音樂傳播論文范文

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第1篇

關鍵詞：傳播大眾傳播音樂傳播

人類的社會音樂實踐，其本質就是音樂的傳播實踐。音樂的傳播既是音樂得以產生和生存的動力，又是推動音樂藝術不斷發展的重要因素。在當代大眾傳播環境中，音樂的傳播已呈現出諸多新的特點和狀態，并正在深刻地改變著音樂藝術的方方面面。弄清音樂傳播的新特點和新狀態，對于理解和探究當代音樂藝術的現實狀況，具有重要的價值與意義。

一

所謂傳播，從廣義上說，就是“信息在時間和空間中的移動和變化”；人類的傳播活動則是傳播者與受傳者之間實現信息共享的過程，它一般包括傳播者、傳播內容、受傳者、反饋信息四個基本要素。作為音樂文化傳承原動力的音樂傳播，是指“樂音音響符號所負載的音樂藝術意圖、音樂思想等音樂信息為人們所分享或共享的過程，是音樂現象得以存在、音樂作品得以實現其功能的人的一種社會行為”（曾遂今《音樂社會學概論》）。由于音樂藝術的本質特征，音樂傳播與其他信息傳播有著較大的差異性。比如在音樂傳播中，傳播的信息即樂音音響符號，是一種在時間中展開的、具有非語義性特征的聽覺性符號。由此使得音樂傳播的各過程凸顯其特有的品質。但與此同時，作為傳播子系統的音樂傳播，注定會受到社會整體傳播環境的巨大影響，而這種影響力又是持久的、革命性的。

在人類社會的發展歷程中，人類的傳播活動也經歷了一個由簡單到復雜、由原始形態到現代數字多媒體時代的歷史演進過程。而且傳播的發展和進步總是受到傳播媒介的制約，一部傳播史就是一部媒介發展的歷史。從媒介技術的發展來看，人類的傳播可大致劃分為五個時期，即口語傳播、文字傳播、印刷傳播、電子傳播和網絡數字化傳播時期。從傳播類型和功能來劃分，又可分為人內傳播與人際傳播、群體傳播與組織傳播以及大眾傳播等幾種模式。在不同的傳播媒介和傳播模式中，傳播活動具有不同的狀態和特點，并直接影響和改變著人類社會的政治、經濟、文化、藝術以及日常生活的諸多方面。

毫無疑問，隨著電子技術和網絡數字化技術的廣泛運用，當代社會已經進入由廣播、電影、報刊，尤其是電視、互聯網及攝錄音像制品等大眾傳播媒介強力控制的文化時代，即所謂的大眾傳播時代。作為“由一些機構和技術所構成，專業化群體憑借這些機構和技術，通過技術手段向為數眾多、各不相同而又分布廣泛的受眾傳播符號內容”的大眾傳播，正在經常而全面地誘導和制約今天人類的日常生活；各種政治的、經濟的和思想的信息，包括藝術活動的多樣現象，紛紛隨同大眾傳播的巨大輻射力及其快捷、直接、形象具體的方式而漂浮在我們的日常生活之中，逐漸形成為一種新的文化模式和生活方式，推動人類社會不斷向前發展。

二

如上所述，我們已進入一個傳播媒介豐富多彩、大眾傳播強力控制的文化時代。與其他傳播類型相比，大眾傳播模式更加成熟，其功能更加突出，使得它已成為當代社會中最重要的傳播形態和信息系統。其一，大眾傳播的傳播者是包括報刊、電臺、電視、網絡、音像公司等在內的專業化媒介組織；其二，大眾傳播是運用先進的傳播技術和產業化手段大量生產、復制和傳播信息的活動；其三，大眾傳播的對象是社會上的一般大眾，即傳播學術語中的“受眾”；其四，大眾傳播的信息既有商品屬性，又具有文化屬性；其五，大眾傳播屬于單向性很強的傳播；其六，大眾傳播是一種制度化的社會傳播。在這樣強勢的大眾傳播環境下，當代音樂藝術傳播又具有哪些新的特點和狀態呢？我們可從以下幾個方面進行分析和探究。

第一，傳播者和受傳者（受眾）。在大眾傳播環境下，盡管仍然存在“口傳心授”“口頭接力”等個體式的、人際式的音樂傳播方式，但傳播的主體已發生了根本的變化。電臺、電視臺、網絡、音像公司、唱片公司等專業化媒介組織完全掌握了傳播的主導權，成為了社會音樂藝術的傳播主體。在當代音樂傳播活動中，創作者與表演者所共同闡釋的音樂作品，或被記錄、還原、復制的音樂音響信息，都不是直接呈現給受眾，而是通過電臺、電視臺、網絡、音像公司等專業化媒介組織進行傳送和傳播。也正因為大眾傳媒的強大復制功能和傳播效應，昔日籠罩在“藝術”之上的神秘光彩開始褪色，藝術成為當代大眾可以共享的日常生活對象而非少部分人的純粹精神領地。其受傳對象也從精英分子、專業人士走向了一般大眾和普通平民，從而使音樂受眾成為一個多元化、多層次的音樂接受群體，真正開創音樂藝術傳播的“大眾化”時代。第二，傳播方式和傳播形態?！八囆g作為審美體驗的一種結構性活動，總是同人的活動及其技術聯系在一起的?！保ǘ欧蚝＜{《當代藝術科學主潮》）從最早的“留聲機”到今天的各種攝錄設備，從磁帶、唱片到光盤，從廣播電視到MP3及互聯網，當代音樂藝術傳播的技術性質變得日益突出，甚至達到登峰造極的地步。技術的成功運用使得音樂傳播能夠有組織、大規模、專業化地進行，但同時也加深了人們對技術的依賴性和技術的控制力。在當代音樂傳播活動中，雖然口語傳播（現場傳播）和樂譜媒介傳播仍然發揮著其獨特的傳承作用，但傳播的主要形態卻是以電子媒介和網絡數字化媒介為主體的大眾傳播，由此給當代音樂文化的傳承、發展帶來深遠影響。比如，一次音樂會或歌會的傳播，既有演奏者（演唱者）與聽眾（觀眾）之間的現場傳播和共同參與，又有電臺、電視臺或網絡進行的同步直播，還有廣播電臺、電視臺采錄編輯的專題節目以及音像公司加工復制的音響音像制品。從這個意義上說，當代音樂傳播也呈現出一種綜合性、市場化、產業化的特點。

第三，傳播過程和時空。由于唱片、光盤、互聯網、電視等攝錄技術和傳播技術的使用，從音樂傳播源到接受者的傳播過程更加快捷，音樂符號的記錄時間更為持久，當代音樂傳播已經突破“面對面、近距離”的“在場性”和“即時性”限制，從而完全實現了長時間、遠距離、跨地域的傳播。正是電子及網絡數字化媒介的記錄和傳播功能，使我們今天既能欣賞到20世紀初的著名京劇唱段，又對帕瓦羅蒂、多明戈、卡雷拉斯等著名歌唱家的歌聲耳熟能詳，并能引起那些“不在場”地域居民的“共鳴”，實現如麥克盧漢所說的“地球村”或是“跨地域”傳播。比如，在傳播媒介的“遠距作用”下，搖滾樂從美國傳到歐洲和全球的大多數城市，中國的“西北風”以及當下的流行網絡歌曲，也成為不同地域人群的共有文化。另外，在音樂的網絡傳播中，作曲家只要把音樂文件推上互聯網，音樂的社會傳播和交流活動就已開始。當然，由于技術的使用以及大眾傳播的“影響（制約）——接受”（認同）過程，也使當代音樂傳播在一定程度上更為復雜化了。

第四，傳播內容和功能。傳播的本質在于信息的流通，即一種符號化的傳播內容的移動、變化和共享。在大眾傳播環境中，“作為意義的生產和流通”的音樂信息（內容），人們通過傳播市場來接受和消費，都要支付一定的費用，說明傳播的音樂信息產品本身就是一種商品；另一方面，音樂藝術作為文化系統中最活躍的因素，人們對它的消費主要是精神內容，即意義的消費。意義是一定的社會文化的產物，具有鮮明的文化屬性。其內容是一種“神性與物性的雙重變奏”。但是，隨著音樂商品價值的挖掘和膨脹，以及藝術復制技術的廣泛運用，導致“文化的生產被驅回到一種精神空間之內，但這種空間不再是舊的單個主體的空間，而是某種被降低了的集體的‘客觀精神’的空間”（弗·杰姆遜《后現代主義，或后期資本主義的文化邏輯》），又如阿多諾所批判的“標準化和偽個性化”。當代音樂藝術的審美價值、個性特征、情感深度等“經典”標準被逐漸“削平”，而大眾娛樂功能和商品消費功能得到加強，音樂傳播的內容、功能及其整體模式都正在發生顯著的變化，這的確是一個值得我們認真探究的重大課題。

參考文獻：

[1]戴元光，金冠軍主編．傳播學通論．上海交通大學出版社．

第2篇

1、創作觀念的改變

當代藝術不僅僅要求藝術家向觀眾證明自己，而是為了激發受眾，比以往更需要觀眾的支持。許嵩、徐良等歌手及其演唱的歌曲一夜走紅，無不是在網絡的點擊和公眾支持的表現。同時，網絡傳播的過程中受眾具備較強的主觀能動性和參與性，強調創作者與受眾間的溝通。交互性和這種溝通過程中公眾評價的巨大力量，使創造者，才能贏得更多的支持率，將盡可能從公眾層面的公眾為本，勇于創新，越來越多的好玩的審美標準對于公共藝術作品。

2、審美觀念的轉變

從歷史的角度看，當代的音樂文化正在經歷從音樂到民族音樂學者的轉變，從精英文化到大眾文化?？v觀我國當代音樂文化的美感，大多內容形式多樣，很難創新功能。由于形式美可以更直觀地把握審美心理的觀眾，因此音樂內容與音樂內涵解釋的重要性也愈來愈突出，而并不是僅限于體驗音樂深層次的享受。在快節奏的社會生活環境下，音樂信息鋪天蓋地，人們很難對其進行合理地篩選各種音樂信息，并在自我實現的精神審美的一個超現實的狀態經驗，在其引導下進行音樂文化消費。音樂自身功能越發突出、音樂審美享樂主義大肆膨脹，很多人傳播音樂僅僅是為了獲取精神上的，其音樂內涵反而被嚴重忽視。隨著音樂文化和傳播技術不斷的更新發展，大量的音樂和各種來源的文化信息融入人們的社會生活的每一個角落。在信息全球化時代，人們在享受音樂便捷服務的同事，大量音樂垃圾也涌入到人們面前，人們對音樂的感覺逐漸麻木，出現一定程度的審美疲勞。當前人們對待音樂有兩種態度，一是拒絕接受音樂，覺得聽累了；二是拒絕被動接受。

3、價值觀念的轉變

隨著音樂的商業化，人們成為音樂文化消費者，美妙的音樂不再是高尚的，但已經成為一個方便的“精神快餐”。由于大量的流動性和音樂資訊，音樂文化快速更替，人們往往經過短暫的體驗丟棄，或者選擇接受它沒有所有的音樂信息，失去了個人自己的音樂興趣和價值觀，這些都在一定程度上降低了音樂原來的價值。

二、結論和啟示

第3篇

（一）網絡傳播的優勢

因獨有的形式和特征，網絡在音樂傳播過程中有著特別的優勢。經網絡傳播的音樂，都是以數碼格式存儲于網絡服務器之中，通過與聽眾的網絡終端設備相連，實現音樂的還原。因此，網絡更加有利于音樂的儲存和音質的還原。同時，網絡是一個整體，在網絡中的音樂可以存儲在多個服務器和網絡終端之中，不會因設備的損壞和丟失而發生音樂消失的現象。同時，網絡設備下音樂的保存還方便了聽眾收藏以及將音樂分享給周邊的人。這種音樂的分享與復制的效應，是造成音樂在網絡環境下大規模傳播的根本動力。中國網絡的音樂傳播大部分具有免費性。只要有網絡終端，聽眾就可以在網絡上任意收聽喜愛的音樂，這些音樂大部分為免費向聽眾開放。同時，聽眾還可以將音樂下載或者是收藏到自己的網絡終端中去，反復收聽，并且省去了之前聽音樂時對音樂設備的磁帶、CD的購買。因此，網絡音樂就吸引到了更多先前因為經濟原因而對音樂產生疏離感的人，就有了更為廣闊的受眾群體，同時也拓寬了音樂的傳播范圍。音樂的傳播范圍越廣，就越容易在社會群體中引起連鎖效應，促進音樂文化的進一步傳播。在網絡環境下音樂廣泛傳播的基礎上，音樂制作人也開始以網絡為導向，回收更為廣泛的聽眾的意見與反應，從而開始了對音樂制作風格的調整。音樂產生時點和收聽時點間距離的縮短，也引起了人們對于新的音樂元素的追求，并逐漸形成社會性的音樂需求。網絡技術和傳播模式很大程度上影響了我國音樂制作人在音樂方面的制作理念，從而形成了如今音樂文化大繁榮的局面。

（二）網絡傳播中存在的問題

就當今我國音樂網絡傳播的現狀來說，最大的問題莫過于音樂的版權問題。因互聯網的自由性一機動性的原因，和網絡法律法規制度不完善的現實狀況，網絡在音樂傳播上存在著侵權盜版、非法營利、非法傳播等一系列對知識產權的侵犯行為。我國互聯網發展中存在監管失衡和制度缺失的現象，也曾一度導致音樂產業的萎靡。而國外，如美國，就有完整的版權管理機制，通過對在網站上下載音樂的用戶進行收費，從而保障和解決整個音樂行業的知識產權問題。雖然我國網絡知識產權管理上還存在一定難度與問題，但我國的音樂產業在現有形式下走上了另一種形式的發展道路。一般來講，音樂產業，如唱片發售公司多以唱片發行收入和藝人的演藝收入為主要收入來源。但在國內網絡大環境下，數字化的音樂傳播形式幾乎代替了傳統的磁帶、CD等唱片形式，因此音樂產業公司多傾向于增加藝人的演藝收入。他們利用網絡作為音樂傳播和宣傳的平臺，通過網絡增加知名度，再由藝人的知名度來獲取更多的經濟收益。這種現象就給網絡時代的音樂帶來了另一個問題，那就是音樂的產業化形式強，商業味道濃重。音樂制作人對于音樂的產業化與商業化太過看重，導致網絡下的音樂產業漸漸發展出“速食文化”的味道，音樂本身所承載的精神、理念和追求不斷減少，一味迎合聽眾的胃口，從而導致了網絡時代音樂的低俗化現象的產生。這種音樂文化良莠不齊的狀態，一方面受到松散的網絡制度的影響，另一方面也給音樂的發展與傳播帶來了很大的問題。一些網絡上流傳的低俗歌曲，雖然迎合了大眾的口味，卻給整個社會的精神文明帶來了威脅。

二、音樂的網絡傳播對當代人音樂觀的影響

音樂傳播的網絡化給當代人的音樂觀帶來了巨大的影響。這種影響給整個社會的音樂文化和產業的發展帶來了更多的挑戰與機遇。第一，從音樂的傳播主體來講，網絡的傳播媒介打破以往以電臺和電視節目為主的音樂廣播傳播主體一元化的局面。聽眾的喜好程度決定了音樂傳播的廣度。同時，網絡技術為個人電臺以及個人音樂網站的形成與發展提供了平臺與技術上的支持。隨著智能手機的普及，2013年推出的手機App荔枝FM就是以“人人都能做主播”為主打的個人音樂電臺應用軟件，為使用者自己錄制廣播并借用軟件平臺推廣提供了便捷的服務，從而也為網絡前提下音樂傳播過程中聽眾與音樂制作人之間角色的互換提供了可能。網絡技術不斷的革新和發展將為音樂的傳播開拓更加廣闊的空間，音樂也將打破由創作人到聽眾的單線模式，而轉變為多元化的發展模式。第二，音樂產業的商業化發展模式帶來的市場僵化也促使網絡音樂和個人音樂制作的出現。個人音樂依托網絡歌曲的形式出現，這種音樂往往不以盈利為目的，且只在網絡上進行傳播，作者也大都不具有專業的音樂知識。網絡音樂制作人通過翻唱或者自己譜曲填詞為手段，將制作好的音樂在網絡上分享。這一類音樂大都制作成本小，曲調和歌詞朗朗上口，很容易引起聽者的共鳴。如今網絡歌曲在日常的人們的音樂生活中慢慢開始占據越來越大的位置。從2003年的《老鼠愛大米》到筷子兄弟翻唱的《老男孩》，網絡音樂逐漸走入人們的實現生活。同時在國外，還有日本niconico網站借助虛擬音頻軟件的形式為個人音樂制作人和個人演唱者等提供了發展與交流的平臺，加速了網絡音樂傳播模式的形成。這種形式出現后，對于社會大眾來說，他們可以由欣賞音樂擴展到創作音樂，而創作的多元化可以為整個音樂文化氛圍帶來更加鮮活的力量。第三，由于網絡對音樂制作與傳播的影響越來越深入，網絡對音樂的作用也漸漸改變了網民對于音樂的態度。隨著大量音樂信息的不斷涌入，網絡平臺上的聽眾對傳統音樂的模式越來越熟悉，因此就產生了求異、求新的心理需求。2012年韓國歌曲《江南style》盛行，并在全球互聯網上獲得10億次以上的點擊率，一躍成為youtube上最受喜愛的歌曲。這些成果同這首歌曲獨特的風格和新奇的制作方式是分不開的，這種新鮮感恰好滿足了眾多網絡聽眾的需求，從而成就了這種另類音樂的成功。音樂進入網絡時代以后，帶給人們觀念上的影響是巨大的。音樂由特定的群體間的傳播漸漸擴大為整個社會范圍的文化。便利的網絡環境和視聽條件為人們選擇自己喜歡的音樂風格提供了可能和技術上的支持。聽眾口味的分化逐漸推動各種不同類型音樂風格的出現，也促使了各種不同的音樂元素之間的交融。音樂風格和形式上的多元化也引起了音樂功能的變化。網絡音樂的傳播性不斷加強，引起了音樂情感承載力的不斷上升。因此，只要具備一定的音樂基本技能和知識，人們就能通過音樂向社會發出自己的聲音，傳達自己的感情。可以說，音樂的網絡傳播推動了音樂的大眾化，而不是局限于特定的文化范圍和產業之中。

三、結語