國(guó)畫藝術(shù)論文范文

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第1篇

西方繪畫注重用線條來框定事物的輪廓，線條依賴于物體的形狀、透視角度、解剖結(jié)構(gòu)等。西方的寫實(shí)主義大師阿爾布雷特•丟勒、安德魯•懷斯等人，對(duì)線條的處理都已達(dá)到爐火純青的地步，但他們傾向于從科學(xué)的角度出發(fā)，以最合理的線條做出對(duì)現(xiàn)實(shí)的勾勒。當(dāng)線條界定了物體的邊界，顏色開始發(fā)揮它的作用。西方的抽象主義大師，如瓦西里•康定斯基、彼埃•蒙德里安等，也是通過線條來表現(xiàn)空間、質(zhì)感等元素，線條依舊是從屬地位，而色彩構(gòu)圖才是真正打動(dòng)人的地方。畢加索、亨利•馬蒂斯等大師，在吸收雕刻藝術(shù)和東方繪畫的技法后，真正發(fā)揮了線條的表現(xiàn)力。總體上看，西方繪畫是從寫實(shí)角度出發(fā)，將視覺真實(shí)進(jìn)行抽象，得到主觀表現(xiàn)的線條，其意在刻畫形體的界限。西方繪畫對(duì)線條的應(yīng)用集中體現(xiàn)在素描上，線條是光線投射在物體上產(chǎn)生的明暗面的分界，線與面緊密結(jié)合。脫離面的存在，線條的表現(xiàn)力將十分蒼白。西畫中線條主要起到媒介的作用，而對(duì)線條的應(yīng)用也是出于科學(xué)、客觀、理性的角度。

國(guó)畫的線條既是一種藝術(shù)媒介，又是畫家傳情達(dá)意的重要手段，主觀情感因素在其中起到了巨大的作用。

國(guó)畫的線條最恰如其分的表達(dá)就是“似與不似”之間，“似”即神似，得所畫之物之精髓，經(jīng)畫家抽象出來用線條表現(xiàn)。而“不似”則使畫家脫離了具象的束縛，可隨勢(shì)而動(dòng)，使線條成為提煉、概括、改造的過程。國(guó)畫與西畫最大的不同在于國(guó)畫的寫意性，西畫雖也有抽象主義作品，但其抽象已達(dá)到了純粹形式的存在，其線條也不依賴于對(duì)客觀事物的再現(xiàn)。西畫的抽象是以畫家的情感為動(dòng)機(jī)的純粹形式，而國(guó)畫的寫意則未脫離客觀事物。國(guó)畫重在“意”，其中仍有實(shí)物的存在，而營(yíng)造的則是空靈的意境。如國(guó)畫大師張大千的《江天暮雪》，畫面最上方，僅簡(jiǎn)單幾筆，就勾勒出被雪覆蓋的山中廟宇。畫面下方的斷崖青松，孤傲挺拔，立于萬仞絕壁之上。畫面的正中，則是老人在只有一些蘆葦?shù)暮写贯灐．嬛幸饩常恰肮轮鬯蝮椅蹋?dú)釣寒江雪”。開闊的江面上，老人與孤舟成為畫面中唯一的生機(jī)所在，充滿了中國(guó)傳統(tǒng)文化中歸隱的意境。國(guó)畫對(duì)意境的追求，沒有脫離客觀事物的存在，不是絕對(duì)精神領(lǐng)域的抽象，而是講究形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)境界。

國(guó)畫在創(chuàng)作中追求自由的精神境界，追求對(duì)事物的內(nèi)在本質(zhì)和生命的動(dòng)感的體驗(yàn)。畫家創(chuàng)作時(shí)，對(duì)客觀真實(shí)的有意識(shí)的主觀取舍，造就了對(duì)束縛在客觀形象中內(nèi)在情感、韻律的釋放。國(guó)畫在創(chuàng)作時(shí)對(duì)“意”的極致追求，可用得“意”忘“形”來形容。但這種忘“形”，與西畫抽象的純粹精神不同，可以解釋為重意而不重形，同時(shí)要通過形來寫神。如國(guó)畫大師齊白石的《群蝦圖》，群蝦在他的筆下活靈活現(xiàn)，仿佛要躍出紙端。墨色的深淺濃淡，表現(xiàn)出蝦的活潑靈敏。蝦的觸須用淺淡的細(xì)墨線畫出，呈弧狀，似柔實(shí)剛，表現(xiàn)蝦游動(dòng)的動(dòng)感。蝦的前爪，則用墨線由細(xì)變粗勾勒，通常繪出三節(jié)蝦腿就是尖端的兩螯，這些有開有閉狀如鉗子的蝦螯，使蝦的力度盡顯。蝦的眼睛用短粗的深濃墨線刻畫，構(gòu)造出有虛有實(shí)、相得益彰的整體。蝦的身體與頭部稍有間隔，類似的，腹部的蝦腿與身體亦有間隔，用筆似斷實(shí)連。白石老人畫蝦，線條虛實(shí)相宜，蝦的觸須交錯(cuò)中也給人亂中有序的感覺。觀其紙上之蝦，猶如水中游弋之蝦，可謂以形寫神、形神兼?zhèn)洹?/p>

二、線條營(yíng)造的形式美是國(guó)畫創(chuàng)作中的一項(xiàng)重要審美要求

線條本身不僅要求簡(jiǎn)潔流暢、直中有曲，而且在線條的組織中也要求疏密有致，錯(cuò)落有序。在欣賞國(guó)畫時(shí)，對(duì)線條的欣賞可感受到畫家筆力之所在，即所謂的力能扛鼎、力透紙背等。如山西芮城永樂宮壁畫，畫師通過剛?cè)岵?jì)的線條刻畫出近300個(gè)人物形象，而人物各有特點(diǎn)，絕不雷同。三清殿內(nèi)的《朝元圖》，詮釋了眾多神仙形象。眾神仙的面部和衣飾線條富于變化且圓潤(rùn)流暢，繪制的精美程度令人嘆為觀止。以神仙的面部為例，頭戴的金冠花紋繁復(fù)但不凌亂，五官端正而豐盈圓潤(rùn)。尤其是對(duì)髭須的刻畫，少則幾十條、多則百多條長(zhǎng)線構(gòu)成的胡須，各條胡須的鐵線描細(xì)線絕無相交之處，而胡須的疏密又表現(xiàn)出其自然的紋理。通過線條刻畫出衣褶皺生動(dòng)自然。永樂宮的古典壁畫，將國(guó)畫中對(duì)線的審美充分展現(xiàn)出來，線條流暢飄逸的神韻，詮釋了我國(guó)畫家自古以來對(duì)線條孜孜不倦的追求。

三、我國(guó)自古以來就有書畫同源之說

唐代張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記•敘畫之源流》有云：“是時(shí)也，書畫同體而未分，象制肇始而猶略。無以傳其意，故有書；無以見其形，故有畫。”這一說法指出了象形文字是書法和繪畫的共同來源，從陸探微、張僧繇到衛(wèi)夫人的《筆陣圖》，歷代文人雅士對(duì)這一說法表示了認(rèn)同。書法的運(yùn)筆與國(guó)畫的線條有著諸多的類似之處，研究線條可從書法的運(yùn)筆入手。衛(wèi)夫人的《筆陣圖》中，對(duì)書法的審美要求做了概括，其中“橫如千里陣云，點(diǎn)如高峰墜石，撇如陸斷犀象”等說法，將書法的神韻充分地描摹出來。元趙孟頫有詩云：“石如飛白木如籀，寫竹還應(yīng)八法通，若也有人能會(huì)此，須知書畫本來同。”他也對(duì)書畫同源發(fā)表了自己的看法。書法，其實(shí)質(zhì)是將線條組織起來的抽象藝術(shù)。書法注重線條的氣韻、風(fēng)骨，所用工具為尖峰毛筆，與國(guó)畫相同。書法既是文字，又是圖畫。書法筆法的中鋒、側(cè)鋒、逆鋒、藏鋒、露鋒、飛白鋒等運(yùn)筆方法，運(yùn)用在國(guó)畫藝術(shù)中，可強(qiáng)化線條的表現(xiàn)力。經(jīng)從古到今的長(zhǎng)期積累過程，書畫家將書畫的線條書寫歸納出了程式化的規(guī)定，線條自身具有審美價(jià)值，這是國(guó)畫區(qū)別于西畫的重要特征。

國(guó)畫創(chuàng)作過程中，線條是最基礎(chǔ)的一環(huán)。清代“揚(yáng)州八怪”之一的鄭板橋，總結(jié)了畫竹的三個(gè)階段，即“眼中、胸中、手中”三段，可以作為國(guó)畫的創(chuàng)作方法的概要。“眼中之竹”階段，畫家在生活中觀察所要繪畫之對(duì)象，將繪畫對(duì)象的形貌、動(dòng)作、變化等客觀信息進(jìn)行全方位的把握，為作畫做好準(zhǔn)備。“胸中之竹”階段，畫家將具象信息提煉抽象，形成取舍，從而得到與對(duì)象內(nèi)在本質(zhì)直接相連的形象。這時(shí)的畫已經(jīng)在腦中形成，是完成審美過程的結(jié)果。前兩步做好后，作品需要畫出來，這樣才可以讓人欣賞，即“手中之竹”。在繪畫過程中，線條是將“胸中之竹”轉(zhuǎn)化為實(shí)際作品的最基礎(chǔ)一步。勾勒線條要經(jīng)過起筆、運(yùn)筆、收筆三個(gè)過程，運(yùn)筆的轉(zhuǎn)折、頓挫等，對(duì)表現(xiàn)對(duì)象的神韻尤為重要，勾出的線條輕重緩急皆依神而動(dòng)。自然流暢的線條，不僅可營(yíng)造客觀對(duì)象的界形，同時(shí)表現(xiàn)對(duì)象的空間感和紋飾肌理，線條的疏密、長(zhǎng)短、粗細(xì)、直曲、輕重表現(xiàn)出對(duì)象的韻律和節(jié)奏。最重要的是，線條是畫家主觀提煉的結(jié)果，可傳達(dá)出作者的創(chuàng)作意圖、抒發(fā)畫家的靈感激情。脫離了線條而追求色彩、意蘊(yùn)等，注定會(huì)成為空中樓閣，因無支撐而成為過眼云煙。

國(guó)畫的線條用筆方法流派很多，但歸結(jié)起來，影響力最大的是骨法用筆。線在中國(guó)畫上具體體現(xiàn)為點(diǎn)、線、皴、擦等不同的形態(tài)，不管什么形態(tài)的線，都要?dú)w于用筆———骨法用筆。如點(diǎn)有梅花點(diǎn)、一字點(diǎn)等；線有鐵線描、高古游絲描等；皴有斧劈皴、披麻皴等。南朝齊地謝赫在其畫論《古畫品錄》中，提及了繪畫作品的創(chuàng)作方法，即“骨法用筆”。“骨”即骨骼、骨架等，用于提供對(duì)創(chuàng)作對(duì)象的形態(tài)支撐。當(dāng)時(shí)的繪畫主要是勾線造型，因此對(duì)線條的力度、動(dòng)感、精準(zhǔn)性要求極高。墨線是對(duì)客觀事物繪畫造型的基礎(chǔ)，線條的骨感表達(dá)了失誤的內(nèi)在本質(zhì)。所謂“法”，即原則，法則，用筆要講究原則方法，以筆力的變化表現(xiàn)、以線條的結(jié)構(gòu)來詮釋不同物象的風(fēng)格。骨法用筆自謝赫的闡釋之后，成為歷代評(píng)判繪畫藝術(shù)的重要標(biāo)準(zhǔn)。傳統(tǒng)文化與傳統(tǒng)繪畫工具所產(chǎn)生的用筆方法的美學(xué)原則，經(jīng)歷不斷的發(fā)展，以適應(yīng)時(shí)代的要求。清代石濤曾言：“法于何立？立于一畫。”即指出繪畫的線條是造型與達(dá)意的融合。而現(xiàn)代的國(guó)畫，線條成為形神兼?zhèn)涞幕A(chǔ)，每個(gè)學(xué)習(xí)國(guó)畫的人，如果沒有堅(jiān)實(shí)的線條功底，想成為國(guó)畫高手是不可能的。

四、總結(jié)

第2篇

中國(guó)畫以其獨(dú)特的造型特征和表現(xiàn)方法，體現(xiàn)了我國(guó)傳統(tǒng)的審美觀和社會(huì)哲學(xué)，在對(duì)客觀事物的觀察認(rèn)識(shí)過程中，往往采取以小見大、以大觀小的表現(xiàn)方法來觀察認(rèn)識(shí)客觀事物，甚至直接參與到客觀事物中去，全面的加深認(rèn)識(shí)。在這個(gè)過程中貫穿著人們的社會(huì)意識(shí)，使得繪畫不僅起到認(rèn)識(shí)客觀事物的作用，還能夠起到告誡、教育的作用。在對(duì)山水、花鳥等自然事物的觀察、認(rèn)識(shí)過程中，將人的社會(huì)意識(shí)和審美情趣聯(lián)系起來，借景抒情，以物言志，充分體現(xiàn)出了天人合一的觀念。中國(guó)畫的創(chuàng)作十分注重構(gòu)思，講究形象思維和意識(shí)形態(tài)，將藝術(shù)形象的主客觀統(tǒng)一起來，在造型方面不拘于表面形式，講究神似與形似的結(jié)合，能夠清楚的表現(xiàn)事物的神態(tài)情感，傳達(dá)畫家的主觀感情和所要表達(dá)的主旨。中國(guó)畫在構(gòu)圖上注重整體經(jīng)營(yíng)，以靈活的方式打破時(shí)間、空間的限制，將不同時(shí)間、空間中的事物按照主觀感受和藝術(shù)創(chuàng)作的手法，進(jìn)行新的布置，然后構(gòu)造出畫家想要表現(xiàn)出來的時(shí)空意境。中國(guó)畫通過特有的筆墨技巧來表現(xiàn)事物和傳達(dá)情感，以點(diǎn)、線、面的形式來描繪事物的形態(tài)、質(zhì)地、光暗等。在文人畫的創(chuàng)作中，十分重視書畫同源，對(duì)畫家自身的道德品質(zhì)和藝術(shù)素養(yǎng)要求較高，講究詩、書、畫、印的相互結(jié)合，通過將詩文跋語題寫在畫面上的方式，來表達(dá)畫家對(duì)藝術(shù)、人生、社會(huì)的認(rèn)識(shí)。

2、中國(guó)畫在群眾藝術(shù)領(lǐng)域中的作用與發(fā)展

中國(guó)畫作為中華民族的智慧結(jié)晶，其集中體現(xiàn)了畫家對(duì)人文、社會(huì)的一種價(jià)值判斷，作為畫家，藝術(shù)從事者，對(duì)當(dāng)代社會(huì)和文化的基本現(xiàn)象或者人的精神追求有著自身的一種判斷和思考。畫家不能夠從當(dāng)代社會(huì)和文化中脫離出來，否則就不會(huì)對(duì)當(dāng)代文化的建設(shè)起到作用。因此，畫家進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的時(shí)候，要與當(dāng)代文化聯(lián)系起來，充分體現(xiàn)作品的精神價(jià)值。畫家要參與到社會(huì)的發(fā)展中來，關(guān)注社會(huì)現(xiàn)實(shí)，通過作品的創(chuàng)作，傳達(dá)自身對(duì)社會(huì)的認(rèn)識(shí)和想要表達(dá)的情感。在我國(guó)歷史發(fā)展過程中，出現(xiàn)了諸多具有憂國(guó)憂民情懷的畫家，其修身、齊家、治國(guó)、平天下的大丈夫情懷是諸多文人的一種情結(jié)，其在創(chuàng)作的時(shí)候，不僅僅是為了賞心悅目，還可能想著干預(yù)社會(huì)，通過自己的方式來發(fā)揮出對(duì)社會(huì)、人類有用的作用。對(duì)社會(huì)現(xiàn)實(shí)關(guān)注、對(duì)美好理想追求、對(duì)人文精神關(guān)懷是諸多文人、畫家貫穿于中國(guó)文化之中的精神寄托。群眾藝術(shù)不同于文學(xué)藝術(shù)，其是以得到最多群眾的接受與欣賞為主，這就使得群眾藝術(shù)在藝術(shù)的形式上種類十分的多，成為人們?nèi)粘Ｉ钪胁豢苫蛉钡膬?nèi)容。群眾藝術(shù)在滿足群眾需求的同時(shí)，也要具備一定的藝術(shù)擴(kuò)展性，對(duì)人們有著潛移默化的影響。中國(guó)畫在審美形態(tài)和精神意識(shí)上是有高低之分的，由于對(duì)文人、畫家的人品有著限制，有著仁、義、禮、智、信，就如我們所熟知的“八榮八恥”一樣，這種限制使得中國(guó)畫的品類、審美形態(tài)都向著良好的方面發(fā)展，在畫作中很難看到低俗、丑惡等，這是非常好的現(xiàn)象，引領(lǐng)群眾藝術(shù)向著正確的、良好的方向發(fā)展。從年代久遠(yuǎn)的彩陶、巖畫中可以看出繪畫具有很強(qiáng)的表現(xiàn)性，是原始人類一種直覺上的繪畫方式，不是自覺地，缺乏理性的支撐。繪畫的表現(xiàn)性是經(jīng)過中間再現(xiàn)過程后一種理性的把握，對(duì)人的精神有著引領(lǐng)作用。這種表現(xiàn)性對(duì)當(dāng)時(shí)的人來說是感受不到的，直到魏晉時(shí)期，這種對(duì)繪畫語言的自覺才出現(xiàn)。到了今天，繪畫語言的作用還是十分的重要，人文精神是通過語言來傳達(dá)的，在群眾藝術(shù)領(lǐng)域中，繪畫語言就顯得更為重要了，是人文精神的承載體，通過自身的因素來傳達(dá)精神情感，傳達(dá)一種情緒。在現(xiàn)代社會(huì)，我們可以從繪畫中看到表達(dá)人們生活狀態(tài)的丑惡的東西，一些比較前衛(wèi)的中國(guó)畫里就有這些東西，如邵波畫等。這些畫作以直接的方式描繪了都市年輕人的生活狀態(tài)，人們能夠從中感受到都市人對(duì)生存狀態(tài)的質(zhì)疑，感受到彷徨與無奈，雖然有所感受，但是這種直接進(jìn)入的方式?jīng)]有很強(qiáng)的針對(duì)性或缺乏批判意識(shí)。相對(duì)于這種直接進(jìn)入的方式看來說，林風(fēng)眠采用了逃避的方式來表現(xiàn)其對(duì)文化批判的意識(shí)，對(duì)現(xiàn)實(shí)十分的失望，通過畫作來尋求心靈上的安慰，有著一種田園牧歌、世外桃源的情結(jié)。無論是直接進(jìn)入的方式還是逃避的方式都反映出了都市人對(duì)當(dāng)代文化的一種批判。從相反的方向來說，也恰是這種批判，反映出了都市人對(duì)當(dāng)代文化的需求與渴望，體現(xiàn)出了群眾藝術(shù)領(lǐng)域中，人們對(duì)美好理想、精神文明的追求。目前，中國(guó)畫在群眾藝術(shù)領(lǐng)域還缺乏理性的把握與分析。因此，要重視中國(guó)畫在群眾領(lǐng)域中的作用與發(fā)展，特別是繪畫語言方面的開發(fā)。

3、結(jié)語

第3篇

1.1改變教學(xué)目的與評(píng)價(jià)模式

美術(shù)教育的目的是為了讓每一位學(xué)生都具有發(fā)現(xiàn)美的眼睛，去提高欣賞的能力和創(chuàng)造力，把所思所想體現(xiàn)在藝術(shù)中，而并非是短淺的、功利性的目的。這種改變是最根本的所在，若非如此，美術(shù)教學(xué)就不能真正找到合理的價(jià)值，也就不能吸引師生的眼光了。大方向的改變困難重重，但在具體的教學(xué)中，教師可以選擇因材施教，而不能“唯學(xué)分是舉”。要盡力調(diào)動(dòng)學(xué)生的多種感官，有效提升學(xué)生對(duì)藝術(shù)的感染力。同時(shí)，學(xué)校對(duì)教學(xué)工作的評(píng)價(jià)不能僅僅是創(chuàng)作技法的提高，更要讓學(xué)生真正從中獲得自我的提升，這樣才能達(dá)到“美”的教育目的。

1.2從多角度入手，提高學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情

中國(guó)畫中的山水之靈氣，是其繪畫藝術(shù)最獨(dú)特的風(fēng)格。宣紙，墨跡，構(gòu)成了與西方截然不同的格局。歷經(jīng)數(shù)千年的滄桑巨變，中國(guó)畫的藝術(shù)中蘊(yùn)含了國(guó)人的思想與智慧，它與社會(huì)、信仰、感悟、審美都密不可分。如何從多種角度入手，去從根本上提高學(xué)生的熱情，是每一位研究者必須思考的問題。在科技高速發(fā)展的今天，課本的教學(xué)不是唯一的手段。教師可以通過戶外寫生，讓學(xué)生真正地感悟大自然，明白“藝術(shù)源于生活”的真諦。不同的創(chuàng)作有著不同的時(shí)代背景，又由于中國(guó)畫與詩歌藝術(shù)密不可分，課堂上可以利用多媒體設(shè)備等多種載體向?qū)W生訴說唯美的詩句，典雅的風(fēng)景，借此傳達(dá)出國(guó)畫中最美好的部分。例如“春水碧于天，畫船聽雨眠”的雅致，“世間無限丹青手，一片傷心畫不成”的寂寥，引導(dǎo)學(xué)生去發(fā)覺藝術(shù)的人生，留下他們自己的春秋筆墨，才是促進(jìn)中國(guó)畫美術(shù)欣賞教學(xué)的最佳途徑。

2結(jié)語