出自然主義的質樸家具，與盧志榮的設計一拍即合。
1.本態
由于其建筑師的背景，盧志榮的早期家具作品線條簡約時尚，建筑設計的手法在他的家具作品中常有體現。比如他的OLI床頭柜（圖1），外輪廓極為干練、概括，沒有柔美精致的線條，淡化了一切裝飾的意味。NYN角柜（圖2）則具有希臘古典建筑十字拱頂的形態，造型獨特。與Giorgetti合作后，盧志榮的作品開始有了變化，Giorgetti的定位給了他一些啟發。為了尋求創造的靈感，盧志榮主動地去尋訪自然界的形態。他在思維完全放松的清晨作畫，記錄自然界在腦子里呈現的形象。這些繪畫造型簡單，顏色單一，形態抽象。類似自然界中的某種元素，如動物的角、貝殼、帆船、幾何圖形等。這些充滿想象的元素成為設計的素材來源。2008年設計的沙發YFI（圖3），主體部分被一層貼合的木質結構包裹著，木質結構部分像貝殼的殼體，暗色，很薄很堅韌，像是白色的軟體生長在殼體上，柔軟干凈。軟體表面平直光滑，曲線的形態概括而有張力，經過盧志榮多次的提煉。自然主義既反對繁復曲線，也反對簡單直線，在形式上強調自然緩和的造型線。盧志榮的家具作品線條簡約時尚，被WALLPAPER雜志評為2005年最佳睡床的REA（圖4），靈感來源于折紙，沒有多余的修飾，整體形態舒展，線條曲直變化自如。床頭的靠背由簡單的直線向左右漸漸過渡為優美的曲線，床架方正平直，到床架與靠背交接處，直線條由下至上慢慢變成曲線?？勘车闹黧w部分被一層貼合的木質薄邊包裹著，為使用者提供舒適的背部支撐和心理上的安全感。
2.本質
自然主義設計主張應用自然材料如木材、石材等。拉斯金認為機制和人造的材料“讓我們的內心變得更冷漠，讓我們的心智變得更為魯鈍”。[2]肌理純正的自然物能讓人在人工環境中感知自然。盧志榮在設計中常以木材為主材，力求還原木材材質最質樸的特征。他所設計的音響家具“沒弦樂”要求用中國紫檀木來體現東方文化。因為材料極其珍貴稀少，又不愿意妥協使用普通材料，最后這款設計僅制作了10件產品。北歐設計大師阿爾瓦•阿爾托（AlvarAalto）也提倡還原自然材質原本的屬性，大量使用木質材料，并認為金屬材料沒有自然性與活力。與阿爾托不同的是，盧志榮早期的家具作品秉承了自然主義的一貫作風，基本以木質為主，但隨著木工藝的改進，盧志榮在逐漸開始大膽運用非木質材料，讓木材與其他材質如皮革、玻璃、金屬結合使用，在對比中凸顯木材的自然屬性，使木材的紋理更加華美，線條更加流暢。
3.本色
在色彩運用上，盧志榮家具作品中大量運用自然界的色彩元素，并充分利用材質本身的天然顏色。本色常被用作家具主體顏色，在把手及支撐部位添加小型金屬構件，與木質色澤形成反差。比如圖1中的OLI床頭柜，主體采用楓木，把手部分的金屬成為點睛之筆。又如2008年設計的EONBUFFET（圖5），結構分割線條硬朗，木紋色彩豐富，自然飾面以中軸線為對稱中心進行排布，天然紋理的獨特性使每件家具成為獨一無二的作品，并消解了簡約外形所帶來的僵硬感。
二．還物以本真——設計之真
在家具設計的過程中，盧志榮總是將自主權還給家具，讓一桌一椅擁有獨立的生命與特性。香港電視臺在2007年制作了《志在設計——海外華人設計師系列》節目，對八位在國際享譽盛名的香港籍設計師進行訪問，其中就包含了盧志榮。他在節目中提到：“設計不需要太夸張，很多設計讓你認識設計家多于設計品。家私在空間上像個很謙虛的人，你需要幫忙時它正在旁邊伺候，不然它會守在旁邊靜候你的指示。”所以，他的“真”不僅僅是產品材質的“真”，也是設計師賦予產品真實的生命情感，以及設計師對于設計的真誠。
1.生命情感
有些設計師會把家具與建筑看成一個完整的系統，如高迪設計的家具都是為某一特定的建筑而制，將家具與建筑整體和諧統一。而盧志榮則將家具擬人化，認為家具在人們生活中有其自身的角色個性，一個楓木打造的柜子，木質細膩，顏色柔和，類似于忠實、低調、謙卑的仆人，隨時待命。同時，盧志榮認為家具也應該有自己的思維，可以與人產生無聲的對話。他在柜子抽屜開關處加裝了電子芯片，按下開關按鈕后，抽屜不是馬上彈開，而是停頓一秒鐘后安靜打開，家具如同有了思想，在收到指令之后，思考一下再行動。
2.細節的真實
盧志榮的設計外型簡單，但簡單并非簡化。在訪問中，盧志榮曾對簡單這樣描述：“通往簡單的旅程，先由復雜出發，然后抹去多余的駁接，多余的厚道，多余的重量，這條路可以消耗漫長光陰，而且艱巨。”他的家具設計作品外形簡練，細節精準，每一個功能元素不著痕跡地與裝飾部分融合。同時，家具的制作過程非常嚴謹，每一根線條都必須達到他的要求，經過工匠手工打磨后的功能節點往往成為視覺焦點，或者成為與整體的關系銜接自然的裝飾，優雅而不做作。由此可見，盧志榮將細節視作結構的需要，而不是炫耀設計的手段。
3.超越時間
盧志榮在設計中一直堅持自己的設計理念，不隨流行，非常嚴謹真誠地去做一件設計，夢想能夠設計出超越時間的作品。他在1995年設計的柜子EON（圖6）是一個很好的例子。本色楓木的主材，獨創的抽屜開啟方式，以及漸變的抽屜尺寸，形成一整套獨特的可識別系統。標識了明確的個人風格，不見潮流影響，不帶時代烙印。盡管之后有許多款以它為原型的設計更新產品誕生，有許多項材質的改變和細節的更新，但在時隔17年后的今天，EON看上去依舊現代時髦，能無縫地融入當代的生活，成為超越時間的設計。結語在現代設計史中，自然主義是一支重要的源頭，且到了今天仍未斷絕，人機關系仍舊不斷對人的生存和造物方式形成沖擊，這種沖擊既出現在制作層面，也出現在使用層面，這也為自然主義在今天的價值打下了雙重含義。盧志榮設計的家具作品是很好的范例，他將意大利家具的手工工藝與現代加工技術結合起來，其作品簡約、精致、準確，并富有詩意，處處體現著“還物以本真”的自然主義思想，強調恢復事物的本質，為“自然主義”在當下的設計環境中作了新的詮釋。