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第1篇

關鍵詞：中國古典舞，審美特征，民族文化傳統，圓場步

中圖分類號：J723.2 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）10-0128-02

一、從“圓”字看中國的圓文化

圓場步的訓練路線呈圓圈形，舞者訓練時周而復始的流動起來就稱作“圓場”。自古圓文化在我國的悠久歷史文化中占據著重要的位置。每當我們翻開中國歷史、哲學史、文化史以及工藝美術史時，都無時無刻的感受著一種"圓"文化營造下的氛圍。中國人愛“圓”。而這種"圓"的氣氛影響了中國幾千年的人類文明，可以說"圓"的內涵始終貫穿著中國人的思想和行動。

“圓”乃中國古典文化的極致理念，在古代的《易》理太極圖中已完全體現。太極是中國古代的哲學術語，太極圖是以一個大圓環、一條S線、兩個一黑一白的小圓圈構成。《周易正義》中說道：“太極謂天地未分之前，元氣混而為一。”即太極的外圓象征元氣混一的宇宙，S線隔開的陰陽兩面相互交替產生萬物。表現了陰陽輪轉、相反相成的萬物變化根源。又像是能量之間的相互轉化，我中有你，你中有我，不尖銳又可以相互抵消之感。這種相互轉化，相對統一的形式美，源于人們對于“圓”的理解。圓又是中國文化中的一個重要的精神原型，它與中國人的宇宙和生命意識有著十分密切的關系，也是我們揭示藝術生命秘密的不可忽視的因素。中國人愛月亮，古有詩句“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺”。中國人最重要的中秋節選在農歷八月十五這一天，不僅因為此時月圓，而且還恰逢豐收季節。“圓”，象征著“團圓”“飽滿”之意，有盈的意味。是自古宣揚以和為貴的中國人所崇敬的圖形。自古又有“天圓地方”的說法，可見“圓”在人們心中的地位早已根深蒂固。“中秋節這一天，不僅天上的月亮最圓，而且五谷顆粒成熟收獲，親人們從遠方歸來，大家團聚在一起，慶祝豐收，慶祝團圓。可謂是天、地、人皆圓滿，正是中國人所喜好的。所以說，中秋節也是源自于中華民族兒女對于這種‘圓文化’的崇拜和追求。不難看出圓場步之所以選擇圓形為訓練路線，也正是因為圓文化在國人心中的地位使然，更是人們審美習慣的流露。

二、圓場步所體現出來的審美要求

圓場步的訓練方法極具特點。圓場分男、女兩種步法。以女性跑圓場為例，開始時左手叉腰，右手單山膀，右腳踏步，眼睛平視左前方。起步時右腳尖向外微撇，勾腳向前邁出，腳后跟先著地，然后壓腳掌全腳著地。同時左腳跟抬起，順勢左腳邁步向前跑出，姿態同右腳。跑圓場時，腿不能僵直，兩膝蓋內側要貼緊，膝蓋存勁兒，步于要小、快、均勻，上身保持平穩，不可摳肩、撅臀。無論男女，跑圓場的速度均分為慢速、中速、快速三種。慢速多用于起步，逐漸加快到中速、快速。男性多用中步，距離約一尺左右，女性步伐相當于自己半個腳掌的長度。圓場步的行進路線分為直線、橫線、半弧圓、斜線、圓圈、s字形，橫∞字形等幾種。

（一）圓場步的含蓄之美。圓場步所呈現出來的是一種靈巧、輕盈且含蓄和柔美的感覺。是中國古典舞中流動性極強的舞蹈動作。從走圓場時，腳部的過渡動作，由腳跟過渡到腳掌再到腳尖。從跑圓場時膝蓋不能伸的太直，要微微彎曲。都呈現出的是一種含蓄的美。這種圓場的動作出現在舞蹈中，不僅增強了舞蹈的流暢度、流動性，更加體現了舞蹈作品情感表達的含蓄之美。自古以來，中國人都講究意不直敘，情不表露，崇尚于一種浪漫。這樣的情懷創造了一種文化，也創造了一種深奧的邏輯思維。孔圣人稱和頌禮，他們在淺談中發現智慧，在沉郁而頓挫之間揣摩心意。人們贊美沉默是金，留戀“猶抱琵琶半遮面”給人的一種朦朧的美感，因此，以含蓄為美成為了中國古代的主旋律。含蓄的人文藝術是中國傳統文化的一大特色。“言外之意，弦外之音，畫外之畫”，無不給人以無窮的回味。這里的言外之意不同于指桑罵槐或是言語上的人身攻擊，而是對于淺談中更高層次上哲理性的一種延伸，讓人有所感觸。畫外之畫就更易理解，中國傳統的朦朧派畫作通常以浮筆或遮掩讓人思緒連篇，還有世人給予王維的“詩中有畫，畫中有詩”的高度評價均可成為很好的例子。

（二）圓場步的輕盈、靈巧之美。“快”作為圓場步的精髓，它所帶給人們的視覺感受無疑就是輕盈和流暢之感。在中國古典舞中，輕盈纖巧是自古以來人們追求的美感之一。古時漢成帝的皇后趙飛燕就善于掌上舞，她體態瘦弱輕盈，能掌上舞，故稱作“飛燕”。她又輕又軟，跳起舞來禁不起一陣風，皇上制了水晶盤讓她起舞，又專門制了七寶避風臺怕她被風刮了去，她技藝高超，可“御風而行”。

漢代又有盤鼓舞，盤鼓舞是將盤、鼓置于地上，舞人在盤、鼓之上或者圍繞盤、鼓進行舞蹈表演。此類舞蹈大量吸收了雜技的高難度技巧，同時將這些技巧與舞蹈自身的運動形式相融合，從而創造出既有高超的雜技技巧又具柔美特征的舞蹈韻律風格形象。盤鼓舞表現腰功技巧，踏盤踏鼓，反復徘徊旋轉，又展現腿功技巧。舞蹈中長袖的走向，下腰的造型，都給人以流動感、輕柔婉轉的美，而盤鼓上騰躍、跳踏的形象給人節奏感、剛勁之美。因此盤鼓舞既富于輕柔之美，又有著驚險性和力度感。有柔有剛，剛柔相濟。從古人的舞蹈當中，我們就不難看出自古對于舞蹈風格含蓄、輕盈的風格特征要求。而圓場步作為今人對古典舞蹈所加工、提煉出的一種訓練方法，不僅延續了這種審美特征，更加發揚了它的精神。

一個簡單的動作背后承載的是巨大的文化。正如上述的圓場步動作，它看似單一，實則不僅蘊含著中國古典的文化在里面，更加展現了中國從古至今人們對于舞蹈的審美特點。對于圓的情有獨鐘，恐怕在世界上沒有別的國家可以與中國相比擬。對于圓深厚的文化，無論從中秋，到太極八卦無孔不入的存在在我們的生活中。中國人的審美，一切含蓄、低調，也正是中國人作人的性格特點。在舞蹈動作中也很好的得以體現！

參考文獻：

[1]王偉.中國古典舞基本功訓練教程[M].高等教育出版社，2004.

[2]于平.風姿流韻-舞蹈文化與舞蹈審美[M].中國人民大學出版社，1999.

[3]袁和.中國舞蹈意象概論[M].文化藝術出版社，2007.

[4]唐滿城，金浩.中國古典舞身韻教學法[M].上海音樂出版社，2004.

作者簡介：

原阿敏（1990-），女，河南濟源人，陜西師范大學2012級碩士，研究方向：舞蹈教學理論。

第2篇

【關鍵詞】古典園林;窗;審美意蘊

一、從園林的窗中見自然

窗作為我國古典園林中一個不可或缺的元素,在園林設計中占有很重要的地位。其主要配置于樓閣中,廊橋中,連接內外,使得外界的自然景色和室內的人文景觀融為一體,產生一種內外相接的效果,使人仿佛置身于自然之中,與自然有種親和之感。

對于這種親近自然的特點,很容易讓人想到道家思想。普遍觀點認為這是道家思想的反映。老子“道法自然”的論斷很容易在此被挪用過來,作為一個美學術語運用。此外,莊子“天地與我并生,而萬物與我為一。”[1]的思想也對園林的格局有所影響。道家思想中那種清靜、玄遠的生存方式與此有相似之處。但是,道家思想中的自然是一種虛空的精神境界,而園林中所指的自然是可以效法的外部自然環境,通過對外界自然的效法,寄托獨特的思想。因此,園林中的窗所體現的接近自然的特點反映出的是更為深遠的文化。首先,與自然的親和關系,早在春秋時期的《詩經》中即有充分的體現,《詩經》中的比興手法即是用花木鳥獸來興寄自己的感情。比如,大家熟悉的:“桃之夭夭,灼灼其華”(《周南?桃夭》), “昔我往矣,楊柳依依。”(《小雅?采薇》)。等等這些,都用自然之物來表達作者特定的心情。“直接表達感情也需要在比興中才能有審美效果。”[2]其次,《尚書》中所記載的的樂器“八音”,即金、石、絲、竹、匏、土、革、木,這些樂器皆來自于勞動生產中。先秦時期的人們在長期的勞動實踐中,與自然結成了親密關系。這種親密關系影響了以后我國先民的行為方式,也開啟了以后我國人民親近自然的傳統。

古人將更為廣闊的天地納入到自己的領域。由此看,我國的古文化并不是封閉的,而是有其流動性,開放性。其根基是對現實生活的熱愛。先民將這種對生活的熱愛延伸到自然之中,并將自然融入到生活之中。

二、 窗戶中的“虛實”與“動靜”

沈復在《浮生六記》中對中國古典園林作出了這樣的論述:“虛中有實,實中有虛,或藏或露,或淺或深”。這種虛實結合的布局,體現出古人對美的理解。這種布局與道家“鑿戶ㄒ暈室,當其無,有室之用。”[3]的觀念不謀而合。儒家比起道家來說,更偏重于充實,而實際上儒家并不排斥虛之于美的作用。孟子講到“充實而有光輝之謂大,大而化之之謂圣,圣而不可知之謂神。”[4]所謂不可知,即虛空的存在。在園林中,窗戶的空,用實實在在的景物來填充,虛實之間產生流動,顯得完整。這種變化流動的觀念也同樣貫穿于儒家經典《周易》中。“剛柔相推,變在其中矣;系辭焉而命之,動在其中矣。”[5]《周易》中禍福吉兇,生老病死等等卦象皆體現出這種流動變化的思想。

窗戶的美感首先來源于實在性,來自于生活,窗戶的設計首先要與建筑相協調。同時,通過窗戶的設計,使得園林的外觀與內景很融洽地連接為一體。宗白華指出:“人與外界既有隔又有通,這是中國古代建筑藝術的基本思想。有隔有通,也就是實中有虛。”[6]窗戶外的花木配以窗戶上所雕的花木,一實一虛,相得益彰。窗上的花木也被賦予了生命力,擁有了意味之美與靈魂之美。窗戶中所映襯的景色在此也成為室內空間的布景,仿佛雕刻于窗中。而從窗的不同角度看,所呈現的是不同的畫面。古人的生活情趣和審美情趣在此得到完整的滿足。園林中的窗戶兼具了居住功能和美學功能。

中國藝術,“大而至于建筑,小而至于印章,都是運用虛實相生的審美原則來處理,而表現出飛舞生動的氣韻。”[7]古人追求這種動中有靜,靜中有動的情趣。這種虛實相生,動靜相和的表現方式,是中國藝術的一個特點。

三、窗與生活和美

孔子“智者樂水,仁者樂山。”的思想在我國古典園林中得到充分體現。窗戶巧妙地將景與景連接起來,擴大了園林空間,豐富了“游樂”的內涵。在此,窗不僅作為居室的一個符號,更給人提供了一種美的方式,這是一種物我一體的生活方式。“窗子不單為了透空氣,也是為了能夠望出去,望到一個新的境界,使我們獲得美的感受。”[8]窗的這種審美內涵與山水畫之間存在著很大的聯系。徐復觀先生在《中國藝術精神》中,提出了道家思想落實到山水繪畫之中的觀點。山水畫對園林的設計又有所影響。道家在處理與自然的關系問題上更多的順應自然的方式對后世人提供了一種生活的方式和審美的依據。這也與我國先民重生活的傳統相一致。可游更是生活的衍生物。窗戶圖案中,也有不少龍鳳圖案,和魚蛙等圖案,表達了先民的圖騰觀念,而圖騰首先是人們對生活的理解。古人欲包含天地,廣納世界的思想成就了獨特的窗,也成就了我國獨特的建筑藝術。

柳詒徵在《中國文化史》中指出:“無論何時何代,舉不能以一語概括其時全國文化。”[9]窗中豐富的美學內涵也是由整個社會的文化所支撐的,包含了儒道等眾多思想精髓。是整體文化中的一個部分。深刻的現世觀念影響到人們對美的追求,與此同時。那種追求玄遠的境界也在其中。可以說,中國古典園林中的窗,反映的是入乎其內又出乎其外的美的追求。

【參考文獻】

[1](清)郭慶藩輯《新編諸子集成?莊子集釋》第一冊,北京,中華書局,1985年版,第79頁。

[2] 李澤厚《美的歷程》,天津,天津社會科學出版社,2001年版,第92頁。

[3] 朱謙之撰《新編諸子集成?老子校釋》,北京,中華書局,1984年版,第44頁。

第3篇

我認為，中國古典舞蹈身韻的美傳承了中國古老的傳統文化，具有圓融的動感的美學特征，它是我國古典舞蹈中的精髓，對世界舞蹈產生了一定的影響。中國古典舞蹈身韻是探究本門藝術價值的標尺，它既是統帥形式的重要因素，又是作品內在的生命本原。而太極氣韻一詞最早產生于南齊的謝赫用以論畫，明代胡應麟則以詩論，直至清代王士禎籍以提出神韻說。

一、古典舞身韻與太極氣韻的共通

我從圖書館查到，氣韻一詞最早產生于南齊的謝赫用以論畫，明代胡應麟則以詩論，直至清代王士禎籍以提出神韻說。太極獨持的氣韻現中，氣論占據了古代社會全部意識領域，影響著中國舞蹈乃至東亞舞蹈藝術表現風格的形式及體系的建立；韻的審美價值的確立對舞蹈美學思想產生了直接的影響，構成了舞蹈藝術之理念氣韻觀。比如，以太極為載體的《武當和韻》，通過男女陰陽的八卦陣，實現了古今的對話。作品以太極為載體，通過男女陰陽的群舞形式，古今對話的時空切割，表達著道家天人合一的中和品格。作品以太極為載體，通過男女陰陽的群舞形式，古今對話的時空切割，表達著道家天人合一的中和品格。問道武當，妙悟人生。作品《武當和韻》通過氣韻觀的角度窺視和探索太極文化，它具有獨特的思想觀和氣韻方式，而這種思想觀及氣韻方式與東亞舞蹈藝術的形成與發展有著極其深刻的內在聯系。

古典舞身韻充分運用了太極氣韻的特點。我通過調研發現，中國古典舞身韻是中國舞的重要組成部分，它與芭蕾、民間舞、戲曲共同構起了舞蹈專業課程的框架。中國古典舞蹈就像在打太極，倘若說，在中國古典舞蹈中的氣還停留在一種內在精神的美的階段，包括自然美和社會美的成分，那么韻則是一種將其以某些程式套子加以外化的過程而達到藝術美，古人說盡善盡美，此中受制于中國傳統審美心理的氣與由之派生的具有中國氣派的韻就自然、完美地結合在一起了。如《武當和韻》是一部表現道教文化思想的作品。源于宗教文化背景的《武當和韻》，武當山是道教圣地，武當武術與武當道教密切相關，而自古以來武與舞也保持著千絲萬縷的聯系。

二、古典舞身韻與太極氣韻緊密結合

幾年的大學生活，我從平時的實踐中發現，一個成熟的舞蹈演員在舞臺上展現的動作之所以具有審美價值和藝術魅力，是因為體現了形、神、勁、律的高度融合，這正是中國古典舞身韻的重要表現手段。在傳統古典舞創作上曾有過把不同性質，不同民族的舞蹈動作硬加在一起拼湊而成的作品的現象。而這樣創作出的作品是不能很好地體現中華民族的精神的。正當中國古典舞創作尋求突破的時候，身韻教學法從中國戲曲舞蹈、武術中脫胎而出。展示出其鮮明的民族特色和深遂的藝術魅力，古典舞身韻教學法的形成繼而被引入舞蹈創作機制中，無疑使中國古典舞創作發生了轉機。作為中國古典舞的一種新語言系統，身韻從它時代風格的古今適用，動作舞態的豐富多彩，以及很強的舞蹈性與民族審美性相結合的特點，而深得眾多的中國舞編導們的青瞇，并充分運用到創作當中，使中國古典舞在創作上有了很大進步，使古典舞擺脫了戲曲舞段中的行當歸屬，走上了依人物出動作的新路。太極氣韻引導中國古典舞蹈的氣韻之美進行判斷和分析。身韻的出現作為一項重要的中國古典舞教學成果，使中國古典舞的訓練走向自身形式的規范化、舞種化。它不僅是完整的訓練體系，而且是訓練與創作、表演相互統一的中國古典舞審美特征的體系。

三、古典舞身韻與太極的氣韻結合是審美的統一

我認為，和諧就是美，而古典舞的身韻和太極氣韻的融合與發展正是美的統一。中國古典舞蹈薈萃了我國戲曲、武術、雜技、民族舞蹈并吸收了芭蕾動作的抽象性而形成了神形兼備、剛柔并濟、動靜互補、以身為本、以意為神、內外合一、一動俱動、兼含并蓄的動勢。中國古典舞蹈運用太極氣韻之美所展示的折中，是以深刻的文化背景為依托，它是中國古典舞蹈區別于其他舞種的唯一特點，它之所以成為獨具特點的古典舞蹈，正是它具有氣韻之美這一舞蹈律動的精髓。其成因歸根結底源自中華民族樸素的唯物自然觀，它表現了一種表里如一的觀念。正如美學家蔣孔陽先生所言中國古典藝術的價值是由它在何種程度上表現了人的境界和表現了什么樣的精神境界來決定的。我們分析的《武當和韻》是中國古典舞蹈以這一精髓并生動默契地連接起節奏、表情、構圖三大要素，充分表現了中國人借盡意之舞，言樂觀向上之情的精神境界。中國古典舞蹈發展至今，是歷史的產物，又是現代的產物，內有現代化發展的內涵，外有借鑒創新的趨勢，運用自身形成的優勢和特色再去影響世界舞蹈文化發展潮流，這是舞蹈發展的必然。中國古典舞蹈氣韻的形成，它印證了取天地之生氣合并而出的永恒哲學理念。總結和分析《武當和韻》，其成因歸根結底源自中華民族樸素的唯物自然觀，它表現了一種表里如一的觀念。

四、總結

從全文的角度分析，我認為，中國古典舞以其神形兼備，身心并用，內外統一為基本精神。中國古典舞身韻課程的創立,成為了課堂與舞臺的重要媒介,培養了一大批具有民族審美的中國古典舞演員。無論在理論還是觀念上,打破了古典舞僅是傳統戲曲的程式化套路動作,走出了一條嶄新的具有時代特色和民族精髓的道路。

參考文獻：