小學音樂教學心得范文

前言：我們精心挑選了數篇優質小學音樂教學心得文章，供您閱讀參考。期待這些文章能為您帶來啟發，助您在寫作的道路上更上一層樓。

第1篇

一、破除音樂創作的神秘感

古今中外，許多感人至深的音樂名作都是作曲家在艱苦的腦力勞動中創作出來的。所以人們想當然地認為作曲不是一般人可以涉足的，超出了普通中小學生在音樂課堂上的學習范圍。然而，中小學生并非沒有音樂創作的愿望和能力，我們沒有理由認為能寫作文、會自由繪畫的兒童不能創作出自己的旋律和節奏。中小學音樂教學不以培養作曲家為教學目標，學生只要能通過創作實踐獲得體驗，從而加深對音樂美的理解，也就達到了目的。

小學生是具有音樂創作能力的，關鍵是要通過各種手段激發他們的創作興趣，培養他們的創造欲望，從而破除他們對創作的神秘感、恐懼感。首先，要使學生相信自己具有創作音樂的能力，教師可以用大量的事實鼓勵學生，使他們從原有的思想束縛中解脫出來。其次，在創作實踐中要采取循序漸進的教學方法，使他們在實踐中看到自己的成績和進步。教師也要盡力發現學生在創作上每一個細小的閃光點，適當給予贊揚。重要的是，要幫助學生創作出較為流暢自然、相對比較理想的作品，好像朗讀學生作文中的范文一樣，在課堂上予以吟唱、分析。這樣，學生必然會增強信心、提高興趣，獲得成功的樂趣。

二、將創作教學融合于其他音樂教學領域當中

音樂作品體現著音樂創作的一般規律，以作品為載體，在欣賞教學、歌唱教學和器樂教學中，處處都可以滲透音樂創作的知識和技能。

如在欣賞民族管弦樂曲《春江花月夜》時，可以向學生介紹作品中使用的被稱為“合尾”的傳統作曲技法，及其獨特的藝術魅力。之后，給出一個旋律片斷，要求每個同學（或分小組）創作一段旋律，均以此旋律片斷做結束句，嘗試“合尾”的創作手法。這種探究、體驗的方式既加深了學生對作品的理解，同時將創作實踐融合于欣賞教學，培養了學生的創造性思維。在學唱《送別》這首歌曲的時候，可以選用歌曲第一樂段來講解樂匯、樂節、樂段、半終止、完全終止等作曲知識。在這個樂段里，可以讓學生知道：第一樂句的第一樂節與第二樂句的第一樂節是采用變化重復的手法寫成的，第一樂句的第一樂匯與第二樂匯是采用模仿的方法寫成的。在結合經典實例學習了這些音樂結構知識之后，學生在創作中就可以嘗試運用。

三、創作教學要從學生的實際出發，循序漸進

創作教學一定要從學生的實際出發，創作活動的設計要適合學生生理、心理發展水平，適應學生音樂學習的基礎；創作教學要隨著不同的年齡和年級逐步加深，逐步提高要求和難度。假如學生們感到這種創作很難做到或很難做好，就會產生消極畏懼情緒，就很難達到預期的效果。

中小學生的音樂創作不是自由創作，而是一種指導性的作曲，具有體驗和嘗試的性質。特別是在小學中、低年級，教師應設定一些參數，確立一個適合學生能力的既定框架，從而保證學生不至于無從下手。常見的方法如：1.用指定的節奏單詞（節奏元素）編寫節奏短句，并借助速度、力度變化表現不同的情緒。2.節奏填空練習。3.為樂句選擇終止音，以感受旋律中穩定音與非穩定音在一定條件下的運動規律。4.給出旋律問句，創作旋律答句。5.修改不適當的旋律線。6.引導學生為簡短歌詞或日常生活用語編寫旋律。7.模仿經典作品片斷創作等等。

四、創作教學要注重創作的“過程”，不應過分看重創作的“成果”

第2篇

關鍵詞： 小學音樂 音樂欣賞 教學心得

培養全面發展的創造性人才，是音樂學科的首要任務。音樂可以給人以廣闊的思維，想象的空間，有利于培養人的創造意識，形成創造能力。音樂欣賞隨著音樂教學改革的不斷深入，已經成為音樂教育的重要內容，它的審美教育功能越來越受到廣大音樂教師的重視，小學階段的音樂欣賞教學是音樂欣賞教學的基礎，在教學中，我主要從以下幾方面進行音樂欣賞教學。

一、創設情境，引導聆聽

作曲家把自己對生活的感受通過作品表達出來，作品表現作曲家對客觀現實的認知、選擇和態度，希望引起聽者的共鳴與贊賞。根據低年級學生的心理生理特點，在音樂欣賞前，教師創設合理的情境，對作曲家、樂曲創作背景、音樂所要表現的內容作簡潔、清晰講解，對學生隨后的聆聽、想象活動起方向引導作用，是必不可少的。如欣賞《玩具兵進行曲》，這是一首管弦樂的器樂曲，聆聽前不做任何輔助教學，學生很難理解，思緒一片迷茫混亂，如果教師利用講故事的方法介紹音樂內容：晚上小主人睡覺了，玩具兵們從玩具箱里偷偷地爬出來游行、打鬧、嬉耍，天亮了，主人醒了，玩具兵們驚慌地逃回了玩具箱中，則故事內容不但能讓學生有正確的聆聽思維方向，而且能給學生更廣闊的想象平臺。

二、緊扣音樂主題形象，感受音樂內涵

感受一首樂曲，聆聽者必須牢牢抓住這首樂曲中的主題形象，它的變化對比發展構成了音樂的全部內涵。如《調皮的小鬧鐘》，采用回旋曲式寫成（主題―第一插部―主題―第二插部―主題―結尾），從一開始的小鬧鐘很有規律地走動，到它一會正常地走一會不正常地走，再到最后的主人公搖晃，敲打小鬧鐘，結果適得其反，鐘的毛病更多了，氣得主人把它摔到一邊。樂曲用木魚聲模擬鐘擺的走動聲，音樂從頭到尾都圍繞擺鐘走動的聲音變化而進行，如果聆聽過程中脫離了鬧鐘這個主題形象，就沒法很好地理解音樂。

三、模唱主題旋律，分析曲式結構

音樂的魅力在于主題、旋律、節奏、色彩、曲式結構、調性，等等。小學階段許多欣賞樂曲都有主題旋律，并且都標有1、2字樣及圖形譜，這些精心的設計都為直觀分析曲式提供了幫助。對主題旋律的模唱非常有必要，通常教學中常用的有聽音唱譜和哼唱旋律兩種，聽音唱譜一般適用于主旋律節奏穩定，樂句簡單短小，如《乒乓變奏曲》；哼唱用于旋律相對較難復雜多變的，如鋼琴曲《童年》，曲式分析要在聆聽、模唱的基礎上進行。小學階段由于學生音樂基礎知識的積累較少，因此曲式分析不是每首欣賞都適合，教師要有選擇性地進行。音樂欣賞教學中，常選擇樂曲曲式結構為A+B+A′的進行曲式分析練習。這種樂曲是基本的單三部曲式結構，由三個明顯的、相對獨立的段落組成，猶如在講一個故事，即顯示的第一部分（A）發展的第二部分（B）和收束的第三部分（A′），第三部分往往是第一部分主題旋律的反復或稍有變化的再見。有的作品在（B）部分時，節奏有明顯變化，通過聽、唱、聽的學習過程，學生很容易就分析出曲式結構。在小學高年級進行曲式結構訓練非常有必要，能更好地幫助學生了解音樂內涵，理解音樂藝術思想，重塑音樂藝術形象。

四、積極聆聽，被音樂感動

音樂本身不帶語義功能，并不明確表現概念和具象，它利用聲音的高低、強弱、長短和音色的變化，以節奏的疏密對比模擬千變萬化的情感，塑造各種各樣的形象。同一首樂曲會給不同的人帶來不同感受，這是音樂的獨特魅力，優美也罷，歡樂也罷，悲傷也罷，只有當你認真地聆聽音樂的時候，音樂才是音樂，才能被音樂感動。小學低年級要培養學生學習如何聆聽，安靜的聆聽環境是首要的，讓學生可以集中注意力聽，更重要的是培養學生積極主動地聽旋律，跟節奏，品音效，辨音色的聆聽技巧，切身體會音樂帶來的感受，提高音樂感知能力。假如一首《打字機》在喧鬧的課堂上聆聽，有誰會被打字機急促的擊鍵聲、鈴聲、倒機聲感動，又有誰能體會那位打字員的緊張忙碌及嫻熟自如操作打字機時的得意神態呢？

音樂欣賞有由淺入深這么一個過程：從感性認識（被音樂感動）到理性認識（探究音樂知識）又回到感性認識（更深層次的欣賞）這樣三個過程。音樂具有強大魅力，不管是旋律還是歌詞，人們很容易被它那或委婉的旋律，或鮮明的節奏，或悅耳的和弦，或纏綿的歌詞吸引，讓聽到它的人為之感動，甚至會隨音樂進入自己的幻想世界。這是一種無意識的審美活動，對音樂的理解還只是限于感官感受，即被音樂感動。被音樂感動是聆聽音樂時的情感體驗，是音樂欣賞第一層次的表現。小學階段主要是培養學生學習音樂的興趣，特別是低年級學生，只有被音樂感動了才會有學習的渴望。但在教學中常常會遇到某一首樂曲不會引起學生共鳴，學習過程顯得非常被動，這就需要教師借助更多教學手段輔助學習，常用到的有借助音樂標題聯想，制作多媒體課件，觀看相關影視資料，等等。只有被音樂感動了，才會成為一個積極的聆聽者，才會帶著探求音樂的欲望走入第二層次。

五、學生參與，表現音樂

第3篇

音樂教學是是啟迪智慧、陶冶情操，使用學生身心健康，提高綜合素質的重要課程。通過對新課標的學習和研究，結合我的教學經驗，談一下我的教學心得。

第一，貫徹因材施教，分類施教。素質教育要求教學以教師為主導，學生為主體，引導學生自主學習，以注重培養學生的發展能力，創造能力。首先要了解學生。各個學生的先天素質、主觀能力和基礎等都不同，同一個年級的班與班之間，同一個班級的各學生之間在學習音樂上存在明顯的差異。在教學中既要面向全體學生，又要考濾到各級各類學生的實際水平和接受能力，既要滿足藝術基礎較好的學生的學習要求，又要兼顧基礎較差的學生能逐步跟上，縮小差距，甚至藝術能力有某些缺陷的學生，更要給予幫助和指導，使全體學生都能積極地、自信地參加各種藝術活動。其次要根據學生的實際情況制定學習策略，分層教學。如可以讓音樂素質較強的學生上課的時候給大家為大家做示范，這樣既提高了好學生的情趣，對其他的學生也是個觸動。對中等的學生，要保證他們踏實準確的完成本課的知識。對音樂感知較差的學生，要幫他們降低難度，有選擇的進行學習，能夠將課本中最簡單的音樂知識學會就可以了，不給他們施加太大的壓力，循序漸進，逐步提高，以免他們對老師，對音樂課失去情趣。

第二，要調動學生情感。小學生模仿能力強，喜歡游戲，作為一名音樂老師，我們應該大膽地放開學生的手腳，引導他們把音樂轉化成自己情感化的想像世界，用簡潔的肢體語言去體會音樂的蘊涵。因為肢體語言是情感的表現。在音樂欣賞教學中則可以用肢體語言帶動學生的情緒變化讓其更深刻地體會音樂中所表達的情感與情緒。同時，要加強師生合作，強化體驗。學生音樂能力的培養離不開活動，只有學生主動參與學習之中，才能進行情感體驗。這個活動是指新授的教學活動，包括教師的主導作用及學生的主體地位。要開放課堂教學，促進空間及時間上的靈活性、學生思維活動的活躍性、組織形式的多樣性，為學生創造一個寬松的課堂氛圍，使學生在動眼、動耳、動腦、動口、動手、動心中進行體驗，學會創新，充分調動好學生的情感，提高學生的學習熱情。

第三，要利用學校現有多媒體資源提高音樂教學。多媒體技術作為一種全新的教育手段，正出現在小學音樂教學中。它突破了傳統教學在時間、空間上的限制，大大開闊了學生的音樂視野，通過生動形象的畫面、言簡易賅的解說、悅耳動聽的音樂，使學習內容變枯燥為形象，圖文、視頻、動畫栩栩如生，猶如身臨其境，激發學生對音樂學習的興趣，引起感情上的共鳴，豐富教學內容，拓寬教學視野，激發學生思維。更好的調動了學生的積極性，使學生們保質保量的上好每一堂音樂課。創設音樂教學情境，目的是培養學生良好的審美心境，喚起學生的音樂審美注意。在音樂教學的不同階段起著不同的作用。例如我在在對學生聲音的訓練中，我運用多媒體通過現場錄音回放方式，提高學生對自己的聲音的直觀了解，把抽象的現象形成具體的東西，學生也就學的有趣，學的也用心了。