音樂藝術(shù)論文范文

前言：我們精心挑選了數(shù)篇優(yōu)質(zhì)音樂藝術(shù)論文文章，供您閱讀參考。期待這些文章能為您帶來啟發(fā)，助您在寫作的道路上更上一層樓。

第1篇

關(guān)鍵詞：音樂欣賞感情體驗基本要求

音樂是一種善于表現(xiàn)和激發(fā)感情的藝術(shù)，可以說，音樂欣賞的過程就是感情體驗的過程，它既是欣賞者對音樂的感情內(nèi)涵進行體驗的過程，同時也是欣賞者自己的感情和音樂中表現(xiàn)的感情相互交融、發(fā)生共鳴的過程。無論是對于普通的音樂聽眾，還是對于音樂的專門家來說，感情體驗都是在進行音樂欣賞時不可缺少的一種心理要素。對于音樂的專門家來說，假如在欣賞音樂時只注意技巧、技術(shù)手法、結(jié)構(gòu)形式等方面，而在感情上卻無動于衷，那么他對音樂的欣賞也只?quot;覘其文而未見其心，見其表而未見其里"，并不能完整地感受與領(lǐng)會音樂的美。一位有經(jīng)驗的英國音樂教育家曾告誡說："不要允許你的批評性的敏捷聰明窒息你的情緒反應(yīng)。那些專家們經(jīng)常把他們的注意力局限在技巧上。"①他還說："除非你也重新抓住了激動過貝多芬寫這一作品（指Waldstein）鋼琴奏鳴曲--引者注）的同樣感覺，或是認(rèn)為你也有這種情感，你才有權(quán)利說你欣賞他。"②音樂是一種善于抒情的藝術(shù)，音樂中有著豐富而深刻的感情內(nèi)涵，只有當(dāng)音樂欣賞者的感情活動與音樂作品蘊涵的感情基本相吻合的時候，才能稱之為正確的音樂欣賞。因此，準(zhǔn)確、深刻和細致地體驗音樂作品中的感情內(nèi)涵，是音樂欣賞中感情體驗的基本要求。對音樂作品感情內(nèi)涵的體驗，首先表現(xiàn)為感性上的直接體驗。比如，我們在聽到一首樂曲的時候，對這首樂曲所表達的感情（它或是快樂的，或是悲哀的，或是慷慨激昂的、、、、、、等等），憑借自己的感性經(jīng)驗，自然地產(chǎn)生出一種體驗。這種伴隨著音樂感知而自然產(chǎn)生的感情體驗，就是我們所說的感性上的直接體驗。

例如，我們聽到這樣一個音樂主題：

例3快速地

鄭路、馬洪業(yè)：《北京喜訊到邊寨》

①布克（P.C.Buck）：《音樂家心理學(xué)》，中譯本，第107頁。

②同上書，第104頁。

我們自然會從這個由弦樂器和木管樂器奏出的快速而又活躍的音樂主題中，獲得一種歡樂和喜悅的感情體驗。

而當(dāng)我們聽到下面這個緩慢的、如泣如訴的音樂主題時，一種悲苦、凄涼的感情會不由自主地在我們的心頭涌起：

例4

慢速地

《江河水》

當(dāng)在鋼琴上響起了下面這個在左手持續(xù)不斷地上下滾動的音型襯托下，由右手奏出的號角般鏗鏘有力的音樂動機時：

例5

肖邦：《c小調(diào)練習(xí)曲》

音樂中所表達的那種激昂悲憤的感情波濤，會把我們深深地打動。

欣賞者從音樂中獲得的這種感情體驗，并不是由于標(biāo)題或文字說明等所引起的，而是一種感性上的直接體驗。當(dāng)然，欣賞者能夠在自己的意識中，把從聽覺感受到的音樂音響轉(zhuǎn)化為感情的體驗，是要以正確的音樂感知為前提的，而當(dāng)欣賞者對某種音樂音響及其藝術(shù)風(fēng)格不熟悉，不能正確地進行音樂感知的時候，那他就不可能獲得正確的感情體驗。我在為學(xué)生講課的過程中所做的課堂實驗表明，學(xué)生們對于他們熟悉的音樂風(fēng)格，盡管預(yù)先并不清楚聽的是什么樂曲，但還是能夠大體上正確地體驗到樂曲的感情性質(zhì)。例如，在對樂曲不作任何說明的情況下，我為學(xué)生們放了一段德沃扎克的《大提琴協(xié)奏曲》中第一樂章副部主題在展開部的變奏段落的錄音，然后讓學(xué)生們寫出自己的感情體驗，五個學(xué)生的回答分別是：

（1）回憶的、欲以掙脫某種糾纏。

（2）悲哀的、帶有哭泣的主題音調(diào)。

（3）充滿深沉的情緒。

（4）悲哀、哀怨。

（5）遠方的傾訴。

五個學(xué)生的答案用語雖然不同，但他們的感情體驗在性質(zhì)上卻比較接近，而且與原作的感情內(nèi)涵基本上是吻合的。德沃扎克在這首樂曲中所抒發(fā)的對祖國的深切思念與身在異鄉(xiāng)所感到的孤寂與愁苦的感情，學(xué)生們感性的直覺也是能夠有所體驗的。

然而，學(xué)生們對具有他們所不熟悉的音樂音響與藝術(shù)風(fēng)格的樂曲，在感情體驗上卻表現(xiàn)出明顯的差異。例如，我在課堂上放了宋代郭楚望的古琴曲《瀟湘水云》的主題呈示段落的錄音之后，照例讓學(xué)生們寫出自己的感情體驗，五個學(xué)生卻作出了各種不同的回答：1）敘述某種痛苦。

（2）憂郁而充滿一種力量。

（3）典雅而明快的情緒。

（4）喜悅。

（5）酒狂。

這里之所以會產(chǎn)生如此之大的差異，甚至是截然相反的感情體驗，主要原因是有些學(xué)生很少接觸古琴音樂，對古琴音樂還不能正確地進行感知，因此也就不能正確地體驗樂曲的感情內(nèi)涵。

我們上面所講的欣賞者對音樂的感性的或者說是直感式的感情體驗，是音樂欣賞中感情體驗的基本方式。然而，它畢竟是對音樂作品感情內(nèi)涵的一種初步體驗。如果欣賞者僅憑直感去進行體驗，雖然有可能體驗到樂曲的基本感情，但卻往往會局限于喜怒哀樂的感情類型的體驗上面，而不能更深入地體驗樂曲感情的內(nèi)在含義。因此，對音樂欣賞中感情體驗的進一步要求就是要有理解認(rèn)識的參與，即欣賞者要從各個方面去研究和了解樂曲感情的內(nèi)在含義。只有在對樂曲感情賴以產(chǎn)生的思想和生活基礎(chǔ)有了比較明確的認(rèn)識之后，才有可能更深刻、更準(zhǔn)確地領(lǐng)會音樂作品的感情內(nèi)涵。這正如同志在他的哲學(xué)著作中所說?quot;我們的實踐證明：感覺到了的東西，我們不能立刻理解它，只有理解了的東西才更深刻地感覺它。"①

當(dāng)然，我們這里是指對那些的確表現(xiàn)了深刻的感情內(nèi)涵的音樂作品的欣賞而言。而我們之所以對音樂欣賞中的感情體驗提出這種進一步的要求，是因為音樂中所表現(xiàn)的感情既不是一種與人的思想沒有什么聯(lián)系的神秘莫測的東西，也不是沒有生活基礎(chǔ)的主觀自生的東西。相反，音樂中的感情內(nèi)涵是由一定的社會生活所引起，并且是和一定的思想相聯(lián)系的。正如我國古典音樂論著《樂記》所說?quot;凡音之起，由人心生也，人心之動，物使之然也"②。但是由于

①：《實踐論》，《選集》四卷本，第263頁。

②見《樂記》中的《樂本篇》。

音樂表現(xiàn)手段的特殊性，使得它在表現(xiàn)感情的同時，卻不能把感情所賴以產(chǎn)生的思想和生活基礎(chǔ)同樣明確地表現(xiàn)出來，這就要求欣賞者在對音樂中的感情內(nèi)涵憑借感性進行體驗的同時，也能夠有意識地運用理解因素，深入體驗樂曲感情表現(xiàn)的內(nèi)涵。

由于音樂中的感情內(nèi)涵常常可以在音樂以外的因素中找到理解的根據(jù)，例如在聲樂作品中可以在標(biāo)題和文字說明中找到根；在標(biāo)題音樂中可以在標(biāo)題和文字說明中找到根據(jù)，因此，在對聲樂作品與標(biāo)題器樂作品的感情體驗中，對這些非音樂因素予以充分注意是完全必要的。如果對這些非音樂因素不予注意，而僅憑感性體驗是很難深刻領(lǐng)會樂曲的感情內(nèi)涵，特別是它的社會意義的。音樂是一種表現(xiàn)生活的藝術(shù)，為了避免音響材料的局限性，更好地進行藝術(shù)表現(xiàn),它往往需要和其他藝術(shù)相結(jié)合，這種做法早在音樂發(fā)展的原始時代的歌、舞、詩三位一體的形式中就已經(jīng)開始了。由于這些非音樂因素已經(jīng)和音樂緊密地融合一個有機的藝術(shù)整體，欣賞者在對音樂進行感情體驗時，就需要運用理解認(rèn)識這一心理要素去對這個藝術(shù)整體加以研究，從而加深對音樂的感情內(nèi)涵的體驗。

有些無標(biāo)題音樂作品，并沒有綜合運用非音樂因素，但是卻并不意味著這些音樂中的感情表現(xiàn)就沒有它們的生活和思想基礎(chǔ)。為了更深入地體驗這類樂曲的感情內(nèi)涵，欣賞者一方面要通過對音樂本身的反復(fù)傾聽，憑借直感更準(zhǔn)確、更細致地去體驗樂曲的感情表現(xiàn)，另一方面也要從更廣闊的方面，特別是從樂曲產(chǎn)生的社會環(huán)境、作曲家的生活經(jīng)歷、創(chuàng)作意圖、藝術(shù)風(fēng)格等各個方面去進行研究和了解，以求得對樂曲感情內(nèi)涵的正確把握。例如我們前面提到的德沃扎克的《大提琴協(xié)奏曲》，如果學(xué)生們通過理解認(rèn)識的作用，了解到這部協(xié)奏曲是捷克作曲家德沃扎克晚年旅居美國時寫的作品，作者通過這部作品傾訴了他對遠隔重洋的祖國和親人的深切懷念，那么，學(xué)生們在欣賞過程中就會對這部作品的感情內(nèi)涵獲得更深刻的體驗。又如，對貝多芬的《愛格蒙特》所寫的十段配樂中的序曲，不了解這部戲劇的主人公愛格蒙特是十六世紀(jì)荷蘭人民所崇敬的英雄，對他所領(lǐng)導(dǎo)的荷蘭人民反抗西班牙統(tǒng)治和爭取獨立的斗爭也毫無所知，那么也就很難體驗到這部序曲中戲劇性的感情變化：痛苦的、激烈的反抗、悲壯的頌歌和勝利的狂歡。如果欣賞者能夠充分發(fā)揮理解認(rèn)時的作用，對這部戲劇的內(nèi)容和人物形象有比較深刻的理解，那也必然會對樂曲的感情內(nèi)涵有更深刻的體驗，而這是單憑感性體驗所不可能做到的。但是，對感情體驗的這種進一步的要求，卻并不是每一個音樂欣賞者都能夠作到的。對音樂家和音樂作品創(chuàng)作情況的了解也不是每一個音樂欣賞者都有條件進行的。而且，有許多無標(biāo)題的器樂作品，作者在創(chuàng)作他們時往往沒有留下什么有關(guān)記述，作品本身也并沒有表現(xiàn)什么深刻的社會內(nèi)容，而只是某種情緒的表現(xiàn)。在這樣的情況下，就很難對樂曲做出進一步的解釋，而只能憑借音響感知和對作者總的創(chuàng)作個性和風(fēng)格的把握來體驗樂曲的感情。因此，我們必須正視這樣一個現(xiàn)實，那就是對于絕大多數(shù)音樂欣賞者來說。音樂欣賞中的感情體驗更多地還是以感受性的直觀形式進行的。象通常所說，欣賞者是處于一?quot;只可意會，不可言傳"的心理狀態(tài)之中，更何況音樂中所表達的感情，在很多情況下的確是"只可意會，不可言傳"的呢！這樣判斷一個欣賞者是否能夠借助于某種概念把體驗到的感情表達出來，而是要看要看欣賞者是否對音樂中表現(xiàn)的感情真正從內(nèi)心里有所體驗，欣賞者的感情是否能夠在欣賞的過程中隨著音樂的進行而起伏、變化，如果做到了這一點，那就可以說是對音樂中所表現(xiàn)的感受情有所體驗了。當(dāng)然，我們這樣說也并不是否認(rèn)理解認(rèn)識對音樂欣賞中感情體驗的重要作用，而是要說明，這種理解認(rèn)識只有融注于感受性的體驗之中，才能真正有助于音樂欣賞。

綜上所述，我認(rèn)為欣賞者在欣賞音樂的過程中，首先對音樂表現(xiàn)為感性上的直接體驗，其次欣賞者要從各個方面去研究和了解樂曲感情的內(nèi)在含義。換句話說，欣賞者要準(zhǔn)確、深刻和細致地體驗音樂作品中的感情內(nèi)涵，這是欣賞者在音樂欣賞中感情體驗的基本要求。當(dāng)然，我又認(rèn)為問題還有另外一個方面，那就是音樂欣賞者的欣賞能力各不相同，而且每個欣賞者都只能根據(jù)自己的不同生活經(jīng)驗來體驗樂曲所表達的感情，因此，我們可以再從另外的角度去論證音樂欣賞活動是一種欣賞者的主體活動，欣賞者意識中的樂曲，必然滲透著他自己的主觀色彩，而不可能和作者創(chuàng)作這首樂曲時的感情體驗完全一樣。也就是說，音樂欣賞活動中主體與客體（欣賞者與被欣賞的樂曲）的關(guān)系是既一致又不完全一致的辨證統(tǒng)一的關(guān)系。希望大家能對我提出的問題感興趣，能同我一起探討。本篇論文的寫作，我得到了郭星辰老師與郗力紅老師的幫助，在此，對他們表示感謝！

主要參考文獻：

[1]布克（P.C.Buck）.《音樂家心理學(xué)》[M].104-107.

第2篇

音樂形式的表情藝術(shù)主要體現(xiàn)在其可以最直接、最細膩的表現(xiàn)出內(nèi)心的情感，抒發(fā)人的心靈，為此音樂才可以稱之為表情藝術(shù)。具體而言，音樂可以通過特定的時間流動來創(chuàng)造出藝術(shù)形象，傳達出思想情感，將生活感受融合到時間藝術(shù)中。另外，音樂還是一種人類社會歷史上最早產(chǎn)生的藝術(shù)種類之一，是人們?nèi)粘Ｉ钪凶顬橄矏鄣乃囆g(shù)種類之一。根據(jù)音樂形式的多樣化，其分門別類也有許多的方法。一般而言，音樂通常劃分為了聲樂和器樂兩大類。除此之外，還可以細化分為多樣的樂種形式和體裁。

二、音樂形式的審美

（一）抒情性與表現(xiàn)性。再貼切生活與表現(xiàn)情感是音樂形式的兩種最基本的功能，往往可以在直接表現(xiàn)內(nèi)心情感以及間接反映社會生活中得到體現(xiàn)。抒情性是音樂形式的基本屬性，不但可以直接觸及到人的心靈深處，激發(fā)出內(nèi)心最真實的渴望，而且還可以宣泄負面的情緒，改善內(nèi)心的情感效應(yīng)[3]。而音樂作為表情藝術(shù)，主要傳達創(chuàng)作者的主體情感及情緒，具有非常強烈的感染力以及表現(xiàn)力，是生命血管中流通的血液。總是，音樂的抒情性與表現(xiàn)性總是能夠?qū)⑶楦蟹胖鸬揭魳分校a(chǎn)生光芒四射的效果。

（二）表演性與形象性。音樂屬于一種表演藝術(shù)，可以通過演員表演以及借助于舞蹈效用完成藝術(shù)形式。其中，表演藝術(shù)包括了創(chuàng)作和二度創(chuàng)作兩個過程。同一作品由于表演參與者對作品的理解方式不同可以產(chǎn)生不同的效果，因而音樂作品就會更加依賴于對作品的理解和感受。需要特別注意的是，二度創(chuàng)作需要通過創(chuàng)作者多作品的理解和感悟，通過精湛的表演將音樂的形象表達出來，獲取觀眾的認(rèn)可。因此，從一定程度上來講，音樂的表演性具有非常重要的重要。

（三）節(jié)奏性與韻律性。節(jié)奏性是指樂音長短、高低、強弱等變化組合的形式，是旋律體現(xiàn)的基石。一般而言，節(jié)奏緩慢而沉重的音樂作品往往給人展示的是一種憂郁、悲傷的情緒，諸如柴可夫斯基著名的《悲愴交響曲》。而節(jié)奏急促、輕快的音樂傳達出來的往往是一種活潑、輕快地歡樂情緒，例如貝多芬鋼琴奏鳴曲《黎明》，洋溢著朝氣蓬勃的情感，表達出一種對生活的贊美以及幸福及光明的向往。

三、結(jié)語

第3篇

《詩經(jīng)》是我國第一部詩歌總集，它收錄的是從殷商時期延續(xù)到春秋時期的作品共三百零五篇。在《詩經(jīng)》創(chuàng)作的時代，詩與樂是一體的，也就是說，詩是樂的配詞，而樂則是詩能夠演奏的旋律和樂曲。在《詩經(jīng)》中，收錄的作品十分豐富，也充滿了不同的地方特色，可以說《詩經(jīng)》也是我國音樂史上的第一部歌曲總集。它收錄的所有作品在當(dāng)時的時代都可以用音樂演奏和歌唱出來，可以說是“篇篇可歌”。在《詩經(jīng)》中，有一部分作品的創(chuàng)作緣由是為了最終的歌唱。例如，在《墓門》中就有提及:“夫也不良，歌以訊之。”

(一)地方特色之《風(fēng)》《詩經(jīng)》按照音樂的種類來劃分，具體可以分為“風(fēng)”“雅”“頌”三個大的部分。其中，《風(fēng)》是國風(fēng)，一般內(nèi)容以各地的風(fēng)俗為主，實際上在《詩經(jīng)》的《國風(fēng)》中收錄了13個諸侯國的作品，無論是從數(shù)量上還是從所反映的各地風(fēng)俗來看都是十分豐富的，大部分反映了不同國家的民俗和習(xí)慣。《風(fēng)》中的作品就內(nèi)容來說較為真實地反映著奴隸社會的矛盾，將奴隸社會中的社會矛盾、風(fēng)土人情、風(fēng)俗習(xí)慣等都展現(xiàn)在了讀者的眼前。其中在表現(xiàn)被奴役的悲慘生活的時候，呈現(xiàn)出了奴隸們遭受奴隸主剝削的狀況;但從另一個方面，《風(fēng)》中也著力描述了勞動人民和奴隸的反抗及對剝削階級的憤怒與不滿。(二)皇宮貴戚之《雅》在《詩經(jīng)》中，《雅》所表現(xiàn)的大多是皇宮貴戚的生活，有些是專門為特定的目的和皇宮生活而創(chuàng)作的。《雅》又分為大雅部分和小雅部分，一般都是貴族在皇宮或朝廷中演奏的樂曲。從風(fēng)格來看，《大雅》中較為有代表的是史詩性的歌曲，例如《公劉》《火明》《生民》等，這些都是在為周民族作史。這些特定的作品一般都是為周王朝所貢獻的，是勇于祭祀祖先的祭歌，例如《生民》一類的作品實際上帶有濃重的童話色彩，對周的起源和發(fā)展以及經(jīng)過的重大歷史轉(zhuǎn)變都做出了介紹和反映。可以說這些作品是產(chǎn)生在人類的童年時期，和民族史詩級英雄史詩有一定的相似性，也同時具備情節(jié)性和感情上的濃烈性。

(三)歌功頌德之《頌》《頌》包含的主要內(nèi)容分為了三個大的模塊:商頌、周頌和魯頌，也被后人合稱為《詩經(jīng)》中的“三頌”。《頌》一般是貴族用來祭奠祖先的歌曲，在內(nèi)容上一方面表現(xiàn)了對功德的歌頌，同時也對貴族的祖先祭祀起到了一定的呈示作用。

二、《詩經(jīng)》中展現(xiàn)的中國古代音樂藝術(shù)

(一)簡單清綺之《風(fēng)》在《風(fēng)》中表現(xiàn)十五國風(fēng)的風(fēng)土人情和風(fēng)俗習(xí)慣的作品中，大部分都能夠和歌而唱，可以說在音樂的呈現(xiàn)上，呈現(xiàn)出了中國古代音樂中來自于民間風(fēng)俗的歌謠特征。十五國風(fēng)的音樂就很明顯地呈現(xiàn)出了風(fēng)俗歌謠的特色。其中大部分歌曲都采用了民間的唱法，體現(xiàn)出明顯的生活氣息，同時也呈現(xiàn)出生活風(fēng)格上簡樸清綺的特點。例如，在《魏風(fēng)•十畝之間》里，歌詞十分明了，內(nèi)容明白暢曉，其中只更換了幾十字，同時在尾音上都采用了語氣詞“兮”，使得整首歌具有簡單而清新的自然風(fēng)格，同時對于韻律方面來說，具有固定的特色和可循的規(guī)律，形成了一種回環(huán)往復(fù)、簡單而又朗朗上口的表現(xiàn)特色，增強了歌曲的音樂美感和節(jié)奏韻律。在《風(fēng)》中有大量描寫美好愛情的歌曲。由于美滿的婚姻生活是當(dāng)時普遍的一種社會生活狀態(tài)，同時在當(dāng)時的社會中，對美滿的愛情和婚姻也充滿了全社會的歌功頌德的表現(xiàn)，從而體現(xiàn)在了民俗風(fēng)格的歌唱之中。在比重上，《國風(fēng)》中的愛情主體占有了很大的比重，并且在《風(fēng)》中關(guān)于愛情內(nèi)容的表現(xiàn)上也十分的生動形象。戀歌占到了很大的比例，表達了男女對愛情的追求和對美好婚姻的渴望。對男女間愛慕之思的表達尤為具有民間氣息;在唱法上，《國風(fēng)》中的演唱形式是較為豐富的，其中有對唱和幫唱等多種形式。對唱的篇目較為有代表性的有《鄭風(fēng)•擇兮》，期間男女對唱抒發(fā)了真摯的感情。在青年男子唱完相思之苦后又由年輕的女子開始表白，袒露了自己的思念情懷，與此有異曲同工之妙的還有《鄭風(fēng)•女由雞鳴》中的歌曲，是一對新婚夫婦之間的對唱，充滿了贊美和愛戀的情感，其次在《風(fēng)》中也涉獵了幫唱的形式，由一方主唱，另一方附和，形成回環(huán)往復(fù)的音樂美感。

(二)雍容平和之《雅》在詩經(jīng)的《雅》中，我們能夠體會到音樂藝術(shù)著重表現(xiàn)為雍容平和的風(fēng)格。《雅》中所表現(xiàn)的內(nèi)容主要是貴族的生活和宮廷中的雍容富貴典雅，也是對周代的統(tǒng)治階層真實生活場面的描繪。有趣的是，由于周代一向很注重禮樂方面的文化與制度，由此在這樣的背景下能夠用來歌唱的《小雅》更直觀地突出了一種“樂”的形式特征和意義。統(tǒng)治階層用音樂的形式告訴人們禮樂的重要性，并突出表達了典雅精致的華貴風(fēng)格。其中《小雅》部分與演奏突出的是一種較為含蓄的、節(jié)制內(nèi)斂的情緒;而《大雅》部分更多的則突出了一種宏偉的氣勢和剛勁的表現(xiàn)力。在這點上，《大雅》和《小雅》各自表現(xiàn)出了不同的風(fēng)格特點。在演唱中《小雅》所表現(xiàn)的是采用絲竹為主的演奏風(fēng)格，《大雅》則通過鐘鼓來表現(xiàn)更為寬廣的氣勢。如果說《大雅》是“大家閨秀”，那么《小雅》毋庸置疑坐擁“小家碧玉”的美稱。

(三)載歌載舞之《頌》《頌》是詩經(jīng)中宗廟祭祀的禮樂歌曲。在具體的音樂呈現(xiàn)上，《頌》體現(xiàn)出了中國古代音樂所特有的獨特風(fēng)格。在隊伍的陣勢和構(gòu)成上，《頌》所體現(xiàn)出來的是龐大的樂隊和演奏陣容;在節(jié)奏上，宗廟祭祀的禮樂顯示出了較為緩慢的節(jié)奏特色;在具體的表演和演唱形式中，作為嚴(yán)肅而端莊的《頌》則表現(xiàn)出恢弘的載歌載舞的壯觀場面。周文化一向被譽為“禮樂”的文化，十分注重對“禮樂”的尊崇，同時對鬼神和祖先也有著深刻的崇敬之情。周禮的精髓就是長幼有序、尊卑各司其位的理念。這不僅僅意味著周代有著穩(wěn)定的社會秩序和人人遵守的禮節(jié)制度，同時也意味著在周代對祖先的祭祀尤為顯得具有禮節(jié)性，并體現(xiàn)出明確的等級制度，包括對典禮和儀式的尊重及重視。而在這樣的文化背景下，“禮”要搭配“樂”才能進行，行“禮”必作“樂”，這也是在特定場合下的要求。同時對于周代本身來講這種形式使禮樂文化得到了最有效的推廣和發(fā)揚。其在表演形式和陣容上都呈現(xiàn)出了恢弘的氣勢和龐大的演奏隊伍，使得樂曲在演奏的過程中自覺上升到了一種莊嚴(yán)肅穆的級別上，突出了周代禮樂制度的精髓和基本要領(lǐng)，同時也為《詩經(jīng)》的整體構(gòu)成和演奏提供了一種更為完整、更具有個性特點和獨樹一幟的藝術(shù)魅力的重要組成環(huán)節(jié)。

三、結(jié)語