當代書法創新誤區談書法藝術創新原則范文
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摘要：書法這一藝術形式在我國有著悠久的歷史，需要對其進行創新，但同時必須把握好尺度。但是因為時代的變化，使得書法創新的標準不清晰，導致有些前衛者有機可乘，甚至肆意地曲解傳統書法。從而給一些學習者帶來阻礙。筆者從書法學習的具體實踐著眼，將提高書寫能力及適度創新作為目標，對書法發展的誤區進行了梳理，探索相關規律，進而提出科學合理的創新方式，希望可以借此為書者進行創新提供合理的建議。
一、當代書法創新的誤區
1、抽象水墨作品失去漢字本來的結構回顧中國數千年歷史，不難發現，任何一個歷史時期的書法藝術都必須以漢字為基礎，直到今日始終如此。漢字自誕生以來本身就具有一定的藝術性及藝術審美感，漢字固然只是一種抽象的符號，但仍然遵循著十分嚴格的造字標準。書法發展到今天，抽象水墨作品越來越常見。在一些作品當中，作者故意添加或者減少筆畫，或者拆解漢字，再將不同的部分進行組合，構成相應的畫面，同時將其視為書法作品。但是這些書者顯然忽略了一個十分重要的問題，漢字具有自己的規范，多一筆還是少一筆，就已經不再是一個字，他們在書寫的時候忽略了書法的本質：中國的漢字歷經長時間發展，已經形成定俗，其造字體系也十分完備，并且足以支撐整個漢字語言體系，因此，對于創造它是排斥的，如果不考慮這一點盲目地進行創新，很容易導致交流方面出現混亂。一個字的具體含義已經決定，任何人都不能改變，以“末”為例，絕對不能念成“未”，兩個字看似相近，其含義卻完全不同。很多書法國展，都對作品的內容提出極高的要求，評審團會逐字進行審查，即使是小楷作品也不會例外，同時還會將有沒有錯別字作為評審的標準之一。如果不符合上述要求，則不是書法作品，而是屬于抽象水墨作品。以畫家莫奈為例，晚年的莫奈雙眼失明，但是他仍然堅持憑著記憶和感知創作優美的畫作。書法藝術以數千年的漢字文化為基礎，兩者之間有著極其密切的關聯，同時書法文化也最能充分體現中華文化。
2、書法作品和文字作品混淆不清將文字作為主要對象并進行藝術創作的作品，也就是文字作品。相比于抽象水墨，文字作品確實也具有漢字元素，但卻缺少書寫的過程。白砒也持有相同的觀點，書寫性是書法藝術區和其他藝術最大的差別，凡是缺少書寫過程的作品都不能稱之為書法作品。比如徐冰《鳥飛了》這一作品，就屬于文字類作品，該作品通過電腦將鳥字制作成不字體的電腦版字，然后構成一個巨幅裝置類的前衛作品，它確實是將漢字作為對象，并且包含了鳥字的各種書體，但卻只是單調機械地進行復制，只要書體相同，造型便完全一致，缺少書寫的環節。誠然，這幅作品具有一定的審美價值，但如果就創作的角度來看，完全就是一堆打印體，并無藝術價值可言。因為它只是單純地復制，并不存在藝術，需要多少字就可以做多久字，并且相同形體的字造型也一樣，完全可以進行量化生產。而毛筆書寫出來的作品則完全不同，就算是同一個字，書寫出來的形態也完全不同。毛筆書法之所以具備這一特征，是因為毛筆和其他的書寫工具完全不同，毛筆主要用一些動物毛制作而成，本身十分柔軟，書寫者書寫時速度不同，力度不同，寫出來的線條也就不同，既可以細如發絲，也可以粗如樹枝。并且書寫出來的線條富于變化，可以朝著任何一個角度出鋒，具有極強的表現力，正是因為毛筆具有上述特性，因此世界上任何一種書寫工具都不能替代，這也是中國書法獨具特色最為主要的原因。
3、忽視書法釋讀作用就現今書法創作的情況來看，除了一些比較實際的作品之外，很多創作都忽略了文字這一主要內容，更為注重其他方面，比如墨法、章法以及創作格式等。但書法從誕生之時起，就與語言之間存在著密切的關聯，兩者之間互相依存，不可分割。如果一幅作品無法進行解讀，又何談傳情達意?以《祭侄文稿》為例，顏真卿在創作這幅作品時，心情十分悲痛，因此作品的一筆一畫均體現了他的真情實感，賦予作品獨特的藝術價值，同時也獲得了后世之人的稱贊。如果我們忽略這幅作品的釋讀作用，仍然將其內容作為對象進行創作，采用秦小篆的風格進行體現，作品的藝術價值就會蕩然無存。盡管書體的形態十分優美，文章內容所包含的情感依然十分地生動，勉強將兩者放在一起，不包含任何的情感，十分地理智，冰冷。只會讓人覺得無比怪誕。有如一個彪悍的壯漢非要穿著華麗的長裙來展示的身材，只會讓人覺得啼笑皆非。自然也沒有任何的審美價值可言。如果一件書法作品缺少明確的內容，又要如何去傳達所包含的情感?不注重文字的解讀，自然也就變得空洞無味，只有一個空洞的外在形式，就好比一個人，如果缺少思想，沒有感情，唯有一副軀殼，那和活死人也沒有差別，生命自然也沒有任何意義可言。現在許多展覽都十分注重主題，要求參展作品的內容必須符合主題，從而突出了文字解讀的作用，給創作者一個大致的方向，讓創作者根據主題來抒發情感。凡是成功的書法作品，不僅應當具有藝術審美價值，此外還必須具有相應的文化價值，唯有將形式和情感完美地進行結合，才是一幅完整的作品。因此，書法創新也必須考慮文字本身的釋讀作用，在創新的同時要能傳達情感。通過對上述三種書法創新誤區的具體分析，可以初步得出以下結論：書法藝術創新必須遵循相應的原則：其一，用毛筆書寫；其二，本身具有解讀性，只是僅僅達到上述要求，依然存在一定的不足，需要進一步完善。
二、書法創新的正確路徑
1、以歷史標準為基礎第一，書法藝術的創新必須要以古代的標準為基礎。也就是要用毛筆書寫，要具有可解讀性。上一章我們對毛筆的特殊性進行了討論，由于毛筆自身的形態及特征，從而和世界上其他的筆完全不同，正是因為毛筆與眾不同的特征，賦予了書法藝術完全不同的特色。而書寫性也因此成為書法藝術的必然規定，就如同人需要呼吸一樣不可或缺。傳情達意是書法藝術作品必不可少的條件，藝術屬于精神類的產物，如果缺少認知、情感以及思想，只是為了創作而創作，其藝術性就會蕩然無存。第三是漢字，無論是古代還是現代，書法藝術創作始終以漢字為對象，無論是古代的書法，還是當代的書法，仍然是以漢字作為書寫的內容。甚至可以說，但凡是書法藝術，都無法脫離這些基本的標準，任何文化藝術在創新時，都必須先對歷史有一個大體的認知，時代不斷變化，政治、文化及生活也會變化，人們的審美觀念同樣如此，但藝術的本質卻并無太大差異，它仍然屬于書寫藝術，只是必須要結合時代審美進行創新。由此可見，當代書法藝術即使要進行創新，也必須遵循以上的歷史標準。
2、表現時代藝術氣息先秦時期使用大篆是為了進行記錄，當時還沒有書法藝術的自覺，大篆是我國最早的官方文字，尚未進行簡化，因此具有十分明顯的象形特征，同時也是因為當時的造字法則尚不完善。秦始皇統一六國之后，國家各個方面都開始規范化，對文字也進行了統一的規范和整理，漢字的偏旁部首逐漸成熟，線條結構及字形都具備了一定的規律，就如同秦朝森嚴的等級制度一般，秦小篆結構嚴謹，秩序井然，富有濃厚的時代氣息，同時也符合時代審美。及至到了漢代，隸書開始興起，書寫的筆法越來越靈活，而這一時期的篆書也發生了變化，和秦小篆的風貌全然不同。從嚴謹單一開始變得豐富自由，在結構處理方面也更加生動，篆書的線條不再是千篇一律，開始出現變化，尤其是轉折處，折筆與接筆開始變得明顯。所以，漢代篆書同樣符合時代審美，富有濃郁的時代氣息。清代篆書進入高度發展時期，而碑學復古之風的興起，也使得清朝小篆具備了一種與眾不同的金石意味，例如趙之謙在創作篆書時就融合了魏碑的特點，多用方筆，看上去十分厚重，同時也更加豐富有趣。從上述三個時期書法藝術發展的風格來看，都融入了時代審美風格，不同的時代，其氣息也有所不同，政治、制度、文化習俗及審美取向等也不同，任何一個時代，其文化藝術都具有一定的時代背景，而不同時期的書法藝術，都要注重符合時代審美，同時也是書法創新的成功，從而能夠具有極強的生命力并流傳于世。當今社會文化越來越多元化，全世界所有的資源都可以共享，中國書法藝術已經在全世界流傳并且得到許多外國友人的欣賞與借鑒。書法不僅是我國的文化藝術，同時也是全世界的精神財富，因此，書法藝術創新不僅要符合時代審美，注重融合現代社會氣息。但在注重形式及空間的同時，也不可忽略傳統的標準。當代書壇可以說是海納百川，但同樣也存在許多陋習，在創新的同時不能盲目追隨潮流，更不能為了參加展覽而放棄自己應有的風格。
3、遵循公共性的群體標準標準是針對群體而設置的公共性要求，因此書法在創新時還要注重交流，書者要相互通過研究與探討，共同制定書法的審美標準。書法藝術多元化，并不是說一個人就是一元，一個人就是一種標準，而是需要群體進行討論與研究，任何人都是單獨存在的個體，任何個人的思維都是獨立的，其審美傾向也不同，如果每一個人都代表一種風格，自然也沒有任何標準可言，太多的標準也難以統一。因此，關于書法創新的標準，必須由群體進行探討和制定，可以多種風格一起發展，保持不同風格的特征，例如傳統類、前衛類，不同的種類給予一個評價的標準。總而言之，現代書法藝術的創新必須滿足時代審美的相關要求，同時也是書法創新的限度之一。
4、技法與觀念作為支撐下面我們要討論這樣一個問題：書法家為了追求樸實的效果，使自己的用筆顯得生澀，和書法初學者由于控制不好用筆，掌握不好結構所創作出來的作品，上述兩種情況是否都同樣屬于創新?很顯然，上述兩種情況有著本質上的差別。書法與書寫并不一致。前一種情況是書家以傳統技法為前提而所作的創新，這種創新明顯受主觀意識控制，并且有著一定的技法基礎，既承繼了傳統，同時又融合了時代審美，就書法藝術創作而言，屬于是一種創新。比如書法大家吳昌碩的創作的書法作品《石鼓文》，不僅有著書家深厚的積淀，同時又融合了清代的時代風貌，屬于書法創新中的經典作品。而后者既無技法也沒有技術理論，如同并未書寫內容的白紙，自然談不上控制力度，操縱字體的結構及形式。如果沒有豐富的經驗就貿然進行創新，就如同要求一個從未讀過書的人寫出漂亮的文章一樣不切實際，兩者之間既有技法的差異，也有觀念的不同。學習書法需要一個過程，必須先入帖，然后才能出帖，也就是先必須通過學習掌握技法，具體包括用筆、結構以及章法等，在掌握大量經驗及技法之后，才能談到創新，否則就是毫無章法的胡寫亂畫，只有通過系統理論培訓的同時，又經過嚴格的基礎訓練，才能成為優秀的書家。由此可見，書法創新并不是人人都行，只有自身具備一定功底的人才能完成。
參考文獻
[1]楊云惠.淺談當今書法可創新的限度[M].武漢:湖北美術學院,2017:5.
[2]趙鵬輝.構建當代書法標準需注重傳統和關注當下[J].美術觀察,2017(2):20-21.
作者：李占強 單位：中國人民大學
