文化藝術(shù)論文范文
前言：我們精心挑選了數(shù)篇優(yōu)質(zhì)文化藝術(shù)論文文章，供您閱讀參考。期待這些文章能為您帶來啟發(fā)，助您在寫作的道路上更上一層樓。
第1篇
本質(zhì)特征體現(xiàn)一件精美的藝術(shù)品，帶給人的不只是視覺上的美感，從藝術(shù)欣賞的角度來說，是需要創(chuàng)造出欣賞者與創(chuàng)作者之間的心靈共鳴，有意識的感覺到藝術(shù)品帶給人的距離感和親切感，只有達(dá)到對共同藝術(shù)本質(zhì)的認(rèn)同，這種共鳴才能得以產(chǎn)生。古往今來著名的藝術(shù)品令人眼花繚亂，尤其到了近現(xiàn)代，因為藝術(shù)市場的繁榮，藝術(shù)形式的多樣化，使得我們身邊的藝術(shù)世界更加立體和多元化。在這個時期的人們，多喜好回顧前人留下的藝術(shù)品，那是一個最能體現(xiàn)藝術(shù)起源和貼近藝術(shù)本質(zhì)的創(chuàng)作時期，一種最簡單、最能體現(xiàn)民族文化精髓的時代。在燦爛的中國古代青銅文化中，戰(zhàn)國時期的青銅器是最具實用價值和爛漫氣息的，隨著生產(chǎn)力的發(fā)展，社會結(jié)構(gòu)和生產(chǎn)關(guān)系發(fā)生變化，青銅制造工藝從商周時期的禮器和酒水器為主的器形上逐漸向生活用具上轉(zhuǎn)變，其造型和裝飾也由凝重、恐怖轉(zhuǎn)向輕盈、浪漫。這種轉(zhuǎn)變是和戰(zhàn)國時期百家爭鳴現(xiàn)象不可分的，在思想上崇尚自由，是人類在各個時期共同的追求，藝術(shù)品作為藝術(shù)家思想的表現(xiàn)形式，在反映社會生活和時代特點方面尤為直觀。楚文化是中華文明中閃爍耀眼的一顆明珠，獨有的浪漫情懷和神秘氣息令無數(shù)人為之心醉神往。在研究藝術(shù)本質(zhì)問題中，無論是關(guān)乎各類起源說還是表現(xiàn)說，在這里都能找到合理的解釋。筆者通過對楚文化代表性很強的一系列青銅藝術(shù)品的觀摩和思考，選擇以曾侯乙墓出土的銅鹿角立鶴進(jìn)行分析，來分享我們對藝術(shù)本質(zhì)問題學(xué)習(xí)的心得。
二、銅鹿角立鶴中藝術(shù)
本質(zhì)的體現(xiàn)“銅鹿角立鶴，這是一件想象的吉祥動物，身體像鶴，而頭上卻立著鹿的角，造型非常別致。中國古代把鶴、鹿看作是神鳥、瑞獸，是溝通人、鬼、神的靈媒。鹿角立鶴為鹿、鶴合體，出土?xí)r放置在主棺的東邊，可能意在引領(lǐng)墓主人靈魂升天，或祈求神靈佑護(hù)。”這是一段出自于湖北省博物館——曾侯乙墓簡介上的關(guān)于銅鹿角立鶴的文字說明，配以圖片展示，使得未曾見過此展品的人有一種迫不及待想目睹國寶風(fēng)采的激動。在湖北省博物館中，關(guān)于楚文化展品和曾侯乙墓出土文物中，名列中國國寶之物不在少數(shù)，有舉世聞名的越王勾踐劍、曾侯乙編鐘、尊盤等大名鼎鼎的文物，然而筆者在各類展品中最為心動的還是楚文化青銅器上精美的紋飾和奇特的造型。在看到曾侯乙編鐘時，對形制各異的連結(jié)、底座很感興趣，其中不乏有著像虎座鳳鳥懸鼓一樣的神獸結(jié)合體，還有類似于銅鹿角立鶴這樣的“想象中的吉祥動物”。從藝術(shù)的起源來看，任何一種藝術(shù)形式，都和創(chuàng)作者生活經(jīng)歷有著密切的關(guān)聯(lián)，無論是勞動說、游戲說、模仿說或是巫術(shù)說，它表達(dá)的是一種記憶或是祈愿。古人在創(chuàng)作這樣一件青銅作品時，想到的可能只是它作為陪葬品所要完成的功能性，或許并未想過有一天會被挖出來作為陳列展品供世人瞻仰，所以這件青銅器是做給神靈看的，很純凈，是藝術(shù)家和神靈之間的溝通。所謂古人與神靈之間的溝通，還是基于當(dāng)時的神話傳說的基礎(chǔ)，對各類神的形象性的描繪，再以藝術(shù)家個人的生活閱歷，加以形象思維進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作表達(dá)。從創(chuàng)作者通過主觀精神和其所在的客觀世界的影響，對現(xiàn)實事物進(jìn)行模仿創(chuàng)造，完成了這樣一件作品，對于當(dāng)時來說是具有實用價值的。
普列漢諾夫在《論藝術(shù)——沒有地址的信》中這樣說過，“勞動先于藝術(shù)，總之，人最初是從功利觀點來觀察事物和現(xiàn)象，只是后來才站到審美的觀點上來看待它們。”中國古代藝術(shù)創(chuàng)作多是以言志、感物、緣情、暢神為其本源，從當(dāng)今的觀點來看，其功利意識是不那么明顯的，戰(zhàn)國時期的青銅工匠們或許沒有當(dāng)今藝術(shù)家那樣崇高的社會地位，他們所創(chuàng)作的作品不過是一件產(chǎn)品，懷著虔誠、敬業(yè)的態(tài)度去完成自己的那份傳承下來的工作。正是因為如此，這個時期的藝術(shù)作品是最為純粹的，沒有凡塵雜念的，因而從這些作品中，我們最容易感受到令人激動不已的震撼和感動。銅鹿角立鶴以其優(yōu)雅的造型、完美的鹿鶴形象結(jié)合，完全可以作為楚文化青銅器的典型代表，其生動形象，使當(dāng)時的審美意識展現(xiàn)在當(dāng)代人眼前。這件青銅工藝品已經(jīng)完全超越其本身的使用價值，而成為一個時期的文化藝術(shù)象征。能做到這一切，不是我們對傳統(tǒng)文化的宣傳教育、發(fā)揚光大，而是出于人的意識的本能，對藝術(shù)本質(zhì)問題的共同認(rèn)識。銅鹿角立鶴雖然是中國文化的瑰寶，但是西方美學(xué)藝術(shù)本質(zhì)觀點也能幫助我們分析其藝術(shù)價值的所在。由于這是一件墓葬用品，從其產(chǎn)生原因和其實用價值的角度來分析，是完全符合西方美學(xué)中對藝術(shù)本質(zhì)問題的認(rèn)識，尤其是對表現(xiàn)說、有意味的形式說等觀點而言，這種假想的、充滿浪漫與神秘色彩的作品，完全能令人瘋狂。而從中國美學(xué)中的藝術(shù)本質(zhì)觀而言，這是一件不同于中國傳統(tǒng)創(chuàng)作形式的作品，幾乎不能代表著文人氣息、儒家思想，但是究其文化產(chǎn)生本源來看，它屬于更早時期的神話題材，神話從本質(zhì)上說是人存在于自己意識中的反映，每一種文化都有屬于自己的神話體系。中華民族的神話傳說也是構(gòu)建中華文明的精神基礎(chǔ)，是文人思想中最為浪漫的部分，是真正超越現(xiàn)實的藝術(shù)創(chuàng)作。車爾尼雪夫斯基在其《藝術(shù)與現(xiàn)實的審美關(guān)系》中說，“藝術(shù)的第一目的是再現(xiàn)現(xiàn)實”，“再現(xiàn)生活是藝術(shù)的一般性格的特點，是它的本質(zhì)”，這是對藝術(shù)本質(zhì)問題上關(guān)于模仿說的精彩闡述，說的是藝術(shù)是對客觀現(xiàn)實的反映。關(guān)于“藝術(shù)來源于生活，高于生活”的描述，在黑格爾、車爾尼雪夫斯基的論著里都有提過，在《在延安文藝座談會上的講話》中也重點闡述過此觀點，藝術(shù)觀賞者對藝術(shù)價值的追求也正是如此，要去追求高于生活的精神享受。銅鹿角立鶴，在器物形式上，是客觀現(xiàn)實的模仿和再創(chuàng)造，但是由于其特定的功能性，使之加入了楚文化特有的神話題材內(nèi)容，在視覺上給人以更深遠(yuǎn)的想象，更加深了該物本身的內(nèi)涵和質(zhì)量。
三，總結(jié)
第2篇
數(shù)字藝術(shù)究其創(chuàng)作手法、風(fēng)格與傳播方式都具有其自身的特色，概括起來可以分為原創(chuàng)性、交互性和使用數(shù)字媒介三大特征。(1)原創(chuàng)性。數(shù)字藝術(shù)和所有的藝術(shù)創(chuàng)作一樣，是以審美為主導(dǎo)的原創(chuàng)性活動。大凡藝術(shù)都要講究原創(chuàng)，沒有原創(chuàng)就沒有藝術(shù)。數(shù)字藝術(shù)作品由于它表現(xiàn)介質(zhì)的特殊性，使它表現(xiàn)為“復(fù)制”的無差別性，它可以被反復(fù)的拷貝、粘貼，源文件稍稍更改表現(xiàn)內(nèi)容就會有改變。［3］但是，由于數(shù)字藝術(shù)作品的素材來源便捷和作品形式的普泛，也就對數(shù)字藝術(shù)作品的原創(chuàng)性的保證提出了更高的要求。(2)交互性。數(shù)字藝術(shù)許多種類是以互動的形式表現(xiàn)出來的，創(chuàng)作主體與欣賞主體在相互交流的方式下進(jìn)行，這完全不同于傳統(tǒng)藝術(shù)的單向式的創(chuàng)作和欣賞過程。讓欣賞主體參與到作品的創(chuàng)作中來，不僅可以在視覺上進(jìn)行溝通，還可以通過互動的方式進(jìn)一步感受數(shù)字藝術(shù)帶給欣賞主體的樂趣，這是絕大部分傳統(tǒng)的藝術(shù)作品創(chuàng)作無法做到的。如果說傳統(tǒng)藝術(shù)是一種“只讀藝術(shù)”，那么數(shù)字藝術(shù)就是一種“可讀寫藝術(shù)”。(3)使用數(shù)字媒介。數(shù)字媒介包括數(shù)字化工具與網(wǎng)絡(luò)媒體等。數(shù)字藝術(shù)中的技術(shù)和工具是傳統(tǒng)美術(shù)創(chuàng)作工具的重要延伸。畫筆變?yōu)閿?shù)位板，畫布變?yōu)轱@示器等，所以，很多傳統(tǒng)的手法所變現(xiàn)不出來的肌理或效果，通過數(shù)字工具得到實現(xiàn)，當(dāng)然，那些傳統(tǒng)手段在傳統(tǒng)的表現(xiàn)介質(zhì)上可以表現(xiàn)的，數(shù)字藝術(shù)也能夠表達(dá)出來。數(shù)字作品的傳播也因為計算機技術(shù)以及通信技術(shù)的融合大大優(yōu)于傳統(tǒng)藝術(shù)，其網(wǎng)絡(luò)傳播的效率之高，是數(shù)字藝術(shù)真正成為一種“大眾化”的藝術(shù)形式，不同于傳統(tǒng)藝術(shù)的高高在上，數(shù)字媒介的介入使的藝術(shù)真正貼近于生活，造就了“人人都是藝術(shù)家”的條件。
2對于文化藝術(shù)傳承的影響
數(shù)字藝術(shù)不管如何的特立獨行都離不開傳統(tǒng)藝術(shù)的傳承。但作為技術(shù)與美學(xué)，科學(xué)與藝術(shù)相結(jié)合的產(chǎn)物，它代表的是數(shù)字時代的新思維，新技術(shù)和新的美學(xué)思想。
2．1對于傳統(tǒng)藝術(shù)形式的拓展與顛覆
數(shù)字藝術(shù)為人們提供了迄今為止最大的攝取、生成、存儲和處理視覺形象的藝術(shù)表現(xiàn)媒體和表現(xiàn)形式，給人們展示了一個又一個新穎的視覺天地。以往用手工很難實現(xiàn)的視覺效果，被計算機輕而易舉地完成，甚至完成的比預(yù)想的還要好。例如，傳統(tǒng)以“手繪”為核心的技法以來于紙筆、顏料等實際存在的一些物質(zhì)工具;而電腦技法則以“筆墨”的概念，而非真實的筆墨進(jìn)行肌理效果的表現(xiàn)。數(shù)字化技術(shù)作為手與腦的延長提高了設(shè)計的表現(xiàn)力和效率。計算機所提供的各種迅捷的方式和手段，將人們的雙手從繁重、緩慢的勞動中解放出來，為藝術(shù)家提供了一種全新的藝術(shù)表現(xiàn)形式和空間，開拓了藝術(shù)家創(chuàng)意的潛能。數(shù)字藝術(shù)相較于傳統(tǒng)設(shè)計有著不可比擬的高精度、高效率和豐富多樣的表現(xiàn)效果，從而使人們能夠擺脫大量枯燥、繁雜的制作和修改。資料表明:從最初的構(gòu)思到作品完成，修改的比例大約是70%以上，全部重來也屢見不鮮．電腦圖形設(shè)計的修改便利和“所見即所得”(即任何改變都可迅速反映在屏幕上)，對任何的內(nèi)容都可以進(jìn)行無數(shù)次的修改和恢復(fù)，電腦給人們提供了后悔的權(quán)力。［4］在發(fā)達(dá)國家藝術(shù)學(xué)院中數(shù)字技術(shù)已成為繼素描、色彩和攝影之后的第四大基礎(chǔ)課。電腦圖形技術(shù)縮短了創(chuàng)意和成品之間的距離，因而被廣泛地接受。
2．2對于大眾審美的沖擊
“科學(xué)追求的是‘真’，藝術(shù)追求的是‘美’。審美，即是對美的欣賞，是滿足審美需要而引起的審美愉悅，是數(shù)字藝術(shù)最主要的情感價值所在。”［5］數(shù)字藝術(shù)不僅傳承了傳統(tǒng)藝術(shù)形式，而且多媒交融、形式多樣。數(shù)字化的美學(xué)特質(zhì)也為藝術(shù)創(chuàng)作帶來了新的創(chuàng)作方式和藝術(shù)語言。一件好的數(shù)字藝術(shù)品，能夠吸引受眾產(chǎn)生共鳴，是因為具備有技術(shù)美與藝術(shù)美的品質(zhì)。人們通過對藝術(shù)品的欣賞與互動，完全沉浸于計算機所創(chuàng)造的虛擬環(huán)境中，其想象、情感、認(rèn)知等各種心理能力便被激活，進(jìn)入一個忘我的虛擬藝術(shù)世界，開始了不同的心理體驗的歷程，獲得審美享受，這正是數(shù)字藝術(shù)所具有的不同于傳統(tǒng)藝術(shù)的魅力所在。傳統(tǒng)藝術(shù)形式和數(shù)字化藝術(shù)創(chuàng)作審美情感的差異，首先是文化淵源的不同:傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作是建立在地域性文化底蘊和民族國家歷史淵源上的，包涵著一個國家、一個民族的文化積淀和審美觀念，能體現(xiàn)出深遠(yuǎn)的歷史傳統(tǒng)及地域民族文化，作品形式大多有一定的固定形式;而新一代的數(shù)字化藝術(shù)是在科技和工業(yè)的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的。虛擬化設(shè)計，信息傳遞、網(wǎng)絡(luò)界面之類數(shù)字語言都具有非物質(zhì)性質(zhì)和非傳統(tǒng)化，因此凸顯的是一種“全球化”的形式。其次是視覺感知的轉(zhuǎn)換。在視覺審美的過程中，當(dāng)數(shù)字化技術(shù)下的圖像圖形超越了現(xiàn)實的真實進(jìn)入到另一個虛幻的世界，并讓眼睛觀看到了最極端的表現(xiàn)，人類由認(rèn)知圖式所帶來的想象就徹底地被改變，觀看主體對于視覺化畫面不再抱有由辨認(rèn)的所帶來的審美愉悅，轉(zhuǎn)而去期待一個更為刺激的虛擬彼岸。［6］主體的這種好奇心成為數(shù)字化技術(shù)下進(jìn)行觀看行為最為普遍的讀圖動力，從而也導(dǎo)致了觀看方式由“辨認(rèn)的”轉(zhuǎn)向“懸念的刺激”。［7］數(shù)字藝術(shù)的出現(xiàn)為我們的審美提供了一個全方位的試聽感受。雖然它不能為我們創(chuàng)造真正意義上的感官體驗，但是它強大的虛擬功能可以使人們的審美全方位的發(fā)展成為可能。
2．3對于視覺文化形態(tài)的建立
從手工模仿到相機復(fù)制，再到數(shù)字圖像技術(shù)。科技發(fā)展的同時也推動這藝術(shù)的蓬勃發(fā)展。數(shù)字藝術(shù)的發(fā)展造就了新的虛擬文化的產(chǎn)生。借助于電腦，人的視覺想象力和空間探索范圍進(jìn)一步拓展，從而進(jìn)入了輕盈的全息世界，視覺圖像的組合、變異和更新的可能性提高了，各種電腦軟件和程序，為視覺創(chuàng)新提供了契機。電腦的出現(xiàn)也預(yù)示著另一種全新文化的到來———虛擬的文化。電腦對形象的處理和塑造完全可以在沒有原本的情況下進(jìn)行，雖然電腦也是復(fù)制，但這種復(fù)制已與攝影有質(zhì)的區(qū)別。它把視覺文化的虛擬性發(fā)展到了極致。更重要的是，虛擬文化的出現(xiàn)，迫使我們思考新的問題，調(diào)整我們的創(chuàng)作策略，建構(gòu)新的美學(xué)方式來面對這些深刻的文化變遷。美國文化理論家丹尼爾·貝爾在《資本主義文化矛盾》一書中指出:“我堅信，當(dāng)代文化正逐漸成為視覺文化，而不是印刷文化，這是千真萬確的事實。”［8］數(shù)字藝術(shù)時代的來臨，不但標(biāo)志著一種文化形態(tài)的轉(zhuǎn)變和形成，也標(biāo)志著一種新傳播理念的拓展和形成。當(dāng)然，這更也將意味著人類思維范式的再次轉(zhuǎn)換。
3對于數(shù)字藝術(shù)的反思
第3篇
[1]1.1藝術(shù)魅力感召作用
作為文化藝術(shù)展演策劃的一種，非遺文化藝術(shù)文化遺產(chǎn)展演策劃，立足其深厚的文化底蘊，在展現(xiàn)其自身特色性的文化魅力的同時，實現(xiàn)這類珍貴文化藝術(shù)與現(xiàn)代社會生活的結(jié)合。體現(xiàn)在兩個方面：特色藝術(shù)魅力整合策劃感召。即把某種非遺文化藝術(shù)遺產(chǎn)項目中所蘊含的各種特色，經(jīng)過現(xiàn)代化的編排整合，使其具有現(xiàn)代社會的時尚氣息，在引發(fā)人們關(guān)注的同時，感召人們積極地嘗試以豐富個人與所在區(qū)域的文化生活。如針對蒙古族長調(diào)民歌專項展演的策劃，把長調(diào)在蒙古族歌曲中運用的優(yōu)點都用起來，讓人們充分見識其形式與內(nèi)涵豐富性等，推動人們積極地模仿、學(xué)習(xí)與創(chuàng)新等。特色藝術(shù)魅力拓展策劃感召。即針對某種非遺文化藝術(shù)遺產(chǎn)項目的某一種或某一個魅力元素等，進(jìn)行內(nèi)容豐富性展演策劃，實現(xiàn)創(chuàng)新性的魅力拓展，吸引人們積極地欣賞與學(xué)習(xí)。如針對皮影戲中道具皮影的制作展演，讓人們對充滿神秘感的皮影其制作過程有著更加詳細(xì)地認(rèn)識，如選皮、制皮、畫稿、鏤刻與敷彩等過程，驅(qū)動自己從個人知識與技能出發(fā)加強皮影道具制作的研究。
1.2專項功能群眾需求性滿足吸引
由于非遺文化藝術(shù)遺產(chǎn)是特定地域的人們智慧與文化的傳承和積累，其得以產(chǎn)生和豐富發(fā)展本身，就是其自身某種功能對群眾的物質(zhì)生活與精神生活的滿足意義。在實際的展演策劃中，可以抓住兩個要點切入：群眾健身滿足策劃。即充分開發(fā)非遺文化藝術(shù)遺產(chǎn)的表演性，尤其運用其表演的美與魅力，讓人們積極地加入與行動起來，實現(xiàn)對某項技能的學(xué)習(xí)，達(dá)成自己健身性的需求滿足。如通過井陘拉花的展演，引導(dǎo)人們“把井陘拉花改編為大眾健身操引入全民健身的范疇之中”[1]，則具有傳承、保護(hù)與促進(jìn)參與者身心健康發(fā)展的多重功效。群眾娛樂滿足策劃。即在展現(xiàn)策劃之初，就充分挖掘其精神娛樂元素，實現(xiàn)人們在欣賞與學(xué)習(xí)中的身心放松。如針對鳳陽花鼓的展演策劃，就可以充分運用動感的氛圍，策劃加入一些幽默或搞笑的元素，如具有戲謔性的擊打動作，具有直接搞笑作用的演員表演等，達(dá)成人們欣賞過程的身心放松。
1.3文化適應(yīng)性熏陶
根據(jù)文化藝術(shù)展演服務(wù)的對象性，非遺文化藝術(shù)遺產(chǎn)的展演策劃就要首先在確保文化適應(yīng)性的基礎(chǔ)上，來完成對受眾的教育與引導(dǎo)。在實際的策劃實踐中，有兩種路徑：地域文化特色適應(yīng)性策劃。即在展演策劃中盡可能地發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造非遺文化藝術(shù)遺產(chǎn)與受眾所在地域文化的結(jié)合點，從文化藝術(shù)遺產(chǎn)自身的親和性出發(fā)，吸引更多的群眾關(guān)注，激活更多的參與與創(chuàng)造。如黃梅戲在蒙古族馬頭琴音樂故鄉(xiāng)展演時，可以在黃梅戲戲曲中加入馬頭琴的元素等，以此實現(xiàn)不同文化遺產(chǎn)之間的交流和碰撞，激發(fā)創(chuàng)新的靈感。群眾文化心理適應(yīng)性策劃。即在展演策劃之初，就首先從群眾對非遺文化藝術(shù)遺產(chǎn)興趣需求、個人精神提升需要，以及其他的心理需要出發(fā)，做出具有針對性的策劃，實現(xiàn)非遺文化藝術(shù)遺產(chǎn)對群眾最直接地滿足。如非遺聊齋俚曲進(jìn)鄉(xiāng)村的展演策劃等。
2非遺文化藝術(shù)遺產(chǎn)展演策劃類型
作為一種展演，既具有非遺文化藝術(shù)的傳播功能，也具有依托非遺文化藝術(shù)為載體的表演，讓人們通過直觀的視覺、聽覺與其他的具象共鳴，實現(xiàn)人們內(nèi)驅(qū)性地學(xué)習(xí)、活動參與及創(chuàng)造性豐富。
2.1非遺文藝展演
根據(jù)當(dāng)前非遺文化藝術(shù)遺產(chǎn)的性質(zhì)不同，演出組織形式也不同，典型的演出有兩類：單項非遺文化藝術(shù)遺產(chǎn)專項展演。主要指那些無論從外在形態(tài)、內(nèi)容與發(fā)展都比較成熟的非遺文化藝術(shù)遺產(chǎn)種類。在當(dāng)前具有較大影響力的有戲曲類、樂器演奏類、舞蹈類與其他的具有表演性質(zhì)的活動（如舞獅舞龍等），他們都能作為一種獨立的藝術(shù)形式，在特定的主題下對群眾開展相關(guān)的文化藝術(shù)教育，如昆曲的專項演出，讓群眾在欣賞活動中了解到昆曲中的唱念做打、舞蹈、武術(shù)，以及其中曲詞和行腔，并會根據(jù)自己對其他戲曲種類的了解，展開對比性地學(xué)習(xí)，實現(xiàn)展演傳播的目的。多種非遺文化藝術(shù)遺產(chǎn)整合性展演。即按照某種科學(xué)性的程序，把多種非遺文化遺產(chǎn)組合起來，使其具有表演性的形式與傳播的功能。如把貴州侗族大歌、廣東粵劇、剪紙、皮影戲與朝鮮族農(nóng)樂舞等，按照某種內(nèi)容主題編排成一場文藝演出，實現(xiàn)對群眾全面性教育與非遺文化藝術(shù)傳播。
2.2非遺大眾性推廣
非遺文化藝術(shù)遺產(chǎn)的大眾化推廣，其以常態(tài)性展演為基本的路徑。因而，在實際的策劃中有兩種常見的形式：非遺文化藝術(shù)旅游對接。即“與地方旅游業(yè)進(jìn)行有效對接”[2]，把各地非遺文化藝術(shù)遺產(chǎn)創(chuàng)作成某種可以循環(huán)展演的旅游產(chǎn)品，開展常態(tài)性的演出活動，讓所有的游客通過觀賞等活動，都能接受到這種文化藝術(shù)的教育與學(xué)習(xí)相關(guān)知識。如貴州旅游可以欣賞到侗族大歌等。非遺文化藝術(shù)傳媒制作。即把各種非遺文化藝術(shù)遺產(chǎn)統(tǒng)一整合起來，運用一定的科學(xué)順序進(jìn)行編輯性再創(chuàng)作，或制作電視記錄節(jié)目，或“建立非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的數(shù)字化信息平臺”[2]，讓人們根據(jù)自己的喜好等，自由地開展此類知識的學(xué)習(xí)與文化藝術(shù)的欣賞等。如中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)遺產(chǎn)網(wǎng)的創(chuàng)辦等。通過這些常態(tài)性且喜聞樂見的展演形式，且進(jìn)行不同創(chuàng)意的策劃，會以更多創(chuàng)新的形式出現(xiàn)，實現(xiàn)傳播、教育與創(chuàng)新的內(nèi)驅(qū)作用。
