音樂在電影藝術(shù)的價(jià)值探討范文
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(一)渲染氣氛，推動(dòng)故事情節(jié)發(fā)展
一個(gè)優(yōu)秀的電影導(dǎo)演一定是個(gè)講故事的高手，講述一個(gè)好的故事幾乎是所有優(yōu)秀的影片共同的基礎(chǔ)。電影是在故事的敘述過程中帶領(lǐng)觀眾進(jìn)入影片中角色的世界，感受他們的喜怒哀樂、愛恨情仇，并從中獲得某種啟迪或人生智慧。在一般的敘事過程中，都會(huì)涉及特定的場(chǎng)景，需要渲染或激烈或平靜或驚心動(dòng)魄的氛圍，并以此帶動(dòng)觀眾情緒，推動(dòng)故事情節(jié)的發(fā)展。［1］為了渲染特定的故事氛圍，除了布置相應(yīng)的場(chǎng)景，安排合適的時(shí)間和地點(diǎn)，還離不開音樂效能的有效發(fā)揮。電影音樂作曲家會(huì)根據(jù)電影情節(jié)的需要，按照視覺畫面的內(nèi)容和追求的藝術(shù)效果，創(chuàng)作相應(yīng)的音樂，以對(duì)視覺畫面氛圍進(jìn)行加強(qiáng)和渲染。如在影片《大話西游之仙履奇緣》的最后，金色的夕陽照在站在城墻頭的至尊寶和紫霞身上，至尊寶依然無厘頭地說“他好像條狗耶”，紫霞也被他逗得咯咯笑，他們一起看著孫悟空師徒西去的背影，眼中露出迷惑和不解，這時(shí)，《一生所愛》的音樂響起，瞬間營造出一種凄婉哀絕的氛圍，畫面中師徒四人身后黃沙漫天紛飛，悟空難忍回頭觀望，更是令人柔腸寸斷，于心難忍，引起觀眾極大的共鳴。這首凄涼悲哀的音樂放在影片的結(jié)尾營造的悲情氛圍和達(dá)到的藝術(shù)感染效果令人拍案稱絕，可以說是音樂對(duì)于故事氣氛渲染的經(jīng)典。
(二)刻畫人物形象，展示人物性格
人物形象是電影要表現(xiàn)的重要內(nèi)容之一。人物形象的刻畫一般是通過人物的動(dòng)作、表情、語言等元素來實(shí)現(xiàn)的，音樂并不能直接表現(xiàn)人物的形象和性格，但當(dāng)音樂進(jìn)入觀眾耳朵的那一刻起，就會(huì)在他們內(nèi)心引起相應(yīng)的反射，影響他們對(duì)人物形象的認(rèn)知。所以，在電影制作中合理運(yùn)用音樂元素，能夠使人物顯得更加真實(shí)飽滿，更加立體化，對(duì)人物形象的刻畫和人物性格的展示起到非常好的效果。以電影《笑傲江湖》中的主題曲《滄海一聲笑》為例，這首曲子節(jié)奏鏗鏘，曲風(fēng)豪邁，音律暢快，歌詞工整對(duì)仗，旋律回環(huán)自然，聽之令人蕩氣回腸，“江山笑，煙雨搖，濤浪淘盡紅塵俗事知多少……”在這首曲子中，無論是雄壯豪邁的節(jié)奏，還是古典對(duì)仗的歌詞，都是主角令狐沖超脫塵世俗物之外，追求自然快活逍遙、集江湖豪情和俠客義氣于一身的形象和性格的真實(shí)寫照，音樂和人物形象渾然一體，令觀眾更加真實(shí)而深刻感受到那種“笑傲江湖”的英雄情懷。《黃飛鴻》系列電影中的主題曲《男兒當(dāng)自強(qiáng)》也是對(duì)黃飛鴻個(gè)性和情懷最貼切的描繪，整首曲子積極堅(jiān)定，充滿豪情壯志。音樂在影片中反復(fù)出現(xiàn)，讓人感覺痛快酣暢。這首歌曲多年來傳唱不衰，讓黃飛鴻的中華好男兒形象給觀眾留下更加深刻的印象，也讓黃飛鴻代表的中國武俠精神更加發(fā)揚(yáng)光大。
(三)音樂也是電影中的時(shí)代符號(hào)
電影根據(jù)故事發(fā)生年代的不同可以分為現(xiàn)代電影和古裝電影。電影拍攝的年代不同也會(huì)使電影具有某種時(shí)代的特征。因此，音樂是電影中的時(shí)代符號(hào)，有兩個(gè)方面的含義。一方面，音樂是電影故事發(fā)生年代的符號(hào)。［2］無論是現(xiàn)代電影還是古裝電影，都可以用音樂來反映其電影故事發(fā)生的年代。聽到電影中街頭巷尾傳唱著鄧麗君的《甜蜜蜜》，就可以斷定這是發(fā)生在20世紀(jì)80年代的故事;酒吧里喧囂著的搖滾樂則是現(xiàn)代社會(huì)的標(biāo)志;電影《銅雀臺(tái)》中經(jīng)常響起的則是《詩經(jīng)》中“蒹葭蒼蒼，白露為霜”的音樂;有合著琵琶清唱的音樂，則可以確定是古裝電影無疑了……這就是音樂作為電影故事發(fā)生時(shí)代的符號(hào)帶給我們的音樂之外的信息。電影中加入旁白，明確告訴觀眾故事發(fā)生的年代，固然是一種幫助觀眾進(jìn)入情節(jié)的有效方法，而用特定年代的音樂符號(hào)向觀眾做出暗示，則更是一種簡(jiǎn)要巧妙的手段，也是音樂在電影中的重要作用之一。另一方面，不同年代拍攝的電影，也可以通過其中的音樂來加以辨識(shí)，這也是音樂作為時(shí)代符號(hào)的另一種解讀方式。如影片《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》中的經(jīng)典音樂《洪湖水，浪打浪》，以簡(jiǎn)單的雙簧管和弦作為前奏，旋律自然優(yōu)美、婉轉(zhuǎn)流暢，節(jié)奏寬廣悠揚(yáng)，加上描繪洪湖美麗的自然風(fēng)光和人民在黨的領(lǐng)導(dǎo)下過著幸福生活的歌詞，我們很容易判斷出這是革命年代的電影，表現(xiàn)的是共產(chǎn)黨帶領(lǐng)人民群眾反抗剝削和壓迫，經(jīng)過曲折贏得勝利并開始幸福生活的主題。
二、電影《鋼琴家》中的音樂運(yùn)用效果賞析
《鋼琴家》是一部非常經(jīng)典的電影作品，也是一部以音樂和戰(zhàn)爭(zhēng)為主題的影片，音樂元素在其中的應(yīng)用有著絕妙的技巧和令人嘆為觀止的效果。《鋼琴家》這部影片講的是一位波蘭猶太籍天才鋼琴家在民族被壓迫、遭奴役的二戰(zhàn)期間，飽受納粹分子的折磨和凌辱，他只能用鋼琴表現(xiàn)自己內(nèi)心的堅(jiān)強(qiáng)不屈和對(duì)祖國未來的美好憧憬，感人至深。他在音樂方面的天賦和才華感動(dòng)了一位德國軍官，并受到他的認(rèn)可和同情，在這位軍官的保護(hù)下，他終于躲過了敵人的追剿，堅(jiān)持到了祖國最后的解放。音樂是世間最美好的事物之一，給人們帶來高雅的藝術(shù)享受和心靈的洗禮，然而，當(dāng)戰(zhàn)爭(zhēng)像惡魔一樣撲來，最偉大的音樂家也不得不放下自己的尊嚴(yán)，低下高貴的頭顱，向刺刀和大炮屈服。影片中大量運(yùn)用了和主人公有著極其相似經(jīng)歷的波蘭偉大的鋼琴家和作曲家肖邦的作品，這樣的選擇可謂匠心獨(dú)運(yùn)。德國軍官被鋼琴家的音樂演奏感動(dòng)的情節(jié)，也是影片的故事情節(jié)轉(zhuǎn)折的高潮部分，導(dǎo)演選擇了肖邦的《G小調(diào)敘事曲》作為背景，這首曲子講述的是一個(gè)波蘭英雄在民族受到奴役時(shí)，不堪凌辱而以身殉國的故事。整首曲子分為呈示部、展開部和再現(xiàn)部三個(gè)部分，節(jié)奏悲壯感人，場(chǎng)面恢弘大氣，剛強(qiáng)有力。德國軍官聽到鋼琴家的演奏，腦海中浮現(xiàn)出他們刀下的波蘭人民哀嚎呻吟的悲慘景象，本非極端納粹分子的德國軍官，心靈中最柔軟的部分被音樂所觸動(dòng)，他內(nèi)心也認(rèn)識(shí)到了侵略戰(zhàn)爭(zhēng)的不義和必然失敗。在電影的最后，波蘭人民和天才鋼琴家在經(jīng)歷了痛苦折磨后，終于等到了戰(zhàn)爭(zhēng)的結(jié)束，這時(shí)影片選用的音樂《降E大調(diào)輝煌的大波蘭舞曲》。這是一首用管弦樂伴奏的鋼琴音樂會(huì)作品，集樂隊(duì)性和交響性于一體，曲調(diào)優(yōu)美流暢，旋律豪邁飽滿，充分體現(xiàn)了波蘭舞曲的特色情調(diào)。整個(gè)樂曲多次轉(zhuǎn)換音調(diào)，最后以c小調(diào)結(jié)尾，比一般波蘭舞曲更加富有詩意和質(zhì)感，聽者能夠從中感受到輕松愉悅的氛圍和積極向上的力量，展示了人們對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)的厭惡和對(duì)和平美好生活的向往，為電影的主題做出了最好的詮釋。［3］
三、電影《西部往事》中的音樂效果
拍攝于1968年的《西部往事》是美國西部電影中最偉大的影片之一。影片中一望無際的黃沙，有著騎士精神的牛仔和土匪，美麗絕倫的新娘和那個(gè)時(shí)代令人心潮澎湃的鐵路已經(jīng)定格成為永恒的畫面。在這部長(zhǎng)達(dá)三個(gè)小時(shí)的史詩性大作品中，顏尼歐•莫里康的經(jīng)典配樂成為影片最大的亮點(diǎn)之一。［4］影片開頭的十幾分鐘內(nèi)完全沒有配樂，使得那個(gè)西部的小火車站顯得孤獨(dú)而蕭索。當(dāng)火車汽笛生響起，才有了那首蒼涼的口琴音樂———《帶口琴的人》。這段音樂異常簡(jiǎn)單，只用了4個(gè)音符，音樂具有極大的柔韌性，營造出一種緊張神秘的氛圍。口琴的聲音沙啞似泣，凌厲如萬箭齊飛劃破空氣，在這樣的音樂背景下，無需場(chǎng)景或語言指示，觀眾就能夠猜測(cè)到男主角就在這附近。這里，人物語言和畫面環(huán)境的作用完全以口琴音樂來取代，故事的后續(xù)情節(jié)也自然鋪展開來。
當(dāng)麥克班太太孤身一人從南方來到這個(gè)機(jī)遇和危險(xiǎn)并存的西部小城，心中滿是希望和迷茫。此時(shí)，電影的同名歌曲OnceUponATimeInTheWest(《西部往事》)的旋律響起，歌曲中既有燦爛的陽光，也有柔情的撫慰，對(duì)初到這片土地的人的命運(yùn)做出了最好的暗示:這里充滿了機(jī)遇，敢于奮斗就有美好未來在前方召喚;這里也充滿了危險(xiǎn)和血腥，無論境遇如何都要保持平和的心態(tài)。這首曲子是整部電影的主題曲，是對(duì)美國西部開拓發(fā)展之初歷史的真實(shí)記錄，也是對(duì)那些勇敢的開拓者們盡情的頌揚(yáng)。音樂作為電影藝術(shù)的重要組成元素，在電影中的作用具有多重性和不可替代性。不斷創(chuàng)新音樂在電影中的運(yùn)用技巧，發(fā)展電影音樂理論，不斷追求更高品質(zhì)的電影藝術(shù)，創(chuàng)造出更多優(yōu)秀的電影作品，是所有電影人的不懈追求。相信電影藝術(shù)在未來的發(fā)展中，一定會(huì)給我們帶來更多的驚喜和震撼。
作者：周亞蕾單位：新鄉(xiāng)學(xué)院音樂表演系講師
