小學音樂教學常規范文
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第1篇
在學校教育中，小學音樂與其他教學科目相比，學校和家長重視程度不高，這對小學音樂教育的開展產生了一定的阻礙作用。隨著教育改革的深化，現代學生的課堂知識呈現多樣化和多元化，不僅需要實用知識，還需要體現教育的魅力，激發學生的學習興趣。教學常規貫穿于教學活動過程的始終，是教學經驗、教學規律、教學策略、教學觀念的具體體現，小學教師要合理地運用創新變革方法，巧用教學常規，構建小學音樂高效課堂。
一、轉變傳統教學觀念，促進高效音樂課堂建立
在小學素質教育實施的過程中，小學音樂教育是非常重要的組成部分，為了保證小學音樂素質教育的實現，需要改變傳統的教學觀念，及時摒棄與當今教學活動開展不相適應的教學理念，通過新教學觀念的樹立促進小學音樂課堂的建立。傳統的小學音樂課堂比較注重學生的學習成績而忽視教學過程，對于過程教育也缺乏重視。而新課程改革下的小學音樂課堂，強調以教師為教學活動實施的核心，以學生為教學主體。傳統的小學音樂課堂是以教師為活動的中心，所有教學活動都圍繞教師展開，在整個課堂學習中教師具有絕對的權威性，沒有體現學生的主體地位，也沒有結合學生心理特點開展教育活動，整個課堂學習學生都比較被動，與教師溝通較少，甚至存在零互動現象。在這種教育觀念下的課堂，限制了學生的發散性思維，學生對教學內容被動接受，也缺乏發現問題和解決問題的能力，學生學習的主動性和積極性也沒有被調動，整個課堂學習中學生參與度不高，教師的教學實效性不強，導致教學質量難以提高。為了改變這種教學現狀，教師需要盡可能地轉變傳統觀念，在進行教學準備時，要充分發揮學生的主體地位，以學生的視角進行教學課堂設置和內容安排，以學生的實際需要為出發點和落腳點，通過觀念創新，改變傳統的教學模式，實現高效音樂課堂的構建。
二、變革教學方法，發揮學生主體地位
為了調動小學生學習音樂的積極性和主動性，教師要進行教學角色互換，改變傳統課堂以教為主的教學方法，實現以學為主，充分發揮學生的主體地位，以新穎的教學方法調動學生學習的積極性，讓學生利用已有的音樂知識，發揮其主觀能動性，通過發現學習中存在的問題，并對答案進行探索，實現新知識的掌握和理解。例如，在傳統的音樂教學中，教師在教學活動開展前，會對歌曲的曲風、旋律、表現內容、大意等進行詳細的介紹，這種教學方法會限制學生的想象力，將音樂的多變性轉變為單一性，導致學生喪失學習興趣，使課堂效率較低。在教學常規創新中，教師改變了傳統的課堂開展方式，以調動和激發學生興趣為出發點，使學生可以集中精力學習課堂內容，進而提高課堂效率。如，教師在歌曲《十送》賞析時，不要過多地講解書本內容和歌曲內容，要鼓勵學生對已知的故事和歌曲進行展示，并評選出優秀節目，通過這種課前興趣調動，順理成章地引出教材內容，學生在整個課堂中既展示了個人才藝，樹立了自信心，又學習了新知識，可謂一箭雙雕。
三、結合學生特點，適當創設教學情境
教學情境的創設形式具有多樣性，比如，在教學活動開展中常用的故事情境、問題情境等，但是需要注意的是，教師在創設教學情境時要結合班級學生的年齡特點以及智力特點進行，不能生搬硬套，要按照小學生的認知特點和生活經驗來進行情境創設。小學生雖然年齡較小但是也具有一定的思考能力，教師在教學活動開展中，要以激發學生興趣為出發點，結合課堂內容安排進行情境設置，幫助學生感受音樂的魅力，調動其學習的主觀能動性。此外，通過合理的教學情境設置，可以增加師生之間的互動交流，教師通過語言鼓勵等方式，幫助學生建立學習信心，調動其學習積極性。
四、積極進行合作學習，提高教學效率
在傳統的教學活動中，學生多以個體形式接受教學內容安排，這種孤立無援的學習方式，讓學生難以體會學習樂趣，也阻礙了高效音樂課堂的建立。為了改變這種狀況，教師在課堂教學中，要巧妙地利用學生的性格特點和行為習慣進行分組安排，開展合作學習模式，以實現學生之間的互相影響，通過學生之間的交流和溝通，現學習上的互幫互助，還能夠培養學生的團隊意識。教師在課堂教學中也要積極地與學生溝通，及時了解學生的真實想法，并結合學生想法安排教學，在實現教學效率提高的同時，還能增進師生感情。
在新課程改革進程中，小學音樂教師要積極地巧用教學常規，在不改變傳統教學框架的基礎上，盡可能地改變教學形式，創設情境課堂、革新教學方法、增加師生溝通，充分發揮學生的主體地位，在教學中實現學生興趣的培養，以實現高效音樂課堂的建立。
參考文獻：
第2篇
學理念，如果沒有高效高質的教學常規作保證，那么一切都將歸于無形。尤其音
樂學科，作為欣賞美、表現美的一種藝術形式，需要教師與學生都要以沉靜之心
感受音樂的特殊魅力。所以，音樂課堂的教學常規顯得尤其重要。
在這里需要強調的是，課堂教學的常規組織并非一般意義上對學生進行強行的束
縛措施，逼迫學生在強制手段的禁錮中收斂自己的行為，而是利用各種有效措施
，使得學生自覺自愿地歸心于音樂課堂，在欣賞美甚至表現美的過程中認識自我
、回歸自我、提升自我。
一、激發興趣——在潛移默化中落實常規
談及常規，興趣是不能繞過的話題。盡管這個話題已經非常古老，但恒久的主題
必定會在新時代中迸發出新的精神內涵。新課程改革以來，呼喚人性的回歸與人
文的積淀。為避免穿新鞋走老路的尷尬，音樂課堂更應該結合本學科特有的學科
魅力，召喚學生的學習興趣。音樂《課程標準》指出：“興趣是學習音樂的基本
動力。”低年級學生自主意識差，自我控制能力更是不強。只有充分調動學習的
興趣，調整他們的心態，才能將教學常規落到實處。
在教學《春姑娘》一課中，我率先以猜謎的形式充分聚收學生分散的注意力，接
著利用小紅花的形式充分表揚鼓勵大膽發言猜想的學生。接著借助多媒體課件呈
現美麗的春姑娘來到人間的自然美景，充分讓學生在環境的烘托中激發他們向往
自然之情。在水到渠成之中揭示內容，學生將跟隨歌詞的意境自由演唱，隨著旋
律的飄蕩自主發揮。如此，在常規的引導下，音樂課堂教學效益明顯提升。
二、情境預置——在順水推舟中拓展常規
兒童的意識空間是個神奇的世界，常常是成人所無法理解的。這些純真的孩童常
常活在一個虛擬的意識宇宙中。所以，創設情境對學生而言是一種非常有效的控
制教學常規的策略。尤其是低年級學生，天性好動，難以調控，善于模仿。模擬
情境創設能夠讓學生自主融合其中，從心理意識層面上自然而然將自我轉化為主
人翁，以便更加自然的歸附自我，自然形成良好的教學常規。
教學《數鴨子》一課時，由于這首歌曲節奏明快，活潑快樂，不少學生沒多一會
兒就已經超越了課堂常規的規則，紛紛做起了鴨子游水的動作，整個課堂就此亂
成一鍋粥。如果此時一味的訓斥或者高聲的管制，即便能夠歸于安靜，最終也只
能獲得表面平靜，而孩子內心仍舊沉浸于自娛自樂的心境中。此時，筆者靈機一
動，何不順水推舟，就讓孩子在教師的引導下扮演各自的角色來體驗歌曲表現的
內涵呢？筆者迅速調整設計，讓一個學生表演放鴨子的小朋友，其余學生扮演鴨
子，在虛擬情境中，學生邊表演邊學唱。最終，學生不僅學會了歌曲，而且對于
歌曲所表現的那種快樂童真也表現得淋漓盡致。
三、關注互動——在欣賞表演中融入常規
傳統教學價值觀認為課堂教學是教師與眾多學生一對眾的對話過程，事實上這樣
的課堂始終將課堂教學對話限制在教師與學生這一單線層面上。新課程改革以來
，一直呼吁課堂教學的多層對話，不僅有教師與學生的對話，更應該有學生與學
生之間的對話。如此視角的轉變，將課堂教學對話層面不斷拓寬，不再局限于教
師滿堂灌與教師與學生的單一對話形式，而更多地將課堂教學引入到生生對話這
種多層次、多渠道、立體化的教學層面。尤其是音樂課堂，學生的演唱更需要注
重學生表演與聆聽之間的互動關系，這種互動關系的客觀存在決定了教師更應該
注重學生之間言語、眼神、情感等層面的互動，使得學生之間在信息發出與信息
接收中不斷連接，形成不斷促進的良性循環，從而保證了在課堂常規的基礎上提
升學生的音樂素養。
教學《賣報歌》一課時，為了讓學生更好的體驗到這首歌曲所表現的特殊年代下
兒童的生活境況，我讓學生先講講在電視電影中看到的報童生活的狀況。不少學
生在介紹時，我組織其余學生注意聆聽，并在聆聽的基礎上組織追問，來消除因
為年代久遠而形成的認知差距。這種描述與聆聽的互動彌補了學生認知的差異；
接著，我在教學兩段歌曲時，組織學生以表演唱的形式進行，同時又形成了表演
與觀賞的互動關系。表演結束，我引領學生對表演的內容進行全班性的互動研討
評價。在觀眾學生的點評與建議中，學生不斷在思考與言說中闡述對于歌曲的內
涵的解讀，通過學生之間的互動對話完成了這首歌曲的教學。這種描述與聆聽的
互動、表演與欣賞的互動，更好地將學生聯系在了一起。
音樂課堂教學中，必要的常規實施決定了一堂課教學效益的高低。所以，結合不
同的教學內容采取不同的教學策略，將教學常規不著痕跡地嵌入在教學流程設計
第3篇
一、用耳朵聽，在“聽”中創新
音樂是聽覺的藝術。作為一種藝術教育，音樂教育需要創新，有創新才有發展。聽是感知和理解音樂的前提條件，聽是音樂藝術實踐中重要的環節。音樂是經過強弱、快慢、升降、混合等藝術加工過的聲音，是有節奏、旋律或和聲的人聲或聲器、音響器材等配合而成的一種藝術。文學通過語言文字，美術通過色彩線條，音樂就是運用優美、悅耳的聲音，傳達人類的各種情感。優美的音樂不會隨時間而消失，有著永恒的生命，美妙的音樂能引發學生無盡的想象。小學古詩配樂欣賞過程是一個積極主動的創造過程，由于每名學生的個體差異，對古詩音樂的理解也有所不同，教師要給學生自由思維的空間，讓學生認真聆聽古詩音樂，展開想象的翅膀，在音樂天空中翱翔。通過音樂形象，讓學生們通過自己的閱歷和見聞，以及教師在課前給予他們的提示，通過上網、看書所獲取的一切資料慢慢展開想象。
二、用頭腦想，在“議”中創新
問題是創新之源。教師提出問題的目的不僅僅在于考學生，而是通過提出一系列的問題引起學生的好奇心，激活他們的思維。在備課過程中，教師應注意到“備問題”的重要性，在課堂上由教師提出一些有利于引起學生好奇心、激發想象力、激活思維的問題，讓學生積極思考、積極議論、積極想象、積極創新，使他們獲得成功的喜悅。比如，教學《憫農》一課時，先由學生自由學習這首歌曲，待學會歌曲后，教師可以有目的地提出問題，讓學生積極思考、討論和想象，整個課堂氣氛活躍，從而達到在“議”中創新的教學目的。
三、用表情唱歌，在“唱”中創新
每個孩子的歌聲都是天籟之音，“唱”這一教學手段一直以來都是必不可少的。為了更好地表現音樂情感，我要求學生有感情地演唱，在正確理解歌曲的歌詞內容、音樂特征、歌曲意境之后，引導他們用恰當的速度、力度、音色、表情去表現歌曲的情感。然而，表情歌唱是音樂教學最突出的人文本質，那么，歌唱教學的人文本質在哪里呢？就在于唱出山、唱出水、唱出景、唱出情、唱出神，就是讓歌唱者進入角色，以情感來歌唱，所謂的“歌以詠志”指的就是這個。同時，伴以極具表現力的、極具個性的體態語言和表情語言，唱出人的一種精神，唱出風景的一種美麗，唱出一個國家、一個民族的繁榮興旺。
四、創設情境，在“演”中創新
教師通過為學生創設良好的詩歌情境，可以讓他們有身臨其境的感覺，進而啟發學生進行想象，發展他們的思維，讓他們更好地感知和理解古詩音樂作品，激發學生的學習興趣和創作靈感。眾所周知，好動是孩子的天性，他們往往不滿足于僅用歌聲來表達情感，也不滿足于安靜地聽音樂，更喜歡手舞足蹈用動作表現，動作是他們認識音樂和從音樂中獲得快樂的最有效途徑。正因為這樣，我們教師就更要千方百計地為學生創設生動、形象的情境，讓他們的想象力得到激發，并且用他們自己的思想表現出古詩詞音樂、歌曲和創新音樂的時間、空間。
五、展開想象的翅膀，在“創”中創新
我們主張不論在感受音樂、鑒賞音樂，還是在演唱、演奏、音樂律動的過程中，都要發揮學生豐富的想象力和主觀能動性，運用學過的音樂知識和技能，以自己獨特的感受來理解音樂、表現音樂，賦予音樂以個人情感的審美個性和生命力。
“創”其實很簡單，讓學生自己選取他們最喜歡的一首詩詞，先自己把歌曲譜出來，經過同學們的商議和老師給予的一些意見，選出其中較好的幾首，以小組為單位，自己選取樂器，還要自選打擊樂器伴奏，然后以自由的形式把他們自己“創作”的歌曲，通過自己的打擊樂器配樂，進行“自創”表演。當前的學校教學倡導學科綜合，“吟唱古詩詞”融合了語文和音樂兩門學科。作為語文課和音樂課的補充和延伸，在配樂朗誦和歌唱的過程中，學生會體驗并逐步理解詩歌的意境和美感，增強學習古詩詞的興趣，提高學習效率。
六、古今結合，在“拓”中創新
