文化元素論文范文

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第1篇

靳埭強自幼受祖父靳耀生熏陶，愛好繪畫。1957年定居香港，投身為學徒，滿師后當裁縫師，如此十年之久。1964年開始隨伯父靳微天學習素描及水彩畫。其后在香港中文大學校外進修部攻讀由呂壽餛教授的水墨畫課程及王無邪主持的設計課程。1967年開始從事設計工作，屢獲獎項，享負盛名。1976年開始創辦設計公司，作品受高度評價，成為馳名中外的設計師及畫家。他的設計作品獲獎數百，被眾多美術館、博物館收藏。在國際賽事上獲獎的香港著名的設計師靳埭強把中國元素與平面設計融合得天衣無縫、恰到好處，在張力中盡享中國文化、傳統、色彩的博大精深。而正是因為中國設計師一直把中國元素融合與平面設計中，讓更多的人通過絢麗、優雅、大氣的設計作品認識中國、認識中國文化的厚重。

二、中國傳統元素

1.中國書法

中國書法作為一個有機的整體，包含著無窮豐富的文化內涵，它是含而不露的，隱而不顯的。現代平面設計通常以直線和幾何圖形構成元素對書法進行解讀，以創作出富有現代氣息和視覺沖擊力強的作品。書法的平面設計通常是以點、線、面、形、色和質感等視覺要素的綜合運用。書法藝術源遠流長，它不僅僅是記錄歷史的文字，也是一種藝術，一種美的享受。靳埭強設計了在其設計生涯中非常重要的一件設計作品——中國銀行標志，該標志設計是將古錢與“中”字結合，賦予簡潔的現代造型，表現了中國資本、銀行服務、現代國際化的主題。中國銀行標志的造型完美大方，符合國家專業銀行的身份，更包含著具有中國民族特色的企業文化。這個標志可謂是靳埭強融貫東西方理念的經典之作，也是現代設計中傳統元素的經典之作。元素的再造不僅僅局限于舊有造型元素，對于現今可利用的視覺造型的改良與再造對于傳統文化亦有其重要的意義。其次，對于傳統造型元素、民間造型元素的應用，我們還是應該以客觀冷靜的眼光去看待。由于，歐美真正意義上的平面設計發展可追述至十八世紀的字體設計與印刷革命，體系的完善與設計上日趨規范化與標準化，使得設計師愈來愈多地將古典元素看齊。這種極力擺脫現代設計模式的束縛的現象是建筑在一定的基礎上的。而反觀中國的平面設計，我們不得不承認其不完善與不成熟，如果一味對于舊有元素情獨鐘、迎合西方的獵奇心態的話，不僅不會造就傳統元素的設計氛圍，更會造成千人一面的雷同局面。顯然這是不利于我國平面設計理論體系與形式體系的完善與健全．而從在元素的利用上來講也是不符合設計上可持續發展的觀念。靳埭強先生的設計是平面設計傳統文化與設計元素再造成功的典范。利用傳統文化設計觀念對于舊有造形元素進行改良和取舍，使之成為載體，傳達現代社會的特質，這是我們的平面設計較之歐美平面設計個性的詮釋。我們的國家是一個有著悠久歷史的文明國度，我們擁有五千年的文化，而五千年所形成的傳統的慣性使我們不可能拋棄老祖宗給我們留下的文化遺產，任何一種藝術門類都是如此。五千年來的文化沉淀于我們來說就有如是寶藏、有如是肥沃的創作土壤；但也有如包袱。面對傳統舊有元素的改造，我們則必須先對文化遺產中的精華加以吸收、消化才能繼承和發揚。

2.中國水墨山水畫

水墨畫用簡單的色彩描繪萬千世界，用神韻傳遞情感；中國傳統建筑宏偉高大，高低錯落有致，有很高的藝術水平。由于書法的特殊功能、特殊形式和特殊的創作規律，它對客觀事物線條的反映比之舞蹈、雕塑、繪畫等藝術的反映有著更大的概括性和抽象性。在書法藝術的線條中，基本上看不到對客觀事物線條的直接模擬，而是通過形象思維活動，撇開客觀事物的線條所必然帶有的種種限制，專門攝取其具有美學含義的特征，并使之融化在書法藝術本身所獨有的形式之中。中國水墨畫“以形寫神、神形兼備”，通過線條和墨色的變化來象征性的抒情達意，將傳統禮俗中追求自然、含蓄的文化價值觀和審美取向寓于繪畫筆法和意境之中。根據產品特點而在表現手法中借用國畫之“形”與“神”的廣告創意，尤為獨具傳統禮俗文化之神韻。

3.中國吉祥圖案

吉祥圖案的出現源于吉祥意識的產生。吉祥意識是人類追求美好幸福，祈望吉祥平安的一種意識，來源于古人對生活的不安定感。吉祥圖案將天、地、人、藝術、道德等作為有機的整體，題材和構思來自于現實，其表現往往超越現實，具有理想主義的色彩，它是中國人對萬事萬物乞求祝福的心理意愿和生活追求，反映了圖案至善至美的本質。象“龍”這種被人們創造出來的自然中沒有的吉祥物還有很多，如鳳、麒麟、辟邪、朱雀、玄武等。此外，傳統吉祥圖案及紋樣還有方勝、云紋、如意紋、回紋、水紋、太極八卦、中國結等，這些傳統吉祥圖案在經歷了數千年的風雨后，開出一朵朵奇葩，透出情感的細膩……

三、靳埭強作品中的傳統元素解讀

靳埭強在的設計作品在設計風格上回歸傳統，這中傳統文化精神在設計中的回歸，不是在設計上對傳統圖案的簡單引用，而是升華為對中國文化精神的繼承。我們可以在他的這些作品中，感悟到一種神韻、魅力、一種征服人心的力量。他之所以走向成功，不僅因為他有一流的設計意識和頭腦，也由于他在設計中把很中國化的東西，如中國古錢幣、水墨文化、儒家文化，很好地加以理解，并加入一些現代時尚的“調味劑”呈現出來。

1.中國書法的獨到靈妙的運用

他在一組“吃喝玩樂”的設計作品中，將“吃喝玩樂”這四個中國字融入到作品中，這組平面設計作品將獨特的東方語言與直白的概念把東方的美妙恰當地表達出來，對本土文化的思考和渾然天成的運用，對現代設計的理解和對傳統文化的深刻領悟進行了綜合，使得人們一下就記住了這些飽含著濃郁東方情愫的設計作品。視覺發生了奇妙的變化，說是字，又像是畫，造型奇妙，神采飛揚，讓人過目難忘，回味無窮，呈現出書法線條獨特的意境。書法是線條的藝術，以線界形是人類最古老的繪畫方法，是人類為了在平面上表述客觀事物而使用的虛擬性、提示性的視覺語言。他設計的重慶形象標志，此標志創意源于“雙重喜慶”的文化典故，以它為基礎，以兩個歡樂喜悅的人字形重疊成“慶”字，傳達出重慶名稱的歷史由來。同時，標志中張揚的人形也展現了“以人為本”的傳統文化理念，傳遞出重慶人熱情、奔放、“廣”“大”開放的胸懷。標志以漢字“慶”字為切入，并在此基礎上所作的圖形化處理，就使受眾很容易就能識別出城市重慶的個性特征。

第2篇

1、對于教師的要求和挑戰。新課程要求教師在教學中充分尊重學生的主體地位，發揮教師的主導作用，將文化元素滲透到聲樂教育學中，要求在教師在教學中有扎實的業務基礎和教學能力，有較高的審美能力以及深厚的文化底蘊，能將聲樂與文化完美結合。

1.1業務基礎和教學能力。作為一名聲樂教師，首先要具有良好的歌唱技能技巧，有較強的演唱實踐能力，才能夠在教學中正確地進行示范，扎實的基本功和演唱實踐能力是教師開展聲樂教學的基礎，特別是當文化元素滲透其中時，更是對教師業務水平的考驗。

1.2審美能力。將文化滲透到聲樂教學當中實際上是教師對于聲樂的二度加工。例如：在演唱《歌唱祖國》時，滲透了愛國主義的文化教育，如果單單只進行聲樂技巧和知識的輔導很難讓學生感情飽滿地詮釋這首歌曲，這時對于教師的審美能力就提出了要求，能否帶領學生感受到歌曲中愛國思想的文化內涵，是對教師審美能力的考驗。

1.3深厚的文化底蘊。既然是要將文化元素滲透到聲樂教學當中，就要求了教師必須具備較為深厚的文化底蘊，例如：在演唱《但原人長久》這類文化氣息濃厚的歌曲時，教師如果適時地給予文化深度的教育，會對學生詮釋歌曲有較大幫助，好的演唱必須建立在科學的發聲技巧、豐富的情感體驗和濃厚的文化底蘊基礎之上。

2、對于教學內容的要求

2.1注意教學內容的多樣性。聲樂所涉及的內容較為廣泛，從唱法上來看有美聲唱法，民族唱法，通俗唱法以及近些年出現的原生態唱法，聲樂所涉及的內容頁非常廣泛，因此教學內容的多樣性是在聲樂教育中滲透文化的必然要求。

2.2教學理論的充實。曲譜教學是目前聲樂教學的主要形式，這種教學形式對于教學知識和技巧的掌握較為有利，但對于文化的滲透和學習則相對不足，因此在教學內容中加入如：中外音樂史知識、音樂美學、聲樂史論、聲樂名作賞析、歌劇鑒賞、中國民間音樂及其它有關文獻資料等，都是充實中滲透文化的體現。

二、在聲樂教育中滲透文化元素的工作

聲樂教育中滲透文化元素體現的是音樂教育要建立在文化的基礎上，相比于知識和技巧的學習，文化學習具有更為廣泛的內容和更為深刻的意義，在學習中要注意以下幾點：

1、民族文化的滲透和學習。聲樂演唱中有民族唱法，民族歌曲所體現的是民族文化，中國是一個多民族的國家，每一個民族的文化都具有獨特的魅力，對于將民族文化滲透在聲樂教育中加以學習是聲樂教育中非常值得開展的工作，回顧民族聲樂的發展可以看出，民族聲樂繼承和發展了中國的傳統文化，民族聲樂是建立在中華民族文化傳統之上。例如：思想是中國文化的重要組成部分之一，《思鄉曲》(故事片《海外赤子》中的插曲)、《鼓浪嶼之波》、《那就是我》等等；另一類是表現戀鄉之情的歌曲。這類歌曲側重于表現人們對故鄉的強烈依戀和熱愛，如《故鄉是北京》、《在那桃花盛開的地方》、《前門情思大碗茶》等等。

2、多元化的文化滲透。在文化多元的時代中，將各國優秀的文化滲透在聲樂教育當中有利于開闊學生的眼界，站在一個更高的角度去理解聲樂學習，地理、歷史、語言等方面的差異使各國、各民族在價值觀念、、風俗習慣等方面形成了獨特的文化認同，構成了各自的文化，例如：在西洋美聲唱法上，意大利聲樂學派對中國的聲樂學派影響較大，中國聲樂學派在基本唱法和審美標準上，同樣源出意大利，只是演唱中國作品并將漢字作為歌唱語言。

3、文化滲透在聲樂教育中的意義。在如今的聲樂演唱中，往往會出現演唱技巧好，但文化底蘊不足的現象，有人說聲樂是一種文化，不是技術，每個聲樂演唱者都因自己不同的文化內涵而有不同的聲樂演唱氣質，然而個性鮮明的藝術演唱風格在如今已不多見，千人一面的演唱風格讓人覺得這些歌手相似的聲音和特點更像是生產流水線所帶來批量產品，這也是文化底蘊缺失所導致的現象，所以以理論文本，以理論化為依據的文化滲透對于聲樂教育發展有重要意義。

三、總結

第3篇

首先，中國傳統文化元素在動畫藝術設計中的應用是對我國傳統文化的繼承與發展。隨著中國經濟發展，物質生活越來越得到滿足，對于精神生活的追求越來越高，對中國傳統文化的認識也越來越深入，對我國傳統文化發展提供很好的契機。在動畫藝術設計中運用我國傳統文化元素，展示先人的智慧魅力，是對我國傳統文化的繼承與發展，對促進我國傳統文化的可持續性發展具有重要的作用。中國是一個文化大國，具有悠久的傳統文化基礎，傳統文化通過不同的形式表現出來，將傳統文化元素融入動畫藝術設計中，提高了動畫作品的藝術品質，促進了動畫藝術設計的發展，同時借助動畫藝術設計的影響力，通過動畫作品，將我國傳統文化展示出來，宣傳和推廣了我國的傳統文化，將傳統文化賦予當代文化精神，推動了傳統文化的持續性發展。其次，中國傳統文化元素在動畫藝術設計中的運用是傳統文化發展的需求。我國古代先人創作悠久的傳統文化，推動了時代的進步，隨著我國社會經濟的發展、科技的進步，新環境下傳統文化想要更進一步的傳播和發展，則需要在創新方面下功夫，賦予傳統文化新的文化時代精神，適應時代的發展潮流。隨著動畫藝術設計在全球發展速度越來越快，將傳統文化元素融入動畫藝術設計中是全新的嘗試，是對傳統文化的繼承與發展，展示中國傳統文化的魅力，使我國傳統文化走出國門，傳播到世界。最后，中國傳統文化元素在動畫藝術設計中的運用可以發展中國自己的動畫藝術設計品牌。動畫藝術設計是一個新興行業，從美國、日本引入到中國，我國動畫設計師們想讓其在中國生根發芽，為我國經濟發展做出應有的貢獻。然而，我國的動畫藝術設計水平和美國、日本等發達國家相比，還處在初級階段，沒有明顯的優勢。但是，我們擁有豐富的傳統文化元素，我們應該充分開發和利用傳統文化元素，創作出具有民族特色的動畫藝術設計品牌，可以與美國、日本等動畫藝術設計發達國家相比具有競爭優勢。

2傳統文化元素在動畫藝術設計中運用分析

我國具有豐富的傳統文化，是老祖宗智慧的結晶，是我國優秀的文化遺產。我們應該不斷地深化對傳統文化的認識，賦予傳統文化新的時代精神，滿足當代社會的發展需求，促進我國傳統文化的進一步發展。傳統文化元素在動畫藝術設計中的應用是我國傳統文化在新時代謀求發展的新途徑。

（1）中國傳統圖案紋樣在動畫藝術設計中的應用

在動畫藝術設計中，傳統圖案紋樣是動畫藝術設計角色服飾設計中常用的一種裝飾手法，在突出傳統文化元素上起到潛移默化的藝術效果。廣西少數民族苗族圖案、銅鼓裝飾圖案、織錦圖案等是古人留下的寶貴傳統紋樣，在動畫藝術設計角色造型中運用到服飾裝飾上，呈現出富有變化又具有少數民族特色的角色造型，使動畫產品更富有民族性，也具有東方古國的風韻。我國的很多本土動畫設計企業在動畫藝術設計角色造型中應用到傳統圖案紋樣，在造型上獨具一格，鮮明的藝術效果，展示出強烈的美感意境，體現我國傳統文化的時代特點。

（2）中國傳統民間文化在動畫藝術設計中的應用

中國傳統民間文化是寶貴的傳統文化，形成獨特的文化風格，對動畫藝術設計的發展具有重要的借鑒意義，并影響著動畫藝術設計的發展。這些傳統民間文化與人們生活息息相關，直接反應底層人們的生活，具有豐富的生活氣息，應用到動畫藝術設計中風格樸實，傳達出濃濃的鄉土文化氣息。其中最具有代表性的就是皮影藝術，皮影戲反映了勞動人民的生活場景，融入當地的地域文化，反映廣大勞動人民的生活狀態，學習皮影戲文化制作皮影戲題材的動畫，通過皮影戲題材的動畫宣傳傳統民間文化元素，是反映底層勞動人們生活的新途徑。民間傳統文化元素為動畫設計師們提供了更多創意，促進了動畫藝術設計的蓬勃發展。

（3）中國少數民族傳統特色民居在動畫藝術設計中的應用

在動畫藝術設計中，動畫場景設計是非常重要的，作為劇情推動者和輔助者，可以營造故事氣氛，增添劇情的感染力和生命力。少數民族傳統特色民居具有對動畫場景的設計起到很好的借鑒意義，如《凱爾經的秘密》整個動畫中彌漫濃重的裝飾味，整部劇的風格主要以裝飾風格為主，民族色彩濃重。它把民族裝修性深深的運用到動畫場景設計中來，通過少數民族傳統特色民居更加突出動畫作品的感染力，結合民族元素運用裝飾手段對于民族風格動畫的場景設計是非常有意義的，既可以體現美感，也可以在動畫場景中體現民族特色，加快傳統文化傳播速度。

3結語