素描學習計劃范文

前言：我們精心挑選了數篇優質素描學習計劃文章，供您閱讀參考。期待這些文章能為您帶來啟發，助您在寫作的道路上更上一層樓。

第1篇

關鍵詞：素描；興趣；價值；教學模式；評價；表達方式

中圖分類號：G427 文獻標識碼：A文章編號：1992-7711（2012）06-061-2

素描是一種用單色或少量色彩繪畫材料描繪生活所見或所感的繪畫形式，是造型藝術的基礎。同時，素描作為美術特長生提高造型能力的基本練習，對學生的基本功培養有著其它科目所不能替代的效果。然而現實卻是大多數學生將素描練習視為畏途，不愿多練素描。究其原因，筆者以為主要有以下幾個方面：一、未認識到素描的美學意義和訓練價值。學生不能認識到作為美術高考的一門基礎學科，素描能夠培養學生細致的觀察能力、準確的空間造型能力，這種能力是一個人美術素養的基礎，也是美術專業學生通往美術院校的鋪路石。二、急于求成，急功近利。素描練習出效果慢，耗時費力，進步感覺不像色彩那樣明顯，分差又小，因此不愿多下功夫。三、缺乏持久恒常的毅力。素描練習本身較色彩練習而言較為單調，學生容易產生枯燥乏味之感。

如何培養學生學習素描的熱情，筆者以為激發學生興趣是當務之急。正如前蘇聯教育學家蘇霍姆林斯基所說：“學生掌握知識和獲得技能是在教師指導下進行的復雜認識活動，培養學生興趣是推動這種復雜認識活動的重要動力。”興趣是最好的老師，試想一下如果學生們對素描產生了濃厚的興趣，那么素描學習的諸多難題就會迎刃而解。依據心理學的知識，我們知道，學生的興趣不是一成不變，但學生對素描的興趣也不會憑空產生。這需要我們教師從多方入手，激發學生的學習興趣。如何激發學生學習的興趣呢？筆者結合自己的教學實踐提出以下辦法。

一、明確學習素描的意義，端正學習態度

美術教師在教授素描時都會講素描是如何重要，可惜往往泛泛而談，學生對老師這類講解往往是充耳不聞。我們應該讓學生明確這樣一點，作為省美術統考的一門，素描占據半壁江山，只有素描考好，才有可能考上更好的學校。同時，素描也是美術學習的基礎，可提高他們的觀察力以及運用線條和明暗在二維平面上再現立體的能力，這些能力是考察學生綜合美術素質的重要組成部分，也是美術專業學生走上社會謀生的基本手段之一。素描無論在日常生活中還是高考應試中都有著其他藝術門類不可替代的作用。而且素描基本功不扎實，易出現造型與色彩難以兩全的狀況，最終色彩的進步也會受到影響。 “合抱之木，生于毫末；九層之臺，起于累土；千里之行，始于足下”，只有素描這一基礎扎實了，才能在美術的道路上走得更遠。

二、引導素描名作的鑒賞，感受素描之美

現在美術特長生素描教學形式基本包括臨摹、照片、再臨摹。這樣的教學往往是將講解的重點放在對學生習作的點評上，而忽視了學生對佳作的賞析。短期來看，有利于較為迅速地提高學生的成績；從長期來看，缺乏佳作賞析的教學，將會使學生很快遭遇進步的瓶頸，想更上層樓，但不知路在何方，沒有前進的方向?！叭》ㄓ谏?，得之于中；取法于中，得之于下。”作為老師，我們應該認識到，同高中語文教學一樣，要提高學生的人文素養，不是拼命做試卷就行的，而是應該積極引導學生走近名家名作，素描教學也一樣，要讓學生學會鑒賞名家名作，切不可急功近利。美術老師應專門安排課時，帶領學生走近名家，讓學生在經典作品里體會素描之美，揣摩大師的手法（如何表現形體的空間感、秩序感的，物體的質感是怎樣表現的，明暗對比是如何處理的，畫面的節奏是怎樣表現的，畫面的氛圍又是如何營造的等等）,進而描摹大師的作品，逐步體悟素描這一藝術表現形式的魅力之所在，從而形成穩定、長久的興趣。

三、改變素描教學的模式，建立新型課堂

傳統的素描教學主要是一支鉛筆、一張嘴，老師示范、講解、改畫，學生默默看。這種教學模式極易造成老師示范、講解很賣力，學生卻如溫吞水，學習效率不高的現狀。要改變現狀，應先改變課堂教學僵化的模式，教師要根據教學內容和學情靈活選擇各種教學模式，如難點現場示范、作品集體點評、觀看教學視頻、學生互改互評等激發學生的興趣。美術教師在教學上應主動引進現代化輔助教學手段，如多媒體、電子白板、網絡等手段，建立現代化美術課堂，改變傳統的教學模式，提高學習效率，讓學生在不斷進步中強化對素描學習的興趣。

四、合理運用激勵的手段，喚起學習激情

素描教學同其它學科教學一樣，教師的作用并不僅僅在于教給學生繪畫的能力，更重要的是要挖掘他們內心對美的呼喚，激發沉睡的潛能，并對其藝術意識進行鼓勵。德國教育學家第斯多惠曾經說過：“教學的藝術不在于傳授本領，而在于激勵，喚醒和鼓舞?！卑凳竞唾p識的力量是無窮的，得到教師和同學欣賞的成就感能激發學生的學習熱情。因此在評價學生作品時，教師要及時發現畫面上的閃光點，用肯定的目光、語言給予鼓勵性評價，激發他們的繪畫熱情。在作品評價方面，除了教師本人的評價外，教師還要注意鼓勵學生之間的互評，培養學生獨立審美的能力，從而較快地、全方位地提高學生素描的品味和修養。對于優秀的作品，教師要及時表揚，有意識地在學生中展示，在櫥窗中展出，并主動向外界宣傳，推薦參加競賽或刊物上發表，這對作者和周圍學生都將產生巨大的鼓舞作用，使學生對素描產生更持久、更強烈的興趣。

五、靈活選擇繪畫的工具，鼓勵自由表達

因為美術統考限定只能使用鉛筆、炭筆，造成目前學生素描練習的工具單一。乏味單一的形式，加之學生的能力有限，作品在藝術上趨于平淡，難有新意，不能激發學生的練習興趣。其實素描可用的工具很多，所產生的效果也各具特色。作為教師，我們應該敢于引進不同的繪畫工具，不唯統考論，打破舊有的練習模式，培養生動的課堂格調，建立百花齊放的繪畫氛圍，激發學生學習素描的興趣。同時，在教學時要注意將不同的教學形式進行有機的結合，如名作鑒賞、佳作臨摹、頭像泥塑、人像寫生、限時速寫、局部刻劃等，用交叉教學法來消除學生素描練習的枯燥感。另外，要打破傳統教學中對練習對象的限制（只練統考內容），將生活中具有藝術價值的物品帶進課堂，老師要精心設計，引進時代感強、視覺沖擊力大的道具，激發學生創作興趣，鼓勵他們大膽嘗試，在表達方式上鼓勵學生嘗試新材料、新手法，對與眾不同的藝術效果及時予以肯定，進而可以有效地改變學生對素描練習一成不變的印象，激發學生主能表現的欲望，讓學生體驗藝術創作的樂趣，形成對素描較為持久的精神興趣。

總之，培養學生對素描學習的興趣是學好素描的關鍵。教師在素描教學中，要深入研究學生的心理，勇于實踐，敢于創新，加強引導，多角度、多方面培養學生對素描學習的興趣，讓學生真正理解素描的“美”，感受素描的魅力，學生對素描的興趣就會自然而然，由心而生。

［參考文獻］

［1］李仁偉.現代基礎素描教學之反思［J］.教學與管理，2005(5).

［2］盧霞.學習興趣的培養源自生活――基礎素描教學的幾點體會［J］.生活教育，2009(2).

第2篇

素描的類型非常多，“有關形式結構的結構素描，有關形狀研究的負形素描，有關手眼協調的輪廓素描，有關體量研究的雕塑素描，有關質感研究的質感素描”等等。吳冠中先生說“逼肖和亂真似只是技術”，作為藝術入門的訓練，推崇“技術”性的描摹是應該警惕的!但我們的素描基礎訓練，卻強化這種“人工照相技術”，而不惜損害人最寶貴的藝術美感和創新能力!其表現就是學生視覺思維的狹窄、雷同，創造力匱乏!這樣的學生在進入專業設計課程時往往會遇到困難，一旦沒有石膏像和靜物放在面前，許多“造型”高手束手無策，什么型也造不出來了。

形式藝術美感的體驗和創造，是相互融通的，素描中要研究的形狀、線條、比例、構圖等諸多問題也是專業設計中的基本問題。但很顯然，這種以描摹對象、再現體積感為“己任”的寫實的光影素描訓練，是難以勝任這一重任的。

尼庫萊?但斯在其經典性著作《本能的素描法》中指出：在素描訓練的初級階段，最關鍵的是不應讓那些表面的現象阻礙對形式本質的觀察，而光影就是這樣的一種表象因素。相對光影這種表象因素，“線”其實更能幫助我們把握藝術之美的本質。翻開美國著名藝術理論家內森?卡伯特?黑爾的名著《藝術與自然中的抽象》，其第一章第一句話便是：藝術語言的組成部分是線。但很遺憾，光影素描訓練卻致力于消除我們對“線”的感覺：因為光影素描強調的是“調子”!俄羅斯的寫實畫家契柯恰夫就說過：不要關注線，而要關注線組成的形體。不可否認，體積感也是一種重要的形式語言，但對絕大多數藝術家和設計師來說，線才是真正不可或缺的語匯。熟練地運用“線”是我們設計活動中的最重要的能力，以犧牲對線條的感受力，來獲得對光影和體積的表現力，這個代價之大，可謂舍本逐末啊!

另一方面光影素描畫法還有一個大的缺憾，就是其表現對象很局限，僅擅于表現體積感較強的物體，而對廣闊的自然之美，如葉片、花瓣、流水、山峰、飛鳥、游魚等等，卻缺乏表現力，因為這些豐富的形式，更適合用線來捕捉其美感，而不是光影?？梢赃@樣說，相對宇宙之大美世界而言，光照下形成的體積美只是滄海一粟而已。但這小小的“一粟”，卻構成了我們許多設計專業學生的“滄海”!所以我們經?？梢钥吹揭粋€很奇怪的現象，就是許多受過光影素描訓練的所謂“學美術”的學生，反而對自然之美視而不見，眼里只見石膏像、壇壇罐罐等人造之物，讓人痛心。

光影讓線條失去了獨立生命，我們也難免淪為對象的奴隸。光影素描高度仿真的“技巧性”特點，讓我們獲得了一種自我提升的“幻覺”!當我們那敏銳的美感和好奇的目光，逐漸被消磨成一架黑白照相機時，我們是否還能重新拾起我們的藝術靈性9在這個數碼相機人手一臺的時代，這個世界是否還需要增加我們這一臺有生命的“光影相機”?

我們有一種盲目的樂觀，認為人的藝術靈氣堅不可摧，人的藝術熱情取之不盡，可以任由其去承受各種異化的所謂“訓練”。更有一種樂觀的論調認為，長期寫實的光影素描會自然導致人的抽象能力和形式創造力的提升。對此論調，吳冠中先生表示了很大的擔憂，他認為：對初學者，如果開始學習根本不談抽象結構，只在解剖結構中討生活，感覺日益麻木，以后恐怕再難接受抽象結構的觀念，永遠進不了藝術殿堂。所謂南轅北轍，便意在其中啊!

設計專業學生在形式創造上遭遇迷茫已是普遍的現象，而追溯起來，單一的光影素描訓練，很可能是一個重要的原因。設計師的工作是進行形式的重組和創造，而不是去描摹某個物體的形體。敏銳的目光、自由的線條是設計師職業生命的核心!視覺思維是需要自由和廣泛的形式體驗來塑造的。如果在設計專業的基礎課程中，寶貴的時間都被用來進行“去線條化”的光影素描訓練，這樣的基礎是否是我們所需要的昵?因此，對設計基礎的素描進行多樣化的思考、多種類型的嘗試，已是事不宜遲。

第3篇

關鍵詞：素描油畫創作引導價值

一、素描的含義及類型

素描作為一種描繪方式，是學生剛開始學習繪畫時需要掌握的基礎技術。由于素描不會使用很多復雜的工具，方法也比較簡單，所以越來越多的學生喜歡這種描繪方式。一般情況下，素描主要使用鉛筆和木炭條等單一畫筆。學生要想掌握素描的描繪方式，就要學會使用畫筆，掌握獨特的繪畫技術，用單色筆在圖紙上畫出長短不一的線條和各種形狀的幾何圖形，以此形成視覺效果。一般情況下，學生在學習素描時應主要把握好線面結構、明暗關系、線描等幾個方面。作為一種獨立藝術形式，素描的表現形式很豐富，因此，直至今日素描仍然是人們進行油畫創作的重要基礎，并且極大地影響了現代的美術教學，對提升學生的藝術素養和美術能力具有非常重要的作用。此外，素描可以創造豐富的造型，當學生掌握素描創作技能時，其才能更好地將自己內心的想法通過創作表現出來，獲得良好的畫面效果。

二、素描繪畫的發展歷程

在原始社會，人們主要使用石器和樹枝等工具在石頭或者土地上畫出表現人文自然風貌等的符號。后來，人們為了記錄不同的地形、地貌、道路等信息，會依據實物和地理形態進行描繪。但是不論出于什么目的進行創作，其本質上還是使用形態獨特的線條進行粗略描繪。我國古代早期也是通過繪畫符號表意，于是出現了象形文字。歐洲同樣有非常悠久的繪畫藝術歷史。20世紀我國著名的繪畫大師徐悲鴻從國外留學回來后，利用國外的學習經驗，將素描結合中國傳統繪畫藝術，創作出很多代表性作品，也促進了中國美術教育的快速發展。

三、素描教學在油畫創作中的重要作用

1.繪畫藝術的開端學生要具備一定的審美、創作、觀察、思考的能力，才能創作出精美的油畫。而素描可以描繪具體物象，學生可以在創作中提升自己的綜合素質。因此，學生可以通過研究素描明暗面、整體構圖結構、造型功能以及三維空間立體成像功能，創作出更精美的油畫作品。訓練素描能力是開展藝術創作的前提，對提升學生的油畫創作能力具有非常重要的作用。

2.素描對于油畫創作的重要影響學生要想學好油畫創作，往往需要先系統學習素描，掌握扎實的素描能力。只有這樣，學生才能在之后的創作中熟練掌握質感、量感、運動透視、明暗以及繪畫對象結構形體等美術創作要素。當學生完全掌握了這些能力后，他們才能在實際創作中更好地描繪物體的細節與形象結構。通過學習素描，學生能夠更好地運用自己的專業技能，在繪畫中利用夸張、協調、變形等處理手法進行創作。只有掌握扎實的素描能力，學生才能在油畫創作的過程中真正描繪出對象的整體藝術性。因此，素描直接影響了學生油畫創作的質量。

3.素描線條在油畫創作中的引導作用素描是繪畫藝術中重要的組成部分，線條是素描最重要的表現形式之一。運用線條進行素描創作，可以生動地表現出創作者的創作風格，較為直接、細致和全面地勾畫出對象的形體結構與特征，創作出具有較強美感和表現力的作品。油畫作品中往往蘊含了創作者的性格特征，教師在實際教學中要尊重學生的個性發展，幫助他們創作出獨具個人風格的油畫作品。從油畫誕生至今，很多優秀的油畫作品中采用了大量的線繪形式，以表達創作者的想法，呈現作品的創作意境。在平時的教學中，教師可以帶領學生多觀察、欣賞這些作品，這樣可以幫助他們更深刻地理解和把控作品中物體形象的創作形式。學生只有熟練運用素描技能，具備一定的駕馭線條的能力，才能創作出具有較強藝術性、觀賞性且具有精神內涵的油畫作品。

四、素描同油畫的關系

1.素描和油畫創作之間的關系學生一般使用快干性的油料和顏料進行油畫創作，并使用木板、紙板和畫布等載體，這使其創作的作品能保存很長時間。油畫顏料的覆蓋力比較強，色彩比較鮮亮且持久。學生是否具備較扎實的素描基礎，與其后期能否創作出高質量和較強表現力的油畫有很大關系。這是因為油畫創作非常重視分析和表現描繪對象，加上學生在繪畫過程中使用了結構透視、解剖學相關知識和視覺效果的表現手段，學生在創作油畫的過程中更注重觀察物體的真實形象，對畫面的處理基本上是在物象形象的基礎上進行的。要想使學生處理好這些物象，教師需要引導學生有效運用素描技藝，確保學生創作出高質量的油畫，使作品呈現更真實的表現效果。由此可見，素描是描繪油畫的基礎，可以幫助學生在創作中明確其中的明暗關系、集體結構和形狀特征。由于素描對油畫創作具有很重要的作用，油畫和素描創作之間的關系越來越緊密。

2.素描是創作油畫的前提要想創作優秀的油畫作品，學生需要在創作的過程中把握形象和色彩這兩個基本要素。表現油畫形象的有效方法之一就是素描。由于大多數油畫需要表現出三維立體的視覺效果，使用素描這種具有獨特線性特征的線條進行創作，可以生動、形象地展現出物體的結構和空間特征。除了使用素描表現油畫的空間屬性，學生還要確保表現的空間屬性具備承載和體現油料的能力。由于素描基本上只有一種色彩，而油畫的整體色彩比較絢麗，兩者在表面上缺乏統一性和融合性。因此，學生在創作油畫的過程中要依據實際應用的光與色，及時調整素描的明暗度，適當減弱整個暗部色彩，或者強化油畫中的物象結構塑造，加重暗部色彩可以讓油畫更飽滿。

3.素描草圖在創作油畫中發揮的作用首先，教師要引導學生依據事先描繪的素描草圖，有效引導、修正和落實后期油畫創作。學生只有在創作油畫的過程中有效落實素描草圖，才能真正掌握創作油畫的技巧。學生在創作油畫結構、體積明暗以及空間布局的過程中，往往會因為素描的呈現影響效果，因此，學生想要創作出高質量的油畫，就要熟練掌握油畫草圖的起稿工作。其次，學生只有準確掌握素描的描繪技巧，才能在實際創作中準確體現油畫的主體。通過前期描繪素描草圖，學生可以更深入地思考描繪對象的構圖和造型，還可以有效解決創作中可能存在的問題，因此，科學、高效地繪制素描草圖，有助于學生創作出更完美的油畫。

五、發揮素描在油畫創作中的積極作用

1.打好素描基礎學生往往學好素描才能創作精美的油畫作品，但是一些學生認為素描并不重要，不愿意花時間與精力學習。在他們看來，只有學習高層次的繪畫技巧和方法，才能創作出好作品。這種認知是有誤的。學生若想要在繪畫領域中獲得長遠發展，能夠創作具有自我風格的油畫作品，就需要扎扎實實地學好素描，在長期的積累中掌握創作油畫的技巧。

2.學生依據自身創作風格進行油畫創作雖然素描強調一定的標準，但每個人描繪素描的方式都不同。藝術創作需要學生具有自我風格，他們只有愿意展現出自己獨特的一面，才能真正創作出更具自身風格的油畫作品。教師應該要求學生在學習素描的過程中依據自身的實際情況調整和優化。學習只有這樣，學生才能真正在實際學習中形成扎實的素描功底，從而在創作中真正展現自我，而不是按照固定的素描步驟機械地進行油畫創作。因此，學生在創作油畫的過程中要依據自身對藝術的感悟，采用不同方式表達自己內心的想法，只有這樣才能創作出獨特的油畫作品。

3.堅持正確的素描學習方式教師在平時的教學中要系統地對學生進行素描教學，有針對性地傳授給他們素描知識，讓他們在油畫創作的過程中可以發揮創造性思維，而不是照搬在課堂上學習的理論知識。并且，學生在實際創作中要依據時展的要求，使用不同的創作手法，創作更具有新意的油畫作品。

4.學生在創作中的自我體會學生在創作油畫之前，要根據所繪物象搜索各種素材，并且在素描的過程中不斷修改，準確描繪物象的形體、結構和特征，從而形成更統一和穩定的畫面結構。學生可以在描繪好素描后再添加顏色，這樣創作出的油畫作品才能凸顯出物象的本質和現實情況。在創作油畫的過程中，學生需要牢固掌握描繪素描的方法，充分發揮素描的價值，以保證油畫作品的基本框架。

結語

為了確保學生創作出優秀的油畫作品，教師應該在教學中引導學生學習素描的描繪手法，對他們進行素描訓練。學生在創作的過程中應加入自己的想法，這樣才能創作出更優秀的作品。

參考文獻：

[1]趙治武.素描在油畫中的作用.藝術研究，2019（1）.