大眾音樂文化論文范文

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第1篇

古箏論文參考文獻：

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[2]李菲.明月紅弦聲停處別有深情幾萬重——淺析徐曉林古箏音樂創(chuàng)作特色[J].人民音樂，2015（4）：213-125.

[3]李春穎.淺析歷史感悟中的古箏藝術(shù)發(fā)展與融合——以《臨安遺恨》為例[J].音樂時空，2015（20）：50-51.

[4]汪莎.詩意的棲息——評陶一陌古箏曲《自在云端》的音樂創(chuàng)作[J].人民音樂，2013（11）：124-126.

[5]鮑曉媛.儒家音樂思想在古箏作品中的體現(xiàn)——兼談社會思想語境對音樂文化發(fā)展的影響[J].黃河之聲，2013（12）：23-24.

[6]廖文珺.高山流水覓知音——古箏藝術(shù)傳統(tǒng)與創(chuàng)新的思考[J].音樂創(chuàng)作，2015（8）：132-133.

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[8]陸晶.“翰雅杯”首屆中國古箏藝術(shù)傳統(tǒng)流派及民間風格作品演奏（成都）邀請賽綜述[J].音樂探索，2014（3）：130-133.

[9]葛雪婷.古箏演奏形式與技術(shù)發(fā)展——觀“八面風·古箏室內(nèi)樂新作品音樂會”有感[J].藝海，2013（8）：155-156.

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古箏論文參考文獻：

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古箏論文參考文獻：

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[4]李萌.古箏基礎(chǔ)教程[M].北京：國際文化出版公司，2000.

第2篇

主辦單位：《音樂研究》、《人民音樂》、《中國音樂》、《音樂傳播》

面向國家社會音樂文化建設(shè)和音樂傳播學(xué)科及學(xué)術(shù)發(fā)展的現(xiàn)實，第三屆“全國音樂傳播論文征集”活動正式啟動。本屆活動以“音心相印，樂至道存”為宗旨，以激發(fā)更多的音樂傳播學(xué)術(shù)思想和追求，呼吁音樂傳播研究的價值理性，倡導(dǎo)音樂傳播的積極社會效應(yīng)和人文精神價值，順應(yīng)文化自覺、文化自信、文化自律、文化自強的時代潮流。

一、征文對象：高等院校青年教師及在校學(xué)生（包括本科生和碩士、博士研究生等），科研院所的青年科研人員，文化事業(yè)、文化產(chǎn)業(yè)、媒體等領(lǐng)域的音樂傳播從業(yè)人士等。

二、參考選題：下列為本屆征文的參考選題方向，投稿者也可以此為提示，圍繞活動精神自擬論題方向。

音樂傳播理論研究 理論建設(shè)與學(xué)科建設(shè)；學(xué)術(shù)史與學(xué)術(shù)群體；傳統(tǒng)文化思想與音樂傳播等。

社會音樂文化建設(shè) 大眾（社區(qū)、社會群體等）音樂文化生活調(diào)查研究；音樂文化產(chǎn)品創(chuàng)作品格、品位的社會導(dǎo)向；音樂文化特色城市/鄉(xiāng)鎮(zhèn)/社區(qū)建設(shè)等。

傳媒音樂教育 音樂傳播相關(guān)專業(yè)建設(shè)和人才培養(yǎng)。

傳媒與音樂研究 各類音樂傳播媒介（報紙、廣播、影視、網(wǎng)絡(luò)、演出等）的運作特點和規(guī)律；各類媒介音樂產(chǎn)品（如影視劇音樂、廣播電視音樂節(jié)目）的生產(chǎn)、傳播。

傳統(tǒng)音樂文化傳播研究 各民族民間音樂和傳統(tǒng)音樂文化的傳播；當代傳媒音樂產(chǎn)品中的傳統(tǒng)音樂元素等。

音樂文化產(chǎn)業(yè)研究 音樂文化產(chǎn)品創(chuàng)意；音樂文化產(chǎn)業(yè)鏈及各要素；音樂商品及市場的歷史與現(xiàn)狀等。

中國（高校）校園音樂文化建設(shè) 高校音樂類社團建設(shè)；特色音樂類公共選修課；校園歌手和音樂比賽；音樂演出進校園等文化活動與現(xiàn)象的調(diào)查與解讀。

音樂期刊研究 音樂期刊編輯；音樂期刊的歷史與現(xiàn)狀、社會活動；期刊評估等。

流行音樂傳播研究 流行音樂的生產(chǎn)、批評、接受（尤其是青少年）等方面的實證與文化研究等。

三、稿件要求：必須為首發(fā)原作，否則取消獲獎資格。字數(shù)原則上不超過15000。來稿務(wù)必齊、清、定。

1.請使用Word文檔標準格式（擴展名doc或docx，推薦存為doc格式），文件名須包含作者姓名和論文標題。

2.首頁首行請寫“第三屆全國音樂傳播論文征集”字樣，論文標題寫在第二行（黑體三號），第三行起寫作者簡介（宋體四號，包括姓名、性別、單位、專業(yè)、研究方向、電話、E-Mail、地址和郵編等，在職人員須寫明職務(wù)或職稱，在讀人員須寫明當前學(xué)習(xí)階段和入學(xué)年份）。

3.論文摘要：100—300字，楷體五號；關(guān)鍵詞：3—7個，楷體五號，用空格分開；正文：宋體五號；文內(nèi)若有各級小標題，酌情使用其他字體和稍大字號以示區(qū)分。

4.文內(nèi)注釋：一律使用當頁腳注，宋體小五號，每頁另起編號（注釋序號使用圓圈數(shù)字，如①②③等）。

5.參考文獻著錄：須包括主要責任者（作者、主編等）、文獻題名及版本、出版項（出版地、出版者、出版年）、頁碼或刊期等（報紙文獻須有版面號），外文文獻和互聯(lián)網(wǎng)文獻著錄可參考MLA規(guī)范。

6.按A4幅面排版，頁面下方居中插入頁碼。論文若含照片、圖表、譜例、附錄，請分別按類編號以便指稱。

四、投稿方式與截止時間：應(yīng)分別采取以下兩種方式投稿，方為有效。打印稿請寄往：北京市朝陽區(qū)定福莊東街1號中國傳媒大學(xué)70號信箱（郵編100024）。另請在信封正面寫明“第三屆全國音樂傳播論文征集”字樣。此稿恕不退還。電子稿請發(fā)往本活動專用郵箱。郵件的“主題”中請注明作者姓名和文章標題。聯(lián)系人：韋杰、魏曉凡；電話：（010）657837102.投稿截止日期：2013年10月31日

五、征文評獎與使用：1.本次活動設(shè)一等獎1名，二等獎5名，三等獎7名，優(yōu)秀獎15—25名； 2.獲獎?wù)呖色@得主辦單位等機構(gòu)聯(lián)合頒發(fā)的榮譽證書等獎勵；3.主辦單位享有所有參加征文作品的出版權(quán)、使用權(quán)，可將優(yōu)秀作品匯編成冊或公開出版；4.經(jīng)專家組評審后，組委會將于2013年12月公布獲獎名單，并以電話或電子郵件方式通知獲獎?wù)摺?/p>

第3篇

關(guān)鍵詞：失真；機械復(fù)制；本雅明

中圖分類號：G206 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）05-0274-01

法蘭克福學(xué)派，是二戰(zhàn)期間流亡美國的著名學(xué)者群體，其中包括哲學(xué)家、社會學(xué)家、精神分析學(xué)家以及文學(xué)理論家。他們反對視大眾文化為對社會經(jīng)濟基礎(chǔ)的簡單反映，指出美國文化是一個通過流水線作業(yè)批量生產(chǎn)虛假意識的工業(yè)。在法蘭克福學(xué)派中，幾乎所有成員都將高雅藝術(shù)的真實性與大眾文化的政治欺騙性對立起來，但瓦爾特.本雅明卻另辟蹊徑，指出機械復(fù)制破壞了“原本”的“靈韻”。比如，隨著藝術(shù)作品的大量復(fù)制與發(fā)行，盧浮宮“圣地”般的地位蕩然無存，“本身處于中心位置的事物如今被邊緣化”。于是在1936年，本雅明發(fā)表了論文《機械復(fù)制時代的藝術(shù)作品》，具有重大歷史意義。

兩次世界大戰(zhàn)期間，是歐洲和北美經(jīng)濟、政治、文化領(lǐng)域發(fā)生重大變遷的時期。隨著一系列全新休閑消費品的誕生和大眾市場的確立，我們?nèi)缃袼^的“消費資本主義”已具雛形。與之密切相關(guān)的是前所未有的電子傳播方式（電話、廣播）和大眾娛樂產(chǎn)品（電影、唱片）向社會生活地瘋狂滲透。當時，大部分知識分子對大眾文化充滿敵意。關(guān)于“大眾文化有哪些潛在作用”的討論層出不窮，其中心問題在于：大眾娛樂究竟是對“烏合之眾”的另一種剝削，還是解放大眾的工具？藝術(shù)該不該、能不能直接卷入現(xiàn)代生活和社會事務(wù)當中？

對此，本雅明在《機械復(fù)制》中提出，現(xiàn)代條件下，藝術(shù)的“靈韻”已然被機械復(fù)制與大眾生產(chǎn)所破壞。藝術(shù)之所以成為藝術(shù)，是因為它的獨一無二性，且與日常生活保持了一定距離。比如，世上只有一副《蒙娜麗莎》畫，其作為藝術(shù)品的重要性就被確定了，因為獨一無二；再如博物館、畫廊、音樂廳等裝載藝術(shù)的場所也是遠離日常生活的。然而，大眾文化的出現(xiàn)破壞了藝術(shù)的獨特性和距離感，從而導(dǎo)致了“靈韻”的消失。攝影、電腦繪圖技術(shù)的出現(xiàn)使圖像可以被無限度復(fù)制。或許人間只有一副《蒙娜麗莎》，但它的復(fù)制品卻可遍布世界各處。由于獨一無二的“原本”被復(fù)制、傳播，隨手易得，人們自然不必前往各類博物館、音樂廳去欣賞藝術(shù)作品，這樣一來，藝術(shù)的距離感就遭到破壞。人們對藝術(shù)靈韻的敬畏感也漸漸消解。試想，我們?nèi)羰侵蒙碛谙つ岣鑴≡夯虮R浮宮中，必定是聚精會神地虔誠欣賞；但在大眾文化領(lǐng)域，人們對待藝術(shù)的態(tài)度就輕松自如得多。我們再不用衣著隆重、神情肅穆地去感受藝術(shù)的靈韻，而只需動動手指頭，點開音頻、視頻，或坐或臥地聽歌看圖。

此后，西奧多?阿多諾為其做了補充。他認為，音樂工業(yè)化是對音樂生活的沖擊。誕生于19世紀末的錄音與廣播技術(shù)，在20世紀早期，對當時的音樂生活產(chǎn)生了巨大影響。在那以前，音樂是一種“活的藝術(shù)”，如上文所述，人們?nèi)绻肼犚魳肪捅仨氂H臨現(xiàn)場，這“表演”本身就是及其重要的審美體驗。其實在當時的社會情況下，聽音樂是一種重要的社交活動，無論是生產(chǎn)音樂還是體驗音樂，都要求表演者和聽眾的共同參與。然而，錄音和廣播技術(shù)的出現(xiàn)使音樂的表演環(huán)節(jié)遭到破壞，音樂生活與社會之間的直接關(guān)聯(lián)被切斷了。如阿多諾所言，“錄音和廣播這兩項新生的‘社會性聲音技術(shù)’將音樂物化了”。表演“物化”表現(xiàn)為人們對“天籟之音”的崇拜，對偉大作曲家、指揮家的著魔，對高保真音樂的追求，等等。表演拜物教①同時存在于流行音樂和古典音樂領(lǐng)域。人們對音樂本真性的追求和崇拜，是“機械復(fù)制”時代下工業(yè)標準化生產(chǎn)與工業(yè)復(fù)制品同一性導(dǎo)致的必然結(jié)果，其主要特征是拒絕接受音樂品的任何瑕疵。而通過流水化作業(yè)生產(chǎn)出來的音樂則將音樂變成一個“可以輕松收聽的東西”②。從此，聽音樂成了一種隨時隨地、毫不費力的消費行為。

如今，年輕人對流行音樂的癡迷，對“聽音樂”這一行為的崇拜也證實了本雅明和阿多諾的理論。例如，粉絲對偶像歌手的個人崇拜，他們對偶像的一切都了如指掌，還會寫信要求電視臺、電臺多多播放偶像的音樂，在演唱會上瘋狂尖叫、吶喊，等等。這實際上就是一種導(dǎo)致“粉絲”沉溺于“明星”這一客體不能自拔的“拜物教”現(xiàn)象。在阿多諾看來，真正的音樂愛好者已經(jīng)不復(fù)存在。在當下的日常生活中，音樂似乎是無處不在的，只要想聽就能通過廣播、電視、手機、MP3等各種電子產(chǎn)品聽到。但事實上，音樂確實是鋪天蓋地，而真正懂得音樂的人卻越來越少。

在媒體發(fā)展日新月異的今天，復(fù)制技術(shù)已達到令人瞠目結(jié)舌的程度，人們在享受互聯(lián)網(wǎng)和移動媒體為我們帶來的觸手可得的視聽饕餮之余，也開始試圖重新回歸到追隨藝術(shù)本身的道路上。我們刪除MP3里的低音質(zhì)音樂，轉(zhuǎn)而走進唱片行或者音樂會現(xiàn)場；我們從電腦屏幕前離身，轉(zhuǎn)而落座于影院大銀幕前。這說明，人們正在有意無意地驅(qū)使自己置身于離藝術(shù)本身更近的地方。在機械復(fù)制時代，藝術(shù)品被大眾化、普及化，法蘭克福學(xué)派的學(xué)者們曾為經(jīng)典文化的喪失和庸俗文化的泛濫而痛心疾首，然而，他們依然期待著科技發(fā)展能帶給這個社會不一樣的精彩。

注釋：

①阿多諾針對“機械復(fù)制”理論于1978年發(fā)表了名為《論音樂的拜物教特性與聽覺的退化》的論文，進一步論述了大眾文化的問題，其中提到了“音樂拜物教”這一概念。

②出自阿多諾《論音樂的拜物教特性與聽覺的退化》。