音樂心理學(xué)論文范文

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第1篇

一、練習(xí)過程

首先是練習(xí)過程。演奏水平的提升或一個新曲目的磨合都需要反復(fù)練習(xí)。一些教師和學(xué)生的觀點認(rèn)為應(yīng)該保持或盡可能增加練習(xí)的時間，哪怕是犧牲音樂理論課或其他文化課的時間。曾有心理學(xué)家研究了眾多領(lǐng)域?qū)＜遥ㄒ魳芳?、運(yùn)動員、棋師等）的練習(xí)時間，一般要經(jīng)過一萬個小時的練習(xí)才有可能成為該領(lǐng)域的專家；而且盡管個人先天能力或?qū)W習(xí)動機(jī)等方面存在差異，但足夠的練習(xí)時間仍是“鐵打的定律”⑧。這個結(jié)果也許令許多音樂專業(yè)學(xué)生感到欣慰，他們的練習(xí)時間沒有白費(fèi)，還需繼續(xù)充實地在琴房積累小時數(shù)。但學(xué)生們可能很少對練習(xí)策略進(jìn)行思考，以為時間是通往成功之路，不曾想過可有其他替代的方法。因為過度練習(xí)會適得其反，可能產(chǎn)生一些心理或身體傷害，比如長期處于緊張狀態(tài)帶來的心理不適或肌肉損傷等。為避免這些問題出現(xiàn)，可以通過心理練習(xí)來代替，即想象練習(xí)的過程，想象演奏某個樂曲的指法動作、音響特點或肢體表現(xiàn)，可以在自然狀態(tài)下進(jìn)行想象練習(xí)，也可以結(jié)合錄音進(jìn)行。也許有些教師認(rèn)為想象練習(xí)沒有作用，但想象練習(xí)的確也是演奏大師常用的練習(xí)方法，而且現(xiàn)有的研究表明想象練習(xí)幾乎能夠達(dá)到和實際練習(xí)相似的效果，盡管也受到作品難度和長度等方面的影響；如果能把實際練習(xí)和想象練習(xí)相結(jié)合會得到更好的練習(xí)效果⑨。音樂表演和運(yùn)動領(lǐng)域的神經(jīng)科學(xué)研究結(jié)果表明，在想象練習(xí)過程時人腦的運(yùn)動區(qū)域也會被激活，能夠達(dá)到一定的練習(xí)效果。除此之外，對練習(xí)過程的反思也是提升練習(xí)效率的重要過程，能夠分析練習(xí)過程中的優(yōu)點和缺點，有助于自主制定明確的練習(xí)計劃。這就是心理學(xué)中常說的“元認(rèn)知”，對練習(xí)過程不斷反省和思考才能達(dá)到對練習(xí)過程的監(jiān)控和調(diào)節(jié)，從而選擇適合自己的練習(xí)方式。

二、音樂表現(xiàn)

其次是音樂表現(xiàn)。如何表現(xiàn)某個音樂作品，一般是由直覺產(chǎn)生的，或是通過模仿教師或錄音習(xí)得的。教學(xué)過程中教師很少給出明確的關(guān)于如何表達(dá)一段音樂或應(yīng)該表現(xiàn)什么情感的指導(dǎo)，更多的是通過啟發(fā)的方式激發(fā)想象，而很少對音與音之間的關(guān)系、音樂結(jié)構(gòu)等進(jìn)行分析。這需要音樂表演者思考音樂表演要給觀眾傳遞什么信息，是傳遞情感，還是呈現(xiàn)音樂結(jié)構(gòu)。這似乎是個見仁見智的問題，沒有絕對正確的答案。然而，兩者在表現(xiàn)形式上既有區(qū)別又有聯(lián)系，情感表現(xiàn)式的表演也需要具有結(jié)構(gòu)性，樂句的結(jié)尾或新樂句開始時的力度、時值和肢體變化都表現(xiàn)了一定情感。音樂心理學(xué)家曾經(jīng)研究了表演者如何為聽眾呈現(xiàn)音樂結(jié)構(gòu)，他們認(rèn)為如果能夠說明某種結(jié)構(gòu)與表現(xiàn)方式之間的關(guān)系，可能會有助于表演教學(xué)。情感表現(xiàn)的表演一般是通過速度和力度的變化來實現(xiàn)情感交流的目的。表演中有兩種方式可以吸引注意力：一種是譜面標(biāo)明的要強(qiáng)調(diào)的部分，即“內(nèi)在的”特點；另一種是表演行為帶來的特殊的音樂處理，即“表現(xiàn)的”特點?！皟?nèi)在的”特點可以是旋律輪廓的最高點，或樂句的開始；“表現(xiàn)的”特點可以是漸慢的速度，延遲或延長某個音，增強(qiáng)或減弱某個音的力度。演奏者通常會通過“表現(xiàn)的”特點來突出表現(xiàn)“內(nèi)在的”特點，以此來吸引聽眾的注意力。⑩這些細(xì)微的特點有助于系統(tǒng)地研究音樂表演這一復(fù)雜的現(xiàn)象，也幫助人們從意識層面了解直覺的表達(dá)方式是否存在某種規(guī)律。演奏中“表現(xiàn)的”特點也是由一系列根據(jù)直覺的藝術(shù)選擇來決定的，比如“內(nèi)在的”特點哪些需要突出，是否能夠被清晰地感知到，通過什么樣的身體控制得以實現(xiàn)等。一般演奏者沒有意識到他們是如何處理“表現(xiàn)的”特點的，通過分析演奏過程幫助他們了解并調(diào)整在練習(xí)過程中處理作品的表現(xiàn)方式，這些表現(xiàn)方式和演奏技巧同樣需要學(xué)習(xí)。同一情緒可以有多種表現(xiàn)方式，比如憤怒可以通過較大音量、尖銳的音色、復(fù)雜的噪聲、長短音的對比、對不穩(wěn)定音的強(qiáng)調(diào)、漸快等方式實現(xiàn)。選擇什么樣的表現(xiàn)方式來演奏某種風(fēng)格的音樂，更好地傳遞情緒表現(xiàn)，需要表演者自己決定。目前一些可視化的分析軟件已經(jīng)能夠勝任這樣的分析任務(wù)，通過圖像呈現(xiàn)表現(xiàn)的“效果”更直接、更有說服力。呈示音樂結(jié)構(gòu)的表演是建立在作品分析的基礎(chǔ)上。學(xué)生首先要對正在演奏的作品進(jìn)行分析，畫出譜面上各種“內(nèi)在的”特點，然后聆聽自己的演奏錄音并分析：如何處理“內(nèi)在的”特點前后的音，哪些需要“表現(xiàn)”，如何表現(xiàn)，哪些不必強(qiáng)調(diào)，不同風(fēng)格的音樂是否表現(xiàn)方式不同。這樣引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行以表演為導(dǎo)向的分析，并意識到自己的表演策略，會有利于他們形成自己的表演風(fēng)格。研究表明這種分析有助于表演者的情緒表現(xiàn)，也為分析音樂表演提供了一種新的方法。

三、表演焦慮與音樂醫(yī)學(xué)

第2篇

由于小學(xué)生大腦處于發(fā)育階段，對新鮮事物容易產(chǎn)生好奇心理，喜歡東看看西摸摸，動個不停；另外他們求知欲強(qiáng)、要求上進(jìn)，教師如果在教學(xué)中依然用傳統(tǒng)的模式，一味地按照書本教材進(jìn)行講解，就會使課堂變得沉悶，使學(xué)生失去學(xué)習(xí)的興趣，他們在課堂上就會做小動作，不認(rèn)真聽講。因此，教師必須要改變教學(xué)方法，鉆研教材，積極創(chuàng)設(shè)適合學(xué)生心理的教學(xué)方法，讓課堂變得有趣，吸引學(xué)生的注意力。例如，在學(xué)習(xí)《踏雪尋梅》這首歌時，筆者考慮到“XX.X”這個節(jié)奏中前八分休止相對比較難懂，因此在教學(xué)中筆者利用學(xué)生好勝心強(qiáng)的心理，鼓勵他們自主討論應(yīng)該如何解決這個難題，以此激發(fā)他們學(xué)習(xí)的動力。不一會就有學(xué)生舉手發(fā)言：“老師，我在唱到這個休止符時用點一下頭來強(qiáng)調(diào)。”有的學(xué)生說：“我是在心里默默地嗯一下。”還有學(xué)生說：“我用腳打節(jié)拍強(qiáng)調(diào)。”聽到這么多學(xué)生的發(fā)言，筆者首先肯定了他們的做法，然后進(jìn)一步鼓勵他們：“我們可以選擇一種簡單而又適合自己的方法來唱。”這個前八分休止符的難題就這樣解決了，同學(xué)們也在不知不覺中學(xué)會了演唱這首歌曲。教師在了解學(xué)生心理特點的情況下，運(yùn)用靈活的教學(xué)方法調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性，促使學(xué)生積極思考，踴躍發(fā)言，讓原本單調(diào)的音樂課堂變得輕松活躍，進(jìn)而提高了課堂效率。

二、巧妙運(yùn)用獎懲措施，喚醒學(xué)生學(xué)習(xí)潛能

教學(xué)手段是多種多樣的，教師可以在教學(xué)過程中使用夸獎、批評、贊美、懲罰等手段。完善課堂獎懲制度，教師必須要在科學(xué)合理的評價基礎(chǔ)上有自己獨特的方法，運(yùn)用得當(dāng)?shù)慕虒W(xué)語言激發(fā)學(xué)生內(nèi)在的音樂潛能，充分給予學(xué)生一個健康快樂的音樂空間。例如在學(xué)習(xí)《送別》這首歌時，筆者在向?qū)W生介紹創(chuàng)作背景時，有的學(xué)生在臺下開始竊竊私語，影響其他學(xué)生聽講，于是筆者問他上課為什么要講話，他說：“老師，這首歌我早就會唱了。”“太好了，那就由你來擔(dān)任一下這節(jié)課的小老師吧！來教大家學(xué)唱這首歌！”這位同學(xué)很好奇，表現(xiàn)得非常積極，其他同學(xué)也沒有嘗試過同學(xué)的教唱經(jīng)歷，所以都很認(rèn)真地學(xué)唱。很快大家就學(xué)會了這首歌。通過這樣的獎懲辦法，不但使學(xué)生改掉了上課愛講話的毛病，而且還充分發(fā)揮了他的特長，形成了人人爭當(dāng)小老師的學(xué)習(xí)熱情，激發(fā)了學(xué)生的學(xué)習(xí)潛能。教師應(yīng)抓住每一個可以夸獎學(xué)生的機(jī)會，激發(fā)他們的學(xué)習(xí)興趣，提高他們的自信心。在維持良好的課堂秩序的同時，也提高了教學(xué)效率。

三、透徹分析學(xué)生心理，機(jī)智處置紀(jì)律問題

由于年齡的原因，小學(xué)生還缺乏一定的自律性，課堂上常常會發(fā)生一些意想不到的事情，比如“問題學(xué)生”、“多動癥”兒童等，課堂上總能發(fā)現(xiàn)他們或是在講話，或是在影響其它同學(xué)認(rèn)真聽課，等等。對于這樣的情形，教師需要機(jī)智靈活，妥善處置，不能簡單地停下講課，嚴(yán)厲訓(xùn)斥一番了事，而應(yīng)根據(jù)實際情況區(qū)別對待?；蚪釉挿治觯媒虒W(xué)內(nèi)容中的道理去說明，使之深化；或善意引導(dǎo)，曉以大義，以寬容的態(tài)度、淵博的學(xué)識、透徹的分析，去征服學(xué)生的心。為音樂教學(xué)提供良好、有序的課堂紀(jì)律。例如在學(xué)習(xí)《茉莉花》這一課時，課堂氣氛很有些異樣。這是一首廣泛流行于全國的江蘇民歌，很多學(xué)生都能從頭唱到尾，上課時不少學(xué)生開始交頭接耳或是埋頭做其它事，根本提不起興趣。面對課堂上松散的紀(jì)律，筆者靈機(jī)一動，何不尊重學(xué)生會唱的事實，從學(xué)生喜愛的角度選擇曲目呢？考慮到這首歌有很多個版本，也被多位藝人重新演繹過，所以我讓學(xué)生說說自己對這首歌的認(rèn)識，說說自己最喜歡哪個版本，為什么？這樣一來，課堂上一下子變得熱鬧起來，有的學(xué)生說：我喜歡宋祖英在澳大利亞悉尼歌劇院演唱的現(xiàn)場版，很經(jīng)典；也有的學(xué)生說：我喜歡霍尊改編的《茉莉花》，很現(xiàn)代、很獨特；還有的學(xué)生表示：我喜歡梁靜茹版本的《茉莉花》，小清新風(fēng)格很好聽。

四、結(jié)語

第3篇

“琴人合一”是每一位表演者追求的最高境界，要達(dá)到這種境界就要求表演者做到投情，以達(dá)到展現(xiàn)作品豐富內(nèi)涵的目的。做到投情，首先表演者務(wù)必準(zhǔn)確的把握作品情感基調(diào)，其次要對作曲情感的發(fā)展邏輯和色彩變化做以詳細(xì)的分析。我們以聲樂作品《昭君出塞》為例，這首作品的情感起伏和情感色彩變化非常多，首先寫女兒離開家鄉(xiāng)眷戀不舍得悲嘆之情；其后轉(zhuǎn)換成對將來“長城無烽煙”的堅定信心和美好展望；最終寫到“千里麥浪翻”的豐收喜悅景象。細(xì)膩、堅定、豪邁的三次情感變化要求我們表演者要靈敏的做出反應(yīng)，將情感色彩變化與歌聲處理的和諧統(tǒng)一。另外情感表達(dá)還可以從譜面上尋找，樂譜上的任何一個音符和裝飾音都是有意義的，我們要將每個靜止的音符在音樂表演中給予生命力，將作品內(nèi)涵完美的呈現(xiàn)給觀眾。

二、音樂表演中的想象

想象是音樂表演中的另一個心理要素，它使人在音樂原有的理性和感性的認(rèn)識上，經(jīng)過重塑而構(gòu)成新的音樂形象。這個過程給予了作品嶄新的生命力，它不僅將原作再現(xiàn)，而且還將其創(chuàng)作給予獨特性，使音樂作品有了新的色彩。表演者想象得越豐富，作品中心思想就會展現(xiàn)得越清楚，觀眾的感受也會越深刻。音樂表演中的想象包括對場面環(huán)境的想象，也包括對作品所持有的精神氣質(zhì)和內(nèi)在情感的深刻領(lǐng)悟。例如在歌劇《原野》中，有一首聲樂作品是《??！我的虎子哥！》，在表演過程中表演者要以金子的身份融入到劇情之中，展現(xiàn)出對虎子哥敢愛敢恨的情感，將作品完美的展現(xiàn)出來，引起觀眾的共鳴。想象是音樂表演心理要素中的關(guān)鍵，我們要充分發(fā)揮這一重要要素并運(yùn)用到音樂表演中，使音樂表演富有生命力，感化觀眾。

三、音樂表演中的臨場心理調(diào)控

（一）全神貫注的投入

音樂表演的時候不需要我們再考慮什么地方該改動，攻克哪些技術(shù)難關(guān)，此時要做的事情就是全身心的投入到音樂表演本身，將自己平時練得東西發(fā)揮出來展現(xiàn)給觀眾就可以了。臨場表演時我們平時對作品的研究和所獲得的各種感受都已經(jīng)潛移默化的印在了我們的腦海中，是這種潛在的東西支持著表演過程。全神貫注是保障音樂表演順利完成的重要心態(tài)之一，如果左顧右盼只會給音樂表演現(xiàn)場帶來消極的影響。訓(xùn)練全神貫注最方便的一個方法就是，音樂表演者把平時的每一次訓(xùn)練中都當(dāng)成演出對待，這樣在正式演出的時候，做到全神貫注也就不是那么難了。

（二）情感的自然流露

情感的自然流露要求表演者在表演過程中把音樂情感發(fā)自內(nèi)心的自然而然的流露出來，使聽眾或觀眾的感覺很舒服，而非刻意模仿。情感的自然流露可以使表演者和聽眾達(dá)到水融的狀態(tài)。要做到音樂表演的自然流露，需要表演者具有一定熟練的表演技巧、至高的精神境界和藝術(shù)修養(yǎng)，真正的把音樂融匯于心，使音樂從心中自然的流淌出來，最終使音樂作品的演繹達(dá)到一個更高的境界。

（三）調(diào)節(jié)和克服怯場心理

音樂表演在上場前通常會出現(xiàn)緊張和怯場心理現(xiàn)象，而臨場表現(xiàn)恰恰是決定音樂表演質(zhì)量的最關(guān)鍵時刻，克服怯場心理，我們需要做到以下幾點：

1.客觀的態(tài)度。根據(jù)自己的實際情況，擺平自己的位置，不要想著一鳴驚人，這樣不但無形中給了自己巨大的壓力，而且還有可能導(dǎo)致發(fā)揮不正常。我們應(yīng)把心態(tài)放正，音樂表演不僅僅是表現(xiàn)自己，更重要的是表現(xiàn)音樂，只有這樣才能使自己全身心的投入到音樂表演中，竭盡所能的表現(xiàn)音樂作品，爭取最好的表演效果。

2.自信。自信在音樂表演中尤為重要，是充分表達(dá)情感和演唱效果的前提。表演中面對臺下的觀眾應(yīng)做到“眼中無人、心中有人”的境界。自信是做任何事情成功的前提，如果連自信都沒有，又何來勇氣去完美的展示自己。當(dāng)然建立自信也是需要一定基礎(chǔ)的，對于表演者來說需要對作品進(jìn)行充分的練習(xí)和熟練把握。另外還要看到自己的優(yōu)勢所在，揚(yáng)長避短，將自己優(yōu)秀的地方淋漓盡致的發(fā)揮出來，從容的完成作品表演。

3.嫻熟的技巧。表演者要做到熟練掌握相關(guān)技巧，表演時便可水到渠成。古人說“藝高人大膽”肯定有其中的道理。我們只有在具有充分的實力的前提下才能做到無所懼怕。所謂“臺上十分鐘，臺下十年功”，我們要在演出前反復(fù)的練習(xí)作品，這樣在表演中就不會害怕，可以更好的做到用表演取悅觀眾，用情感感染觀眾。

4.經(jīng)常的演出實踐。經(jīng)常的演出實踐可以使表演者不再畏懼臺上和臺下的感覺，不再畏懼觀眾多與觀眾少的落差，演出的次數(shù)越多，表演者在舞臺上整體形象和演出效果就會越好。另外，音樂表演和人體的生理也有一定的關(guān)系，經(jīng)常演出可以學(xué)會如何在演出中處理自己身體的不適，將演出的負(fù)面效果降到最小化；經(jīng)常的演出實踐還可以幫助我們學(xué)會及時應(yīng)對演出中的突況，這也是減少和避免臨場緊張的解決方法。如果音樂表演者能夠做到以上幾點，那么在表演時的緊張和怯場心理會減弱，這對于確保音樂表演的完整演出是至關(guān)重要的。

四、結(jié)語