音樂與教育論文范文

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第1篇

音樂教育在啟蒙教育中也起到非常重要的作用，從我們稍稍懂事之后我們就愿意聽媽媽給我們催眠歌，音樂是我們的第一堂課。從我們牙牙學語開始我們首先接觸的是各種兒歌，通過學習抗戰時期出現的紅歌像《紅星歌》，《英雄贊歌》，《參加八路軍》，《歌唱二小放牛郎》，《畢業歌》，《在北京的金山上》等等這些氣勢恢宏的歌曲，學習它們或許比聽一些抗戰時期的英雄故事更能夠鼓舞人心，如身臨其境般，音樂雖短而它所代表的意義卻是千言萬語訴說不盡的。跟著音樂的腳步我們開始慢慢成長。啟蒙教育是整個教育階段中比較重要的一個教育階段，兒童是祖國的未來，是革命事業的接班人，所以音樂教育關系到全社會的進步與發展和全民族音樂文化水平的提高。我們肩負著建設社會主義精神文明的重擔，肩負著繼承傳播人類文化遺產音樂藝術這一寶貴財富的重大使命。音樂啟蒙教育往往比言語更能夠把一種精神，一種生活狀態表述的更加淋漓盡致。就像對于沒當過兵的人可能怎么都想象不出軍旅生活到底會是怎樣一種光景，一首短短的短短的軍歌便可以了解到。一首《軍中綠花》道出了多少軍人內心深處對親人的思念，一首《小蛋殼》道出了讓我們領悟到軍人那不怕苦不怕累的剛毅品質。一首短短的歌曲把戰士的生活描述的淋漓盡致。

二、音樂教育有利于開發兒童智力

對于兒童來說音樂不僅僅是啟蒙的工具是開發智力不可缺少的。兒童在認識事物了解身邊的事物的時候最早使用而且使用最多的也不過就是耳朵了，兒童會用最純真最不帶成見的聽覺去感受世界上的一切音響，鳥語，由此可見音樂教育的重要性。日常生活中我們也可以發現：單獨把一首曲子拿出來念詞相對于記憶譜上曲子的兒歌很明顯后者比較容易記住。這是為什么呢，原來科學眼睛表明：語言和音樂是由左腦和右腦分別掌管的。如果只是把詞念出來，我們只有一邊腦袋接收信息，相當于僅僅用了一半，而如果是唱出來既有詞又有曲兩邊大腦同時動了起來，這樣顯然就是后者更容易記得牢。由此可見音樂能夠促進兒童智力的發展。此外，音樂對于提高兒童的思維方式以及想象能力方面也有非常重要的作用。學會欣賞音樂能夠強化神經系統的功能從而鍛煉了視覺記憶，聽覺記憶。我們都很熟悉偉大的科學家愛因斯坦，他是人類歷史上不可多得的一個人才。據說愛因斯坦生前是個快音樂的人，他在鋼琴，小提琴等方面的造詣都很高。研究者還說：愛因斯坦從喜歡的莫扎特，貝多芬的音樂中聽到自然音樂規律的反應從而有了后來科學上的一系列不菲的成就。所以我們不可以小覷音樂教育的重要性。

三、結論

第2篇

一、引言

初中階段的學生，心靈比較敏感，他們的情感波動十分的強烈，任何負面的情感都有可能將他們帶入人生的歧途。他們喜歡模仿，對情感的需求遠比其他任何時候都要強烈。而音樂對于培養學生的情感有著十分重要的作用。那些內容健康、形象鮮明的歌曲，能夠直接感染教育學生，提高他們的音樂文化素質，陶冶情操，促進身心的健康發展。但是現在的音樂教學中卻往往忽視了情感教學的重要性，有的教師將音樂課上成了單一的唱歌課，這些都完全違背了基礎音樂教學的根本目的，讓學生們在長期的古板的音樂教學中逐漸的喪失了對音樂課的學習興趣。因此，我們必須要積極的挖掘音樂教學中的情感因素，調動學生學習音樂的興趣，在音樂教學中滲透情感教育。

二、在初中音樂教學中滲透情感教育的必要性與重要性

（一）情感教育能促進學生形成健全人格

要促進一個人的人格全面發展就必須要對他們進行情感教育。一個個體的發展包含了他（她）的理智的成熟，還有情感的發展。當一個人缺少了情感的發展，那么他（她）就很難形成健全的人格。作為初中音樂教師必須要利用好音樂這極具感染力的藝術，來為學生的感知、聯想、想象、理解等感性等方面的發展創造出一個更好的氛圍，從而讓他們能夠在初中階段形成良好的品格，讓他們的個性品質能夠向著更好的方向發展。

（二）在音樂教育中進行情感教育是其獨特使命

音樂教育目標的本身就具有情感性，而就音樂本身的特性來說，就具有較強的情感教育功能。在最新頒布的音樂課中標準中就明確的提出了要培養學生愛好音樂的情趣，并要發展學生對音樂的感受與審美能力，從而提高他們的音樂文化素養，陶冶他們的高尚情操。在所有的藝術形式中，音樂是其中最最擅于抒感的藝術形式，它最能夠撥動人的心弦。通過聲音能夠將人的情感真實的傳達、表現出來。

（三）在音樂教育中滲透情感教育是一項重要的任務

在音樂教學中利用情感教育是解決現在青少年情感問的一種重要形式。從學生們的成長特點來看，初中階段不僅僅是學生們身體、知識與思維進行發展的重要時期，這個階段也是他們養成高尚情操的重要時期。[1]所以，要做音樂教學中交會學生們學會用音樂克服種種不良情緒，讓他們能夠更加健康的成長，能夠用愉快的心情去面對生活。

音樂教育是對學生進行美育的重要途徑。但是在傳統的教育中并沒有對音樂教育中滲透美育引起重視。同時，人們也從來都沒有真正全面科學地理解音樂教育的價值，人們重視的只是音樂教育的外在價值，忽視了其本質價值，即審美價值。音樂教育不僅僅是要對各種音樂技能的教授與訓練進行重視，同時還需要對情感培養進行培養。

三、在音樂教育中滲透情感教育的具體方法和途徑

（一）以情激趣，讓學生重拾對音樂的興趣

教育工作離不開與學生之間的感情溝通。在教學的過程中“動之以情、曉之以理”，這是很多教育工作者都知道，并常用的一種重要的教學手段。這種手段之所以如此受歡迎是因為感情最能達到打動人心，從而能夠起到良好的教育效果。[2]美育與傳統的知識教育相比，它不僅是以理服人，更重要的是以情動人、以情感人、以情育人。心理學中有這樣的一種觀點：“情感不僅是興趣、動機、信心、意志、態度等個性品質培養的根源所在，更是形成正確的思想、政治觀念、人生觀、價值觀、世界觀以及良好道德品質的關鍵所在，情商的健康培養是一個人健康發展、走向成功的重要一環。”這從心理學的角度證明了，興趣是學生學習音樂的重要因素。因此，必須在上音樂課的時候將音樂作品中的“情感”與學生的自我的情感有效的結合起來。例如：在欣賞《怒吼吧，黃河》時，把曲作者冼星海的人生經歷和當時我國的歷史背景結合起來，冼星海的愛國熱情與日本帝國主義的野蠻侵略結合起來，并且建議學生以一位愛國者的心態去聆聽音樂旋律。結果學生各個情趣高漲，在讓學生講述自己的聽后感時，學生都發言深刻，有的甚至聯系到自己說“如果我生活在那個年代，也一定會投身到抗日戰斗的隊伍中去……”。還有許多同學表示，這一段音樂確實反映出了中國人民的反抗情感。

（二）以景生情，讓學生的情感得到升華

景指的是情景，即是要為相應的音樂提供相應的情景。初中的學生都很敏感，讓而要讓他們真的能夠體會出音樂中所包含的那種感情，就必須要讓他們有一種身臨其境，感同身受的感覺。只有這樣才能夠讓他們對音樂中的感情有著更為深刻的體會。同時情景的創設還能夠為學生營造寬松、愉悅的學習氛圍，讓他們可以在充分展示自己才華的過程中，張揚自己的個性，塑造完整的人格，為學生的全面發展創設了空間、搭建了舞臺。在構建情景的時候，教師可以借助其他教材上面的內容，例如語文課本上的《音樂之聲》，在創建情景的時候，教師可以。在《音樂之聲》的主題插曲《DAORENMI》中，讓學生到操場上畫方格邊跳邊唱。這樣做可以讓學生感到快樂、輕松、沒有壓力。核算的情景能夠讓學生的情感得到釋放，同時也使學生的人格、思想等方面都有了一種新的發展。更為重要的是，學生能夠在表演的過程中，將自己內心的情感真實的流露出來，這十分的重要，也十分的難得，這樣做可以讓學生在感受、體驗音樂美與情的展示中使自己的人格、心靈得到凈化。

（三）以聲傳情，用聲音感染學生，進行情感教育

音樂是一種十分需要感染力的藝術形式，音樂的聽者對這句話的感受是最深刻的。聲音是在音樂教學中最具渲染力的。教師應該讓自己高亢、嘹亮的歌喉與那優美動聽音樂相結合，從而成為傳遞感情的最有力武器。要真的做到以聲傳情必須要做到以下兩點。

首先，教師的教學用語要盡量做到措辭要優美，聲聲入耳。相對而言，優美的語言有著更強的感染力，能夠更加有效的激活課堂。因此，音樂教師自身的素質就必須要提高，音樂教師的音、語調、語速、語言的力度等都必須要掌握好，這樣才能夠更加有利于準確的把握音樂作品的情感，同時通過合理的速度、力度和音量來將其中的感情表現出來。同時還能夠將歌詞演繹的更加的生動、清晰、悅耳。當在課堂教學中融入教師那優美的語言，在其中灌注教師真誠的感情，更能夠讓學生有身臨其境的感覺，還能夠激發出他們的想象力。

其次是教師的范唱必須要規范，通過聲音傳遞感情。范唱是音樂教學中一個十分重要的環節。教師應該通過范唱的環節給予學生們以美的享受，從而達到激發學生們學習音樂的興趣，讓以歌傳情達到應有的作用。學生通過聆聽教師規范、流暢、含情、傳情的歌聲，心靈更能夠被觸動，更能夠激發出學唱的愿望，自然而然的帶著感情自然的演唱和表現音樂。[3]

（四）以樂動情，通過樂曲本身讓學生進行情感體驗

柏拉圖曾經說過：“音樂教育除了非常注重道德和社會目的以外，必須把美的東西作為自己的目的來探究，把人教育成美和善的。”音樂教育是這樣，音樂藝術自身就應是美的化身。音樂的要素包括：旋律、節奏、速度、音色、調式等。旋律是音樂的靈魂，如果我們聽到活躍的音樂主題，會獲得一種歡樂和喜悅的感情體驗。而當我們聽到緩慢的、如泣如訴的音樂主題時，一種悲苦、凄涼的感情會不由自主地在我們的心頭涌起；節奏是音樂的骨骼，是聲音在時間上的組織。曲式是音樂的結構布局，體裁是音樂的品種，不同的曲式也體現不同的情感，如三（復三）段式的樂曲常表現歡快的風俗民情，奏鳴曲式則是戲劇性結構（如《人民英雄紀念碑》，常表現復雜的情感沖突。不同的體裁也表現不同情感的音樂，這些是欣賞者必須了解知道的，掌握了這些就能更好地進行情感體驗。

（五）以情育人，讓學生在音樂中樹立起正確的人生觀、世界觀

音樂可以讓那些聽者“情緒化”，特別是那些讓人愉悅的音樂作品，更能夠讓人在聽后產生各種積極的情緒，讓人奮發向上。音樂作品其獨特的個性就是能夠讓聽者在欣賞的過程中尋找到心靈上的共鳴。不同時代、不同背景就能孕育出不同的音樂作品來反映出不同的社會生活和社會現象，而不同的情緒也在音樂作品中得到強烈體現，例如美與丑，善與惡的對比在音樂中的對比就是如此的強烈。如在欣賞《白毛女》選段《廊檐下紅燈照花了眼》后，能夠讓學生們對歌劇的特點有更加深刻的理解，同時還能夠對歌劇音樂素體現出的思想內涵和人物形象的表現力有更加深刻的體驗和感受。通過對該選段的欣賞，學生們的音樂視野能夠得到一定的擴大，同時在欣賞的過程中滲透情感態度價值觀的教育，能夠讓一直是“衣來伸手飯來張口”的學生們感受到現在的美好生活是如此的來之不易，同時還能夠對在這樣溫暖的大家庭里生活、學習的機會更加的珍惜。再例如，在欣賞《春江花月夜》的時候，可以啟發學生們從這優美的音樂中去感受春天靜寂的美麗：月亮從東山升起，小舟在江面蕩漾，花影在兩岸搖曳。讓學生去感受這大自然的迷人景色，體會到偉大祖國山河的無比壯麗。

第3篇

在課程教學中，學生在接受教師一段時間的技術訓練后，教師應倡導鼓勵學生的自創自演能力，這一步驟可在大二學生中進行，在實施時，教師首先輔導學生完成簡單樂曲的樂器主旋律演奏，在學生完成較好時，在輔導學生利用所學作曲理論知識將主旋律配以伴奏和聲，然后再由學生演奏主旋律，教師在旁配以學生自主創作的伴奏旋律，并可將其配合不當的和聲伴奏旋律加以修正。待作品完整后，有兩個學生組織配合，在教師的指導下，完成整個作品。當然這種聲部創作還可以增加，不局限于用同一種樂器，可采用不同種類多件樂器進行曲目的演繹，教師應鼓勵學生拓展思維進行創作，多聲部可使音樂作品完整而豐滿。這種教學方法是目前筆者認為達到課程最佳效果的教學方法根據高師音樂教育專業學生特點，學生畢業后能真正從事音樂演奏的人數很有限，而針對中小學基礎教育或樂隊的簡單排練則是有可能的，因此以上教學方法在實踐中，教師應注意選擇的樂曲不能太難，基本程度應在聲樂作品中較為熟悉的民歌或兒歌為最佳。作為教師應注意在這門課程中主要目的是開發學生創作的潛能，調動學生的積極性，進而達到提高專業綜合能力的目的。

二、教學改革

1.器樂選修課程中，教學方法中的創新，離不開理論的支撐。因此，在此課程中，教師還要將相關知識有意識進行整合。例如對一首音樂作品要進行全面了解，我們不僅要了解作品的內在結構，還有必要去了解作品的創作背景，歷史條件等等這樣的學習之后，我們才有可能將音樂作品進行完整而準確的演繹。而這些都需要教師在教學中進行正確的引導，甚至有聲有色的講解。

2.在教學中，欣賞內容的滲入給學生的想象力、模仿力、創造力帶來無限的力量。因此，采用多媒體手段輔助教學，不僅改善了教學環境，還會給課堂帶來意想不到的美妙感受。教師選用音頻、文字、視頻等資料，形象生動的向學生傳授知識，會更有效地提高學生的學習興趣，加深學生對授課內容的理解，更快速地提高教學質量。

三、實踐教學

器樂選修課的教學實踐最直觀而有效地途徑就是組織排練演出，而這一環節也是此課程最終達到教學目的所必經的重點。學生在舞臺實踐中可培養良好的排練演奏習慣，學會在演奏中相互配合、彼此照應的良好作風。最重要的是舞臺實踐無疑是對整個教學過程一個完整的總結，學生在在這一實踐中不僅得到心智的訓練，審美的提高。還會在表現音樂作品的同時，對自己的演奏能力有清晰的認識，增強自信。從而更堅定的學習。由此，我們也看到器樂選修課的實踐教學是知識與技能轉化為實際應用能力的重要途徑，是課堂教學的延伸。

四、教學誤區

在目前的高師音樂教育器樂教學中，教師們容易對學生的技術程度過于重視，而往往忽視對音樂審美與欣賞能力的培養，教師們習慣于讓學生掌握足夠多的演奏技能后，再去強調音樂中美的塑造。在這種現象下，學生往往由于技術達不到練習曲目的程度，尋求不到理想中的聲音，而喪失了本身學習此門課程的興趣，最終導致產生逆反心理，放棄學習。針對這一現象，教師必須采取靈活多樣的教學形式和方法，針對不同的學生采取不同的措施，更重要的是要求學生對于演奏作品要有全方位的知識了解，做到理論聯系實際，注重綜合能力的培養。由此可見，加強與各科之間的必要聯系，也是器樂選修課學習過程中不可逆轉的總趨勢。